Fundamentos de la estética marxista

A. Zis
Moscú, Editoria Progreso
1976

ÍNDICE

Prefacio
Introducción: Objetjo e la estética marxista leninista

Capítulo 1. El arte como forma de la consciencia social

de la naturaleza del arte
el arte y la realidad
el arte y el conocimient
El arte y la ideología

Capítulo 2 La imagen artística

La imagen, cateogría cardinal de la estetica
lo típico y lo individual
lo objetivo y lo subjetivo
Lo emocional y lo racional
La verdad artística
la imagen y el signo

Capítulo 3 el contenido y la forma en el arte

el contenido del arte
la forma del arte
la dialéctica el contenido y de la forma en el arte
la cultura artística, conunto de tipos de arte

Capítulo IV Las categorías estéticas y la aprehensión artística del mundo

Carácter de las categorías estéticas
Lo bello
La esenica de los bello
Lo bello en el arte
Lo trágico y l cómico
lo trágico
lo cómico

Capítulo V. El método de creación de arte socialista

1. el método de creación. El realismo
2. el ralismo socialista
3. El espíto de partido y el carácter popular del arte
Prefacio
el autor dirige el texto a un sector bastate amplio y procura hablar del arte centrado en el artista. No se
centra en un arte específico sino en las "reglas generales que rigen la creación artística"(p.2-3)

introducción

Objeto de la estétca marxista-leninista

Propone la continua renovación del debate sobre la estética y propone dos posiciones contrapuestas:
ciencia del desarrollo del arte y la naturaleza de la creación artística, es decir, teoría general del arte. Su
antagonista sostiene que la estética es la ciencia de lo bello en la realidad y el arte, y no la ciencia del
desarrollo del arte(p.6)
Considera que la estética marxista-leninista sintetiza las leyes de la concepción estética del mundo.(p.6)
Sostiene que la interpretación artística del mundo es más amplia que el arte, ya que incluye otras
manifestaciones estéticas hacia la realidad.(p.6)
"Interpretar teóricamente las creaciones del arte contemporáneo y orientarlas con su influencia" Esto es
lo que busca la estética marxista en nuestra época.(p.6)
Destaca que la principal fuente de la Estética es el arte, pero no se limita al arte. Menciona
Chernishevsky, quien aparentemente separa la teoría del arte de la estética, pero ne realidad enfatiza el
carácter materialista de la creación artítistica y estética y de la misión social del arte.(7)
Critica la diferencia de Pospélov entre lo artístico y lo estético.
Considera al deporte dentro de las otras manifestaciones de lo estético, y considera que esto se debe a
la ampliación de la actividad estética debido al hecho de ser una sociedad socialista, rebasan los límites
de la creación artística.
Sostiene que requieren de una interpretación diferente(9)
Destaca la estética anaĺítica, aquella que concluye que del hecho de que se dan modificaciones y
enmiendas al objeto de la estética, es imposible formular definiciones de la estética en general.(10)
Se incluye cada vez más una mayor esfera de fenómenos vinculados a la actividad material del ser
humano(10)
Cosidera que si se limita la estética al estudio de lo bello y se excluye la teoría de la creación artística,
se desvaloriza "como ciencia"(10)
le interesa diferenciarla de la filosofía y no convertirla en una disciplina filosófica general(11)
El marxismo hzo que la filosofía ya no fuera la ciencias de las ciencias sino que se abocara a la teoría
del conocimiento, de la dialéctiva, de la lógica y de la metodología del conocimiento cientifico. La
estética marxista-leninista parte e las tesis metodológicas iniciales del materialismo dialéctico pero no
se disuelve en ella(11)
Propone que la relación entre contenido y forma en el arte es uno de los problemas más importantes de
la estética marxista, pero sostiene que esto debe hacerse diferenciando entre su manifestación en el arte
respecto a los otros fenómenos de la vida(11-12)
Le atribuye a la estética "las leyes de la interpretación estética y artística de la realidad"(12)
Se apoya en los datos de las teorías artísticas especiales, literaris, teatrales y musicales, plástcas, cada
una de estas tiene una rama del arte pero sus conclusiones no aplican para las otras ramas, lo que se
concluye en música no se puede extender a literatura en todos los casos(12)
De esta manerar concluye que la estética es una teoría general del arte, sintetiza los problemas
planteados en las diversas ramas de la investigación artística, y proporciona principios metodológicos a
las teorías de cada rama artística. La estética marxista como base teórica, metateoría respecto a las
teorías de cada rama artística(13)
Belinski llamó a la crítica, "estética en movimiento" y considera que separar la estética de al crítica
puede provocar abstraccionismo y algo escolástico, pero tampoco la crítica equivale a la estética. La
estética marxista rechaza las construcciones especulativas normativo-dogmativas y la actividad pasivo-
comtemplativa respecto a la práctica artística(14)
Sstine que algunas concepciones en estética contraponen lo normativo a lo científico, contraposición
metodológicamente inaceptable.(14)
na teoría es que la estética sea un sistema de preceptos, en vez de una teoría que explique los
fenómenos artísticos. Otros sostienen que la estética solo debe explicar los hechos artísticos, y en un
sentido estricto, en convertirse en una ciencia descriptiva. Los teóricos del formalismo la conciben
como algo sin importancia práctica, porque las normas y principios como ley objetiva es incompatible
con la naturaleza de la creación.(15)
Es inaceptable e imposible dictar abstractamente las normas de creación de un artista, cita a Hans
Koch, quien considera que la teoría estética no hace descubrimientos poéticos como la teoría
económica no produce máquinas o muebles. Konstantin Fedin dice que se puede relatar cómo se
escribió el Quijote pero no se puede decir cómo se puede crear el Quijote.(15)
El autor sostiene que la estética marxista leninista infiere las leyes del proceso de desarrollo del arte,
pro lo tanto deben ser producto de la práctica artística y constituir una síntesis de las relaización del arte
universal y la interpretación teórica de sus tendencias rectoras.
Para este autor, el artista no puede vulnerar esas leyes sin "apartarse de la naturalea y la misión del
arte", la estética marxista no solo explica su objeto sino que influye sobre el de manera activa y
orientadora, facilitando a la labor artística criterios "estético-ideológicos"(15)
propone la estética marxista leninista como un surgimiento revolucionaro en el pensamiento estético y
en el estudio del arte, y la propone como herramienta para la solución de conflictos ideológicos de su
época y citaa Egórov, esteta soviético, quen considera que la estética marxista leninista es lógica
porque está determinada por causas y circunstancias objetivas: i) eliminación del misticismo y el
idealismo; ii) interpretación desde el materialismo dialéctico como parte del conocimietno y la acción
revolucionaria; iii) explicación de las leyes de la creación artística, iv) proyecta al futuro el ideal
estético-social del comunismo.(16)
Destaca las publicaciones antimarxistas, los campos de los enemigos del marxismo donde solo se cita a
Marx, Engels o Lenin y sus ideas al respecto de la creación artística, y cita al Berdiáiev quien tilda
almarxismo de "utopía espiritual", pero lo descalifica señalando el aporte del marxismo a las
transformaciones políticas y económicas, y reproduce el argumento existencialista de que la felicidad y
los sufrimientos humanos son producto de la trágica naturaleza humana como tal y no del régimen
social(17-8)
esto abre la regunta: la vida no está totalmente determinada por el conjunto de las relaciones sociales o
si?
Argumenta que el marxismo incomprende las condiciones espirituales de la existencia humana, y a
partir de eso llaman a demoler laestética del marxismo leninismo(18)
Menciona al marxismo que reclama la invención de una nueva teoría estética, y considera que en las
obras de los clásicso del marxismo leninismo, la teoría estética esa menos sistematizada que sus
doctrinas filosófica o económica, pero eso no quiere decir que no se infiera una teoría estética
sólida(18)
Sostiene que en las obras de Marx, Engels y de Lenins se encuentra la más profunda explicación la
teoría del refeljo y la interpretación materialista de la historia(18)
Deriva esta teoría del reflejo el fundamento de la teoría estetica.(19)

Capítulo 1. El arte como forma de la consciencia social

de la naturaleza el arte

"El arte es una forma específica de reproducir la realidad"(21)

Pero sin historia no puede descubrir la esencia del arte como fenómeno social. Cita a Heidegger, para
quien no se puede comprender teóricamente la naturaleza del arte, sino que todo intento de ello es una
degeneración de la misma(21)
Durante el florecimiento no conoce concepciones estéticas sino que surgen cuando ocurre su
decadencia.
También cita a Malraux quien ve la estética como "fantasía racional" incompatibles con la creación
artística irracional, auténticamente humana. Las sitúa como existencialistas. También menciona la
estética neopositivista, que enfoca semánticamente los hechos artísticos como un peculiar sistema de
signos,y que se limita a estudiar tan solo el lenguaje del arte, y por tanto, el arte solo como lenguaje, y
por tanto no plantea el problema de la penetrar en la propia naturaleza del arte, y por tanto la esencia
del arte es teóricamente inexpresable: agnosticismo de la estética idealista.
Propone la teoría leninista del reflejo y la interpretación materialista de la historia para profundizar en
el problema del arte.(22)
El arte es una "forma de la consciencia social y de la comprensión práctica y espiritual del mundo".
Retoma que las concepciones idealistas consideran al arte como un mundo encasillado en sí mismo, e
independiente de la vida histórico-social(22)
El arte no es un mero reflejo de la realidad, sino también una creación, un tipo especial de actividad
esetica práctico-espiritual del ser humano. Es el arte una creación o una recreación? Rechaza el falso
problema de elegir entre el arte como una forma de consciencia social y como actividad creadora,
reflejo de la vida o la creación de una nueva realidad, un asceto del conocimiento o un tipo de
trabajo(23)
Sostiene que en los clásicos del marxismo leninismo sentaron la tesis fundamental de que el arte es un
tipo de pensamiento, forma compleja y peculiar de la consciencia social, como una ideología(23-4)
propone que la revolución científica y técnica ha permitido utilizar la experiecnia y métodos de otras
ciencias en el análisis estético del arte. Desta los principios del análisis semiótico del arte, de la
lingüística estructural, datos de la psicología, de la fisiología(24)
Reivindica el nivel de generalizacines que rebasan los límites de los métodos puramente semióticos y
del carácter significo del texto artístico, del estudio del lenguaje como un determinado sistema sígnico:
según la semiótica el arte es un lenguaje y lo estudia en su calidad de tal(24-25)
La estética aprovecha los métodos semióticos para analizar el lenguaje del arte, pero diferencia entre
"arte-lenguaje" y "lenguaje del arte".
Los métodos semióticos de investigación revelan los medios comunicativos del arte pero esos métodos
no aclaran ni pueden aclarar en qué consiste la naturaleza del arte(25) En la nota al pie cta Munro
quien dice que los métodos exactos terminan siendo supervalorado en la simplificación de las tareas de
la estética(25)
La estética tiene como una de sus tareas princiaples investicar la naturaleza del arte, tesis de A Zis.
Retoma el concepto de esferas limítrofes como fuentes de investigación intensiva y cita la estética y la
psicología, donde el arte se presenta como fenómeno psicológico, donde se busca descubrir las
relaciones humanas y la actitud humana hacia el mundo objetivo. La psicología soviética ha hecho
aportes.(25)
Pero considera que concebir al arte como una actividad del ser humano hacia la vida no es nueva, sino
de RIskin, quien se inclina porque el arte no puede contener la verdad objetiva, y por tanto se inclina
por el subjetivismo psicológico(26)

La ciencia y el arte se diferencian entre sí, pero tienen mucho en común(26)

El alcance de los métodos semiótico, sistémico estructural y psicológico para el análisis de la
naturaleza del arte, y si se toman como fin en sí mismo, se piede de visa la esecia social e ideológica de
la obra de arte, y la investigación se centra en los medios de materialización de una idea artística, no
está realizando un análisis y apreciación de la idea misma.(26-7)
Considera que se llega un enfoque mistificado e idealista del arte, y se expresa de manera más clara en
la filosofía semática del arte(27)
Los denomina "enfoques unilaterales" y formulan una comprensión superficial, y erróneo, del carácter
de la consciencia social. LOs teóricos burgueses critican que el arte aparezca en el marxismo como "un
reflejo pasivo de la realidad" porque lo empobrece(27)
En otros enfoque el arte aparece exclusivamente como una forma e trabajo, como "creación de una
segunda naturaleza", menoscabanando la trascedencia ideológica y el fondo cognoscitivo(27-8)
Considera al arte una "cultura espiritual" que se desarrolla sobre la base del trabajo, y acepta que sea
una "forma específica del trabajo". Considera que ha habido un aumento de la "técnica estética" debido
a la "penetración del principio artístico" en las esferas de la vida. Considera que el arte y el diseño se
parecen, pero no por ello dejan de existir diferencias cualitativas entre ambas: si dos esferas
interconectadas de la relación estética del ser humano con la realidad.(28)
Intenta plantear una dicomotomía: el arte sin importancia funcional en la sociedad y el arte como
fabricación de cosas, como únicamente producción material(28)
"Unidad de antítesis dialécticas": arte(28)
Primera tesis: el arte es forma de consciencia social (producción espiritual), revelar el índole social del
arte mediante las tesis del materialismo histórico repecto de la relación entre la vida social y la
consciencia social.(29)
Postula, siguiendo a elle y Kovalzon dos tendencias recíprocas de cualquier forma de consciencia
social: i) el proceso cogniscitivo, ii) proceso ideológico, y con particularidades en las sociedades
antagónicas entre las distintas clases(29-30)
La consciencia social no se circunscribe a ninguna de ella por separado.
Tesis fundamental de la estética marxista leninista: el arte es conocimiento artístico y es ideología. El
estudio de estos dos aspectos revela la esencia social el arte(30)
El materialismo dialéctico como base metodológica del conocimiento artístico(30)
Este autor supone que el adquirir consciencia de su propia vida hace que tenga impulso en luchar por el
progreso, el humanismo y la justicia social, es parte de lo que se deriva del materialismo dialéctico, y
que justoeso es lo que estaba pasando en la URSS en 1976.
Analizar cientificamente el arte - dar con su complejidad unívoca- es improtante para la labor creadora
respecto a la dirección en la licha ideológica en la cultura artística.
Para este autor, este tema de la dirección de la lucha ideológica en el arte se expresaba como "realismo
y modernismo en el arte contemporáneo", y defiende el realismo frente al modenismo que absolutiza
los aspectos aislados de la creación artística(31)

2. El arte y la realidad
El arte refleja la realidad, la estética idealista separa el arte de la realidad. Es una autoexpresión del
artista, aunque neokantiando como Ernst cassirer considera que el arte penetra en la estructura de la
realidad(31)
Para Cassirer el arte es una forma simbólica de la cultura, las cuales no reproducen la realidad, la
crean(31)
El artista no descubre la realidad tal como la comprende, sno que la crea y edifica, esta es una realidad
"intepretada subjetiva-idealistamente"(31-32)
"La separación entre el arte y la realidad constituye la idea central de la estética del freudismo(32)
Destaca al este Hamburguer para quien la relación entrela poesía y la realidad es un problema de la
teoría del idioma (32)
Sostiene que Ballard defiende la tesis de que el arte es un medio de autoexpresión de la personalidad, y
consiera que el modernismo encarna esta idea(32-3)
Pregunta, retóricamente si el arte no figurativo (surrealistas, abstraccionistas, tachistas, antirrealistas) es
o no un "reflejo de la vida"(33)
Responde que no, el reflejo de la realidad puede ser veraz o falso: el contenid oy las vías del refejo dela
vida ene l arte realista y en el antirrealista son diversos, contrapuestos y se diferencias radicalmente(33)
Destaca a Tosltoi, Balzac, Shólojov, y cineastas Eisenstein, Pudovkin, Chaplin y Kramer: en sus obras
se "aprecia" el relejo directo de la realidad, pero a través de complejas formas "ocultas" y cuyo sentido
se alcanza mediante un lenguaje metafórico(33-34)
En la nota al pie destaca la misión cívica y los deberes sociales del artista para cuestionar la
independencia del arte respecto de la vida(33)
Luego menciona que la forma compleja, oculta, de dostoievski no debilita su producción realista, sino
que la enriquece(34)
Sostiene que en el arte antirrealista la realidad se refleja tergiversadamente hasta lo irreconocible,
monstruosamente, falsamente, a traves del prisma de la desitegrada conciecnia del artista(34)
El planteamiento es que, por ejemplo en el diario de un ladron, de Genet, el vagabundo va a una casa
de espejos y termina derrumbándose de miedo, y le critica que su planteamiento es que el mundo es
extraño al ser humano, y el ser humano extraño al mundo, y se extiende a toda la realidad humana y no
solo a la sociedad explotadora(34)
Critica esa apelación a los rasgos eviternos e inmutables de la "naturaleza" humana, y por tanto
irremediables, y cita Ionesco, quien declara insensat, absurdo,inhumano al mundo(35)
Para el autor, no dan al lector esperanza alguna, tampoco le incitan a luchar, sus imágenes buscan
paralizar la voluntad humana, abandonádole frente a un mundo horrible que le aplastará
irremediablemente.(35)
"IOnesco presenta en sus obras la deshumanización de la vida bajo el capitalismo con bastante crudeza,
pero no ve las fuerzas capaces de reconstruir el mundo sobre principios humanistas"(35)
Cita a kafta y a Camus, quienes pese a al ingenuo y audeza que muestran, así como su rechazo a la
inhumanidad del mundo burgués, pero tienen imaginacion atihistórica y sirve a las fuerzas
reaccionarias, no interesadas en la modificación del mundo(35)
Sostiene que el artista debe señalar la existencia de algún camino para superar las fuentes de la
alienación, y le atribuye la función de ir más allá de comprobar que la alienación existe, la misión del
artista no se circunscribe al diagnóstico, no puede permanecer al margen del bien y del mal(36)
Destaca el planteamiento de la existencia absurda, como una espera de la muerte -(como nazi
acorralado)- a pesar de no solo representar negativamente la realidad burguesa contemporánea,
principios humanistas mediante motivos antifascistas, pero prevalece el juego subjetivista de las formas
sobre la descripción veraz de la vida, el cual ahoga la actividad social del ser humano, dirige la
atencioń a lo secundario y difumina lo esencial, y se convierte en medio de expresión de ideas
reaccionarias (37)
Sostiene que el arte apologético no predomina en la sociedad burguesa de esa época, y que hay arte
"pseudocrítico", falso en sus premisas y en sus conclusiones, no rebasa la fronteras del pensamiento
burgués(37)
Propone la "concepción humanista del individuo" y destaca "Desnudo entre los lobos" de Apitz y Baiar,
y describe los horrores de un campo de concentración fascista pero refuta la filosofía de la
desesperanza, ni un ápice de desesperación(38)
El autor reivindica el heroísmo de los personajes e conservar su fe en la victoria de la humanidad, yo
diría, en plantarle cara al fascismo.
Hace la especificación entre las interpreaciones materialista e idealista del arte, pero señala que la idea
vulgarmente materialista de identificar el arte y la realidad es extraña a la estética marxista
leninista(38)
Señala que el naturalismo es materialismo vulgar, repetición mecánica de fenómenos reales de la
existencia, una simple copia de los mismos, y por tanto antiestética, ya que descarta su fondo
ideológico, haciéndole perder significación social(38)
El arte es una reproducción creadora de al realidad, pero requiere dilucidar por qué el reflejo de los
hecos reales en la consciencia humana implica la existencia de una forma de la consciencia social como
arte(38)
Todas las formas de la conciencia social tiene su modo de reflejar la realidad, pero qué origina que haya
distintas formas(39)
Dice que los idealistas consideranq ue se origina en las cualidades de la psique humana, como la
imaginación o la fantasía, de la propia conciencia del ser humano y no de su vida real(39)
Propone que esa diversidad proviene de la "variedad polifacética de la propia vida" que supone
distintos modos y distintas frmas de reflejo, ya que el objeto de la ideología politica está constituido por
la lucha de clases. Destaca: lucha de clases, el estado, la ideologica jurídica, la moral y la ciencia(40)
estas son las formmas de consciencia social que parece reconocer.
Sostiene que el problema del objeto delarte viene de las teorías que lo vinculan con la realidad
objetiva,y no ha sido planteado por la estética idealista, que considera al arte un juego de formas puras,
"construcción autónoma carente de contenido objetual"(40)
Tambien critica el arte formalista y se apoya en Louis Aragón quien refiere que los pintores formalistas
se esfuerzan por hacer un arte que no hable de nada. el objeto del arte y el arte sin objeto son
incompatibles.
El intento platonista sitúa el objeto del arte en la propia vida espiritual(41)
Afirma que el arte sin objeto si refleja la realidad (monstruoso y deformado hasta lo irreconocible), ero
no tiene objeto porque renuncia a la representación objetual por principio, y que esto ha sido plateado
como estética general por la estética formalista(41)
Esto es confuso, etá hablando de hacer arte no figurativo?
PLantea el objeto el arte le permite a la estética materialista, tener armas para combatir las teorías
formalistas y el mundo deshumanizado del aret antirrealista, y por otra, orienta metodolóicamente la
labor práctica del arte realista(42)
Cita a Jorge Sand quien proclamó que el libre es un ser humano o no es nada, porque sostiene que el
arte siempre guarda una relación directa o indirecta, mediata o inmediata, con determinado contenido
humano(42)
Sostiene que cuantitativamente el ser humano aparece como objeto fundamental del arte(42)
"No debe confundirse la representación directa con la esencia real del fenómeno expuesto en una obra
artística" y sostene que en las fábulas hasta los niños entienden que son alegorías sobre humanos(42-
43)
Destaca que la naturaleza siempre expresa determinado sentimientos o estados anímicos, y a la vez
puede expresar una idea acertada sobre la naturaleza misma, de igual manera ue puede hacer sobre la
tecnología de producción o las máquinas y sus piezas(43)
Considera una pedantería mezquina limitar al arte al ser humano y a su mundo interno(43)
"Tanto la ciencia como el arte llegan a comprender la realidad y al ser humano"(44)
¿En qué se diferencia el arte de las ciencias sociales? En que el arte es integral respecto a la vida social,
no diferenciado como cada ciencia social, y afirma que para la filosofía del materialismo dialéctivo no
interesan las facetas aisladas de la vda sino la sociedad como un todo único, pero el objeto del arte y el
de la sociología marxista, materialismo histórico, son aspectos distintos de larelaidad social(44)
El objeto del materialismo histórico son las leyes de la historia, la esencia del proceso social, mientras
que arte seitneresa pore l descubrimietnod e esta esencia en cuadro concretos de la vida en los
caracteres distintivos de la personalidad humana en el medio social en la que esta vive(44)
Elarte refleja los fenómenos como hermosos o feos, nobles o viles, trágicos o cómicos, y en eso
consiste la vlación ideológica-estética(44-5)
Destaca la nota al pie donde habla de que arte puede ser una forma figurada del reflejo, aún dentro de
los críticos de arte marxistas, y que rechacen el problema del objeto del arte(45)

3.El arte y el conocimiento

Destaca que para Marx y para Engels las obras literarias podían ser una representación mejor
pormenorizada que muchos estudios sociales, el autor sostiene que en parte era que los demás autores
que no cita aun defendían la interpretación idealista de la historia(45)
Describe dos procesos: el principio cognoscitivo y la creación de objetos utilitarios artísticamente
concebidos (literatura y arquitectura, respectivamente). Todos losipos de arte son formas específicas
deexpresiń de la cultura artística, hasta los que carecen de utlidad inmediata forman parte del
conocimiento de la realidad(46)
Cita a musorgski como alguien capaz de expresar a través de la música el espíritu y las costumbres de
un pueblo, y podran servir para entender mejor un comunicado de la cancillería(46)
Cita a Stefra Zwei quien destacó que en las pinturas y grabados de Franz MAsereel están las vidas
humanas del siglo XX(46)
Descarta que se pueda considerar que el conocimiento adquirido por arte como la música sea más
emocional, sino que "la emotividad musical constituye una de las esferas más altas de al vida
intelectual del ser humano"(47)
El arte es siempre un descubrimiento. Incluso en los fenómenos dela vida ampliamente conocidos,
descubre facetas que eprmiten hallar algo extraordinario en lo ordinario y viceversa(47)
el objeto y la forma del conocimiento de la vida se diferencian en el arte y en la ciencia, pero no por
ello opuestos, que sus objetividades encierran sentidos opuestos, como robert hainard(47)
Afirma que en Shaespeare no cabe bbuscar los hechos históricos cronológica y documental y
fidedignamente, pero tampoco la ciencia histórica está en condiciones de descubir el destino individual
de una persona, pero tampoco señala el mismo numero de problemas que lo hace Hamlet o Lear(48)
Cita a alguien diciendo que Chejov explicó mejor que cualqueir historador porqué cambió el
mundo(47)
#La verdad no consiste tan solo en que los fenómenos de la vida, que el arte es incapaz de revelar, sean
conocidos por laciencia, el artista nos estermece a menudo con una profunda comprensión de
fenómenos en os que el científico es incapaz de penetrar(48)
Cita al físico soviético Feinber quien defiende que la literatura y el arte dicen lo que no es capaz de ser
explicado racionalmente por ninguna ciencia(49)
Cita a Max Born, quien ya no cree en la superioridad de la ciencia sobre la filosofía o la poesía(49)
en la nota al pie especifica que el arte no investiga el mismo terreno que la ciencia, pues tiene otro
objetivo y tareas. Encierra un cierto contenido que no tienen ni la filosofía ni la ciencia(49-50)
Ignorar la función cogniscitiva del arte es negar su función ideológica(49)
Cita a Garaudy, quie propuso desembarazar al marximo delainterpretación gnoseológica de la esencia
del arte, pero contrapone la creación al reflejo, destacando solo la labor creadora, considerando al
artista unmenor proyectista y constructor(51)
Considera que la sola función gnoseológica no basta para explicar el arte, no puede dejar de
considerarse al arte como conocimiento artístico(52)
Considera que al enfatizar el arte solo como labor creadora, Garaudí se libera de descubrir la esencia y
el sentido social de la creación artística. El arte es trabajo pero no conocimiento. NO aplica la teoría
leninista de reflejo al análisis de la naturaleza de la creación artística en su conjunto(52)
En la estética idealista hay dos tendencias: rechazar el aspecto gnoseológico del arte y como única
forma de conocimiento de la vida, variaciones de una metodología anticientífica, ya que exagerar el
carácter gnoseolígco es la destrucción del mismo, el arte está por debajo de la geometría(52)
Destaca la existencia de los intuivistas, quienes en vez de quitarle el princicpio gnoseológico al arte, se
lo quitan a la ciencia. La razón ha fracasado y la ciencia es incapaz de penetrar en la naturaleza del
mundo, y el arte es el único capaz de expresar el objetivo final del conocimiento(53)
Estas son dos tendencias metafísicas (53)
"¿Qué representa un cuadro? a su creador" según Garaudy.(53)
permite esto plantear el famoso problema de separar el autor de su obra?
Considera que Garaudy lo que hace es repetir los conceptos de Cassirer(54)
Critica también a Pavlov, quien sostiene que la suplantación por la ide artística conduce al
fenomenologismo, autocontemplació del sujeto, conciencia "pura".(54)
Tomar a Hamlet y a La madre de gorki por mito, como todo arte según esta teoría, sería tomar algo
particular por algo general,y en el fondo se trata de una ruptura con la teoría del reflejo, y por tanto del
realismo en el arte. Cultivan el misticismo, y alejan el problema al mundo de la fantasía y del
subconsciente(54)
Dice que la ola antimarxista de desgnoseoligización del arte está directamete vinculada con la
desideologización(55)
4. El arte y la ideología
Diche que Fischer recibió el reconocimiento de teóricos burgueses a partir de que se convirtió en
propagandista de las ideologización de las diversas esferas de la vida espiritual de la sociedad, y
particulamente de arte. Separa las ideología de las ideas, la segunda expresa n el movimiento real de
la vida , mientras que la primera representan moldes petrificados o estereotipos espirituales al servicio
de las clases dominantes(55)
Considera fisher que la ideología consiste en una consciencia mistificada, falsa, mientras que el
marxismo es una ciencia tendiente a alcanzar la verdad(55)
Trata de separar entre la ideología, como conciencia equívoca y nebulosa en Marx, dela ideología
socialista como expresión científica de los intereses vitales de la clase obrera(56)
Acusa de revisionista a fisher al romper con la interpretación marxista leninista de la ideología(56)
Argumenta que para Fisher la ciencia y el arte no representan formas ideológicas, so una rebelión de la
realidad contra una consciencia falsa(56)
"Todo artista genuino es un guerrillero que batalla contra la realidad existente y mantiene una postura
crítica respecto a ella" (56)
Acusa a este autor de considerar que la revolución rusa se llevó a cabo por motivos subjeticos y
fortuitos, y por eso la revolución socialista no ha resuelto las tareas de la transformación socialista, el
problema del ser humano, y por tanto en los países capitalistas y socialistas el arte tiene la misma labor:
descubrir la alienación, luchar contra las conduciones inhumanas y humanizar las relaciones
socuales(57)
Considera que el objetivo del arte y la ciencia no es contraponer las fuerzas sociales, sino unirlas y la
idelogía busca desunirlas(57)
Considera que FIsher tiene la misma posición de los principios metodológicos básicos de la
investigación literaria y artística burguesa(5)
El arte actúa como el portador de una ideología es la piedra angular de la concepción marxista-leninista
del arte(57)
Se requiere la investigación previa del objeto de reflejo y de los procedimientos de reflejarlo (aspecto
gnoseológico), sino además del papel y lugar del arte en la vida social, la apreciación clasista del arte
(por su aspecto sociológico) (57-58)

El estudio de l arte en su aspecto sociológico y caracterizado como portador de una ideología

determinada se nutre del plano gnoseológico como reflejo de la vida social(58)
El análisis axiológico del arte muestra el papel activo del sujeto del reflejo en el proceso de
creación(58)
Destaca que Lenin veía enel marxismo la objetivid serena y la pasioń revolucionaria(58)
Argumenta que el análsis axiológico del arte está presente en el artículo de LEnin donde combina los
conceptos de espejo y revolución rusa, y formula un juicio de valor. Los valore sson fines e ideales de
los seres humanos (58)
Le atribuye esta idea axiológica a los revolucionarios rusos demócratas y lo rastrea a Chernichevski(58)
El arte refleja la realidad a través del prisma de los intereses de clasae, expresa los intereses de una
clase, y ahí reside su función ideológica (58-59)
Destaca que destacar lo temporal y lo enfímero en una obra de arte es volverlo imperecedero, y destaca
el "desarrollo de principios perpetuos" que condicionan el progreso espiritual de la humanidad, ya que
no todas las ideas pertnecen a una época determinada(59)
Destaca que las funciones cognoscitiva, ideológica y educativa se verifican en relación orgáncia con su
función estética, forma sentimientos estéticos y enseña a crear con las leyes de lo bello. Para Lenin el
arte debía hacer surgir arte entre las masas(59)
"Toda persona es artista bajo el embrujo del arte"(60)
Sostiene que la capacidad del arte para provocar la fantasía transforma la existencia, y es más alto que
cualquier otra forma de la conciencia social(60)
Si se desvincula el arte de la política, de la fisolofía, de la moral, de las restantes formas de la ideología
el arte no podría cumplir su misión social(60)
Destaca la estética idealista, con Benedetto Croce y Collingwood a la cabeza, quienes lo separan o ven
de la mezcla una especie de magia, pero nocivo para la creación artística dice Holappa, y se le reduce al
papel de publicista, pero es completamente indiscutible la presencia del arte en la política, por lo que
predicar su separación es repetir ideas políticas reaccionarias(61)
Se apoya en la crítica de MItelber con el dibujo El arte por el arte como una prédica burguesa,y afirma
que la "experienicia del arte universal" es un testimonio de que es el arte combativo y social el que se
vuelve parte del teroso de la cultura artístca.(61)
Cita un teatreo polaco, Schiller, que en 1928 decía que si credo artístico era adelante y hacia la
izquierda, con la orientación de la vida actual en lalucha por la estructura moral y social del día de
mañana(62)
Destaca a un filósofo frances que afirma que las personas llaman a politizar el arte en momentos
cruciales de la historia, aunque dice que de tdas formas su solución es nihilista(62)
Habla de que el ser humano va siendo más político, incluso en su vida privada, y dice que el arte, según
gorki, es siempre un combate, en pro o en contra, uniendo ambos(63)
COmenta la política del Partido Comunista como expresión concentrada del interés de la sociedad(63)
DIce que vulgarizar el arte es volverlo propaganda de las ideas políticas, restringiendo su contenido a
únicamente consignas política y destaca las opiniones maoístas en el terreno de el arte(63-64)
Destaca el dogmatismo estético al establecer un vínculo rectilíneo entre la política y el arte, y rechaza
el lema "ante todo, lo político; después, lo artístico", y mas bien recupera una entrevista entre Mikoyan
y Hemingway, quien sosteía que la honradez, la sinceridad y objetividad de la obra le dan su matiz
político(64)
Sostiene que ese dogmatismo vulgar socaba el poder convicente del arte, y por tanto, su eficacia
social(64)
La relación entre moral y arte es menos discutida, y afirma que lo estétic implica lo ético(65)
El arte es una afrimación de determinadas posiciones vitales, y lo progresivo o reaccionario de la
posición vital del arte dependen del carácter de si idea estético y de su verídico reflejo de la vida. Los
principios amorales se muestra al apartarse de la verdad de la realidad(65)
Denuncia tambiénla depravación que predomina en muchas piezas, y reiidica el arte soviético por su
alta moralidad.(65)
Sostiene la tesis de que las ideologías artísticas y las religiosa so opuestas por su propio carácter,pero se
detiene a explicar porqué durante tamto tiempo el arte siguió la misma dirección que la religión(66)
El argumento es que el arte se apoyaba en la mitología porque encerraba un contenido más amplio,
extrarreligioso, y que lo mismo pasó con la mitología cristiana en el arte(68)
Luego menciona a Feuerbach:los templos no se construían en honor ala divinidad sino a la
arquitectura(68)
Destaca el papel de la religión en dostievski y tolstoi, y los vincula con fracasos, particularmente en los
cuentos (70)
Destaca el cuadro Cristo destruyendo su cruz de José Clemente Orozco(70)
También a John Updika con el mito del centauro.(71)
Destaca la música litúrgica y el placer del sentido de lo bello que influye, pero considera que "el gran
arte realista no fortalece la religión, la destruye(71)

Capítulo II
La imagen artística

1. La imagen, categoría cardinal de la Estética

EL arte es una reproducción por imágenes de la realidad, pensamiento en imágenes, y la base teórica de
la imagen artística radica en la teoría marxista leninista del conocimiento(72)
La teoría del reflejo considera la consciencia humana en su conjunto como una imagen de la realidad
circundante, como un cuadro subjetivo del mundo objetivo. Teoría leninista del reflejo descubre las
leyes de la consciencia y fudamenta la leyes específicas de la reproducción artística de la realidad(72)
Afirma que "la interpretación filosófica de la imageno no equivale a su comprensión estética"(72)
Para la teoría del reflejo, la imagen equivale a una copia, una fotografía espiritual de la realidad,
mientras que para la filosofía la imagen es un reflejo psíquico del mundo que nos circunda(73)
La imagen artística es una categoría estética, no solo gnoseológica, y la estética pone de manifiesto lo
que distinte a la imagen artísticas con otras categorías de la conciencia, el concepto, el juicio,y no como
la filosofía, que busca aproximarlas(73)
Diferencia la imagen de la metáfora, tropo poético, tipo de alegoría, pero no la propia imagen(73)
Destaca el uso de imagen en un acepción restringida, expresión figurada que contine un sentido
traslaticio, y considera que las expresiones verbales figuradas más corrientes tiene un elemento icástico
(sale el sol)(74)
Distingue entre "imagen" y "representación".
Define image como "cuadro ideal del mundo objetivo...percibido por su público.
La representación es la "objetivación del pensamiento artístico, su materialización", y por tanto es la
que condiciona la posicbilida de su percepción sensorial(74)
El penetrar en el todo a partir de la parte conduce al reflejo icástico(74)
Laimagen artística constitye una forma especial de reflejo de la realidad, sus leyes son específicas(74)
Retoma la "teoría del reflejo" de Lenin para afirmar que el mundo objetivo va de la contemplación viva
al pensamiento abstracto yd e este a la práctica(74)
Con esta tesis, sostiene que en el arte los rasos del conocimento inherente a la contemplación viva y el
pensamiento abstracto le son inherentes, pero se diferencia de ambas(75)
Sostiene que la imagen artística se distingue de las categorías del pensamiento científico por su viva
espontaneidad, y se diferenia de la contemplación viva en llevar una generalización específica de
fenómenos vitales. Lo denomina generalización artística(5)
Define la imagen artística como la idea artística de la obra presenta de forma sensorial concreta
estéticamente significativa(75)
#La tareia de la ciencia estética es descubrir la esencia de la imagen de la vida como forma de
generalizaicón artística de los fenómenos de la vida(76)
discute tres argumentos:
i) la síntesis del arte y la ciencia
2)despreciar el uso de conceptos en el arte
3)solo usar conceptos y no imágenes en el arte (76)
considera que en la literatura el uso de conceptos en vez de imágenes es señal de fracaso en el
artista(77)
Considera que el arte reproduce la realidad en imágenes y solo en imágenes, y cita al psicólogo
soviético Rubistein, quien decía que la obra en fórmulas abstractas pierde su índole artística(77)
Se debe convertir las ideas en imágenes, de pensar, de razonar, y de sentir en imágenes, según
Belinski(77-78)

2. LO típo y lo invidivual
SIgue a Belinki en que el artista no usa siloismo sino estampas vivas para representar la realidad, la
imagen artística es precisa individualmente, representa concretamente fenómenos de la realidad, leyes
de la vida de los procesos y fenómenos lógicos y cocretos que transcurren en la vida, no mediante
conceptos y silogismos(78)
Sigue a Lenin en que el fenómeno es más rico que la ley por ser concreto individual,pero lo individual
en el arte no es lo mismo que lo individual en la vida, ya que como Marx observaba la dificultad del
conocimiento radica precisamente en que la esencia del fenómeno no se encuentra en su superficie(79)
Si el arte copia maquinalmente y no reconstruye con espíritu creador, y no lo enriquece, las personas
preferirán los hechos de la propia existencia al arte(79)
Cita a Balzac sobre el buril del escultor como vida en la mano, y la copia de yeso como la muerte en la
mano, y lo describe como reflejo muerto, y lo posiciona como capturar el "alma viva" del fenómeno
que encierra la vida(80)
COnsidera que un autor siempre crea sobre la base de la selección, no hacerlo como en el ejemplo del
cine que cita, conduce a destruir el tejido icástico de la obra(80)
Retoma el ejemplo de El Acorazado Potemkim, y destaca que es el modelado de una imagen en el arte
realista(81)
Le pone énfasis al tema de la selección, fraccionamiento, es un esquema del fenómeno real, no el real
mismo.(81)
Afirma que un esquema está privado de poder persuasivo(81) y propoe que se le comunique con fuerza
de convicción artística, "enriquecerlo en vigor de su imagiación"(81)
Afirma "las imágenes del arte no constituyen una copia de un fenómeno de la vida: son hecho nuevos,
creados por la fantasía del artista"(81)
Dice que los personajes si bien se contaban en Francia eran creación de Balzac, se parecían a sus
protitpos mas no eran su copia. Menciona las imágenes de Gógol(81)
"La imaginación del artista, que transforma los hechos de la vida real, creando imágenes artísticas
basadas en hechos y en situaciones reales, desempeña un papel extraordinario en el arte(82)
las imágenes artísticas se distinguen por su carácter sensorial concreto, por su irrepetibe determinación
individual, el arte reproduce la vida en fromas de la propia vida, pero dice que con esto no pierde la
verosimilitud externa de la vida (jazz, improvisación?)(82)
Comenta autores que renuncian a la verosimilitud, no se siguen las formas ni las situaciones de la vida
real y sin embargo la tesis del reflejo de la existencia en formas de la existencia misma no esa en
contradicción(82)
Explica que la individualización es un medio para superar el esquematismo, la retórica y la
ilustratividad en el arte(83)
Piedra de toque del talento creador, la individualidad de la imagen artística(83)
sostiene que se debe presentar a los personajes "shakespearizados", con precisión individual, autonomía
de movimiento, y evoca a Marx y Engels(83)
Dice que la limitación del talento artístico lleva al esquematismo de la representación de los personajes,
con personajes que resultan parecidos entre sí(84)
Dice que LEnin dijo que en la novela radica en la situación individual. "No existe imagen realista plena
al margen de la precisión invididual"(85)
La imagen realista, en su forma individual, lleva en sí una generalización de lso fenómenos de la vida,
expresa rasgos inherentes a grupos sociales enteros, a clases y a pueblos ,y la misión del artista es
descubrir las raíz de la naturaleza de los fenómenos, no solo representa acontecimientos(85)
propone que el procedimiento para generalizar es la tipificación, y cita a Belinsi quien propone que es
convertir al personaje de una obra en representante de na multidu de personas del mismo género.
Propone las imágenes típicas tienen signos genéricos, los signos de muchos fenómenos (86)
Se reproduce la vida enriquecida por la fantasía del artista, y lo individual está corregido pro el autor
para quitarle pormenores inútiles: la imagen artística reune lo general y esenciane en lo particular e
individual.
Así se forma el tipo, lo típico en arte es la unidad de la generalización y de la indivudalización(86)
Se plantea las vías de la tipización artística.
No descarta la traslación directa de fragmento de la vida al arte, considera que hay artes documentales,
así cmo el fotomontaje(87)
Afirma que "el artista se diferencia del que no lo es por estar dotado de una aguda capacidad de
percepción de lo interesante y lo trascedentalde la vida (87)
Propone el tema del límite de lo documental, y menciona que durante lo 60 se debatió respecto a su
mayor poder de convencimiento respecto a la invención artística. plantea tres argumentos(88)
1) Lo documental no es una herramienta nueva
2) La obra documental siempre implica laimaginación, la fantasía del artista, su interpetación creadora
con el material que dispone
3) toda interpretacón de la realidad renuncia a la tediosa escurpulosidad factográfica(88-89)
Rechaza la dicotomía fantasía o documentalidad(89)
Sostiene que el prototipo es la fuente de la reproducción, y el tipo es la imagen, y destaca algunas
personas que inspiraron prototṕicamente un personaje(89)
Tampoco en la pintura retratista el prototipo y la imagen alcanzan la identidad, aun cuando pueda
parecerse más en un retrato que en una fotografía(89)
El retrato artístico se diferencia de la fotografía en que se sirve de los signos externos para hacer
visibles la vida espiritual, mientras que la segunda capta al ser humano en estado casiales, por lo que en
ciertos momentos es posible que Napoleón saliera estúpido y Bismark amable, sic dostoievsky(90)
DIce que la tipización basada en protitipos reales exige penetrar en alvida del prototipo, y no transmitir
los rasgos externos en una concatenación casual, elartista generaliza los rasgos y signos sustanciales de
fenómenos homogéneos para recrearlos en un nuevo cuadro integral y vivo. Se obtiene un "tipo
literario".(90)
la imagen tiene la pecualiridad de que es un conocido desconocido, conocido porque reune rasgos y
señales existentes en los fenómenos de la vida misma, y desconocido porque dichos rasgos aparecen en
un nuevo caracter, frutode la creación (90-91)
La imagen artística es un relato abreviado acerca de muchas vidas, representa unsituación pero expresa
una multitid infnita de situaciones análogas(91)
La individualización no solo previente del esquematismo y didactismo desnudo,sino que lo previene
del fotografismo naturalista(91)
"La profundidad de la tipiación constituye el índice más fiel de la madures realiza de un artista. Cuánto
más típicas son las imágenes tanto más profundo es su realismo(91)

3. Lo objetivo y lo subjetivo
Considera que la imagen artística contiene lo objetivo y lo subjetivo en unidad orgánica(91)
Define objetivo como "todo cuanto va a la imagen directamente de la realidad", son fenómenos
reproducibles de la realidad, todo cuanto existe al margen de la conciencia del artista.
Subjetivo como "lo que le aporta el pensamiento creador del artista", las vivencias y las meditacioes, su
actitud hacia los fenómenos representables.
Toda imagen no solo es reflejo de deterinados paisaje de la vida, sino, un original autorretrato del
autor(91)
La renuncia a lo objetivo o a lo subjetivo monscaba el valor estético-ideológico y destruye la
imagen(92)
Sostiene que los formalistas propisieron el arte como autoexpresión del artista para combatir la teoría
del reflejo, pero la estética materialista rechaza esa interpretación subjetivo-idealidsta, ni siquiera en
las obras de tinte autobiográfico, porque la identificación del autor con el protagonista de la obra le
resta el valor ideológico y estético al menoscaba el contenido más general, y no solo la confesión
personal(92-93)
Afirma que la subjetividad de los artistas resulta ser un producto de la época, de la estructura de la
sociedad, de una psicología y de una ideología determinadas(93)
Considera que la concepción del mundo del artista loq ue determina su subjetividad, y en ella su actitud
ideológica-estética y su labor creadora. y Sostiene "la filosofía del artista encuentra su refraccioń
estética en la subjetividad"(93)
Dice que "los artistas de talento siempre crean de manera distinta" y luego refiere a Pushkin, y comenta
dos bailarinas risas, una que expresa en la la danza la idea del pesimiento , de a agonía, y otra más
bienq ue defiende la vida(93)
Afirma que la subjetividad del artista se expresa en su manera individual de crear, y destaca la
diferencia de "densidad de contenido" entre las obras de Chejov y las Shakespeare, mientras que al
primer requiere un acto para una solución, al segundo le basta un instante(94)
Cita a Sthendal para definir el estilo como el procedimiento privativo para expresar las mismas cosas.
Es como descubrir los claroscuros de Rafael(94)
"El tono especial del alma distingue la obra de cualquier artista". Puede haber artistas con la misma
concepción del mundo, pero no con la misma percepción del mundo(94)
Define percepción del mundo como toda la experiencia vital y artística, esto es lo que dota su
originalidad irrepetible(95)
Compara dos versiones de Hamlet, y concluye que hay dos filosofías de vida distintas, dos ideologías,
no solo soluciones artísticas diferentes(95)
Luego especifica que dentro el Gran Teatro Dramático lo que destaca no son dos soluciones sino su
difeente tono anímico, la experiencia vital, su emocionalidad, y vincula esto con la experiencia
acumulada en la lucha contra el fascismo (95)
Separa las subjetividades por sus concepciones de mundo, y en las que tienen ideología común, por los
diversos aspectos y matices de la actitud estética respecto de la realidad(96)
Diferencia entre la subjetividad del artista y el subjetivismo, porque el segundo conduce a
generalizaciones falsas, la vida se adapta artificialmente a soluciones preconcebidas(96)
Afirma "el subjetivismo es consecuencia de ideas falsas que destruyen el arte, del desdén por las leyes
objetivas y pr los vínculos objetivos de la realidad(96)
Descalifica Los Demonios, de Dostoievski, por haber sido considera una calumniacontra la
intelectualidad revolucionaria rusa(96-97)
Condena vehemetemente, diciendo que el arte no tolera la mentira y es incompatible con el
subjetivismo,y llama a "ahogar en la garganta su propia canción"(97)
Destaca cómo tanto Pushkin como Tolstoi toman un prototipo que luego no es como creían, los
protagonistas de sus novelas hicieron lo que debían hacer en la vida, incluso cuando el autor no lo
esperaba(97)
Considera que saber oir la verdad, sin imponer imágenes y a los personajes, expresa la vida y la expone
a la lógica del desarrollo de la imagen, y cita a Faulkner quien espera que sus pesonajes sean tan
auténticos como para decidir ellos mismos(97)
Los personajes actúan con independencia y el artista se limita a anotar sus palabras, porque la lógica de
la existencia de los personajes de una obra no puede estar supeditada a la arbitrariedad(98)
"Lo subjetivo entra orgánicamente en el contenido objetivo de la imagen"(98)
"el artista, más que dar respuestas, lo que hace es formular preguntas" La imagen creada se
complementa con la imaginación del público, amplía los límites del reflejo, y completa la subjetivida
del artista con la suya propia(98)
"La auténtica percepción artística tiene siempre un carácter activo y creador"(98)

4. Lo emocional y lo racional
Afirma una "determinación estético-emocional" prque el pensamiento se expresa por medio de la
emoción (98-99)
Considera que el arte no solo opera con sentimientos humanos, idea errónea de tomar el principio
emocional y renunciar a una actitud correcta hacia el objeto de representación. "La exigencia de
veracidad y de realismo introdujo la idea en la imagen"(99)
No se puede contraponer el pensamiento lógico al artístico, peroel reflejo icástico de la realidad, el
pensamiento no sigue a la contemplación, se realiza en unión orgánica con ella(99)
La emoción del científico, como Marx o los físicos soviéticos, no produjeron sus cálculos sino un
razonamiento sereno, y retoma a Lenin quie considera que sin emociones humanas nunca habrá jamás
búsqueda humana de la verdad. El concepto científico influye sobre la mente, no sobre los sentimientos
del público(100)
Afirma que la finalidad valorativa de la palabra artística no tiene un papel decisivo en la exposición
científica(100)
Las imágenes artísticas tienen un componente emocional: ideas mediante condensación de
sentimientos, y cita una gran cantidad de obras(101)
Debate sobre la doctrina de Brecht quien rechaza lo emocional en el arte escénico,pero lo explica por
su circunstacia histórica concreta, aunque también considera que el autor manifiesta una visión clara en
vador de los fundamentos verídicos y auténticos. SU artificio estético ponen al ser humano como
artífice de su destino, donde razón y sentimientos están motivados recíprocamente(102)
COnsidera que para conseguir la alta expresividad emocional el artista reencarna en sus personajes, y
esto también ocurre con el público. Incluso cita un escritor que dice habitar sus novelas y cuentos(102)
Cita a Gori, quien afirma que un científico no tienen necesidad de imaginarse a sí mismo en el papel
del objeto de estudio, mientras que un literato sí(103)
Menciona el término "idea sublime" pero no la define, cita a Rodin.
Defiende que incluso dado el enorme papel de lo emocional, no considera que tenga un valor decisivo.
"Tal opinión existe, pero es falsa"
Define lo siguiente:"no es la sinceridad del sentimiento, tomadada en sí misma, sino la veracidad, lo
que constituye el criterio del realismo en el arte (103)
"El artífica de una imaen puede ser sincero incluso en sus equivocaciones"(103)
Afirma que la estética del modernismo no ve en el arte un reflejo de la vida, sino una actitud emocional
del artista hacia ella, sin considerar la relación de esa actitud emocional con la verdad o la vida(103-
104)
5. La verdad artística
El grado de valor ideológico-estético y cognoscitivo de una imagen se determina porel el grado y por la
fuerza de expresión de la verdad de al vida contenida en ella, sucede que peculiarmene en el arte que la
imagen fidedigna es tomada por falsa, o utilizar un referencia fantástica y ser veraz y convincente
artísticamente, con vitalidad auténtica(104)
Dice que el idealismo responde a esto con que existen dos verdades: de la vida y la del arte, y por
corolario destaca que el artista resulta independiente de la realidad(104)
La verdad del arte es la misma que la vida expresada por medios artísticos(104-105)
En un mismo párrafo habla de esencial y de materialismo como si fueran la misma cosa.
Retoma a Aristóteles para sostener que la verdad artística habla de lo posible por verosimilitud o por
necesidad(105)
"La verdad artística no expresa simplemente lo que existe, sino lo que puede existir como
manifestaciónd e las leyes irrevocables de la vida"(105)
Retoma la noción de tipo, y afirma que "la verdad de la imagen artística esproducto de la tipización. sin
generalización no puede a¿haber arte verídico"(105) cuestiona el naturalismo por ser verosímil pero no
verdadero. Pone el ejemplo del gabinete de Lenin y cómo la decoración dificulta la verdad de la
imagen(105)
Los caracteres son más importantes que los hechos en el arte y considera que si los caracteres están
bien trazados, serán virtualmente verídicos los actos de los personajes.(105)
Es en los caracteres que se expresa la verdad el arte.
COnsidera que la fidelidad a la vida es la base de la imagen realista, con una existencia orgánica que
permite alterar la similtud externa entre la imagen artística y el fenómeno representado para descubrir
la verdad interna de la vida(106)
Retoma a Pushkin, quien dice "resuenan las espuelas de los oficiales de la Guardia" pero ellos iban sin
espuelas, pero no prefirió atenerse al hecho."Donde hay poesía está también la verdad"(106)
Destaca el hecho del uso de lona en la película del Acorazado Potemin, cubrir a los condenados a
muerte con la lona no se hace, pero en la película se hace porque el director vio en esa alteración con el
uso militar y obtuvo un resultado pletórico con sentido simbólico y dramático(107)
Retoma a Diderot, quien propone el efecto de creencia si haber visto el fenómeno, y con el caso de la
lona en la película de Eisenstein y menciona público, espectadores que quedaron cautivados por la
verdad interna de los acontecimientos(107)
En la nota al pie destaca el efecto performativo de la lona como acontecimiento histórico y como
representación artística, en el que incluso las personas que participaron consideran que así fue en la
vida (107)
Defiende el realismo de Balzac ante las críticas de Zola, pero incurre justo en lo que acaba de criticar
afirmando que de Balzac piede decirse lo que diderot de Homero(108)
Diferencia entre el lenguaje poético, con una significación figurada,icástica, mutívoca, mientras que
ellenguaje cotodiando enciera un sentido directo, aunque en ocasiones se identifiquen, que e cuando el
lenguaje en imagenes de arte se equipara a un lenguaje unívoco del habla humana(108)
Relata la anécdota del mecenas ruso que descubre que en su pintura su chaqueta aparece sin botones, y
cuando fue a decirle al pintor este le respondió: no soy sastre, soy pintor (109)
Dice que en el lenguaje habitual, cotidiano, "las palabras son simples designaciones", mientras que en
el arte adquieren un sentido muy distinto, multívoco(109)
Sostiene que el arte contiene cierta convencionalidad (¿los hechos de la existencia no tienen
convencionalidad?)
Propone que los límites de la convencionalidad en el arte sean correctamente comprendidos, rechaza el
antirrealismo dentro de la convencionalidad(109)
Afirma que al convencionalidad es un concepto multívoco, "figura en la naturaleza de todo arte, y
refiere a Pushkin sobre que "parece como si conviniéramos en tomar las imágenes de la realidad por la
realidad misma" y refiere que en el teatro 10 años pasan en 10 minutos.(109)
Propone múltiples y diversos ejemplos de la convencionalidad, y luego afirma que todo arte es reflejo
de la realidad, mas no la realidad misma (con excepción de la arquitectura y las artes aplicadas, reunen
lo praćtico y lo utilitario(110)
Y postula, "la negación de la convencionalidad conduce a la identificación vulgar del arte con la
realidad, la renuncia a la comprensión ideológico-estétca de los hechos de la vida, conduce al
naturalismo(110)
Diferencia entre "convencionalidad del arte" y "convencionalidad", el segundo como sistema de
procedimientos expresio-representativos(110)
Sostiene que además de reprducir la realdad, el arte realista recurre a la hipérbole, a lo grotesco, al
simbolismo, y cita la obra de Sinomov de la que concluye: la forma convencional está predeterminada
por la idea misma de la obra(110)
Luego considera que "la medida de lo convencional" no es idéntica para todas las artes, considera que
para la ópera y el ballet los medios de expresión son siempre convencionales, "ya que en la vida diaria
la gente no se comunica sus pensamientos cantanndo o bailando", y luego opone "procedimientos
tradicionalmente verosímiles" con los "convencionales"(110-111)
PLantea los límites de la convencionalidad, incluso al punto de que cuanto menos presente
directamente los cuadros de la vida, tanto mayor innovación, y niega que lo convencional sea por si
mismo espíritu innovación, y sostiene que las soluciones tradicionales no son un exponente de
conservadurismo(111)
Sitúa el convencionalismo dentro del arte contemporáneo como expresión utilizada, y rara vez se
encuentra en estado puro, la cual de hecho, es arte antirrealista(111)
Se muestra en contra del uso de la imagen artística por alusiones imprecisas, símbolos o esquemas
abstractos, porque exogenizan lo convencional, y apela nuevamente a perder relación con "la naturaleza
de la imagen"(111)
Sostiene que en el arte realista, es como si lo convencional dejara de ser convencional: el espectador
comienza a percibirlo como "la única palabra posible" sin la que no puede creer en la verda de la
imagen(112) me suena a totalitario en el sentido de Marcuse
Laimagen del arte realista estampa artísticamente los prototipos reales, ya sean individuales o
genéricos, no solo son cuadros de la vida sino que al mismo tiempo la crean, es un poderoso medio de
acción sobre la vida que contribuye a transformala, a crear nueva vida (112)
6. La imagen y el signo

define el signo como la unidad del significado y de su designación material(112)

Diferencia entre leguajes artificaciales (matemáticas, científicos) y del arte del lenguaje
corriente(natural(112)
Define semiótica como la ciencia que trata de los signos, sus sistemas y de sus significados(112)
Dice que la materialización del pensamiento artístico, la materialidad concreta, adquiere carácter de
signo, al igual que la objetivación de la labor intelectual del ser humano(113)
Destaca la función comunicativa del arte y su relación con el "carácter sígnico del pensamiento por
imágenes"(113)
SOstiene que el arte forma un sistema "artista-obra-receptor" en el que la obra actúa como un conjunto
de signos (análisis ya existente en la filosofía del arte previo a la constitución de la semiótica)(113)
La obra tiene un código peculiar que permite al público vivificar en su conciencia la imagen formada
por el artista(113)
Describe la simetría en la información del código artístico entre emisor y receptor y lo amplia con
ejemplos de pintura. COnsidera que el código artístico de diversas escuelas no es unívoco(113)
Los sistemas de signos permite materializar el pensamiento(114)
Considera que la formación de un lenguaje artístico contemporáneo le resulta una peculiaridad de la
investigación creadora de su época(114)
En qué cnsiste la peculiaridad de los signos artísticos, se pregunta, y cómo se difernecia de los demás.
(114)
Dice que el lenguaje científico debe ser adecuado a la comprensión en el proceso de comunicación
social. dice que la ciencia hace "designación exacta y unívoca por medi odel signo"(115)
Dice que el significado del signo artístico "es simbólico y representativo", se simboliza la propia
realidad reflejada por la conciencia(115)
El signo artístico es multívoco, pero en un diferente sentido que el signo científico, el cual no es
adecuado a la objetivación del pensamiento por imágenes(115)
Esta frase es incomprensible_:" La independencia de la designación material respecto de su significado
constituye una peculiaridad esencial del signo científico", lo explica como que las cualidades musicales
de ejecución no corresponden con el discurso científico, "no importa el signo con que se ellva a cabo la
transmisión del significado(115-116)
Dice que la envoltura material del signo debe cumplir una funcion "semasiológica", que remita en
nuestro pensamiento lo que designa(su significado)(116)
El signo científico "significado universalmente admitido", las traducciones a otros idiomas serían una
evidencia de esto(116)
Dice que el signo artístico transmite y funde toda la diversidad y mutiplicidad de ritmo del mundo
sensorialmente captado. Atribuye un significado sintético diferente a los diferentes significados de un
sistema, no hay un diccionario de signos artísticos, sino leyes de sintaxis de acuerdo con las
peculiaridades específicas y genéricas del arte, y con la originalidad individual del artífice(116)
Afirma que la estructura integral del signo artístico representa una unidad y la alteración de sus nexos
es de efectivos destructivos para su existencia misma, porque su significados no son invocados hasta
que se los dota de contexto determinado, y por tanto es tan variable y no tiene diccionario(116)
Habla de la función puramente instrumental del lenguaje científico, y le asigna la opuesta al signo
artístico, y es la de transmitir "significados artísticos no adecuados a los que el artista puso en él". Cita
la poesía donde es claro que todos los significados pueden diferenciarse del que imaginaba el
autor(117)
La obra capta a diversos niveles y en planos desiguales, y por ello se puede itnerpretar de manera
distinta una misma producción artística(117)
Sostiene que la percepción del signo artístico es activa en la esfera sensorial y racional de conciencia,
activa diversas estruturas psicológicas, e incorpora la experiencia emocional y asociativa(117)
Considera que se originan como parte de la naturaleza de la creación artística(117)

Capítulo 3
El contenido y la forma en el arte
La explicación de la unidad dialéctica del contenido y de la forma es destacado desde el arte realista: la
correspondencia de la forma con el contenido manifesta la "naturaleza de la captación estética de la
realidad". Esa unidad es ley objetiva del desarrollo del arte(118)
Considera que para la dialéctica, contenido y forma son dos aspectos inseparables de cualquier
fenómeno, son una unidad orgánica, pero dice que el marxismo acentúa el contenido por "constituir su
esencia"(118)
Dice que la forma facilta el desarrollo o descubrmiento del contenido.
Diferencia entre:
"unidad de contenido y forma": significa la existencia mutuamente condicionada, aunque asegura que
siempre hay un retraso de la forma respecto al contenido,
la "correspodencia de la forma con el contenido" es que existe siempre una forma en laque el contenido
se manifiesta de la manera más plena(119)
La estetica marxista leninista investiga la peculiaridad estética de la correlación entre el contenido y la
forma en el arte(119)
1. El contenido del arte
Define el contenido del arte como "la realidad que se refleja en el arte" , y también como el reflejo
artístico de la realidad en la obra de arte. Por ello propone diferencia el objeto del arte y sy contenido.
Para definir alobjeto del arte recurre a la teoría del reflejo, donde la imagen artística refleja la vida, el
contenido es la vida.
En otro caso, la obra artística tiene contenido propio y por tanto ya no es reflejo de la vida sino del
contenido de la imagen artística.
EN el primer caso, es vida reflejada (realidad objetiva que existe con independencia del arte) y en el
otro el contenido de toda obra de arte es reflejada la vida ideológica revelada por el artista y no la
realidad objetiva(120)
Concluye que "en una obra se refleja siempre no solo determinados fragmentos de la vid, sino emundo
interno y objetivado del artista, y destaca específicamente "el tema"(121)
La mezcla de autor y tema en fusión orgánica surge "contenido artístico"(121)
"Define que el contenido de la obra es el reflejo artístico-icástico de determinados fenómenos de la
realidad interpretados y valorados estéticamente por el autor"(121)
UN mismo tema puede dar lugar a contenidos artístico que se contrastan entre sí(121)
Pone el ejemplo de la ópera katerina Izmailova, de Shostaóvich, como algo diferente de la novela Lady
Macbeth del distrio Mtsensk, de Leskov, donde Shostakovich está de lado de la heroína, lo qu ele da
una resonancia humanista con un nuevo contenido artístico(121-122)
Menciona la "reapreciación de una fuente literaria", poniéndo el ejemplo de Fausto, basado en la
tragedia de Goethe, pero puesto en escena por Grudgens y donde triunfa Mefistófeles, representando un
mundo donde los mefistófeles están más a gusto qu los faustos (122)
El contenido de la producción artística se divide en: idea, el temavy la valoración estética-emocional
(122)
Estas tres partes son indivisibles, pero considera que la idea es lo más imporante, porque el arte
"expresa emocionalmente ideas por imágenes", la idea es carácter estético, aunque exprese ideas de
otro géneros de la conciencia social(123)
Define la idea estética como "conjunto de impresiones, sentimientos, vivencias, estados anímicos y
reflexiones que surgen en el individuo que percibe la obra artística", "imagen artística concenca en la
cual el arte expresa su actitud frente a la realidad"(123)
Comenta la puesta en escea de Madre Coraje de Brecht en Berlin en 1948, donde el autor consideró que
el público debía ver qune madre Coraje no abriera los ojos, porque "las víctimas de una catástrofe,
tanto en la vida como en el arte, no siempre aprenden la lección"(124)
EConsidera que el que busque abrirle los ojos al público es el alto nivel ideológico de Brecht, porque
no aparece como frases moralizadoras sino que se haya en la estructura icástica de la obra y se
desprende de ella. Es una forma artificial de hacerse resaltar(124)
Para Lenin solo el escritor vulgar supone que el lector no piensa ni es capaz de pensar,y propone que el
escritor debe confiar en su lector(124)
El arte puede ser un llamamiento cívico, pero el artista nodebe aparecer como un maestro, el artista no
es un moralizador(125)
Destaca el concepto de Lenin de idea como conocimiento y aspiración, es decir,que implica voluntad y
finalidad(125)
el artista impresiona emocionlamente en correspondencia con la idea(125)
Habla de un "acertada expresión emocional icástica de la idea" con elcaso del grupo escultórico de
Fiveiski Mas fuertes que la muerte no deja indiferente al espectador (126)
"La idea se forma en el mismo proceso de creación artística"(126)
Considera que el descrubirmiento de lo racional a través de lo emocional es lo que caracteriza la
naturaleza de la creación artística(126)
Destaca el cine político y menciona la clase obrera va al paraiso de Petri(126-127)
Considera que en la actuación teatral la idea percibida emocionalmente le permite al actor acceder a los
pensamientos y sentimientos el papel(127)
Insisite en que el "valor y significado" de una obra de arte se determina por su "veracidad, profundidad
y alcance social de la idea artísitca que figura en su base"(127)
Y sostiene que basado en una idea erróena se estropea la pieza artística. en una obra, los héroes no
estarán de acuerdo con la verdad de la vida, y es artibtrariedad entra en contradicción con las leyes del
arte(127)
Discute cómo uede crearse una obra con base en una idea falsa, y considera que dan luar a obras de
representan estrechamente la vida, suplantan la vida por la aparienciacon la impresión de
verosimilitud(128)
destaca la contradicción entre el intento subjetivo del artista, y la idea expresada objetivamente en su
obra(128)
Señaa que la concepción subjetiva pueda ser errónea, pero la idea de la obra resultar acertada y
profunda, y destaca la sonata Kreutzer, donde la crítica a la inhumanización de las relaciones afectivas
es válida, pero el ascetismo como solución (tema) no lo es (129)
Aún si la idea y la obra del artista coinciden, el contenido no es equivalente a la idea, que define como
"sistema de imágenes de la obra"(129)
Considera que el contenido incluye más de lo que el artista se propuso inicialmente, y destaca dos
novelas, una de Fallada y otra de Remarque(130)
Define tema como conjunto de fenómenos de la vida representados en la obra, los fenómenos reales
que se investigan y se ofrecen al publico(130)
Cita la película "están matando a los caballos, ¿verdad?, de Pollack, donde la tortura de bailar por un
mes, lo que lo hace imposible debido a la fatiga, dice que el tema ha sido absorbido por el argumento,
por esas condiciones inhumanas de existencia hacen deseable la muerte, y hacen resurgir tragedias
iguales mientras hayan fuerzas capaces de hacernos renuciar a la vida(131)
Dice que el tema no es decisivo, sino la comprensión y encarnación estético-ideológica de la obra, ya
que cualquier tema no se hace importante gracias a la magia del talento.(132)
Cnosidera que es la valoración estética ideológica la que genera simpatía o antipatía porque es de
carácter estético emocional (132)

2. La forma del arte

Sin un contenido impontenta, advirtió Lunacharski, no puede haber maestro, pero requiere de una
forma pura y rica, que no se consigue solo estudiando la vida (132)
la forma no es un don gratuito, y define maestría como "brillante forma artística", necesaria para el arte,
y destaca que la forma puede resultar perfecta o estropear el contenido, aunque defiende que según
Goethe, el material del arte lo ve cualquier, el constenido solo quienes tienen algo en común, pero la
forma sigue siendo un misterio para la mayoría(133)
se refiere al talento de artista y no solo a la técnica(133)
Cita a escultores, quienes "quitan lo superfluo", como Konénov, Rodin, Miguel Angel(133)
Dice que los procedimientos técnico materiales en los que se expresa y representa el arte son su
lenguaje, y menciona la ley de las perspectivas áreas y linean en la pintura(134)
Los medios de expresión están determinados por las leyes materiales, físicas, y por tanto el artista debe
estudiarlas, pero eso no responde e qué consiste la esencia del arte(134)
Estos medios se distinguen por su expresividad, densidad emocional y adecuación a la idea, destaca la
escultura el obrero y la koljosiana por su uso del acero (134)
El merdio de representación adquiere expresividad artística cuando crea una imagen artística, y sitúa la
técnica como destreza para usar los medios representativos, y el tecnicismo como el dominio de los
medios de expresión del arte y conduce a la artesanía (137)
Sostiene que el "saber hacer todo" es señal de artesanía, y se enfrenta a la maestría(137)
Definición: la forma artística es la manera de combinar los medios representativo-expresivo externos
del arte, y expresa la estructura itnerna del contenido artístico(137)
Destaca que si bien los elementos varían, el color,la luz, el ademán, la medología, existen
particularidades generales de la forma artística(138)
1) composición de la obra, la estructura, la correlación y la organización de sus partes, subordinación
de los elementos al todo(138) Centro visual del artista, arquitectura de un edificio.
El trabajo de composición consiste en la búsqueda de soluciones y procedimientos una tarea estético-
ideológica determinada(138)
Dice que el contenido artístico de una obra depende de la exactitud de su composición(138)
Cita una pintura de la que destaca la luz, la bruma, como expresión del equilibrio de fuerzas en pugna.
Dice que la maestría en la composición consiste en mostrar solo los elementos imprescindibles para
transmitir su idea(139)
Afirma que la composición debe ejecutarse "según el sentido" y cita a TOlstoi que afirma que es más
relevante que quitar en una composición, y a Chejov decir que si en el cuarto hay una escopeta, esta
debe disparar en el cuarto(139-140)
Define al artista como un "estibador" en el arte, porque es semejante a un barco bien o mal
estibado(140)
Incluye el argumeto por convecionalismo, pero asegura que forma parte tambien del contenido, y
considera que hay artes sin argumento, como la arquitectura o ciertos tipos de música(140)
Retoma a Gorki para definir el argumento como las relaciones mutuas en la historia y formación de
carácter o de un tipo(140-141)
En el arte dramático es de vital importancia la estructuración argumental: no ha de agotarse hasta el
final del espectáculo(141)
propone diferenciar entre el argumento y una estructura puramente documental, a pesar de la
amenidad(141)
Dice que el tema es de una importancia decisiva en la actalidad, y nota que en el arte se ha usado viejos
argumentos para resolver problemas actuales(141-142) Me parece que este manejo del "tema" y del
"argumento" no es suficientemente preciso, o los confunde o lo traducen mal
Cita Brecht recuperando temas clásicos llenándolos de contenido contemporáneo, y refiere que es una
funcion del arte despertar al espectador(142)
Se decanta por los temas nuevos que por los antiguos(142)
Proclama que la composición y el argumento son las partes de la forma(142)

3. La dialéctica del contenido y de la forma en el arte

La unidad entre forma y contenido no solo aplica para el arte realista, sino que incluso el arte formalista
tiene "contenido"(143)
Retoma la diferente entre la unidad de forma y contenido con el de la correspondencia de la forma con
el contenido(143)
Cita Stanislavski, para acoger el término medio como criterio en el uso de elementos de contenido y de
la forma, pero sostiene que en la producción artística, "el contenido desempeña un papel determinante",
declara la función rectora del contenido(144)
Discute si el concepto de estructura supera la necesidad de diferenciar en el arte el contenido y la forma
como partes aisladas, permite el principio dialéctico que exista un contenido sin forma o de una forma
sin contenido?(145)
Dice que la estructura es un isntrumento auxiliar del análisis científico, pero no suplanta la lógica
dialéctica de los conceptos. El estructuralismo conduce a la preponderancia de la forma sobre el
contenido.(145)
Sostener que el artista no peude dejar de interesarse por la forma de laobra es empeñarse en forzar una
puerta abierta(145)
Critica las concepciones formalista, y retoma a Rodin y a Repin, si el espectador ve tan soloe l dibujo y
no el cuadro mismo el artista ha sufrido un fracaso(146)
la forma puede ahogar el contenido(146)
Plantea que la forma no debe distraer la atención del público, y por eso la más brillante no es la que
mas se ve(147)
trabajar la forma en la formación del contenido (147)
Propone que el desplazamiento del contenido por la forma, mostrando los artificios empleados, puede
servir para el descubrimiento del contenido mismo, metodología del arte realista, mostrando los
artificios empleados en el teatro, por ejemplo(148)
Sostiene que diferente concepción ideológica requieren formas diversas d expresión, diferencia entre
novelistas y dramaturgos, para acoger la idea de que cada época engenda sus ideas y sus formas
artísticas (148)
Considera que el arte contemporáneo debe aceptar que los medios de expresividad artística resultan
fecundos solo si se subordinan al contenido mismo del material que les ofrece la vida y sirven para
ponerlo de manifiesto"(148) (error de página)
Cita a Pikov, y sus ilustraciones de la divina comedia, y critica la versión de Rauncheberg,
norteamericano del arte pop, al que describe sin relación con el contenido de la divina comedia(149)
Declara que la forma es una simple función del contenido(149)
Dice que la función activa de la forma es ayudar a que el propio artista aclare para sí mismo en todos
los aspectos del contenido(150)
Solo con la elaboración de la forma llega el artista a clarificar el contenid ideológico de su obra, el
trabajo sobre la forma puede ocasionar un cambio en la idea (150)
Considera que la maestría en el arte está en plasmar artísticamente la realidad, expresioń del sentido de
los fenómenos de la vida con medios artísticos y plasmación en elmaterial que dispone, inicia con la
acumulación de observaciones, y destaca quee esto sirve apra desarrollar una mirada propia, detaca las
notas, borradores, impresiones visuales(151)
Sostiene que la observación individual permite la generalización artística, y cita autores que dicenq ue
antes de ensayar una pieza la representan en su mente, en su imaginacioń(152)
Generalización y plasmación como unidad indivisible del proceso creador(152)
Observar la vida y generalizar sus fenómenos y expresarlos adecuadamente es maestría de artista, la
maestría en la plasmación es prducto del talento(153)

4. La cultura artística, conjunto de tipos de arte

Afirma que la división en distintos tipos es una tarea importante de la estética, aunque meciona el
"nominalismo estético" en Gramsci. Algunos estetas alegan causas objetivas y otros subjetivas,
distintos tipos de objeto, y distintos tipos de perceción respectivamente(153-154)
Destaca el caracter materialista del argumento de Lessing, y el idealista de kant y hegel, respecto a sus
nomenclatura de los tipos de arte, de acuerdo con qué criterio cada uno(155)
Propone la interconexión dialéctica como relación entre subjetivo y objetivo, y propone el sentido
expresivo de los olores como un caso(156)
Destaca las pecularidades de la percepción humana, los cinco sentidos que destaca marx, influyen en la
forma de reflejo de la realidad en la conciencia del ser humano, y por tanto la especificidad de los tipos
de arte, reflejan distintos fenómenos y utilizan distintos medios representativos según la percepción
humana(156)
El objeto del arte es la razón fundamental de la división, su carácter polifacético(156)
Cita a Serov, quien decía que si todo se pudiera decir con palabras, la música no existiría(157)
Menciona tres obras que tratan de la desaparicion de Pirchiupis, en Lituania, como en Lídice, en
Checoslovaquia, así como unos vitrales para apoyar la idea de como cada arte utiliza sus propios
mediosd e expresión y representación,así como particularidades de la creación artística(158)
Cita varios ejemplos apoyabdo la idea de que el artista se interesa por los medios de expresión y
representación en general, y no solo su especialidad. Destaca que este mutuo enriquecimiento de las
artes tiene límites (159)
El enfoque sintético no puede eliminar límites entre las artes(160)
Lo único que puede ofrecer un cuadro suficientemente amplio del mundo es toda la cultura artística de
la humanidad(160)
Es falso y estéril contraponer las ramas del arte entre sí(161)
así como el cine no puede sustituir al teatro, tampoco la fotografía puede sustituir a la pintura(161)
Señala la desigualdad del desarrollo del arte como una tesis de al estética marxista leninista(161)
Se apoya en Marx para sostener que la economía no explica el arte, y que hay una desigualdad en el
desarrollo de las ramas, aunque en la nota al pies sotiene que "el progreso artístico depende del
progreso universal en última instancia(162)
Dice que mediante analogías se pueden construir clasificaciones pero que toda clasificación es relativa,
pero propone la más difundida: dos tipos en tres grupos, espaciales o estáticas; temporales o dinámicas:
y espaciales temporales(163)
PRimer grupo son las artes plásticas y la arquitectura, la literatura y la músca al segundo y el tercero el
ballet, opera,teatro cine, con respectivo sentidos pereptivos, intelectuales, en orden de vista, oído y
vista y oído, pero cuestiona la división por ser de sentidos directamente utilitarios(163)
También le cuestiona que las formas espaciales y temporales tiene que ver con el carácter de la
convencionalidad y la peculiaridad de los medios artísticos(164)
Las artes se dividen en representativas y no representivas (expresivas) si reproducen directamente o no
el aspecto concreto de los fenómenos de la realidad(164)
Diferencia entre "representación" y "expresión", laprimera es la materialización del caracter expresivo
de la idea artística, lo que deja sin en efecto la división entre representativas y no representativas,
Al clasificar arte "representación" y "expresión" tienen un sentido que no descubre.
Dice que los límite de las artes son convencionales, su naturaleza no las hace representativas o no, y
ninguna puede ser encasillada en los grupos(164)
postula que el principio representativo y el expresivo figuran en todas las artes(165)

Capítulo IV
Las categorías estéticas y la aprenhensión artística del múndo

1. Carácter de las categorías estéticas

Define las categorías estéticas con base en las "actitudes estéticas" y precisa, sentimientos estéticos,
necesidades y facultadés estéticas y valoración estética de lo objetivo.
Propone la leyes de la mente humana como lo que fija las categorías estéticas, y precisa a Lenin
destacar la diferencia que hace de si el ser humano respecto de la naturaleza, y lo denomina
consciencia. Lo describe en la lógica del conocimiento y dominación.(166)
Distingue tres tipos de categorías estéticas:
1) ramificaciones de las categorías básicas, y cita lo heroico como manifestación de lo elevado y de lo
trágico, el humor de lo cómico.
2) de carácter estructural, la medida, la aromonia
3) muestran los estético en forma negativa, y sirve al estudio de las antípodas de lo bello y lo elevado
(167)
Menciona los sistemas de categorías estéticas y la historia de las doctrinas estéticas, y considera que la
profudización del principio estético en la práctica histórico-social se comprende mejor las actitudes
estéticas(167-168)
Dice que en la estética idealista hay una renuncia por las categorías estéticas, y cita a Croce, quien dice
que son pseudoconceptos sin contenido. Considera a esto una renuncia a la sistematización teórica.
(168)
Además destaca el desarrollo histórico de las categorías, la aparición de nuevas por ampliación del
campo cognitivo estético del mundo, así como nuevos enfoques de estudio(168)
Explica que el arte eleva la vida espiritual de la sociedad socialista, porque ya se habían consolidado
las relaciones socialistas a partir de los 50. Se profudizó teóricamente la especificidad del arte, y se
requirió abordar la naturaleza de lo estético.(168)
Dice que la experiencia socialista demostraba que no existen fenómenos socialmente importantes no
susceptibles de una valoracón estética"(169)
Dice que los investigadores marxistas se dedican principalmente a elaborar la concepción materialista
de lo estético. Destaca dos tendencias en la interpretación de lo estético, y lo constituye alrededor del
juicio de si lo estético es idéntico a las propiedades naturales, físicas, de los fenómenos de la realidad, o
si está contenido en el valor social de estos fenómenos: el primero es naturalismo y la segunda una
concepción sociológica.(169)
Dice sumarse a la línea de la concepción sociológica pero rechaza que sea sinónimo de subjetivismo,
pero no califica la comprensión naturalista de materialismo vulgar.(169 nota al pie)
Las discusiones híbridas tratan de los problemas más complejos y rechaza que sea una "cruz" que
arrastren los estetas(170)

2. Lo bello

El problema de lo bello, dice que la estética es la ciencia de la cognición estética de la realidad, con
leyes del desarrollo del arte y teorpia de la creación artística. Define lo bello es la categoría básica de la
estética, "ningun fenómeno estético puede explicarse al margen de ella"(170)

A. La esencia de lo bello

Afirma que el deleite estético es algo genuino, pero explicar porqué resulta así de bello resulta muy
difícil(171)
Para la estética idealista carece de bases objetivas, y pertenece exclusivamente a la vida espiritual.
Afirma que la estética materialista defiende la objetividad en el sentido de independencia de los
fenómenos bellos de la realidad respecto de la consciencia humana, y considera que la discusión se
divide en estas dos posturas.
Analiza en primer lugar a aristóteles, quien veía lo bello en propiedades sensoriales concretas d elos
fenómenos y de la vida misma: armonía, proporción, medida, adecuación a la ley(171)
La medida es el primer plano entre los criterios de los fenómenos estéticos. Lo bello se expresa en
orden, proporción y exactitud. Por eso el ser humano expresaba la medida de la realidad. Esta visión es
materialista porque pone la belleza del mundo material con propiedades inherentes, como la
porporcionalidad, la armonía, la medida, la simetría. Por eso atrajo el interés de los artistas (172)
Afirma que las estética de Aristóteles se difundió en el Renacimiento, incluso entre los ilustrados del
siglo XVIII. Refiere al pintor Hogarth, quie la describe como una linea suave, sinusoidal, y que
conforma todo lo bello, en la hoja del arbol, en la forma de lo obejtos creados por persoonas(173)
Destaca las teorías del renacimiento que mencionan el ritmo, la simetría y la relación de armonía entre
las partes y el todo, y a parti de ellas se elaborado los cánones del arte, y las reglas de la creación
artística. Lo bello estaba en las propiedades de la forma exterior de los objetos(173)
La estética idealista no admite que pueda reducirse a proprción matemática y expresarse en la fórmula
correspondiente(173)
Proponen que no se puede medir ni expresar razonadamente la belleza, sino en la expresividad,
espiritualidad, en el mundo interior transparentado en su forma externa(174)
La belleza como esencia espiritual es el punto de partida de la estética idelaista, y se la atribuye
también las nuevas concepciones axiológica y semanticas de la esetica idealista contemporánea. En
ellas la belleza es "valor", y el arte como expresión de ese valor, y no con el carácter de la prácitca
histórico-social ni sus necesidades. Aquí la obra artística es interpretada cmo un signo o símbolo. El
signo, o simbolo, se interpreta como derivado de la vida espiritual del ser humano(174)
Analiza alguna teorías idealistas. Empieza por los idealistas objetivos (Platón, Schelling, Hegel),
quienes hacían del mundo una hipóstasis material de una esencia espiritual que existe como idea
absoluta, razón universal o dios. Presenta lo bello como lo perfecto en su género, rosas, rasgos,
personas, etc. Es una conjetura racional(175)
Los idealistas subjetivos proponen una proyección de la conciencia humana hacia el mundo exterior,
por lo que la belleza se crea así, mediante el leguaje: transladar las propiedades de los seres humanos a
los fenómenos naturales - esto es lo que marx llama fetichismo, pero el autor no lo cita- y lo que genera
que lo bello sea una categoría puramente subjetiva, y actua en un estado especial de la psique humana,
y le atribuye a las teorías de la sensibilización(176)
Explica lo juicios positivos sobre la naturaleza de lo bello hechas desde la estetica idealista al contenido
objetivo en las obras estudiados por ellos(176)
Destaca a Chernishevski quien define lo bello como aquello que llama a la vida, o nos la recuerda. Y
por tanto, la existencia objetiva de lo bello: la hermosura exuste en la propia vida. Lo bello es la
vida(177)
"Lo bello es la vida", dice ser el pathos del materialismo en la Estética, pero en ella no se revela
plenamente la belleza, sino solo aquella vida que es tal como debe ser a su propio juicio, y esto es un
componente subjetivo no menos importante que la vida por sí.(177)
Le atribuye a Chernichevsky el acierto de haber reconocido que le ideal estético estaba condicionado
por factores históricos y de clase, y por tanto "en ella se reflejan las necesidades reales de la evolución
social"(177)
Define lo bello en Chernishevski como una categoría valorativa, unidad de objetivo y subjetivo, con el
condicionamiento histórico de su percepción por los seres humanos(178)
Dice que en lo social lo bello se presenta como la plasmación real de las ideas más avanzadas de
nuestro siglo, y lo vincula con una organización armónica y perfecta de la vida social(178)
Relaciona la maestría formal con la fidelidad con que se reproduce la realidad, pero además destaca el
juicio que sobre ella se formule(178)
Considera al ser humano como artista por naturaleza porque procura hacer bella toda su vida, y
considera que incluso en la representación de lo feo se presenta la añoranza de la belleza(178)
Recurre a la metáfora del trabajo en Marx, donde diferencia del trabajo animal, y precisa que el ser
humano sabe abordar cualquier objeto con el sentido de medida que le es inherete al objeto, y se adapta
a las propiedades objetivas dle objeto, y cita a Marx reconociendo la posiblidad de producción de
belleza(179)
Reaciona la complejidad y trascendencia como la fuente de magnitud de belleza, a mayor elevación de
inspiración mas se acerca a las leyees de belleza. Y considea que el arte pueder ser donde se manifeista
mejor el carácter histórico de la categoría de lo bello. Y sostiene la siguiente conjetura: los principios
de belleza que se dan ene pueblos separados por el tiempo y la distancia son fruto de análogas
condiciones de vida(179)
Cita a los bosquimanos y las pinturas rupestres por su similitud (180)
Se refiere a que para los griegos la armonía era el fundamento de la belleza, aunque también la
desarmonía. EN la edad media adquiere importante la categoría de lo elevado, y lo bello se relega a
segundo plano, y da lugar a tendencias ascéticas del arte(180)
Los humanistas del renacimiento se rebelaron contra los principios teológicos, y el ser humano como
centro, "nada humano me es extraño", com ideal supremo de belleza y perfeccion física(180)
La estética del clasicismo representó racionalmente normativas de lo bello(180)
Pra los románticos la belleza es lo más importante y rector del principio espiritual, para los románticos
revolucionarios, lo bello se refleja en lo humano y terrenal(181)
SE dejó de contraponer "lo alto" y "lo bajo", el arte realista se desprende del remilgo aristocrático en la
elección del objeto a representar, y reafirmó lo bello como epxresión plena de la existencia(181)
Afirma que la estética marxista leninista ofrece una explicación científica de la belleza como valor
estético, la cual se basa en la dependencia que tien con la pŕactica historico-social, como por ejemplo el
mimetismo u adaptación a la geografia o el clima (181)
Se apoya en Marx para sostener que el oido musical, la valoración visual se habpian orginado en la
práctica social. El oído no solo ye, sino que aprecia la armonía y el ritmo de los sonidos(182)
Especifica que el sentido estetico es ajeno al cálculo y las consideraciones mercantiles, y destaca a
Kant para plantear la incompatibilidad del sentimiento estetico con objetivos prácticamente útiles (182)
Si considera que el sentimiento estético pueda perseguir fines utilitarios, pero no tosca ni
inmediatamente, y sostiene que para la estética marxista leninista lo bello y lo útil no son antagónicos_
"la hermosura ... se desarrolla osbre la base de su significación práctica"(183)
Dice que la arquitectura tiene una belleza proporcional a su utilidad práctica. Así, la arquitectura, artes
aplicadas o diseño, la belleza conserva su valor práctico(183)
Dice que la estética marxista rechaza la "belleza pura" desligada de fines políticos y de principios
morales. La estética es inseparable de la política y tambien de la moral(183)
Afirma: "La esfera de lo bello es más amplia que la de bien puesto que aquella abacar los fenómenos
naturales, no susceptibles de valoración moral"(183)
Define que la estética del modernismo opone lo estético a lo ético...."los fenómenos inmorales, las
personas y sus actos pueden descollar por su belleza y constituir un valor estético"(184)
Apología a la inmoralidad en el arte, por su lema, difundir la hermosura no el bien. Señala el
decadentismo como prueba de que la renuncia a lo ético conduce a la destrucción de lo estético, porque
provoca una impresión antiestética.(185)
Considera que el socialismo contribuyó históricamente al desarrollo de lo estético en la humanidad al
liberarlo de las necesidad utilitarias, y considera que las leyes de la belleza se hacen ilimitados en el
régimen socialista (184)

b. Lo bello en el arte
Define el arte como una esfera peculiar y específica de lo bello."En el arte, todo es belleza"(184)
La belleza en el arte se manifiesta en dos sentidos: en la reproducción de lo que es bello en la vida, y
aquí lo bello del arte proviene de la propia realidad, y como "concepción de la belleza del mundo real;
destaca y pone de relieve los rasgos bellos de los fenómenos representados, acentúa la acción de los
mismos sobre el hombre, forma en éte la facultad d reconocer la belleza de la propia vida, penetrando
ene ella profundamente, y la necesidad de deleitarse con ella (185)
cita a Hegel decir que la belleza del arte está por encima de la belleza natural, así como todas las
creaciones humanas por sobre las naturales(185)
El autor considera que se complementan, no se sustituyen. Con la hermosura artítica se afirma el reflejo
de lo bello de la vida por el arte, interpretando ideológica y estéticamente la belleza(185-186)
Cita a Anatole france con la Rebelión de los ángeles, e ilustra l imagen de "la belleza clásica apareció
por un solo instante"
(186)
Lo bello en el arte se manifiesta de otra forma, "la belleza inherente al arte mismo", "produce deleite
estético y suscita la sensación de lo bello gracias a la maestría del artista, y domina la armonia del
contenido y de la forma. Afirma que el arte suscita el senitmiento del artista en los demás, y en ello
radica su fuerza(186)

"El arte es bello y revela lo bello de la vida... incluso fenómenos que distan mucho de ser hermosos. No
solo refleja la belleza,sino que la crea" (186) ¿podría ser esto un problema para la teoría del reflejo?

Retoma la estética normativa del clasicismo, en su máxima "el arte es la imitación de la naturaleza
bella". Eso volvió elitista al arte, y desdeñara representar a la población pobre, ya que el arte deja de
serlo cuando no representa la belleza. Desde Lessing, hasta Chernichevski Belinki y Plejanov" la
belleza del arte no guarda relación con lo que se representa precisamente en él"(187)
Usa la expresión reproducir magníficamente un rostro equivale a crear una magnífica obra de arte. Un
magnífico fenómeno puede ser tergiversado y deformado, y la representación se vuelve
antiartística(187-188)
"¿Cómo se determina y de qué depende la belleza del propio arte?... es la justa conjugación de muchos
factores, pero el papel decisivo lo desempeña el ideal estético del artista expresado en ella"(188)
El ideal estético se afirma de diversas maneras. Los artistas de paises socialistas cautivan con un arte
sobre la belleza de la vida misma, pero en la crítica burguesa se "explica" que en la sociedad socialista
no se tolera la representación de las facetas sombrías de la vida(188)
Reivindica que ya ha defendido que los objetos a representar no son indofefentees par ala valoración
estética. EN la elección del tema se pone de manifiesto la actitud del artista ante la vida(189)
Dice que el artista no slo quiere crear sino también valorar para reafirmar su punto de vista ideal, el
cual es una posición estético-ideológica del artista(189)
Sostiene que cuando no hay ideales de vanguardia se pierde la máxima cualidad: la belleza y cita al
escultor aleman Cremer: "las llamadsa bellas artes no siempre son veríficas, pero el arte verídico es
siempre bello (189)
En la unidad del contenido y la forma radica el virtuosimo, esa es la expresión del talento, la habilidad
del artista, para crear formas y medios de expresión con intensidad, brillantez y eficacia(190)
Retoma la definición de belleza del arte, como la unidad de la idea y de la imagen, del contenido y de
la forma, pero no basta con la correspondencia de forma y contenido para que sea bella. Un contenido
mediocre engendra una forma mediocre, y por tanto la belleza en el arte estriba en el contenido que
refleja verídica y prunfamente la realidad y la plasmas en formas artísticas acordes al contenido(190)

La madre de pirchuipis

G. Yakubonis
1960
3. Lo trágico y lo cómico
Junto a lo bello, lo trágico y lo cómico forman los objetos fundamentales del arte.
Dice que lo trágico y lo cómico son puramente sociales, la naturaleza lo ignora, así como el bien y el
mal(190)
La vida se tiñe de tonalidades trágicas o cómicas según su contenido social, y por eso debate si lo
trágico y lo cómico son categorías éticas y no estéticas. Sin embargo definde que solo en el arte se
plaman lo más profundo de ambas categorías. Diferencia trágico y cómico de tragedia y comedia,
originados en el teatro: los primeros son categorías de valoración estética, y están presentes en casi
todos los géneros del arte.(191)
Diferencia la novela de la tragedia en tanto que géneros, pero destaca la presencia de sus colisiones y
escenas de los fenómenos "trágicos y cómicos de la vida"(192)
Sostiene que lo trágico se relaciona con lo sublime mientras que lo cómico con lo cotidiano y a vida
diaria. En ambos se encierra un conntendo de gran importancia social. Cita a puskin decir que la
comedia se basa más en el desarrollo del caracter, muy cerca de la tragedia, que solo en la risa(192)
Cita a otro crítco, Dobroliubov, quien dice que lo trágico y lo cómico surgen de una situación anómala
y tiene como objetivo salir de ahí: en la tragedia la situación depende de circunstancias externas, como
el destino, y no tanto de la voluntad del ser humano, como es el caso de la comedia, donde la estulticia
humana conduce a ellos. Considera que ambas categorís surgen de la contradición entre la inmensidad
de las aspiraciones humanas y la limitación histórica de las posibilidades del ser humano(192)
Distingue las facetas objetivas y subjetivas de ambas, como en cualquier categoría estética. Sostiene
que se originan en conflictos sociales, y cuya representación puede ser interpretada tragica o cómica de
acuerdo con unos ideales condicionados por su posición social, su concepción del mundo, y su
psicología, y nacidos en un terreno histórico concreto(194)
Destaca las colisiones trágicas, las situaciones cómicas, y los caracteres propios de la tragedia y la
comedia, y llas diferencia respecto a las facetas disímiles de la riquza estética del mundo, la vida y del
arte (194)
A. Lo trágico
Sostiene que generalmente se relaciona la tragedia con el infortunio humano, pero no se puede reducir
a la desgracia, sino que revela las principales colisiones y conflictos de la vida social, y por ello triunfa
más cuando hay cataclismos sociales, y revoluciones(195)
Lanza el argumento de que la historia de amor frustriado de dos jóvenes ha motivados muchas obras,
pero muy pocas son tragedias, y se apoya en Romeo y Julieta de Shakespeare, porque se imbrica muy
bien con su contexto sociohistórico, sus conflictos políticos, y el carácter antihumanista de su
época(195-196)
Cita la frase de Pushkin de que la mision de la tragedia es representar el destino de ser humano, del
pueblo, y plantea que en el fondo en esto constiste la tragedia: en que mediate el caso particular de un
personaje se exprese todo un pueblo, y como el pueblo es inmortal, el arte que plasma sus destinos ha
partido de ideas de carácter universal, que sobreviven mucho en el tiempo.(196)
Define a la tragedia como profundamente filosófica(196)
Se apoya en Engels para entender la trageida como una colisión entre una exigencia históricamente
necesaria y la imposibilidad práctica de su realización, y sostener el carácter heroico de la muerte de
jefes de insurrecciones campesinas o los reyes de dinamarca, ya que la colisión trágica en el arte refleja
el carácter de los conflictos trágicos en la propia vida.(196-197)
Sostiene que lo trágico tiene leyes generales, que en su expresión específica, actúan en todas las
épocas(197)
Destaca varias obras griegas, como Prometeo encadenado y la Orestiada, de la que destaca que Engels
la interpretó como el paso del matriarcado al patriarcado, que justamente esa solución del conflicto
trágico reflejaba ese triunfo(198)
Cita a Marx de que la ignorancia era representada como un destino trágico entre los poetas grigos. El
ser humano era un instrumento del destino: se muestran leyes indestructibles de la vida, independientes
de la voluntad del ser humano, como fundamento de lo trágico, y cita Antígona de Jean Anouilh(199)
Retoma a Hegel en relación con la tragedia como un conflicto irreconciliable entre la vida y el ser
humano. La tragedia solo se manifestaría cuando no hay posiblidad de conciliación. El conflicto trágico
no puede conciliarse, a menos que se traicione a sí mismo. La culpabilidad trágica radica en la
naturaleza objetiva de la colisión trágica del personaje trágico. La desgracia del persona trágico ha sido
engendrada por el "estado del mundo"((200)
El personaje es un inocente culpado(201)
Hegel quedra atrapado en el idealismo porque considera que cualquier intento de modificar la idea
absoluta conduce inevitablemente a la tragedia, y por eso no le reconoce la tragedia a los personajes del
pueblo, para ellos solo reserva la comedia(201)
DIce uqe Chernichesvski más bien tomaba como objeto de lo trágico al ser humano sencilllo, los
sufrimientos de la gente humilde, y situaba la fuente de colisiones trágicas en las inmorales condiciones
de la vida (201)
Chernichevski rechaza la culpablidad del personaje trágico, y la rebaja a desgracia, considerando lo
primero muy cruel. Consideraba que no se trataba de castigar a una persona determinada sino modificar
la vida de muchas personas. Tomaba la felicidad del hombre sencillo como la práctica del realismo
crítico, pero tomaba las colisiones trágicas como algo fortuito, no como una ley(202)
Sostiene que retomar la esencia clasista, su lugar y papel en la lucha de clases es el rasgo distintivo de
la estética marxista leninista. No todo lo horrible ni toda desgracia tiene carácter trágico, ya que esto
está vinculado al progreso de la sociedad, a los dolores de la sociedad nueva, y sitúa lo trágico en la
heroica tragedia revolucionaria(203)
Sostiene que también puede haber rasgos de tragedia en las fuerzas caducas si aún no han agotado el
contenido positivo que encierran(203)
Cita a Marx quien sostiene que en su época el viejo régimen descansaba sobre un error no individual,
sino histórico y universal, y de ahí que su muerte fuera trágica(204)
Sostiene que el historicismo para la valoración de las tragedias reales de la vida constituye la clave para
comprender diversos tipos de tragedia en el arte(204)
Toda tragedia debe tener una afirmación de la vida, y no comparten la idea de que sea pesimista y
desesperada, ni siquiera en la trageida clásica antigua(205)
Dice que al tragedia del clasisimo es entre el sentimiento y el deber, entre lo individual y lo social. La
tragedia romática aspira a un dolor universal: el abismo entre un ideal sublime y una realidad
miserable, la inaccesibilidad del ideal. Pero ademas una tragedia debe ser una protesta vigorosa contra
una realidad hostil, exalta el arrojo y las fuerzas espirituales del ser humano, le plantea los grandes
problemas de la época y le exorta a ser digno de la grandeza de esos problemas(205)
Considera el vitalismo de la tragedia griega, y el espiritu de lucha del héroe trágico, y cita a fausto:
"solo son dignos de la vida y de la libertad quienes luchan por ellas cada día", y considera que ese es el
ánimo de esa tragedia(206)
Dice que el arte modernista tiene mucha calamidad y violencia pero no tragedia, y dice que esa
acumulación de horrores respecto a la tragedia es como el aborto al parto(206)
Sostiene que lo trágico de la vida cotidnana se les presenta en su mejor expresión en las producciones
del arte capitalilsta(207)
Sostiene que el carácter trágico debe tener dinamismo, y además producir catarsis(207)
Dice que mediante la compasión el espectador libera sus vicios mediante la trageida. Pule el alma,
porque ayuda a expulsar todo lo ruin, y aporta a la salud anímica y moral. Considera que la purificación
de esas afecciones al tratamiento del alma humana mediante el arte. En grecia llorar con lágrimas
trágicas equivale a meditar, y destaca la catárrsis(208)
Dice que el objetivo de la tragedia es exaltar el triunfo inevitable de los principios nobles, de las
fuerzas progresivas de la socidad, aunque haya sufriientos, calamidades, etc(208)
Dice que no toda muerte es trágica e incluso algunas se intepretan como justas,s y esto se dbee a que el
héroe cómico tiene un contenido social valioso y responde a rasgos de un ideas, y por eso es siempre un
personaje noble y bello, aunque en determinadas circunstanias sea contradictorio y horrible(209)
Dice que en la tragedia se manifiesta siempre la dialéctica de los casual y lo necesario y por tanto la
muerte o inmolación debe responer al contenido social. La casualidad forma parte de lo trágico cuando
conduce a la necesidad y la descubre. UNa casualidad trágica(209)
Considera que el realismo socialista recoge ramas innovadoras del arte de la tragedia, ya que la tragedia
soviética refleja las colisiones trágicas origindas por la revolución, y Marx consideraba que el tema
genuino de la tragedia es la revolución(209)
Sitúa la tragedia soviética como afirmación del ideal como movimiento progresivo de la vida, bajo los
límites de la realidad socialista(210)
Dice que en el arte socialista no existen tragedias de explotados contra explotadores(210)
Dice que esta desparición no afecta al género, que se nutre de la lucha contra la naturaleza, y los
dramas de la vida privada. Considera que lo importante es mantener fe en el triunfo de las fuerzas
nobles, afirmar una sensación optimista del mundo. Mediante la inmortalidad se afirma la muerte, la
vida se manifiesta a través de la muerte del héroe: pese a la derrota de combatiente, se afirma el idea
social(211)
LO trágico y el arte no deben abrumar al ser humano con más calamidades, sino inculcarle valor y
heroismo, fuerza de caracter y estoicismo espiritual: El arte socialismo reafirma el ideal comunista
como acción y sentido de vida(211)
B. Lo cómico
Inicia destacando la centralidad de lo cómico por su valor ideológico y estético y retoma el adagio de
que la risa es asunto serio(211)
"Quien se ríe de los risible toma la risa en serio" proverbio romano. la estetica idealista considera la
comedia como un arte de segunda fila(211)
Dice que la risa es un instrumento temible porque el ridículo mata, y destaca que Engels veía como una
ventaja que a los comunistas no pudieran privarlos de su humor(212)
La risa no solo es acusacion, es fuete de alegría, optimismo, afirmación'de la vida, sinónimo de fueza
que no surge de la derrota(212)
la categoría de la comicidad es muy dificil de asir. Cita Ciceron y a Quintillano, y destaca la trampa
que puede resultar escribir sobre el ingenio y el humor(213)
Parece que lo cómico es incognoscible, pero el marxismo leninismo estudia lo cómico a partir de la
comicidad. Como principal fenómeno cómico se encuentra los fenómenos de la vida ya caducos o en
vías de caducidad- Esto sucede cuando los fenómenos han agotado su contenido positivo, perdiendo
derecho a la existencia, son castigados con la risa. También en la contradicción entre la formaa
pretenciosa, pseudoimportante y transcendental, y el contenido huevo, vano, caduco, de un
fenómeno(213)
Lo cómico es lo burdo con pretensión de sublime, no es lo viejo, sino lo viejo disfrazado de joven(213)
Gogol incitaba reirnos de las almas torcidad, no de las narice torcidas. "La imperfección física o la
simplea fealdad no puede ser objeto de burla entre seres humanos moralmente sanos"(214)
Lo ridículo siempre es algo espiritual, no es la nariz fea sino el que se cree Apolo por esa nariz(214)
Dice que otros estetas dieron con lo cómico como expresión de contradicciones, pero la diferencia vino
entre qué. Aristóteles dijo que entre lo bello y lo feo. En HEgel surge entre un fenómeno y un ideal
estético, entre la idea y la imagen. Para Kant era una contradiccińo entre lo bajo y lo elevado. Sarte y
Shopenhauer entre lo absurdo y lo razonable, Schultze entre lo limitado y lo libre, Bergson entre lo
automático y lo vivo. Sully entre lo habitual y lo no habitual, Volkets entre lo valioso y quien lo
presume(214-215)
Dice que los demócratas revolucionarios rusos premarxistas fueron los que mas indagaron en lo
cómico por ser importantísima para la lucha social y cita Herzen, quien dice que la risa derriba ídolos,
hace caer coronas y hace del ícono milagroso una estampa ennegrecida. La función de la comedia es
arrojar todo lo caduco al reino de las tinieblas(215)
Sostiene que Marx descubrió la esencia profunda de lo cómico tomando como ejemplo la
transformación del antiguo orden feudal alemán. Son fuerzas que quedan cautivas en errores "históricos
universales". La sociedad feudal aleamana luchó contra el nuevo régimen, marx le asigna e caŕacter de
trágico, pero cuando se hace evidente la derrota dl ŕegimen viejo, marx califica esta másnifestación de
comica... "un comediante de un mundo cuyos veraderos héroes han muerto ya".(215-216)
Cita a Marx afirmar que la ultima fase de una forma histórica caduca es su comedia, y esto es así para
que la humanidad se despida alegremente de su pasado(216)
Lo comico son las pretensiones de las fuerzas y de las formas sociales agonizantes de un régimen
social, el arte desenmascara estas pretensiones, y ayuda a la humanidad a desembarazarse del
pasado(216)
Cita a Mark Twain diciendo que nada se resiste al asalto de la risa. El arte de la comedia está siempre
combatiendo.
Die que lo cómico es una categoría axiológica de los fenómenos de la vida, y por eso se encuentra
caracteres cómicos y situaciones cómicas en obras de muchos géneros.
Lo cómico y lo risible no son lo mismo, porqe hay risa originada en excitación fisiológica o conmoción
nerviosa, y no constituye un fenómeno estético. "La risa adquiere el valor de fenómeno estético tan
solo cuando tiene un matiz social"(217)
En lo cómico se manfiesta la valoracion estética de un fenómeno: señala la falta de concordancia entre
el fenómeno yel ideal(217)
Si una obra mezcla lo cómico y lo risible, esta adquiere rasgos antiestéticos. Si la risa no contribuye a
exteriorizar la idea de la obra ni enriquece pensamientos de la misma, si distrae al espectador, lo
cómico es suplantado por lo risible.(218)
En lo cómico también hay un principio objetivo y el subjetivo. SOstiene que quien carece de sentido de
la comicidad es pobre y limitado espiritualmente. "El desarrollo armónico de la persona humana
presupone una cultura emocional que comporta el desarrollo del sentido del humor"(218)
La base de lo cómico radica en la naturaleza objetiva de las cosas."EN la risa misma aparece no solo el
objeto de la ridiculización, sino también el carácter de quien se ríe, y le atribuye a Goethe la frase de la
risa y el carácter humano(218)
Cita a Lenin refiriéndose a Gorki para sostener el humor como una cualidad sana, y sostiene que todo
princpipio cómico se distingue por su "cualidad sana", no es la estetizacion de las deformidades de la
vida, sino luchar contra tales deformidades(218)
Describe varios tipos de risa, dulce, temible, reprobatoria o aquiescente, o condenatoria, siempre tiene
una dosis de comicidad, porque no solo anatematiza las fuerzas caducas, sino que afirma un principio
positivo.(218-219)
Cita a Chaplin burlándose de los dictadores, y sostiene que sin embargo su genialida radica en mezclar
lo cómico y lo trágico, orque aunque da risa no se pierde de vista el peligro que se cierne sobre el
mundo. Al final de la obra la voz que se levanta en favor de la libertad exorta a combatir el fascismo y
la guerra y lo antihumano(219)
CIta a Gorki, quiein decia que había que captar los aspectos ridículos del enemigo y estigmatizarlo por
medio de la risa, lo que afirmaba su inevitable caducidad histórica(220)
Dice que la alta comedia seria, a diferencia de la simpleente divertida, no se sustenta en vinculos
externos ni en situaciones inesperadas, sino que abarca pasiones, virtudes, vicios, méritos, defectos. Si
bien la comedia radu}ica en la denuncia, no se circunscribe a ella. Cita a Saltikov-Schedrin, para quien
la sátira no solo es crítica sino que además es propositiva: tiene un idea positivo en el cual se ejerce la
crítica. La ridiculización de lo caduco y la afirmación de lo nuevo en el arte cómico son dos aspectos de
un todo indivisible(220)
Reafirma que toda comedia tiene un principio positivo, aunque no hay personajes positivos y diferencia
entre héroe positivo y personaje positivo: el primero puede no ser un personaje concreto sino en un
principio positivo del tejido ideológico e icástico de la obra, incluyendo la reacción negativa del
espectador(220)
Una particularidad de lo cómico en general es que afirma e ideal estético mediante revelación indirecta,
ridiculizando todo cuando se contrapone al ideal(221)
Cita a Lenin refiriendo a Feuerbach, para quien escribir exige permitir inteligencia al lector, en no
expresarlo todo. El sentido metodológico de la creación artística aparece al analizar los medios cómicos
del arte: la confianza del espectador, claridad de pensamiento, agudeza de percepción, sentido del
ridículo, y complementar con la imaginación el cuadro que presenta la obra. Solo un escritor vulgar
consdidera al lector incapaz de pensar por su cuenta(221)
Recupera a Belinski, quien afirmaba que hacer reir es mas difícil que emocionar, porque provocar la
reacción fisiológica de la risa es fácil, pero descubir lo risible en el objeto que ha de ridiculizarse,
porque entre más se esfuerza el artista por hacer risible su obra, menor efecto cómico tiene en el
espectador(221)
Recupera la anécdota de un actor soviético para afirmar: "lo risible parece tanto más risible cuanto
mayor es la seridad con que se transmite"(222)
No se trata de hacer reír sino de descubrir los aspctos risibles de los fenómenos. Cita Gogol, quien
afirma que lo ridículo se exterioriza a través de la seriedad con que se representa el papel de los
personajes de la comedia(222)
Vuelve a recuperar la figura de Chaplin y sostiene que el actor nunca intenta hacer reir, su inagotable
humor, ironía y sarcasmo, se originan en la lógica de la imagen. De ahí que de lugar a una risa
dramática, trágica, elevada, alegría humana habitual(222)
Sostiene que hay que buscar el límite de lo cómico en cada fenómeno, y a partir de ello, determinar los
medio de lo risible Destaca el uso de lo grotesco en la sátira, así como la exageración ostensible dentro
de la ridiculización sarcástica, ya que son medios de la imagen satírica()
223)
Destaca el humor y la sátira dentro de los procedimientos cómicos, diversos y con manifestaciones
ilimitadas en el arte (223)
el humor es la manifestación más general de lo cómico, y permite la sátira, la parodia, la ironia, la
farsa, la caricatura y la comedia son posible por el humor. El humor es universal no solo en el arte, sino
que es cualidad inalienable del artista, junto con el talento y el gusto artístico(223)
Refiere una variedad de estetas que relacionan el arte humorístico con sentimientos contradictorios
(ridículo, trágico, irracional, sublime, pesimismo, etc)(223)
Dice que para Schiller es un sentimiento especial que mezcla la mofa, el respecto y la tristeza(224)
"El humor ríe con un ojo y llora con el otro" Latzarus(224)
Pese a esta dualidad, predomina el agrado, y por tanto el humor se asocia con un aspecto estético(224)
Dice que el humorista tiene que tener una ansia por conoce la vida: percibir la compleja dialéctica de
propiedades y facetas de la realidad que caracterizan la obra humorística(224)
Cita Chernichevski respecto la necesidad de tener una actitud moral determinada para hacer humor, y
cita a Hartman afirmando "quien carece del sentido del humor adolece de un "defect ético"(224)
Debate con el científico soviético Sretenski, quien afirma que toda risa es expresión de contradicciones
sociales que el individuo era capaz de eliminar, subestimando su función social(224-225)
Afirma que el humor ocupa un lugar destacado en la vida, ya que considera que al ser humano se le
puede juzgar por aquello de lo que se ríe y de la cómo se ríe: la risa es como unos rayos x
espirituales(225)
Dice que "la risa es un sutil educador de la cultura emocional del ser humano"(225)
Vincula la carencia del sentido del humor con pobreza espiritual. En nuestros defectos se prologan
nuestros méritos porque nada humano nos es ajeno(225)
Otra forma de lo cómico es la ironía, la cual segun Shopenhauer en esta la burla se esculda en la
seriedad.Si la mofa irónica es ponzoñosa y malévola se convierte en sarcasmo: crítica demoledora en
forma de exagerado elogio (225)
Cuando lo comico se utiliza como itrumeno de lucha contra fenómenos caducos o contra un enemigo,
adquiere la forma de sátira(226)
La sática es un principio artístico de representación de la realidad, es una risa temible, cruel,
implacable, una denuncia airada. Es la forma suprema de la crítica, es intolerante con los ideales
sociales, morales y estéticos que no son de vanguardia. Sus rasgos se manifiestan en la agudeza del
conflico y la peculiaridad del lenguaje d elos personajes. La satira, además, siepre va dirigida contra
hechos de la vida contemporánea. De no hacerlo, corre el riesgo de volverse objeto de burla de otros
satíricos(226)
"En cada artista la representación de las facetas cómicas de la existencia adquiere un matiz
propio"(227)
Sostiene que la risa tien euna esencia social, y se puede observar en artistas que vivieron en una misma
época(227)
Recupera a Belinski, quien afirma que la risa permite distinguir la mentira de la verdad, porque una risa
enjundiosa nunca es imparcial, no testimonia, lucha.(227)
Sostiene que la sátira es necesaria porque hay elementos dignos de ridiculización satírica, por la
existencia de fuerzas caducas. Considera que la sociedad socialista, sociedad joven y sana, no le teme a
la crítica de sus defectos por medio del arte de la comicidad(227)
Recupera la anécdota de la prohibición del Tartufo de Moliere, cuyos personajes permanecen fieles así
mismos a pesar de la prohibición.(228)
Considera que la sátira es una arma de doble filo, y vuelve sobre la idea de Paracelos que todo es
veneno y medicina según las dosis, y por tanto recomiedna usarla con habilidad y maestría, para que
consiga el fin ideológico que persigue, es decir, a consolidar el idea social-estético de vanguardia, par
adarle fuerza a la sociedad socialista(228)

Capitulo V
El método de creación del arte socialista

Propone al realismo socialista como expresión estética completa y perfecta porque es un nuevo tipo de
pensamiento. Se propone continuar con la tradición del realismo, pero lo considera innovador porque
es engendrado por las masas populares por la transformación socialista. Este arte propone la misión
histórica universal de la clase obrera.
Este arte reproduce la "obra cotidiana"
de un prueblo que ha emprendido la "reestructuracion revolucionaria", canta a la majestad, la
hermosura y la nobleza de sus actos, y porque refleja la formación del carácter, de la psicología y de la
moral de un ser humano nuevo(229)
Cita a los siguientes autores, Romain Rolland, Henri Barbusse, Martin Andersen Nexó, Bernard Shaw,
heinrich Mann, thomas Mann, teodore dreiser y otros, reconciéndoles posiciones de vanguardia
describiendo acontecimientos del sigo XX. En una sociedad capitalista el arte socialista nunca podrá
ser dominante, "pero su aparición y su desarrollo en ella son completamente lógicos: el arte del
realismo socialista ha adquirido carácter internacional"(230)
Describe el proceso de arte realista, crítico y humanista, en los países capitalistas como un fenómeno
natural y progresivo porque denuncia las formas caducas de la vida exhibiendo su agotamiento
espiritual y moral(230)
Cita el simposio de la asociación europea de escritores, Leningrado 1963 donde se afirmó que un
escritor humanista puede no ser comunista, pero no puede ser anticomunista. Vincula el realismo crítico
con el humanismo, y rechaza que se contraponga al realismo socialista, el cual nace del desarrollo del
arte basado en el movimiento liberador del proletariado(230)
Dice que el futuro le pertenece al realismo socialista, y separa su faceta objetiva de la objetiva:
dialéctica multifacética entre el método creador y la cultura artística socialista. En ella se regoce los
problemas de creación del arte de los países socialistas(231)

1. El método de creación.
El realismo
Considera que el método de creación es otra categoría específica en el arte: tiene su propio objeto de
reflejo y por el carácter de su reproducción. A diferencia del método científico, el método artístico
"conduce al artista por el camino del reflejo de la realidad, en su peculiaridad estética, mediante
imágenes artística(231)
Las imágenes son una forma específica de reflejar la realidad del arte, una forma universal. Cita a un
científico polaco que afirmaba que la imagen siempre queda, ya sea de forma directa, en metáfora o en
comparación(231)
El método artístico aparace como categoría histórica concreta, la corrientes se diferencian por su
método creador. 1)descrubre los problemas básicos de la creación de manera propia (distinto a otros
métodos); 2) el objeto de interés predominante del arte, qué fenómenos de la vida cotidiana reproducir,
los medios de expresión, tareas de arte, fines de la creación, carácter de las síntesis artísticas (232)
Da la siguiente definición: "el método artístico representa un conjunto de principios creadores en los
que se inspira el artista durante el proceso de selección, generalización y plasmación de los fenómenos
y hechos de la vida en imágenes artísticas(232)
Esos principios no son definiciones lógico-abstractas ni características puramente coneceptuales. El
método artístico con valor metodológico para cualquier actividad creado tiene una virtud normativa y
una universalidad sensorial concreta"(232)
El método del arte expresa una orintación hacia el objeto del arte, es el análogo artístico de la realidad
reflejada.
El estilo es un sistema de organizacion del contenido en tanto que expresión artística. A esto denomina
característica cualitativa del método, el cual no existe fuera del estilo o manera individual. El método es
al estilo como lo general es a lo peculiar, así como el estilo es la manera.(233)
El estudio del método artístico es una tarea de la estética y de la crítica de arte marxista. Retoma al
científico soviético Reízov quien afirma que solo existe realmente la obra, y se apoya en la
heterogeneidad ideológica de Balzac segun los personajes que recrea. En una misma creación coexisten
diversos métodos, por lo que hay que rechazar las definiciones tipológica(psicológica) de las tendencias
históricas por conducir al absurdo al no adecuarse a la realidad(233).
Sin embargo, rechaza esta postura, porque al igual que la ciencia de la naturaleza, la ciencia del arte
debe hacer examen tipológico de los fenómenos del proceso artístico, ya que en eso consiste la ciencia.
El enfoque antitipológico, que solo trata de la peculiaridad individual, conduce al nominalismo estético.
Reivindica en realismo de varios artístas(234)
Retoma el criterio gnoseológico para afirmar que el método realista debe representar verazmente, en la
correspondencia entre arte y vida. La veracidad ha sido reivindicado por muchos métodos, no solo por
el realista(clasicismo, romanticismo, naturalismo), pero "verdad artística" ha sido incorrectamente
interpertado. Es contraria al esquematismo abstracto, al subjetivismo y a las diferentes manifestaciones
de formalismo, así como al registro naturalista de los hechos de la vida(234-235)
La veracidad exige concordancia de la imagen con la "esencia" del fenómeno representado, ni el objeto
desnudo ni la arbitrariedad subjetiva sino "la realidad tomada en sus manifestaciones substanciales e
interpretada ideológica y estéticamente por un artista cuya filsofía ha sido engenderada por las
codiciones históricas concretas de la vida de pueblo(235)
Retoma a Engels definiendo el realismo como la reproduccion verídica de los caracteres típicos en las
circunstancias típicas(235)
"El arte realista constituye una analogía artística de la vida misma"(235)
Sostiene que la apelación a la realidad le permite al artista vencer su limitación clasista -por los
prejuicios de clase- al crear cuadros de la realidad profundos, precisos, veraces(235)
Diferencia el método caraterístico de la corriente histórica del arte, de la faculad para reflejar
verídicamente la vida, último sentido de realismo que se encuentra en la naturaleza misma de la
creación artística(236)
Dice que el realismo ha recibido ataques reaccionarios sobre estética clamando por la "libertad
ilimitada" de la creación artística en el sentido de rennunciar a la reproducción veraz de la vida, para
ensalsar el antirrealismo. El arte reaccionario burgués se aleja de la vida del pueblo y sus problemas,
retirándose a la psicopatología y el vilipendio del humanismo(236)
También en la exclusiva afirmación del criterio subjetivo sobre los fenómenos representads, incluso si
el artista represena el mundo tal como lo ve, es antirrealismo por carecer de principios ideológicos(236)
Cita el Diccionario de Arte Moderno de Kanruos de la RFA, donde el realismo se divide en dos: como
representación del mundo externo (impresionismo) y como concepción determinada de la vida
espiritual (cubismo), interpretación directa e interpretación metafórica y abstracta. Con esto, considera
al realismo como un sistema determinado de medios de expresión, no como un método de creación.
Dice que el lenguaje metafórico siempre ha sido empleado por el arte. Si se defiende la indiferencia
sobre los medios de expresión o se limita al realismo medios descriptivos-expresivos se puede
suplantar el realismo por una falsa apariencia(237)
Dice que la estética marxista leninista busca fundamentar el realismo, combatir el antirrealismo del arte
y sus justificaciones(237)
Rechaza que la historia del arte consista en la lucha entre realismo y antirrealismo, ya que dicho
conflicto es del arte contemporáneo y no de toda la historia, y se origina en un error respecto al
enfrentamiento entre materialismo e idealismo en la historia de la filosofía, pero suponen un
enfrentamiento semejante en el arte es incompatible con lo específico del arte. El realismo constituye
una propiedad general del arte, siempre presente en mayor o menor medida(238)

Distingue entre corrientes antirrealistas, porque la creacion artistica es contradictoria en diversas

maneras: 1) el antirrealismo repercute de manera funesta hasta abandonar el arte, 2)por su talento
destruye las representaciones antirrealista y se coloca camino al realismo; 3) o que "el arte genuino se
combina caprichosamente con fenómenos antiartísticos. (238)
Atribuye al modernismo el antirrealismo, donde se refleja la crisis de la consciencia burguesa y el
antihumanismo propio de ella(239)
La "teoría de la convergencia", enriquecer el realilsmo con el modernismo, es tan reaccionaria y
peligrosa como en cualquier ambito de la vida ideológica. Lo relaciona con la desintegración del arte
en la sociedad imperialista, aunque pueda diferenciarse del moderismo según época. El abstraccionsmo
fue un arte atemático que perdió su aliento. Luego el movimiento temático, liderados por el arte pop y
op, los cuales han sido criticados por Salvador Dali, cabeza de la tendencia modernista de surrealismo,
por ser el triunfo de la chapucería. Pero entre abstraccionismo y el arte pop, op y el cinematismo no hay
tanta diferencia, es el primero vuelto alrevés: son una tendencia social y estético-ideológica. Es n arte
individualista, antipopular, dirigido a élites de entendidos y no al gran público(240)
Lo relaciona con el irracionalismo y la deshumanización. predica el absurdo y el anti progresismo. CIta
a Ginsberg, apegado al credo moderinista, afirmar que las ideas revolucionarias son anticuadas. Cita a
Jhon Berguer, quien sostiene qye este arte convence al artista de la muerte de la cultura, la ciencia y la
razón, y la prevalencia de la superstición e ídolos de fábrica comercial de sueños. es un arte antisocial
por destrir la fe en el ser humano mediante sensaciones ensordecedoras, cegadoras y abrumadoras(240)
Destaca a Paul Elouard, Beltrolt Brecht, Breher, Ferdinang Leger y Picasso, por pasar de modernosmo
al arte progresista(240)
El arte genuino siempre es realista, pero el realsmo no es unívoco. El realismo como expresión de lo
real, gnoseológico y el realismo como movimiento histórico, pero no se puede quedar con el
primero(240-241)

La historia del arte no es la del realismo, declarar al clasicismo o el romanticismo etapas del realismo
no revela su peculiaridad artística. El realismo destierra las formas de pensamiento mitológicas y
amplía los fenómenos de la vida abarcados por el arte, un sistema de medios artísticos-icásticos(241)
La veracidad no se trata de la fidelidad de la reproduccion de la realidad sino en alcanzar las
profundidades de la vida, y par ello propone la utilización de medios artístico e imágenes que
responden a su naturaleza y al método de creación. No solo en los fenómenos de la vida que son
representados sino en la plasmación artística de eso fenómenos, la lógica de desarrollo de la imagen
artística, el movimiento de acontecimientos de la obra y el modo de resolver el conflicto. Cita a
Dostoievsky, a quien ensalsa por realista pero cuestiona por su concepción falsa del mundo que le
impidió rebasar ciertos límites(242)
Destaca cómo John Reed supo entender la rusia revolucionaria mientras que Hebert Wells no, todo por
una forma errada de entender la vida lo que obnubiló al segundo en el camino del reflejo realista de la
vida(243)
relaciona directamente el realismo socialista con el marxismo-leninismo y cita a Alexei Tolstoi, quien
afirma que como soviético está embargad por las ideas de restauración de undo y la edificación de otro
mundo. Considea que la actitud ideológica es clara y precisa al nutrirse del sentido interno del
acontecimiento histórico. Debe representar la ivda en su desarrollo revolucionaro para representar la
realidad de manera histórica-concreto, ayudando al pueblo a contruir una sociedad nueva(243)
Para esto el artista debe conocer profundamente la vida de sus contemporáneos y penetre en la creación
histórica de las masas(244)
Considera a romanticismo revolucionado como un principio artistico determinado del realismo
socialista que se apoya en tradiciones formadas detro de arte romático revolucionario. El arte realismo
socialista tiene particularidade spero no puede ser dividid en dos partes: e realismo del pasado y el
socialismo como innovación para abrir el futuro. El realismo se ha vuelto realmente innovador porque
se ha vuelto socialista(244)
Destaca a Romain Rolland, quien declara a la joven literatura soviética se inspira en la colectividad y el
impetu de la construcción del socialismo. El arte socialista refleja la vida sin deformarla porque
tienenden a ocultar al artísta y descubrir el objeto de su arte. Cnsidera erróneo e problema de si el
contenido de la obra o el propio artística como más relevante, subvalorar alguno es romper con el
realismo(245)
Destaca el optimismo para crear una nueva vida como fuente necesaria, el realismo socialista tiene su
pathos en la afirmación de la vida, mientras que el realismo crítico en la negación de la realidad
capitalista, hostil al arte(246)
Sostine que el realismo socialista rompe con la diferencia entre ideal y realidad. Cita a Gogol y sus
Almas Muertas. En la primera parte el autor critica el mundo señorial y burocrático, sin un solo
personaje positivo, pero en la segunda presenta aristocratas positivsos, resultando en una verdad
históricamente falsa. La revolución socialista eliminó esta tragedia, porque ahora se expresa en ideales
realizables. El artista representa la belleza de la vida al representar la verdad de la vida(246)
Destaca que en el realismo socialista las mass se convierten en objeto principal de representación.
Considera que es lícita la represenación de cualquier fenómeno si en e caracter de la plasmación se
expresan acertadamente los rasgos del ser humano nuevo y la vida del pueblo. Es una crónica artística
de una intensa vida histórica, lucha de las masas revolucionarias, biografía artística de las masas. El
pueblo aparece como el motor del progreso social(247)
La forma en la que se representa el trabajo en el arte es otra particularidad, ya que en el realismo critico
aparece como tedioso, mientras que en el socialista aparece como principa actividad humana,
ejerciendo una influencia decisiva en la formación del carácter humano(247)
Debate si el realismo debe denunciar y criticar la realidad en todo momento, pero considera que no
existe realismo en estado puro, y no se pueden extender mecánicamente los rasgos del arte viejo al arte
nuevo de la sociedad socialista.
PUede expresar los sentimientos de alegría o tristeza pero siempre será una afirmación de la vida,
optimista de la sociedad socialista por venir(248)
Critica la concepción de que el realismo socialista unifica la creación, ahogando la individualidad de
artista y lleva al uniformidad del arte, y trata de argumentar citando diversos autores soviéticos y
socialistas(249)
Pese a todas las diversidad que destaca, visión de mundo, fuente de inpiración, lirismo, estilo y modo
de hacer, todos comparten la comunidad ideológica. El realismo socialista es un método de creación, no
un estilo artístico único obligatorio para cada artísta(249)
recupera la discusión de si el arte socialista es más amplio que el realismo socialista, por ejemplo con la
aprehensión romática(250)
Destaca la pluralidad del arte de los primeros años de la URSS, con más emoción que consciencia por
la ideología socialista, pero considera que es imposible que haya una sociedad socialista desarrollada
co un arte que sea socialista por contenido pero no realista por método.(251)

2. El realismo socialista
Luego de conquistar su forma en el régimen soviético, el realismo socialista se convirtió en expresión
artística de la cultura socialista(252)
Describe la pluralidad del arte durante los primeros años de la época soviética, ya que considera que el
nacimiento del realismo socialista tuvo lugar en una época en que se agravaron las contradicciones
sociales, producto de la crisis de la sociedad capitalista. El ascenso de la lucha de clases fue un
contexto en el que un nuevo método creador respondió a las leyes del desarrollo propio del arte para
representar la nueva realidad y el nuevo ser humano.
Se refiere a las fuentes del arte proletario, y cita la creacion poética de la internacional(253)
Destaca el desplazamiento del centro revolucionario mundial a Rusia y su clase obrera, situándose a la
vanguardia de la lucha del proletariado internacional: premisas sociales e ideológicas propicias para el
arte socialista, desde la vanguardia de partido del marxismo leninismo hasta una burguesía rusa que se
apoyaba en la autocracia mediante su protección. También destaca las tradiciones progresistas de la
cultura artística rusa (253)
Propone a Gorki como el padre del realismo socialista, con sus obras El ccanto del halcón, el canto del
albatros, pequeños burgueses y La Madre. dice que las premisas del realismo socialista se crearon antes
de la revolución. Destaca las canciones revolucionarias y la pintura de La Asociación de Exposiciones
Ambulantes, que abrian nuevas sendas al realismo socialista. El realismo soviético se inspira en las
ideas del espíritu de partido y de lo popular en el arte. El término realismo socialista apareció a inicios
de los 30(254)
Para entonces las obras de Gorki ya habían sido publicadas hace mucho, antes de 1932 incluso las
películas de Eisenstein y Pudovkin. Considera que durante los 20 buscó un término que definiese los
rasgos característicos del nuevo arte. Se propuso el término "realismo proletario", relacionado con arte
proletario, "cultura proletaria", y luego reemplazado por socialista(255)
La estética soviética arraigó el realismo socialista como generalización teórica de expresión científica
del arte soviético, por lo que realismo proletario cayó en desuso. Sostiene que el estudio de las etapas
del pensamiento estético de la URSS revela la inconsistencia de los sovietólogos burgueses y de los
revisionistas, contraponiendo unas etapas con otras. En los 20 se caracterizó por una pugna con el
anthistoricismo de las concepciones cultorológicas burguesas, de las ideas formalistas, y la teoría
sociológica vulgar del determinismo automático del arte. A finales de los 20 la sociología académica
del arte entró en punto muerto, pero no fue puesto al desnudo durante ese decenio. En los años 30
comienza a apoyarse en la teoría leninista del reflejo posicionando la etapa leniisnta del desarrollo de la
estética marxista. La teoría del reflejo la diferencia del sociologismo vulgar(256)
Clásicos del marxismo (257)
Al plantearse el problema de la concepción'del mundo y la obra creadora, aparecieron cosas
incomprensibles para la estética de los 20, como criterio objetivo de lo artístico, la causa de la
inmarcesabilidad de las obras de arte clásico, el valor humano universal de ese arte. En los 30 aparece
el problema de la unidad de los criterios históricos y estéticos en la valoracioń y análisis de obras. "La
estética soviética, basándose en el historicismo marxista, superó el empirismo positivista y demostró la
unidad orgánica de la veracidad y el espíritu de partido en la creación artística (257)
Reivindica que en los 30 el principio de historicismo solucionó el problema de la dialéctica de lo
relativo y lo absoluto en el arte: reveló "las contradicciones históricas del progreso cultural y estudió
con suma originalidad el problema... de la cultura de élite y de masas"(258)
Considera que el realismo socialista no fue espontáneo, durante los 30 se consolida como resultado de
investigaciones del pensamiento estético soviético y de la crítica literaria y artística. Para esa época por
primera vez se empezó a tratar de temas suscitados por la nueva realidad socialista, creó un nuevo tipo
de héroe artístico desconocido en la historia, el constructor del socialismo, planteando nuevos
problemas ideológicos y de creación(258)
Plantea que la innovación es inseparable de las tradiciones. Compara el primero sin el segundo como
un minutero sin horario(258-259)
Define realismo socialista como: "realismo equivale a tradición viva, que vincula el método del arte
socialista a las realizaciones más valiosas, logradas mediante la labor artística de la humanidad, y
socialista equivale a enriquecimiento del método realista con la ideología socialista, con los rasgos
nuevos engendrados por la vida de la nueva sociedad(259)
Considera que en un arte auténtico la fidelidad a la tradición se acompaña de espíritu de innovación, si
no aparece el epigonismo, la imitación, la artesanía. Rechaza contraponer tradición e innovación,
porque la pseudo innovación y el tradicionalismo muerto son igualmente perniciosos. Rechaza la
innovación como una búsqueda formal (259)
Taambién rechaza la teoría de un solo estilo durante el siglo XX, con rasgos predominantes de la
expresión, el laconismo y la convencionalildad(259)
La teoría del estilo contemporáneo consideran esos medios como los modernos y universales de todo
arte, con idependencia de su contenido. El estilo deviene en una categoría formal, cuando realmente es
un fenómeno de contenido, de las necesidades expresivas del contenido(260)
Las rasgos generales de la teoría del estilo contemporáneo se apoya en una premisa falsa: de que el
progreso técnico ejerce una influencia decisiva en el pensamiento artístico (conquista de espacio,
cibernética, energía atómica), con lo cual le extirpan su esencia social, su orientación política, su
contenido ideológico. Afirma que la técnica es neutral en el plano ideológico. Propone que la
innovación está en la ideología social, no en el progreso técnico. Esto se contrapone a las tradiciones
realistas del arte (260)
Dice que el arte de realismo socialista es patrimonio de las naciones socialistas, pero con su
peculiaridad nacional. La cultura soviética era "socialista por su contenido y nacional por su forma" y
esto caracteriza el arte de la URSS(260)
Considera que las tesis de la cultura soviética y su nueva cultura espiritual son válidas para todos los
países socialistas. Habla de un arte único internacional, internacionalismo de la cultura artística
socialista rechaza "el menosprecio cosmopolita de las tradicionales nacionales" así como la
"idealización nacionalista de tradiciones caducas y de fenómenos arcaicos", y propone que trascender
la estrecha esfera nacional es tener valor universal al tener significación mundial(261)
La ideología nacionalista de los círculos imperialistas de la burguesía contemporánea está relacionada
con las concepciones reaccionarias de la cultura artística nacional. En las concepciones antimarxistas
del arte están: 1) el exclusivismo nacionalista de los países capitalistas avanzados mediante un
chovinismo racista; 2)el carácter extranacional o supranacional de la cultura artística mediante la
renuncia a la tradicional nacional propia. Ambas son formas distintas de nacionalismo(261-262)
Destaca el Occidente-centrismo, europeo-estadunidense(262)
Relaciona la actitud nihilista hacia las tradiciones nacionales en la cultura artística y las corrientes del
arte modernista. Y lo que se obtiene es "una variante peculiar de renuncia a lo nacional"(262)
El defecto metodológico caital de tales concepciones reside en la falta de enfoque histórico del
problema de la cultura nacional. El antihistoricismo refleja conceptos toscamente apologéticos que
desnudan su posición clasista(263)
Considera que al ampliarse el leninismo en la vida ideológica se da un nuevo auge para el realismo
socialista, pero los revisionistas especulan con rasgos negativos del arte socialista para desacreditarlo.
Son ideas antimarxistas sobre la literatura y el arte. Destaca dos exigencias para entender las
concepciones estéticas revisionistas: 1) l revisionismo estético supone el filosófico y político, es un
fruto directo e inmediato suyo; 2) su pretenciosa fraseología significan la capitulación ante la ideología
burguesa(263-264)
El revisionismo en la estética revela un papel creciente de la literatura y el arte en la agudización de la
lucha ideológica, y representa un rechazo de la estética marxista leninista y el arte del realismo
socialista(264)
Destaca el avance de los partidos comunistas y obreros en Occidente, aunque no haya podido tumbar al
capitalismo. Llama revisionistas a Fischer y Garaudy, líderes del antimarxismo y del antisovietismo en
la Estética, aunque se hagan pasar por marxistas, son epígonos de la estética burguesa(265)
Buscan el realismo socialista en Marx y Engel o Lenin, pero no entienden que viene de un conjunto de
ideas del marxismo-leninismo, y no advierten los princpios del realismo socialista en estos autores,
valores como "historismo del pensamiento artístico, el humanismo socialista, el espíritu de partido, el
carácter popular del arte socialista, la unidad de una alta ideolgía con la maestría artística, la
representación verídica de la vida en su desarrollo revolucionario, etc (265)
Afirma que combatir el realismo socialista es negar el realismo en su sentido amplio porque se toma el
realismo como una etapa pretérita del arte, proponiendo una combinación artificiosa de realismo con
antirrealismo que en el fondo es una capitulación ante el modernismo, al que denomina "realismo sin
fronteras"(266)

Cita a Gramsci afirmando que la verdad es siempre revolucionaria(267)

Cita a Louis Aragón que es primero escritor, y por eso comunista, porque esa es la secuencia
lógica(267)
Sostiene que el servicio consciente a los ideales comunistas y al progreso social constituyen la premisa
básica del fecundo desarrollo del arte en la sociedad socialista(267)
Sostiene que la marxología es reaccionaria por revisionista (268)
Dice que Garaudy y Fischer defienden el marxismo leninismo contra las tergiversaciones dogmáticas y
terminan atacando al marxismo, su teoría, su práctica, su estética y su política(268)
Sostiene que la diferencia política inicia con una deferencia estética, y que el combate ideológico lleva
a los revisionistas a la traición política(269)
Ataca al maoísmo por dogmático, como tendencial de comunismo mundial. DIce que serparan la obra
en contenido ideológico-político y forma artística, convirtiendo el arte en ilustración. Dividen el
criterio ideologico-estético en dos la valoración política de la obra; y la valoración estética y artístca,
con lo cual disuelven el arte(269)
Acusa a los revisionistas de ayudar a los adversarios de la estética marxista leninista(270)
Para los dogmáticos chinos la misión del artista no consiste en hablar de lo que hay en la vida, sino en
lo que habrá, lo que los exime de representar fielmente la realidad. Los denomina románticos por ello.
Reinvindica un realismo romántico revolucionario para ensalzar ideas maoístas(270)
Propone tres tesis: el realismo socialista como método requiere la fidelidad a la vida y la expresión del
idea;
la verdad y la ilusión se complementan mutuamente, no se contradicen, apartándose de Gorki; la
interpretación dogmática del ideal equivale al rompimiento con el materialismo. Dice que el
dogmatismo es revisionismo vuelto al revés(270-271)

3. El espíritu de partido y el carácter popular del arte

Propone la tesis marxista leninista de que la naturaleza clasista del arte debe ponerse al
descubierto(271)
Cita a Plejanov quien analizando el arte frances encuentra que se haya determinado por los cambios en
la estructura clasista del país: el régimen monárquico tenía loas y virtudes de la aristocracia, al perder
ante la burguesía, el drama desplazó la tragedia ridiculizando defectos aristocráticos y elogiando a la
burguesía(271-272)
El arte es siempre de carácter clasista, pero esto se manifiesta más en las épocas de contradicciones
sociales(272)
reitera el rechazo al sociologismo vulgar que afirma que el arte trata únicamente de las opiniones
clasistas del artista, ya que abre la puerta al subjetivismo y la arbitrariedad en el arte, pero esto no debe
suponer renunciar al análisis clasista del arte(273)
El principio del espíritu de partido de Lenin enriqueció las tesis marxistas, en particular La
organizacion del partido y la literatura del partido (1905), el cual ha servido de base para partidos
comunistas de los países socialistas(273)
El artista debe estar vinculado con el proletariado y con su partido, pero además que la direccioń de la
literatura era un aspecto orgánico el partido(274)
Destaca que no se trata de pertenecer al partido sino de estar al servicio de la moral comunista(274)
El espíritu de partido es poner el talento, su maestría y su arte a la lucha por el comunismo(275)
Denuncia el falso apartidismo del arte burgués, ya que pertenece a una superestructura ideológica que
sirve a las clases dominantes. El arte de partido en los países capitalistas tiene un sentido social
distinto(275)
Es un principio estético que incorpora particularidades individuales y la peculiaridad de la creación
artística en su conjunto(275-276)
Cita a Lenin respecto que la literatura de partido no se identifica con sus demás funciones. El espíritu
de partido se revela en la trama artística de la orbra, contribuyendo a la educación comunista del pueblo
y la construcción de una nueva vida, y adirma que la maestría no solo es en la esfera tecnológica
profesional, sino en la expresión de la idea(276)
Sostiene que la literatura debe estar libre de la arbitrariedad policiaca, del poder del capital, del
arribismo y del individualismo burgués-anarquista." No existe la libertad absoluta de prensa, de
creación artística ni de juicio estético". Por eso considera a las representaciones burguesas y anarquistas
como pura hipocresía. "No existe libertad real bajo el capitalismo... el poder del dinero esclaviza al
artista y prostituye su creación(277)
Solo una sociedad nueva, reestructurada sobre princpios socialistas puede existir libertad auténtica. La
literatura no servirá a "damiselas hastiadas de todo", ni a los "diez mil de arriba" sino a millones de
trabajadores(277)
Retoma Siqueiros, a Diego Rivera, y cuestiona Rufino Tamayo por abstraccionista(287)
Dice que en la sociedad burguesa se busca doblegar al artista, y recupera las malas experiencias de
artistas aplastados por los monopolios teatrales(278)
Cuestiona la libertad de creación dentro de las libertades burguesas(279)
Para el marxismo la libertad se alcanza mediante el conocimiento de la necesidad, por lo que se rechaza
la necesidad fatal, pero también la arbitrariedad anarquista. Retoma a Henri Barbusse quien critica el
voluntarismo ácrata, donde libertad y demencia son hacer lo que se le antoje. Define la libertad del
artista como comprender el mundo y abrirse hacia el idea. Apela a la fusión natural y voluntaria de los
afanes y propósitos ideológicos y creadores con la vida del pueblo, eso es el espíritu de partido(279)
Dice que el pensamiento es indispensable para el arte, yel pensamiento del artista nunca es imparcial,
siempre guarda relación con objetivos sciales y fuerzas sociales concretas. Pero la concepción del
mundo no crea a un artista de por sí, debe haber talento(280)
"la concepción del mundo sin talento es estéril, el talento sin una concepción'del mundo carece de
perspectiva"(280)
El artista en una sociedad socialista se apoya en el marxismo leninismo, lo que conduce a la
reproducción veraz de la vida(281)
La ideologia socialista es ajena a todo tipo de subjetivismo y no ejerce presion sobre la creación
artística. Las opiniones de los artistas se forman distinto, ya sea por vanguardia en países capitalistas, o
por penetración en la vida, pero concepción del mundo y creación son inseparables(281)
Destaca el heroismo como tema de relieve entre los temas caridnales de la socidad, y cita el atentado de
Jire Sequens, pelicula checa sobre la muerte de Haydrich, y que da lugar a la desaparición de Lidice. El
autor en vez de arrojarse a la deshorización de la vida, retoma que los hechos de la historia por si
mismo no son idea ni esencia de desarrollo, sino que en relación con la liberación de la patria, fue un
sacrificio heroico(282)
Cita a Eisenstein con El acorazado potemkin, y la escena que no fue históricamente cierta, pero exalta
el heroiso(283)
afirma que todo arte realista es popular, pero no viceversa. El reflejo verídico de la realidad se acerca al
espíritu popular(283)
Lo social y lo humano en el arte son sinónimo, no olos distintos(284)
El espíritu de partido debe ser el angulo visual certero del artista)(284)
Lo humano y lo comunista coinciden, de ahí la naturaleza humanista de la sociedad comunista(284)
La vieja sociedad forma un abismo entre la cultura artística y el desarrollo artístico de las masas
populares, pero la revolución socialista abrió las puertas a la cultura espiritual(284)
El arte socialista es democrático por su orientación ideológica pero además porque no va orientado a
una casta reducida sino aamplias masa populares(285)
El carácter popular y la accesibilidad en el arte no son términos idénticos, el carácter popular es más
amplio. Ademas, no todo lo accesible es popular. La chabacanería y la concesión al gusto
pequeñoburgués pueden facilitar obras antipopulaes(285)
"Lo auténticamente popular en el arte se distingue por la claridad de su contenido, por la transparencia
de su forma y por la facilidad de su percepción para las masas"(284)
Lanza la tesis de que "el destino del lector depende los libros que lee"(285)