TALLER DE TEATRO

4º ESO

CURSO 2021-2022

1
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
 TALLER DE TEATRO
(Asignatura optativa de 4º ESO)

ÍNDICE:
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………......2
A) OBJETIVOS………………………………………………………………….….3
B) COMPETENCIAS…………………………………………………………….3-4
C) SECUENCIACIÓN……………………………………………………………...4
D) CONTENIDOS MÍNIMOS……………………………………………………...5
E) CRITERIOS DE EVALUACIÓN……………………………………………....5
F) ACTIVIDADES. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN…………………..5-6
G) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN…………………………………………..…6
H) METODOLOGÍA…………………………………………………………….......7
I) MATERIALES…………………………………………………………………….7
J) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……………………………...7
K) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES…………7
L) ANEXO: MEDIDAS COVID 19

INTRODUCCIÓN

La actividad dramática es un proceso artístico que proporciona a los alumnos la

posibilidad de analizar, comprender, comunicar y experimentar ideas y sentimientos,
haciendo uso de todas sus herramientas expresivas. Es un instrumento que acerca los
textos literarios al alumno y le ayuda a hacerlos y sentirlos vivos; desarrolla la ortología
y la dicción; enseña a trabajar en equipo. En definitiva, contribuye al desarrollo
armónico de la persona y a la madurez del individuo; y es una muy eficaz herramienta
de apoyo en la adquisición de los objetivos perseguidos para la etapa de Educación
Secundaria Obligatoria en el área de Lengua castellana y Literatura.

La programación de esta asignatura está concebida para ser utilizada en tercer

curso de ESO. Será el profesor de la materia, dependiendo del nivel escolar y de los
alumnos que integren el grupo, quien elegirá el grado de complejidad de las actividades
y ejercicios planteados, y determinará la necesidad de insistir más en unos aspectos u
otros de los contenidos y objetivos desarrollados a continuación.

A) OBJETIVOS

2
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
1. Favorecer las capacidades expresivas (especialmente oral y gestual) y comunicativas
de los alumnos.
2. Desarrollar su capacidad para comprender las intenciones comunicativas de los textos
literarios.
3. Analizar y conocer las emociones básicas del ser humano, reflexionar sobre ellas y
sus efectos.
I. 4. Desarrollar la sensibilidad y la creatividad, como elementos esenciales de la
dimensión artística del individuo.
II. 5. Conocer el comportamiento de su cuerpo en relación con su propia
personalidad, así como con el medio que les rodea.
6. Descubrir las capacidades expresivas de la voz y del silencio.
7. Adquirir técnicas de relajación y concentración.
8. Fomentar el trabajo en equipo y el espíritu de grupo.

B) COMPETENCIAS
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas.

La inclusión de la práctica teatral concebida como manifestación literaria y de

creación expresiva en el tercer curso de la Educación Secundaria Obligatoria, adquiere
especial relevancia por ser una excelente actividad formadora del individuo, tanto a
través de los textos, como en las diferentes circunstancias que concurren en la puesta en
escena.

El currículo de esta materia, al tener como finalidad el desarrollo de la capacidad

para interactuar de forma competente mediante la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral, contribuye a la competencia en comunicación
lingüística al permitir que el alumno pueda llegar a comprender, componer y utilizar
textos diferentes con una intención comunicativa: la de saber representar la realidad,
organizar el propio pensamiento y, a la vez, aprender.
La materia contribuye a la competencia cultural y artística, al igual que el resto
de las formas de expresión, al posibilitar que el alumno se familiarice con una amplia
variedad de manifestaciones artísticas y culturales, tanto del pasado como del presente,
así como que se inicie en el conocimiento de los principales materiales, técnicas y
recursos del lenguaje teatral. A la vez, le exige iniciativa, imaginación y creatividad en
la realización de experiencias artísticas compartidas.
El teatro, como el resto de las formas de expresión, posee una serie de
características pedagógicas que ofrecen al alumno un eficaz instrumento de trabajo para
su formación integral como persona y a ello contribuye la competencia de autonomía e
iniciativa personal, al ayudar a los alumnos a establecer compromisos de trabajo
cooperativo y a desarrollar habilidades relacionadas con el liderazgo de proyectos, que
incluyen la confianza en uno mismo, el espíritu de superación o la asunción de riesgos
para la realización de un trabajo bien hecho, y la apreciación de las contribuciones
ajenas.
El resultado final del trabajo realizado por los alumnos y alumnas es, por un
lado, escaparate de lo realizado en el aula, pero ayuda también a la creación de nuevos y
mejores espectadores. La difusión dentro y fuera del centro de los espectáculos teatrales
de los alumnos ayuda a proyectar una imagen activa y variada de nuestra educación y
cultura, contribuyendo así a la competencia social y ciudadana.

3
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
C) SECUENCIACIÓN

Para alcanzar estos objetivos trabajaremos a lo largo del curso sobre los
siguientes CONTENIDOS, con la SECUENCIACIÓN que se indica:

1ª evaluación
El cuerpo y el espacio escénico.
- Reconocimiento del propio cuerpo y sus características particulares.
-Utilización de las diferentes actitudes corporales como fuente inicial para la
configuración de distintos tipos de personajes.
- Tratamiento, adaptación y elaboración de textos dramáticos.
- Ensayos dramáticos.
- Observación de acciones, gestos y comportamientos, para su posterior
reproducción en escena.
- La respiración.
- La relajación y la concentración como base del trabajo del actor.
- La improvisación individual y colectiva.
- El ritmo.
- El silencio como condición esencial sobre la que actúa la palabra.

2ª evaluación
La voz y el personaje.
-Estudio del sonido humano y sus diferentes posibilidades expresivas.
-Utilización de la voz como instrumento básico de comunicación y de
transmisión de emociones.
-La música como elemento esencial para la interiorización de emociones y la
creación de ambientes escénicos.
-Creación de personajes a partir de los conocimientos adquiridos sobre el gesto y
haciendo uso de diferentes voces.
-Improvisaciones a partir de un breve guion.
-La palabra y el texto teatral.
-El monólogo y el diálogo escénicos.
-Tratamiento, adaptación y elaboración de textos dramáticos.
- Ensayos dramáticos.

3ª evaluación
El texto. El montaje teatral.
- Elección de textos para su posterior interpretación y análisis de los mismos.
- Estudio de las intenciones comunicativas de los textos elegidos y de las
características de los diferentes personajes, a partir de las indicaciones, explícitas
o no, planteadas en aquéllos.
- Realización de un pequeño montaje escénico, basado esencialmente en la
reproducción de diferentes monólogos y alguna escena colectiva, unidos por un
hilo conductor común y armonizados con una música ambiental elegida para tal efecto.

D) CONTENIDOS MÍNIMOS

4
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
- El cuerpo, la relajación (respiración), la observación, el cuerpo en movimiento, la
postura y el gesto, la emisión de sonido, la construcción del personaje, el ritmo, el
tiempo, la máscara.
- La improvisación como técnica de la actividad teatral.
- Técnicas (respiración, gestos, pausas, ritmos).
- El movimiento escénico.
- Conflicto y acción dramática.
- El texto dramático y el montaje escénico.

E) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del trabajo que hemos planteado se realizará por trimestres y de

forma continua, a partir del trabajo y la entrega que el alumno manifieste en las
actividades encomendadas por el profesor.
La distribución del porcentaje por evaluación se realizará del siguiente modo: 20% 1ª
evaluación, 30% segunda evaluación y 50% tercera evaluación. La nota final será la que
se obtenga como resultado de la media ponderada entre las tres evaluaciones.
La evaluación final englobará la valoración de todo el proceso y el nivel de consecución
de los objetivos programados al comienzo de curso, para lo cual nos serviremos del
montaje final y su puesta en escena ante el público, verdadera prueba de fuego y
termómetro que marcará la efectividad del trabajo realizado. Superarán positivamente el
curso aquellos alumnos que demuestren, especialmente a partir del montaje citado,
haber alcanzado un nivel mínimo en el dominio de las siguientes capacidades:

1. Trabajar en grupo con seriedad y participar en un proyecto común sintiéndose

parte de un equipo que persigue un mismo fin.
2. Ser capaz de mostrar diferentes sentimientos ante los demás, superando la
timidez y los complejos.
3. Comprender el contenido de un texto y ser capaz de declamarlo
correctamente, dándole la correcta entonación e intención comunicativa.
4. Memorizar un texto y recitarlo dramáticamente ante otras personas.
5. Valorar el teatro como fuente de entretenimiento y de cultura.
6. Reconocer la dimensión artística del teatro y valorar su contribución, al igual
que la de las restantes artes, al ennoblecimiento y refinamiento cultural de las
personas, en su calidad de actividades humanas que potencian y desarrollan la
sensibilidad y el placer estético.
7. Adaptar y crear, a partir de unas pautas, un pequeño texto para su
representación.

F) ACTIVIDADES. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los propios contenidos del curso, formulados anteriormente, así como su

secuenciación, dan buena cuenta del tipo de actividades que se realizarán. Los ejercicios
practicados a lo largo de todo un curso de teatro son muy variados, tantos casi como
sesiones realizadas; por ello, en este apartado nos limitaremos a señalar tan sólo algunas
actividades que sirvan como ejemplo:

1. El cuerpo y el espacio escénico.

5
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
 - Paseo por el escenario reconociendo la forma propia de andar y observando las
diferentes actitudes que transmiten con su postura corporal. Harán lo mismo después,
pero observando a los compañeros.
- Puesta en común de la experiencia llevada a cabo y observaciones personales
tanto del propio trabajo realizado como del efectuado por los compañeros (estas
reflexiones se harán casi diariamente, al final de cada sesión).

- Sesiones de relajación.
- Improvisaciones individuales y colectivas.
- Paseos por el escenario con diferentes ritmos.
- Ejercicios de relación y cohesión grupal (juegos con pelotas imaginarias,
palmadas al unísono o escalonadamente…).
- Ejercicios de respiración abdominal.
2. La voz y el personaje.
- Ejercicios de emisión de voz a partir de la respiración abdominal.
- Exploraciones sobre la voz, desde el susurro al grito.
- Reproducción de diferentes tipos de voces (graves y agudas, voces de
diferentes tipos de personajes según su edad o tipología personal).
- Improvisaciones a partir de breves guiones.
- Lectura en voz alta de diferentes textos, analizando matices e intenciones.
- Interpretación de monólogos y diálogos.
3. El texto y el montaje teatral.
- Lectura comprensiva de textos. Memorización y aprendizaje de los mismos.
- Construcción de personajes a través de las características que los textos nos
ofrecen de ellos.
- Reiterados ensayos de los textos elegidos y del montaje ideado por el profesor-
director, en un proceso continuo de perfeccionamiento de la interpretación o recitado
que el alumno llevará a cabo.

G) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La nota del alumno se divide en dos apartados:

- 50%: trabajo diario de clase (actividades escénicas) más la actitud y el

comportamiento

- 50%: pruebas escritas: realización de guiones, reseñas, adaptaciones, resúmenes

de obras teatrales, etc.

Habrá un examen a final de curso, que consistirá en la representación de alguna escena

o pequeño montaje realizado entre todo el grupo de alumnos, en el cual cada uno de
ellos desempañará su correspondiente función (no ha de ser exclusivamente
interpretativa). El grado de compromiso, responsabilidad y efectividad en el desempeño
de su cometido será determinante para otorgar la calificación final al alumno. A lo largo
del curso, este mismo criterio, junto con los diferentes trabajos encargados por el
profesor, le permitirán a éste calificar positivamente o no el progreso del alumno en la
materia.
Los alumnos y alumnas podrán perder la evaluación continua, por su elevado
absentismo, en las condiciones generales que figuran en el Proyecto Educativo del IES

6
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
Elisa Soriano Fischer. Quienes pierdan el derecho a la evaluación continua y no se
incorporen con posterioridad a las clases tendrán la posibilidad de acudir a una prueba
extraordinaria en el mes de junio. Dicha prueba consistirá en un examen escrito que
reunirá todos los conocimientos teóricos estudiados a lo largo del curso.
.

H) METODOLOGÍA

Todas las consideraciones metodológicas explicitadas en la programación corres-

pondiente a las restantes asignaturas de este Departamento, en todos los cursos de Edu-
cación Secundaria Obligatoria, son aplicables a esta materia. Ahora bien, la práctica y
aprendizaje de las técnicas teatrales requieren una metodología muy específica y dife-
rente, basada en la continua participación por parte del alumno. Se trata de un trabajo
continuo en el que la disciplina ha de estar muy presente, pero que se presta al aprendi-
zaje lúdico y creativo; y esto ha de saber ser utilizado por el profesor. La clase de Taller
de Teatro no puede convertirse en un lugar de recreo ni una asignatura carente de impor-
tancia para los alumnos. En ella no sólo han “pasárselo bien”; deben aprender a valorar
su importancia y realizar un esfuerzo, entregándose con interés a la realización de las
actividades que se realicen.

I) MATERIALES Y APROVECHAMIENTO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA

INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN:

En esta asignatura no se utilizará libro de texto. El profesor podrá utilizar los

libros de apoyo a la actividad dramática que considere oportunos, y hará uso de textos
que serán llevados al aula para trabajar sobre ellos. Recomendará a los alumnos
diferentes lecturas que puedan servirles para una mejor comprensión de la materia
(antologías de teatro, arte dramático, etc.).
El empleo de las tecnologías de la información y comunicación será esencial en esta
materia. Los recursos educativos que nos ofrecen las distintas páginas web, así como la
posibilidad de hacer uso de música, fragmentos de películas, grabaciones de obras
teatrales, etc., encontrados en internet, serán imprescindibles tanto en el aula como a la
hora de preparar montajes teatrales, por sencillos que éstos sean. Asimismo, el blog de
aula resulta un recurso fundamental para el trabajo de los alumnos y alumnas tanto en
clase como en casa.

J) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las características de esta asignatura, tanto por su carácter optativo como por su
escaso grado de complejidad teórica, no hacen previsible una adaptación del currículo
para los alumnos que la cursen. En cualquier caso, está prevista la posibilidad de
realizar adaptaciones curriculares para alumnos con necesidades educativas especiales
que elijan esta opción y lo requieran, así como actividades de ampliación de
conocimientos.

K) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

7
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/
- Asistencia al teatro.
- Charla con profesionales de la escena.
- Cualesquiera otras que se vayan produciendo a medida que transcurra el curso
académico.

L) ANEXO: MEDIDAS COVID 19

Dado el carácter fundamentalmente práctico de la asignatura, si se produjese alguno de

los escenarios covid previstos, tales como enseñanza semipresencial, la asignatura se
centraría en los aspectos relacionados con las actividades escritas y el visionado de
videos, presentaciones, etc.

8
IES Elisa Soriano Fischer/Taller de teatro/4º ESO/