Propuesta Pedagógica - Teatro

Nombre y Apellido: Valentín Etchevest

DNI: 34653886

Domicilio: Bouloevard 84 entre 68 y 69 241- Departamento 1° A- La Plata

Teléfono: 2245-513921

Correo electrónico: etchevestvalentin@gmail.com.ar

Cantidad de Módulos: 2 MÓDULOS 2° C

2 MÓDULOS3° A

Escuela Secundaria N° 3 “Aristóbulo del Valle” Distrito: Dolores

Año: 2018

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Fundamentación

La enseñanza de la expresión teatral y la apropiación de los códigos específicos

de este lenguaje propician en los jóvenes la comunicación, es decir, que
reconocerlos permite mejorar la convivencia, la resolución creativa y las
dificultades que pueden surgir en el grupo resolverlas a través de la escucha y la
comprensión.
Para los alumnos de 2° y 3° año de la Escuela Secundaria N° 3 es primordial la
enseñanza del teatro porque les permitirá discriminar y analizar cómo funcionan
los elementos de la estructura dramática, partiendo desde la acción-improvisación,
para la lectura y construcción de mensajes a través de símbolos, figuras retóricas
y argumentativas.
La forma de acceder al hecho teatral se dará por medio de una práctica
sistemática y continua de exploración, producción y apreciación, haciendo énfasis
en la importancia de la comunicación y elaboración grupal.
La comunicación recíproca entre alumnos-profesor y alumnos-alumnos permitirá
un espacio de trabajo donde las relaciones intra e interpersonales se fortalecerán
a través de este lenguaje porque podrán expresar sentimientos, emociones,
valores y pensamientos por medio de un espacio cálido y de trabajo cooperativo.
En la primera etapa de experimentación en la materia los alumnos/as entrarán en
contacto con los elementos gramaticales propios de este lenguaje y podrán
producir e interpretar a partir de los mismos aplicando las técnicas de la
improvisación teatral. A partir de ese tránsito podrán desarrollar el trabajo sobre la
comprensión de la organización de los elementos de la estructura dramática hacia
la producción teatral.
En el devenir de este proceso se propone la apropiación y el desarrollo del juicio
crítico por parte de los alumnos/as acerca del discurso estético teatral como
instancia de evolución en el acceso al código del lenguaje especifico. El desarrollo
de la producción y la recepción, teniendo en cuenta los componentes históricos y
socioculturales, y la organicidad del cuerpo – voz – sentimiento – pensamiento
hacia la comunicación, le proporcionará la posibilidad de comprender y establecer
vínculos con su contexto. Es decir que, es importante comunidad y cultura común

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para orientar a los jóvenes en encontrar nuevas formas de convivir juntos, en lugar
de unos contra otros, para buscar la solidaridad y crear nuevos modelos de una
sociedad plural/cooperativa.
Se tomará en cuenta que los alumnos de 1º año han comenzado el análisis de los
códigos del lenguaje teatral. Por ello en 2º año la relación que se produce entre
estos elementos y su comportamiento en una producción artística, es lo que se va
a focalizar en el estudio del lenguaje teatral: la identificación y uso de los
elementos constitutivos de teatro, el desarrollo de la autonomía en las
posibilidades expresivas del cuerpo y la voz, el conocimiento de los
procedimientos y técnicas del lenguaje teatral y la producción de una creación de
autor con salida comunitaria.
En 3° año se propondrá el desarrollo de preparación vocal y corporal para el
abordaje el trabajo escénico, la realización de expresiones libres, pautadas y a
partir de diferentes estímulos que permitan abordar los componentes de la
estructura dramática y la producción colectiva de un texto que pueda ser
escenificada.

Justificación
A través de esta propuesta de teatro se pretende que los alumnos de la escuela
agropecuaria tengan la oportunidad de participar en un proyecto común, aportando
ideas, escuchando las opiniones de los demás y reflexionando sobre los logros y
las dificultades, para, también, desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo.
Además el hacer teatro contribuirá al desarrollo integral de cada uno de los
alumnos y les permitirá otras realidades al expresar y comunicar ideas emociones
y sensaciones. El énfasis estará dado en la actividad grupal y no en el lucimiento
personal de unos pocos integrantes, sino en fomentar el trabajo cooperativo.
El aprendizaje del lenguaje teatral les permitirá explorar las posibilidades
expresivas de la voz, el cuerpo y la gestualidad para comunicarse con el grupo de
pares y con posibles espectadores. También podrán aprender más sobre la
antropología teatral: actores, mimos clown, representación, rol del público, historia
y contexto del teatro.

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Se prevé en este proyecto la articulación con profesores de artística de otros años
con la puesta en escena de una obra teatral producida y representada por los
alumnos de 2° y 3° año de la Escuela Secundaria N° 3 en diferentes eventos que
la Institución tenga programados (Maratón de lectura, Día del Estudiante, Expo) y
salidas a la comunidad representado las obras creadas en Instituciones de niños
(merenderos, jardines de infantes, escuela primaria).

Expectativas de Logro
Se espera que al finalizar el 2º año los Se espera que al finalizar el 3º año los
alumnos/as estén en condiciones de: alumnos/as estén en condiciones de:

1-Desarrollar la capacidad para operar 1- Desarrollar criterios propios de

con la estructura dramática en función
de diversos propósitos expresivo-
comunicativos.
2-Reconocer su cuerpo y voz como
vehículos de comunicación y medio
para exteriorizar sus ideas,
inquietudes, emociones, sentimientos,
vivencias e intereses de forma
personal, así como para conocer,
representar e interpretar la realidad y
el mundo circundante.
3-Adquirir la capacidad para producir
composiciones teatrales con
organicidad en la conducta escénica
(búsqueda de la simultaneidad entre la
sensación, la acción y la palabra).
4-Incorporar a la producción las
posibilidades descubiertas, mediante la conocimiento de las principales
exploración sensorial de
apreciación y valoración de las
producciones teatrales mediante el
análisis de los componentes
estructurales, relacionándolos con su
contexto de producción y recepción;
2- Comprender el texto escénico como
un texto de síntesis en el que se
interrelacionan el lenguaje visual, el
verbal, el sonoro y el cinético;
3- Obtener productos teatrales
originales, combinando los diferentes
recursos verbales y no verbales,
estableciendo relaciones entre lo que
perciben, conocen, sienten y hacen y
tomando decisiones estéticas y
comunicativas; 4- Desarrollar su
sensibilidad estética mediante el
técnicas de actuación y las tendencias

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 características y comportamientos de
materiales, recursos, objetos e
instrumentos transitados.
5-Reflexionar y analizar críticamente
las manifestaciones teatrales en
diferentes contextos culturales,
sociales, políticos y económicos
Para poder acercar a los alumnos/as a estos logros se espera que el profesor de
Teatro enseñe los contenidos propuestos, a partir de:
2° Año
a. Fomentar el intercambio
comunicativo grupal.
b. Vehiculizar por medio de las
técnicas de improvisación teatral la
exploración y la búsqueda creativa.
c. Facilitar material relevante y
actualizado sobre la realidad y las
técnicas teatrales para acercar el
teatro a las prácticas juveniles.
d. Propiciar la conciencia de la
importancia del uso de los elementos
de la estructura dramática en la
creación y el análisis teatral.
e. Proponer ejercicios donde el cuerpo
y la voz puedan ser explorados,
facilitando herramientas para la
comunicación creativa.
f. Elaborar estrategias de clase para
romper con los estereotipos y proponer
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teatrales en el devenir social e
histórico.
3° Año
a. Proponer el análisis crítico de la
apreciación de los hechos
artísticos producidos o
espectados, fomentando y
respetando la autonomía y
diversidad de criterios;
b. Ofrecer herramientas para la
búsqueda autónoma y
organizada sobre la historia y
contexto de un proyecto o
producto teatral;
c. Traer información, técnicas y el
material didáctico necesario
para la concreción del proyecto
teatral;
d. Mostrar estrategias para un
registro escrito del proceso
creativo y su autoevaluación;
e. Buscar y proponer materiales
una dinámica del cuerpo y la voz hacia
una expresión personal.
g. Trabajar técnicas de
sensopercepción para la apropiación
de un hacer teatral propio de cada
alumno/a y del grupo.
h. Proponer el análisis crítico de textos
dramáticos y/o espectáculos
fomentando el debate hacia la
comprensión de las situaciones
teatrales.
i. Organizar el trabajo teatral colectivo
para la apropiación de los elementos y
necesidades hacia la producción.
j. Facilitar el acceso a las herramientas
para la investigación de la diversidad
de elementos y recursos teatrales.
k. Fomentar la investigación y
apropiación de lenguajes y técnicas
que enriquezcan y brinden material
para la comunicación artística acorde
al contexto y los intereses del grupo.
h. Proponer el análisis crítico de textos
dramáticos y/o espectáculos
fomentando el debate hacia la
comprensión de las situaciones
teatrales.
i. Organizar el trabajo teatral colectivo
para la apropiación de los elementos y
necesidades hacia la producción.
j. Facilitar el acceso a las herramientas
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que sean cercanos y faciliten el
análisis y elección de un
proyecto;
f. Promover el análisis de las
distintas disciplinas artísticas
intervinientes en el hecho teatral
a través de obras espectadas y
de la utilización de los diversos
lenguajes artísticos en la
producción;
g. Facilitar elementos de reflexión
tal como: información histórico
teatral, posturas estéticas y de
producción teatral, imágenes
(fotos, videos, cuadros); sobre
los distintos procedimientos,
técnicas y fuentes de partida
(pre-textos) hacia el producto
teatral;
h. Proponer trabajos de
improvisación que permitan a
los alumnos aplicar sus
conocimientos estéticos
teatrales con creatividad,
i. Ofrecer herramientas que
permitan el análisis del producto
teatral valorando los factores de
comunicabilidad (ver obras de
teatro en ámbitos teatrales
diversos, reportajes a los
productores teatrales, facilitar
para la investigación de la diversidad
de elementos y recursos teatrales.
k. Fomentar la investigación y
apropiación de lenguajes y técnicas
que enriquezcan y brinden material
para la comunicación artística acorde
al contexto y los intereses del grupo.
l. Facilitar el acceso a información
histórica y social para el análisis global
de la obra de teatro
7
material sobre producción y
gestión teatral, entre otras);
j. Fomentar el diálogo y análisis
grupal de los trabajos,
propiciando una escucha atenta
de todos;
k. Facilitar el material bibliográfico
para la investigación de las
distintas técnicas y tendencias
teatrales por medio de distintos
soportes (libros, sitios web,
filmaciones, registros de voz,
noticias);
l. Elaborar estrategias para la
apropiación de las técnicas
teatrales priorizando la acción
hacia la reflexión;
m. Ampliar la información sobre el
entorno histórico y social del
material a abordar y su relación
con la actualidad del alumno.
Organización de Contenidos de acuerdo a los siguientes núcleos temáticos
por año
2° Año 3° Año
- Organización de los elementos del -El teatro y sus contextos de
lenguaje teatral producción
- Elementos del lenguaje teatral - El teatro y la comunicación

Los contenidos de teatro se desarrollan en grado de complejidad creciente con

respecto a los contenidos del 1º año.
A su vez estos contenidos se desarrollan en torno a cuatro ejes: Producción,
Recepción-Interpretación, Lenguaje y Contexto Socio Cultural. Son los ejes
de Producción y Recepción los que año tienen preeminencia en 2° año y en 3°
se abordan los mismos ejes en torno al teatro y sus contextos de producción y el
teatro y la comunicación.

• Producción: atiende a los procesos de producción teatral considerando la

selección y organización de los elementos del lenguaje teatral para la composición
de discursos.

• Recepción- Interpretación: se centra en la formación de procedimientos de

análisis y de interpretación de los discursos teatrales, dirigidos estos, hacia la
reflexión crítica de estas producciones identificando los signos y recursos estéticos
que posibiliten su comprensión y su valoración.

• Lenguaje: se refiere a la estructura dramática como organizador del discurso

teatral relacionando aspectos conceptuales, con énfasis en las características
expresivas y en la intención comunicativa del discurso estético teatral.

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• Contexto Socio Cultural: contempla los discursos teatrales en relación con las
variables del contexto social, económico, cultural y político de referencia, el cual
contribuye de manera significativa para su comprensión.
Organización de contenidos por año
2° Año
Los núcleos temáticos:
Eje de la Producción
El proyecto teatral: creación colectiva.
Indagación de las características de la
creación colectiva. Exploración y
práctica de las técnicas de
improvisación. Ensayo y revisión
Exploración de diferentes materiales
como soportes para la improvisación.
Multiplicidad de recursos teatrales:
objetos animados, teatro de sombras
(corporales, de plantillas) y títeres
gigantes. Técnicas circenses, el clown.
La máscara. La iluminación. La
música. Material no convencional para
la construcción de escenografía y
vestuario.
Eje de la recepción-interpretación
Diferentes roles para la ejecución de la
puesta en escena. Identificación de los
recursos aplicados en la producción
del discurso teatral. Eje del Lenguaje
El entorno: las circunstancias dadas,
los indicios del antes y el después. El
espacio dramático y el espacio
escénico. Relaciones con el espacio
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3° Año
Núcleo temático: el teatro y sus
contextos de producción Contexto
sociocultural: el actor como esencia
del teatro. Interrelación con el
espectador: fenómeno de lo posible.
Lo popular y lo académico en las artes
escénicas. La interrelación de los
materiales teatrales que se eligen, el
contexto de pertenencia y su influencia
en las producciones individuales y
grupales. La Recepción /
Interpretación: relaciones entre lo
conocido, lo percibido y lo
representado. Elementos visuales,
gramaticales, plásticos, musicales. Su
reconocimiento en una producción
escénica. El signo teatral. Movilidad y
transformación. La figura y el fondo, el
espacio y el tiempo. Su composición
en el relato teatral. Su identificación.
La función del receptor en la
producción de sentido. La
resignificación en contextos diversos.
El Lenguaje teatral: construcción del
personaje, la máscara. Signos que
configuran la identidad del personaje.
total, parcial, personal y compartido. El
tiempo y el espacio. Temporalidad
rítmica. El cuerpo en relación con el
espacio: juegos de exploración de
espacios, la transformación del
espacio real, uso del espacio de modo
no convencional. El espacio
compartido. El espacio actoral o
gestual. El tiempo objetivo exterior, el
tiempo subjetivo interior, tiempo
dramático y tiempo escénico.
Historia /Argumento: la creación
colectiva. El texto dramático o
espectacular (genotexto), su proceso
creativo.
Eje del contexto Sociocultural
Variables socioculturales que
determinan las distintas
manifestaciones y estéticas teatrales.
Las producciones artísticas en los
medios de comunicación social; su
análisis. El juicio crítico. Elementos del
lenguaje teatral Este núcleo se vincula
con el desarrollo del conocimiento de
las posibilidades expresivas corporales
y vocales en el espacio-tiempo teatral
hacia la construcción del personaje.
Eje de la Producción
Exploración del cuerpo en relación al
espacio y a la acción dramática.
Registro e identificación de los
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Ensayo y revisión. Lo grupal. El teatro
como producción colectiva: roles.
Actor-espacio luz: unidad básica
constructiva. El rol del dramaturgo. El
rol del director. El rol del actor. El rol
de los diseñadores de escena
(iluminación, vestuario, maquillaje y
caracterización, escenografía, sonido).
Construcción de la teatralidad desde la
improvisación actoral. La teatralidad en
situaciones cotidianas y la teatralidad
como “construcción”. Espectador en
vivo. La lente de la cámara fotográfica
y la lente del video como herramientas
para la documentación. La Producción:
planificación de la producción.
Planteamientos de objetivos o
motivaciones para la realización de
producciones teatrales específicas.
Previsión de plazos y recursos
necesarios (financieros-materiales-
información). Elaboración de
cronograma de acciones. Desarrollo de
un espacio de integración con la
comunidad. La selección del material y
equipamiento necesarios para una
muestra pública de ejercicios teatrales,
creación colectiva o montaje de un
texto dramático.
Núcleo temático: el teatro y la
comunicación Contexto sociocultural:
elementos del lenguaje teatral y su
utilización en las producciones. Las
imágenes sensoriales para la
producción teatral. Exploración y
práctica de las técnicas de
improvisación. Gestualidad. La
exploración del gesto. El gesto como
productor de sentido. El gesto en las
distintas partes del cuerpo y sus
relaciones. El gesto en relación con el
espacio y el tiempo (amplitud, tensión
y velocidad).La cotidianidad y la no
cotidianidad del gesto. Gesto y
palabra. La exploración de la voz.
Composición de la voz a partir de la
búsqueda de distintos resonadores,
modificaciones articulatorias y uso del
volumen. La proyección de la voz y la
adecuación al ámbito escénico. Las
posibilidades vocales. Proyección en el
espacio. La elevación, la potencia, el
timbre y la coloración de la voz. La
palabra como acción. Exploración de
diferentes tipos de materiales como
soportes para la improvisación.
Eje del Lenguaje
El Sujeto: sujeto imaginario,
acercamiento al personaje.
Composición y caracterización La
Acción: esquema corporal, calidades
de movimiento (tiempo-espacio-
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el teatro en la propia cultura. Breve
síntesis de la evolución histórica del
hecho teatral. Referencias al teatro en
Argentina y la producción actual.
Distintas manifestaciones teatrales
representativas del propio entorno, de
distintas culturas y de distintas épocas.
Su apreciación e identificación de
rasgos distintivos. El siglo XX. Las
vanguardias artísticas y el teatro.
Teatro argentino de los 80. Teatro
performático.
La teatralidad del siglo XXI
Características de la producción teatral
de fin de siglo. El teatro: la concepción
tradicional y la concepción
contemporánea. El teatro como crítica
social. Teatro y dramaturgia: texto y
escena. La Recepción / Interpretación:
la perspectiva desde el público. La
relación entre el público y la escena.
Tendencias. Lo creíble y lo increíble en
la construcción dramática. Evolución y
transformación del espacio teatral.
Lectura de las producciones en
distintos contextos histórico sociales.
Revisión de materiales de video. El
Lenguaje teatral: géneros y estilos en
el material seleccionado. Formación
física del actor: la voz y el cuerpo.
Tendencias tradicionales y
energía), la actividad motriz, equilibrio.
El cuerpo en el espacio-tiempo.
Cuerpo real, cuerpo de ficción.
Linealidad, contradicción y contraste.
La acción como gesto expresivo y su
relación con el espectador. La acción
en relación con el vestuario y los
elementos escenoplásticos (utilería y
escenografía) Conflicto: organización
de los elementos en una trama o
historia. Fuerzas antagonistas. Los
objetivos de la acción dramática como
productor del conflicto.
Eje de la Recepción – Interpretación
La información sensorial en la
producción teatral. Su expresión en
forma de emociones y sensaciones. La
interpretación de la organización de los
elementos teatrales en un discurso
percibido o representado.
Eje del Contexto sociocultural.
El teatro como creador de signos
expresivo - comunicativos de la
realidad cultural. El teatro y los medios,
sus vinculaciones. Las
manifestaciones teatrales próximas al
estudiante y/o las experiencias
teatrales transitadas por la comunidad
de pertenencia
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contemporáneas. Construcción del
personaje, distintas técnicas.
Investigación sobre algunos creadores
de teatro como: Stanislavski,
Meyerhold Grotowski, Artaud, Kantor,
Barba y su influencia en el teatro
argentino. Teatro tradicional y
contemporáneo. La impronta
tecnológica en el teatro
contemporáneo.
Abordaje de alguna de las estéticas o
estilos teatrales: el teatro épico, de la
crueldad, del absurdo, el realismo, el
naturalismo y formas alternativas de la
teatralidad. La Producción: el discurso
en relación con los contextos de
producción. Proyección del producto
en el contexto sociocultural. La
producción en distintos contextos
teatrales: teatro independiente,
comunitario, comercial.
Propuesta Didáctica
2° Año
- Diagnóstico personalizado y
grupal a través de ejercicios de
socialización, entrenamiento del
cuerpo y la voz, técnicas de
improvisación y desinhibición:
ejercicios de palmada
(acercamiento a las claves de
actuación), trabajo de
coordinación con pelota (para
trabajar la camaradería) y foto
fija (iniciar la encarnación de un
personaje)
- Se aproximara a los alumnos a
la construcción de un personaje
con la deconstrucción de un
elemento, es decir separar el
elemento de su función real y de
su contexto para convertirlo en
otra cosa.
- Proponer juegos de
improvisación y trabajo en
equipo como el espacio vacío y
el espejo. Estas actividades
promueven la conexión entre el
grupo y la desinhibición a través
de la exageración o la
caricaturización.
- Observar registros visuales de
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3°
- Diagnóstico a través de un
ejercicio de improvisación:
Se divide la clase en parejas (A
y B) y cada uno de los
miembros de la pareja recibe un
papel con el personaje que
debe interpretar. Cada alumno
debe representar recurriendo
sólo a la mímica o a sonidos
representativos, no al lenguaje,
su personaje. Una vez que
todos los alumnos han
empezado su representación,
deben observarse y lograr
encontrar a “su pareja”. Para
que no tengan que descubrir su
personaje a otros miembros que
no sean su pareja, se les
explicará que solamente
revelarán su identidad si el color
de la tarjeta coincide. Cuando
las parejas estén formadas, se
les dejará 5 minutos para que
preparen la escena. Se les
recordará que tienen que decidir
el contexto y el tema, pero que
no pueden preparar el diálogo,
ya que es una improvisación.
 clown, mimos, actores de cine
mudo y teatro: tales como
Marcel Marceau, Charles
Chaplin, Buster Keaton u obras
de Tadeusz Kantor o Bertolt
Brecht. Para identificar
sentimientos a través de las
acciones corporales, tales como
representar un sentimiento y
que el resto del grupo interprete.
Se investigara la biografía de
estos actores para conocer su
contexto y sus aportes en la
actuación.
- Realizar expresiones con el
cuerpo que permitan transmitir
emociones y sentimientos (yo
digo, tú dices, trata de que un
alumno realice una acción y otro
le responde con la misma y
suma la siguiente, un alumno
representa un sentimiento y el
resto deduce que diría el
personaje)
- Plantear la representación de
escenas utilizando máscaras
para reforzar el trabajo del
cuerpo y adaptarse a las
características que la máscara
determina.
- Primera lectura y teatro leído del
- Elaborar cuestionarios que
orienten al alumno/a en la
observación puntual de
elementos que intervienen en
los eventos teatrales.
- Análisis de distintos espacios
teatrales (teatro callejero, el
circo, el teatro de sala) y su
evolución o influencia de la
multimedia en lo teatral.
- Atender a las prácticas
socioculturales juveniles:
cómics, videoclips, chat, teatro
alternativo o “vanguardia”, teatro
físico, teatro danza, cine
underground, los tatuajes, el
malabarismo, teatro-circo que le
den identidad a la producción
teatral que realice el grupo

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 libro “Cuentos y Títeres” la obra
El Panadero y El Diablo del
titiritero Javier Villafañe para
proponer a los alumnos la
elaboración de los títeres y
escenografía para la posterior
presentación a niños en
diferentes instituciones de la
localidad.
- Creación colectiva de un guión
de teatro que permita llevar a la
ficción la realidad de la escuela
en algunos de sus aspectos.
Distribución de roles entre los
alumnos para conformar el
equipo de trabajo: director,
productor, asistente, libretista,
maquillador, iluminador,
sonidista, escenógrafos y
actores. Elaborando un
contexto, un personaje principal
con sus caracterización,
carácter y características,
personajes ayudantes y
oponentes, el conflicto del
personaje sus respectivos
obstáculos y facilidades, los
puntos de giro del relato y la
resolución final.
- Puesta en escena de la
producción grupal realizada por

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los alumnos. La misma se
presentara en la muestra final
de artística a nivel institucional,
realizando la difusión por los
medios de comunicación local.

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Desarrollo de una actividad como ejemplo
- Se les explicará a los alumnos que se visualizarán fragmentos de diferentes
actores de cine mudo, mimo y teatro, donde tendrán que:
a- Describir el espacio escénico.
b- Encontrar similitudes y diferencias en el espacio de representación
c- ¿Cuál es la reacción de los espectadores en los diferentes momentos de
las representaciones?
d- ¿Qué relación se puede encontrar entre la representación de cada una
de las actuaciones?
e- Identifique el fragmento en que el personaje protagónico es el propio
director de la obra ¿Qué efecto inesperado provoca?
- A continuación se proyectaran en el aula fragmentos de:
Marcel Marceau
https://www.youtube.com/watch?v=2LOe65NVjzk
Charles Chaplin
https://www.youtube.com/watch?v=rmqSzTBbbN4
Buster Keaton
https://www.youtube.com/watch?v=UWEjxkkB8Xs
Tadeusz Kantor
https://www.youtube.com/watch?v=U0wdk3N53XY
Bertolt Brecht
- Luego de la proyección se releerán las consignas y se propondrá a los
alumnos la resolución de las mismas en pequeños grupos de no más de 4,
para promover la discusión y el debate oral. Finalmente cada grupo
designara un representante encargado de leer las respuestas.
.

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Evaluación
Se realizará una evaluación del proceso teniendo en cuenta logros de
aprendizaje, niveles de esfuerzo y compromiso.
En el 2º año se hará foco en el proceso de producción hacia la comunicación,
teniendo en cuenta la recepción, su contextualización, la comprensión de los
elementos y la organización del lenguaje teatral.
Se realizará la autoevaluación de la planificación y de los instrumentos utilizados
para la evaluación de los alumnos.
El docente dará a conocer a los alumnos las pautas de evaluación, clarificando
conceptos para que tomen conocimiento del lenguaje técnico y los elementos que
se evaluarán.
Se promoverán instancias de observación y reflexión crítica de los trabajos
producidos por los alumnos para alentar los logros y aciertos y revisar los errores y
dificultades.

Criterios
Se evaluarán los procesos de trabajo en que intervienen los alumnos/as como sus
producciones en situaciones cotidianas de aula.
Los aspectos a evaluar pueden ser personales: el aporte individual al servicio del
trabajo colectivo, grupales: la capacidad de trabajar colectivamente y teatrales: se
refiere a las habilidades técnico-expresivas.
La calificación final reflejará la totalidad de los logros efectivamente alcanzados al
finalizar el trabajo del año, y por lo tanto no será el resultado de una única
instancia de evaluación, sino de la ponderación de todas las evidencias
constatadas en forma continua durante la totalidad del proceso de aprendizaje.
Las dimensiones de los desempeños que pueden evaluarse son:
• el uso de las técnicas de actuación, dirección, dramaturgia y producción,
• los medios y materiales que forman parte del teatro (como el cuerpo y la voz, en
el caso de la actuación, el vestuario y la escenografía en el caso de producción,
por citar algunos ejemplos);

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• la expresividad del alumno/a, entendida como la manifestación personal de sus
sentimientos, ideas y emociones;
• la comprensión y aplicación de los conceptos específicos de la disciplina que se
presentan en el diseño; y
• la interpretación de las producciones teatrales que realiza teniendo en cuenta el
contexto histórico y social.
Se tendrá en cuenta para evaluar a los alumnos/as
• El ejercicio de la comunicación por medio de la acción dramática, con sus pares
y con el público.
• La riqueza adquirida en el uso del lenguaje teatral (palabras, gestos, movimiento,
desplazamientos, recursos).
• El producir haciendo uso de los elementos que intervienen en la organización del
discurso teatral.
• Cómo valora y produce un juicio crítico de las obras espectadas.
• La manera en que responden a las modificaciones y sugerencias propuestas por
medio de una consigna, un conflicto teatral o una actividad diferente (si muestran
interés y apertura para adecuarse a las nuevas circunstancias) aplicando
habilidades y técnicas en la solución del problema.
• El valor que dan a sus propias ideas y a las de los demás.
• El uso original de los recursos teatrales, o su preferencia por reproducir el trabajo
de otros o el empleo constante de estereotipos.
• El grado de avance que han mostrado a lo largo de su proceso educativo
respecto al manejo de conceptos o técnicas propias del teatro en relación con sus
conocimientos y experiencias previas.
Instrumentos
• Evaluación diagnóstica o inicial acotada a las tres primeras clases para identificar
las posibilidades y limitaciones de los alumnos/as, por medio de la observación y
una ficha de seguimiento individual con indicadores de: características de la
relación grupal; dominio del cuerpo y el espacio; comprensión de consignas
básicas; conocimientos anteriores; comunicabilidad; criterios estéticos.

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• Recolección en forma sistemática la información que vaya generando cada uno
de los alumnos/as acerca de su relación grupal, el dominio del cuerpo y el espacio,
selección y utilización de materiales escénicos y criterios estéticos, con el
propósito de acompañarlos en la construcción de saberes y la resolución de
dificultades en el proceso de comprensión y puesta en escena de los elementos y
de la organización de la estructura dramática.
• Construcción de un listado de indicadores de logro y ficha de registro de
observación elaborado en conjunto con los alumnos, así estos lograrán una clara
información anticipada sobre lo que se evalúa.
. Se realizará la devolución por parte del docente para que los alumnos puedan
realizar ajustes acerca de los modos en que realizaron la improvisación o ejercicio
en los que intervienen el cuerpo, el espacio, la relación grupal, los procedimientos
de ficcionalización, etcétera. De esta manera se aclaran los alcances del
contenido que se está trabajando, verbalizando valores y conceptos propios de la
materia.
• Creación de una lista con los puntos importantes que le interesa ver al profesor
en determinada clase a partir de ejercicios o una improvisación grupal.
• Solicitar a los alumnos/as un cuaderno de registro y comentarios de los
ejercicios, producciones áulicas y puestas en escena para un seguimiento
sistemático del proceso de aprendizaje.

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Recursos didácticos

 Reproductor de música.

 Proyector

 Notebooks

 Vestuario, maquillaje y mascaras

 Elementos de decoración

 Escenografía (materiales reciclados, cartón, papel, pinturas, telas, maderas,

cola vinílica, herramientas).

 Obras de teatro del libro “Cuentos y Titeres” Javier Villafañes y Fragmentos

de Marcel Duchamp, Buster Keaton, Charles Chaplin Kantor, Brecht.

Bibliografía del docente

-Adorno, Theodor W. y otros, El teatro y su crisis actual. Caracas, Monte Ávila,

1969.

-Brook, Peter, El Espacio Vacio, Arte y técnica del Teatro. Barcelona, Nexos,
1990.

-D G C y E. Diseño Curricular para la Educación Secundaria 2.

-Meyerhold, V, Teoría Teatral, Madrid, Fundamentos, 1982

-Ministerio de Educación- Aportes para la Enseñanza. Nivel Medio. Teatro.

Espacio Teatral.

Bibliografía y Filmografía para los alumnos

-Villafañe Javier, Títeres y teatro

- Marcel Marceau https://www.youtube.com/watch?v=2LOe65NVjzk

- Charles Chaplin https://www.youtube.com/watch?v=rmqSzTBbbN4
- Buster Keaton https://www.youtube.com/watch?v=UWEjxkkB8Xs
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- Tadeusz Kantor https://www.youtube.com/watch?v=U0wdk3N53XY
- Bertolt Brecht

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