Alumna: Asar, Mariana Teresita

DNI: 32021017
Mail: asarmariana@gmail.com

UNT
Trabajo Práctico 3 de Fotografía

 Facultad: Filosofía y
Letras
 Carrera: Ciencias de la
comunicación
 Materia: Fotografí
 Jefe de cátedra: Julio
Pantoja
 Profesor: Varsanyi
 Profesora: Sofía
Auvieux

Año: 2023
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Desarrollo:
1-A)
EL RELATO FOTOGRAFICO según Henry Luce:
Se trata de contar una historia en fotos.
Concepto fundamental: La “obra” fotográfica es un CONJUNTO de fotos y no una foto
aislada. Ese conjunto debe ser armónico y funcionar como un todo: un corpus
fotográfico homogéneo. Los dibujantes bocetan haciendo muchos trazos. Los
fotógrafos “bocetamos” tomando muchas fotos. Luego se busca la SINTESIS (pueden
ser varias fotos o una sola).
Es necesario pensar en el relato fotográfico como un todo, las fotografías que lo
componen deben relacionarse unas con otras, vinculándose unas con otras como por
ejemplo en una pieza musical o en poema.
Hay 2 categorías de relatos:
Reportaje fotográfico: es más corto, desarrollado en poco tiempo.
Ensayo fotográfico: más largo en tiempo por lo tanto suele tener más profundidad.
Henry Luce:
“Nuestros fotógrafos relatan el tipo de cosas que sólo los ensayistas literarios con más
talento han logrado, hasta ahora, en palabras”.

1-B)
Etapas de trabajo en la elaboración de un
relato
2-A)- Los límites de la objetividad y las posturas éticas en un relato fotográfico:
En un relato fotográfico, la objetividad se refiere a la representación fiel y precisa de la
realidad sin la influencia de opiniones personales o sesgos. Sin embargo, es
importante comprender que la objetividad absoluta es difícil de lograr en cualquier
forma de expresión artística, incluida la fotografía.

Algunos límites de la objetividad en un relato fotográfico son:

 Selección y encuadre: El fotógrafo decide qué elementos incluir en el
encuadre y qué omitir. Esta elección puede influir en cómo se interpreta la
imagen y, por lo tanto, puede afectar la objetividad.
 Edición y postproducción: La edición de una imagen, como el ajuste de la
exposición, el contraste o el recorte, también puede tener un impacto en la
objetividad. La manipulación digital o el uso de técnicas de posproducción
pueden alterar la imagen original y cambiar su significado.
 Perspectiva del fotógrafo: La visión del mundo, las creencias y las
experiencias del fotógrafo pueden influir en cómo se seleccionan y representan
los sujetos. Estos sesgos pueden surgir tanto consciente como
inconscientemente y pueden afectar la objetividad de la narrativa fotográfica.

En cuanto a las posturas éticas, estas se refieren a las decisiones morales que
toma el fotógrafo en relación con su trabajo y cómo afecta a las personas o los
temas que fotografía. Algunas consideraciones éticas en un relato fotográfico
podrían ser:
 Consentimiento y privacidad: Es importante obtener el consentimiento de las
personas que aparecen en las fotografías, especialmente si la imagen puede
ser considerada invasiva o perjudicial para su privacidad. Respetar los
derechos de las personas y tratarlas con dignidad es fundamental.
 Manipulación y engaño: Modificar digitalmente una imagen para cambiar su
significado o engañar al espectador puede ser considerado poco ético. La
manipulación excesiva puede distorsionar la realidad y engañar a los
espectadores, generando una falta de confianza en la autenticidad de la
imagen.
 Sensibilidad cultural y contextual: Fotografiar diferentes culturas y
comunidades requiere una comprensión y respeto profundos. Es fundamental
evitar estereotipos, prejuicios o representaciones negativas que puedan
perpetuar estigmas o dañar la dignidad de las personas.
 Impacto social: Las imágenes pueden tener un impacto significativo en la
percepción pública y la forma en que se abordan los problemas sociales. Los
fotógrafos deben considerar las consecuencias de sus imágenes y tratar de
evitar la explotación, el sensacionalismo o la manipulación de los temas que
fotografían.
En última instancia, la objetividad completa puede ser inalcanzable en un relato
fotográfico, pero los fotógrafos pueden esforzarse por ser transparentes en sus
intenciones y prácticas, al tiempo que respetan los límites éticos para crear
narrativas fotográficas responsables y respetuosas.

2- B)- Pirámide de objetos deseables en un trabajo fotográfico propuesta por Loup

Langton: Una primera aproximación para entender mejor qué es lo deseable en una
fotografía (o un conjunto de ellas), nos la da Loup Langton , quien nos dice que
nuestras fotos
Pueden ser: informativas, gráficamente atractivas, emocionalmente atractivas e
Intimas. Él propone que para sostener un buen trabajo foto-documental o un Relato
Fotográfico, es necesario sumar y articular estos atributos en una pirámide: la
Información: es que informa acerca del suceso con imágenes ósea ¿qué me está
mostrando la imagen? Debe cuidar la estética y la técnica para enfocar bien lo que
desea fotografiar, ¿es una buena fotografía? No debe violar los niveles de intimidad de
la persona, siempre alejados para que la persona no se intimide y sea una imagen
natural, ¿puede la foto mostrar algo más profundo que lo que estamos viendo? debe
tener emoción y mostrar la realidad tal cuál es con cierto grado de emoción, ¿es acaso
una fotografía que nos puede llegar a emocionar?

3- A)- En un relato fotográfico, los vínculos se refieren a las conexiones y relaciones

que se establecen entre las distintas imágenes, elementos visuales o sujetos presentes
en la serie fotográfica. Estos vínculos pueden ser explícitos o implícitos y contribuyen a
la narrativa y coherencia del relato. Aquí hay algunas formas en las que se pueden
establecer vínculos en un relato fotográfico:
 Temático: Los vínculos temáticos se basan en la presencia de un tema o
concepto común que se desarrolla a lo largo de las imágenes. Pueden ser
temas como la soledad, la naturaleza, la diversidad, la justicia social, entre
otros. Estos temas ayudan a unificar y dar sentido al conjunto de imágenes.
 Narrativo: Los vínculos narrativos se crean mediante la presentación de una
secuencia de eventos o una historia a través de las imágenes. Cada fotografía
se conecta con la siguiente, formando un hilo conductor que guía al espectador
a través de una narrativa visual.
 Visual: Los vínculos visuales se basan en elementos visuales compartidos entre
las imágenes, como el color, la composición, la textura, la luz o la forma. Estos
elementos pueden repetirse, contrastar o complementarse entre las imágenes
para crear una coherencia estética y visual.
 Emocional: Los vínculos emocionales se centran en la transmisión de
sentimientos o estados emocionales a través de las imágenes. Pueden explorar
emociones como la alegría, la tristeza, la nostalgia o la esperanza, generando
una conexión emocional entre las fotografías y el espectador.
 Conceptual: Los vínculos conceptuales se basan en ideas o conceptos
abstractos que se exploran en las imágenes. Estos conceptos pueden ser
intelectuales, filosóficos o simbólicos, y permiten una interpretación más
profunda y abstracta del relato fotográfico.
Los vínculos en un relato fotográfico ayudan a unificar las imágenes y a transmitir un
mensaje coherente y significativo al espectador. Pueden ser utilizados de manera
deliberada por el fotógrafo para comunicar su visión y generar una experiencia visual y
emocional en quien observa el relato fotográfico.
Tipos de vínculos:
Vínculos:
 MORFOLOGICOS: punto, línea, textura, color, etc.
 CONCEPTUALES: ideas, sensaciones, símbolos, metáforas, etc.
Lo más importante es tener fotos ricas conceptual y morfológicamente ya que sobre
esto se establecen los vínculos.

3-B): CAPAS O “LAYERS”: La unidad de trabajo es una fotografía, pero ésta puede
ser muy compleja y tener varias CAPAS (LAYERS) y por lo tanto los vínculos también
pueden ser igual de complejos.
En un relato fotográfico, las capas o layers se refieren a la incorporación de múltiples
elementos visuales o narrativos en una imagen o serie de imágenes para crear una
mayor profundidad y complejidad en la historia visual. Estas capas agregan significado
adicional a la imagen y permiten una interpretación más rica por parte del espectador.
Aquí hay algunas formas en las que se pueden utilizar las capas en un relato
fotográfico:
 Capas visuales: Se refiere a la superposición de elementos visuales en una
imagen para crear una sensación de profundidad y textura. Esto puede incluir la
presencia de objetos en primer plano, elementos en segundo plano y detalles
en el fondo, cada uno de los cuales agrega una capa visual distintiva a la
imagen.
 Capas narrativas: Se trata de la incorporación de diferentes momentos o
eventos en una serie de imágenes para construir una narrativa más compleja.
Cada imagen puede contar una parte de la historia, y la combinación de todas
las imágenes crea una capa narrativa que se desarrolla a lo largo del relato.
 Capas simbólicas: Implica el uso de elementos simbólicos o metáforas visuales
en una imagen para transmitir significados más profundos. Estas capas pueden
ser representadas a través de objetos, gestos, colores u otros elementos
visuales que añaden una dimensión simbólica al relato fotográfico.
 Capas emocionales: Se refiere a la inclusión de elementos o expresiones que
evocan diferentes emociones en una imagen. Estas capas pueden ser
expresiones faciales, gestos corporales, colores o composiciones que generan
respuestas emocionales en el espectador y añaden una dimensión emocional al
relato.
 Capas conceptuales: Se trata de la incorporación de ideas o conceptos
abstractos en una imagen para estimular la reflexión y el pensamiento crítico.
Estas capas pueden ser representadas mediante símbolos, contrastes visuales
o elementos visuales que invitan a la interpretación y la contemplación.
 Las capas en un relato fotográfico permiten una lectura más profunda y
compleja de la imagen o serie de imágenes, proporcionando múltiples niveles
de significado y enriqueciendo la experiencia visual del espectador. Al utilizar
capas de manera intencional,
El fotógrafo puede crear una narrativa más completa y estimulante.

4)- las diferencias del Fotodocumentalismo y el fotoperiodismo: El foto

documentalismo designa a “aquellos trabajos que exhibidos en galería o en forma de
libro, tratan temas estructurales Y se realizan con amplios márgenes de tiempo y
reflexión.” Se asocia al documentalismo a una mayor libertad temática y expresiva del
fotógrafo no sometido a las presiones derivadas de las empresas periodísticas. En
cambio el FOTOPERIODISMO “se define como, la aplicación de un tipo de
documentalismo que depende de un encargo o de unas directrices marcadas por un
medio de prensa sobre temas más bien coyunturales. Y vinculados a valores de
información o noticia”. De Pepe Baeza.
FOTOPERIODISMO Designa una función profesional desarrollada en la prensa y un
tipo de imagen canalizada por ésta. La imagen fotoperiodística es la que se vincula a
valores de información, actualidad y noticia; es también la que recoge hechos de
relevancia desde una perspectiva social, política y económica. Se emparenta con el
Fotodocumentalismo, pero sus diferencias radican en: que el Fotodocumentalismo en
cambio constituye evidencia en relación a la realidad. Desde un concepto clásico lo
entendemos al Fotodocumentalismo como un género en particular con sus propias
reglas de realización. El fotoperiodismo y el Fotodocumentalismo son dos enfoques
distintos en la fotografía documental, aunque comparten similitudes, también presentan
diferencias significativas. Aquí te presento algunas diferencias clave entre el
fotoperiodismo y el Fotodocumentalismo:
Objetivo principal: El fotoperiodismo se centra en capturar imágenes que informen y
documenten eventos y noticias de actualidad. El objetivo principal del fotoperiodismo
es transmitir información y noticias a través de imágenes impactantes y relevantes. Por
otro lado, el Fotodocumentalismo tiene un enfoque más amplio y busca contar historias
más extensas y profundas sobre temas específicos o documentar aspectos de la vida
cotidiana, centrándose menos en la actualidad inmediata.
Momento y actualidad: El fotoperiodismo se caracteriza por capturar momentos clave
de eventos noticiosos y de actualidad, como desastres naturales, conflictos políticos o
eventos deportivos importantes. El fotoperiodista busca la inmediatez y la captura de
momentos decisivos que transmitan la importancia y la emoción del evento en
cuestión. Por otro lado, el Fotodocumentalismo puede cubrir temas más amplios y
profundos a lo largo del tiempo, sin estar necesariamente limitado a la actualidad.
Edición y manipulación: En el fotoperiodismo, se espera un alto grado de precisión y
exactitud en la representación de los eventos. Las imágenes suelen estar sujetas a
estándares éticos y profesionales estrictos que limitan la manipulación digital y la
edición significativa. Por otro lado, en el Fotodocumentalismo, se permite una mayor
libertad creativa y narrativa. Los foto documentalistas pueden utilizar técnicas de
edición y posproducción para enfatizar ciertos aspectos de la historia o crear una
atmósfera específica, siempre y cuando no se altere la integridad de los hechos o se
engañe al espectador.
Audiencia y propósito: El fotoperiodismo se dirige a un público más amplio y se publica
en medios de comunicación como periódicos, revistas y sitios web de noticias. El
propósito principal es informar y generar conciencia sobre los acontecimientos
actuales. En contraste, el Fotodocumentalismo puede dirigirse a audiencias más
específicas, como galerías de arte o publicaciones especializadas. El objetivo es
explorar temas más profundos y generar una reflexión más prolongada sobre los
aspectos sociales, culturales o históricos de la vida.
En resumen, mientras que el fotoperiodismo se centra en capturar momentos de
actualidad y eventos noticiosos, el Fotodocumentalismo busca documentar y narrar
historias más amplias y profundas, a menudo a lo largo del tiempo. Ambos enfoques
son valiosos y desempeñan un papel importante en el ámbito de la fotografía
documental.
El Fotodocumentalismo: admite muchas posibilidades de difusión, en cambio el
fotoperiodismo implica la intervención de una empresa periodística…lo que trae (traía
en muchos casos) una conjunción de intereses muy compleja: que eran los fotógrafos,
los lectores y la empresa.
Es precisamente eso lo que hace tan interesante a este tipo de fotografía documental:
el FOTOPERIODISMO.

5)-Diferencias entre fotografía Informativa y fotografía Ilustrativa: la fotografía en

prensa puede informar e ilustrar: fotografía informativa es: cuando el lenguaje
fotográfico es usado para dar un testimonio directo: la foto es parte de la noticia.
Ejemplos:

En cambio la fotografía ilustrativa: Cuando acompaña a la información haciéndola

más amena, pero la foto no forma parte de la noticia como tal.
Ejemplo:
En el contexto de la prensa, existen dos enfoques distintos en la fotografía: la
fotografía informativa y la fotografía ilustrativa. Estas diferencias se refieren a cómo se
utilizan las imágenes para transmitir información y contar historias en los medios de
comunicación. Sus diferencias radican en:
 Fotografía informativa: La fotografía informativa se centra en capturar
imágenes que documentan y transmiten información precisa y objetiva sobre
eventos y noticias. El objetivo principal es presentar los hechos de manera clara
y concisa. Las fotografías informativas se utilizan para acompañar artículos
periodísticos y proporcionar una representación visual de los acontecimientos
reportados.
 Precisión y objetividad: La fotografía informativa se adhiere a altos
estándares de precisión y objetividad. Se espera que las imágenes reflejen la
realidad tal como ocurrió, sin alteraciones significativas o manipulación.
 Momentos clave y actualidad: Las fotografías informativas buscan capturar
momentos clave y relevantes de los eventos noticiosos. Los fotoperiodistas se
esfuerzan por estar en el lugar correcto en el momento adecuado para
documentar los sucesos de manera oportuna.
 Contexto y relevancia: Las imágenes informativas se seleccionan en función
de su relevancia para la historia o el evento en cuestión. Se busca que las
fotografías ofrezcan un contexto visual adicional y enriquezcan la narrativa
periodística.
 Fotografía ilustrativa: La fotografía ilustrativa se utiliza para complementar o
ilustrar un tema o concepto específico en un artículo periodístico. A diferencia
de la fotografía informativa, su objetivo principal no es documentar eventos en
tiempo real, sino agregar valor estético o conceptual a la historia.
 Interpretación y estética: La fotografía ilustrativa permite una mayor libertad
creativa y estética. El fotógrafo tiene más flexibilidad para utilizar técnicas
visuales, composición y estilo personal para transmitir una idea o una atmósfera
específica.
 Conceptos y metáforas visuales: Las imágenes ilustrativas se eligen para
expresar conceptos abstractos o transmitir emociones a través de metáforas
visuales. Pueden enfocarse en la representación simbólica o artística de un
tema, en lugar de una representación directa de los hechos.
 Acompañamiento visual: Las fotografías ilustrativas suelen usarse para
acompañar artículos editoriales, ensayos o historias más profundas que buscan
una reflexión más allá de la simple presentación de los hechos.

Es importante tener en cuenta que, si bien la fotografía informativa se esfuerza por

la objetividad y la precisión en la representación de los hechos, la fotografía
ilustrativa se permite una mayor interpretación y subjetividad artística para
transmitir ideas y emociones. Ambos enfoques son valiosos en el periodismo visual
y se utilizan según el propósito y el contexto de la historia a contar.

6- A- Las características de la fotografía publicitaria y fotografía artística son: La

fotografía publicitaria y la fotografía artística son dos géneros distintos con
características específicas. A continuación, te explico las características tradicionales
de cada uno:
Fotografía publicitaria:

 Propósito comercial: La fotografía publicitaria tiene como objetivo principal

promocionar productos, marcas o servicios. Se utiliza en campañas publicitarias
para captar la atención del público y persuadirlo para que realice una acción,
como comprar un producto o contratar un servicio. Su función es vender y no
tiene compromiso con la realidad.
 Enfoque en el producto: La fotografía publicitaria pone énfasis en resaltar las
características y beneficios del producto o servicio. Se busca presentar el
producto de manera atractiva y convincente, utilizando técnicas visuales que
realcen su calidad, utilidad o valor. Es donde mayor calidad y manipulación se
utiliza.
 Estilo y dirección creativa: La fotografía publicitaria se caracteriza por su
enfoque comercial y su estilo profesional y cuidado. Se presta atención a la
iluminación, la composición, la estética y los detalles técnicos para lograr una
imagen impactante y efectiva. Explota al máximo el uso de la retórica visual
 Mensaje claro y directo: La fotografía publicitaria busca transmitir un mensaje
claro y conciso al espectador. Se utilizan elementos visuales, como colores,
objetos, modelos o situaciones, para comunicar el mensaje de manera efectiva
y captar la atención del público objetivo.
La fotografía publicitaria se desarrolla en base a condicionamientos del sistema de
mercado y se apoya sistemáticamente en un culto al objeto.
Una forma de utilización de la imagen publicitaria es la fotografía de modas, que fue
evolucionando de común acuerdo con la imagen de la mujer desarrollada por el
sistema patriarcal como forma de relación social del capitalismo. Fotografía de moda
creada en París a fines del siglo XIX. La fotografía alimentaba a la moda y la moda
alimentaba a la fotografía. Esto se influencia por la música y el cine de la época por
medio de los cuales se produce la divulgación de las grandes estrellas y el estilo
“hollywoodense”.

Ejemplo:

Fotografía artística:

 Expresión personal: La fotografía artística se enfoca en la expresión personal

del fotógrafo y en la transmisión de ideas, emociones y conceptos. El fotógrafo
utiliza la cámara como una herramienta de creación artística para comunicar su
visión y perspectiva única. Muchos de los fotógrafos eran pintores que se
convirtieron en fotógrafos retratistas ya que para la gente era más accesible el
retrato fotográfico que el pintado.
 Creatividad y experimentación: La fotografía artística fomenta la creatividad y
 la experimentación. Los artistas fotográficos buscan explorar nuevas técnicas,
composiciones y conceptos para crear imágenes originales y provocativas.
 Interpretación subjetiva: La fotografía artística permite una interpretación
subjetiva por parte del espectador. La imagen puede ser abstracta, simbólica o
evocativa, dejando espacio para múltiples significados y reflexiones. Se usaron
elementos de la pintura academicista: sus temas y géneros (temas mitológicos,
hechos históricos, escenas grecorromanas, etc.) y sus técnicas (como el
puntillismo, el pictorialismo)
 Valor estético: La fotografía artística se preocupa por el aspecto estético y
visual de la imagen. Se busca la belleza, la armonía o el impacto visual a través
de elementos como la composición, la luz, el color y la textura.

Es importante destacar que, si bien estas características tradicionales han sido

históricamente utilizadas para distinguir la fotografía publicitaria de la fotografía
artística, en la actualidad hay una mayor intersección y fusión de estilos y enfoques en
ambos géneros. La línea que los separa a veces se difumina, y muchos artistas
fotográficos también trabajan en el ámbito de la fotografía publicitaria, y viceversa.

Ejemplo:

6-B): El uso y el contexto desempeñan un papel fundamental en las distintas

funciones de la fotografía, ya que pueden influir en la forma en que se crea,
interpreta y utiliza una imagen. A continuación, explicaré cómo el uso y el
contexto influyen en las funciones de la fotografía documental, periodística,
publicitaria y artística:
 Fotografía documental: El uso y el contexto en este caso son fundamentales,
ya que deben garantizar la veracidad y la precisión de la información visual
transmitida, ya que el uso de la fotografía documental está estrechamente
relacionado con la documentación de eventos históricos, sociales o culturales, y
su contexto determina cómo se percibe la imagen en términos de su
importancia informativa y su relevancia para la comprensión de un tema
específico.
 Fotografía periodística: En este caso, el uso y el contexto están ligados a la
comunicación de información actual y relevante. Las fotografías periodísticas
deben capturar la atención del espectador, transmitir un mensaje claro y
generar un impacto emocional. El contexto en la fotografía periodística es
crucial para proporcionar detalles adicionales, como el lugar, el tiempo y las
circunstancias en las que se tomó la imagen, lo que ayuda a contextualizar la
noticia y brindar una comprensión más profunda de los acontecimientos.
  Fotografía publicitaria: Aquí, el uso y el contexto están relacionados con la
persuasión y la creación de una imagen favorable para el producto o servicio
anunciado. La fotografía publicitaria busca resaltar las cualidades deseables del
producto y crear un vínculo emocional con el espectador. El contexto en este
caso puede variar desde la elección del entorno, los colores, la iluminación y el
estilo de la imagen, hasta el público objetivo al que se dirige la publicidad.
 Fotografía artística: Aquí, el uso y el contexto están ligados a la interpretación
personal del fotógrafo y la transmisión de una idea, una emoción o un concepto
artístico. El contexto en la fotografía artística puede estar relacionado con la
intención del autor, el movimiento artístico al que pertenece, las referencias
culturales o históricas, y cómo se presenta la imagen (por ejemplo, en una
galería, en un libro o en una exposición). El uso de la fotografía artística permite
al fotógrafo explorar su creatividad y su visión única del mundo.
En resumen, el uso y el contexto son elementos esenciales que influyen en las
distintas funciones de la fotografía. Estos aspectos determinan cómo se crea,
interpreta y utiliza una imagen en los ámbitos documental, periodístico, publicitario y
artístico, y son clave para transmitir información, emociones o mensajes de manera
efectiva.

7- Estructura tipo de una sección de FOTOGRAFIA:

•Editor/a de fotografía
•Jefe/a de fotografía
•Reportero/as gráfico/as
•Jefe/a de archivo y escáner
•Escaneadore/as y archivistas
•Administrativo/as y productore/as

Sus funciones:

Editor/a de fotografía:
Es la persona responsable de las decisiones editoriales referidas a la fotografía. Puede
ser la misma persona que el jefe de fotografía, pero no necesariamente Es el
responsable del enlace con la redacción.

Jefe/a de fotografía:

Es el/la responsable operativo de la sección. Es quien tiene el manejo de las

asignaciones a los reporteros gráficos Debe tener manejo de “calle”, conocer las
aptitudes de los/las fotógrafo/as y tener muy buena comunicación con ellos También
maneja la infraestructura: equipos, movilidad, comunicación, etc.

Reportero/as gráfico/as o FOTOPERIODISTAS:

Son los/as periodistas-fotógrafos/as encargados/as de tomar las fotos requeridas por el

medio Pueden pertenecer a la planta de empleados o ser independientes.
Jefe/a de archivo y escáner:
Es la persona responsable de administrar el archivo fotográfico y de hacer respetar los
criterios definidos para su funcionamiento Es el enlace con el archivo de textos.

Escaneadore/as y archivistas:
Son quienes operan personalmente los mecanismos de archivo y de la digitalización de
imágenes mediante los diferentes tipos de escáneres.

Administrativo/as y productore/as:
Según la envergadura de la sección, en algunas empresas periodísticas hay personal
administrativo y/o de producción afectados exclusivamente a fotografía.

8- Las Fuentes periodísticas son: Todo aquel emisor de datos del que se sirve el
profesional de los medios de comunicación para elaborar su producto informativo.

Y las Fuente foto-periodística son: Toda aquella fuente que provea de fotografías a
la sección o departamento de imágenes:

Entre estas fuentes tenemos:

 Fotógrafos de prensa: Los fotógrafos de prensa son profesionales que
trabajan en medios de comunicación, como periódicos, revistas o agencias de
noticias. Capturan imágenes en eventos, noticias y reportajes, proporcionando
un registro visual de los hechos.
 Agencias de noticias: Las agencias de noticias, como Reuters, Associated
Press (AP) o Agence France-Presse (AFP), cuentan con fotógrafos y reporteros
gráficos que proporcionan imágenes y cobertura visual de eventos
internacionales, nacionales y locales.
 Fotoperiodistas independientes: Los fotoperiodistas independientes son
profesionales que trabajan de manera autónoma y venden su trabajo a medios
de comunicación. Estos fotógrafos pueden cubrir noticias y eventos de interés
periodístico por cuenta propia.
 Archivos fotográficos: Los archivos fotográficos, tanto públicos como
privados, pueden ser una valiosa fuente para los periodistas. Estos archivos
contienen colecciones de fotografías históricas o contemporáneas que pueden
ser utilizadas para ilustrar o respaldar noticias y reportajes.
 Redes sociales: En la era de las redes sociales, las plataformas como
Instagram, Twitter o Facebook se han convertido en fuentes para obtener
fotografías y videos relacionados con eventos actuales. Muchos periodistas
utilizan estas redes para buscar imágenes y testimonios visuales compartidos
por testigos presenciales.
 Fotografías de ciudadanos: En situaciones de emergencia, desastres
naturales o protestas, los ciudadanos que se encuentran en el lugar de los
hechos pueden capturar imágenes y compartirlas en línea. Estas fotografías de
ciudadanos pueden ser utilizadas por periodistas como fuentes adicionales para
 informar sobre eventos en tiempo real.
Bibliografía:

 Apuntes de clases. .
 Recursos audiovisuales
 power point subidos al campus. .
 Baeza, Pepe. Por una función crítica de la fotografía de prensa.
 Chat GPT: https://chat.openai.com/c/6b27f2e1-b65a-4519-85fe-f5765768088b
https://chat.openai.com/c/91a37b5b-f34d-4065-ab54-f0d621ca112f
 helmutnewton.com
 mariotestino.com
 spencertunick.com
 marcoslopez.com
 resh.com.ar
 imágenes de google:
o https://vliruosucb.org/miscelaneas/ninos-de-anuncios-publicitarios-que-
es-un-anuncio-publicitario-para-ninos-con-ejemplos.html
o https://grupenciclopedia.cat/blog/es/7-movimientos-artisticos-que-
cambiaron-historia-arte/
o https://www.el-carabobeno.com/reporteros-graficos-celebran-su-dia/