UNIVERSITARIA: Paola Andrea Cuyabri Valencia

ASIGNATURA: STORYTELLING
CATEDRÁTICA: Lic. Anahí Yéssica Flores Ayala
GESTION: 2022
La Paz – Bolivia

EL RELATO VISUAL
DEFINICIÓN DE RELATO

Un relato es un conocimiento que se transmite, por lo general en detalle, respecto a

un cierto hecho.

EL CONCEPTO tiene su origen en el vocablo latino relātus, también permite nombrar

a los cuentos y a las narraciones que no son demasiado extensas.

“El relato visual se construye a través de procedimientos simbólicos que tienen en

las imágenes su unidad central y en las relaciones entre ellas, organizadas como
un todo orgánico, su eje de significado global.”

En el proceso de construcción de un relato fotográfico existen tres momentos

importantes:

1- La elección del tema.

2- La toma fotográfica.
3- La edición del material.

No se trata de momentos fijos, sino que están comunicados y conectados, es decir,

que el sentido se irá construyendo según el recorrido narrativo que planteemos.

Algunas preguntas que pueden servirnos como eje:

¿Cuál es mi objetivo con este relato?
¿Qué quiero decir/comunicar?
Y en función de la metodología que utilizaremos:
¿Cómo quiero decirlo?
¿A quiénes me dirijo?

1- LA ELECCIÓN DEL TEMA

La idea de hacer un relato fotográfico se vincula con poder construir un

SIGNIFICADO a partir de la interacción entre imágenes que construyen una unidad
colectiva.
Pasar de la IDEA que tomemos las IMÁGENES
¿qué tomaremos, es todo un desafío? Los detalles sutiles le otorgarán IDENTIDAD
a nuestro trabajo.
¿Natural o artificial? Sin duda, el tipo de luz que utilicemos generará un clima
diferente que va a funcionar según lo que busquemos expresar.

Si, por ejemplo, las tomas van a realizarse por la noche o en interiores, van a
necesitar una fuente lumínica extra (flash, lámpara o farol callejero).

El tema puede abordarse desde múltiples perspectivas, es decir, podemos "hablarlo"

partiendo de diversos aspectos. Sin embargo, lo ideal es centrarnos en uno de esos
aspectos y desarrollarlo en profundidad.

La Perspectiva: para tener en cuenta el lugar donde nos ubicamos para tomar la
fotografía. Podemos, por ejemplo, enfocar desde abajo a alguien, subirnos a una
silla, agacharnos o tirarnos al piso para sacar la foto.

2- LA TOMA FOTOGRÁFICA
Al tomar una foto, se ponen en juego ciertos códigos que tienen que ver con la
fotografía como disciplina artística y de comunicación:

Es importante ir construyendo la idea sobre el tema elegido y para eso es

fundamental INVESTIGAR al respecto, para ver cómo abordarlo. Es una historia
estructurada en la que se representan -mediante imágenes o lenguaje- hechos,
acontecimientos o sucesos.

Es la relación que tienen entre sí los objetos y sujetos que entran en la toma. Si nos
acercamos más a uno que a otro estamos estableciendo jerarquías de significado.
Por ejemplo, un primer plano de un objeto le da más importancia que al resto de los
elementos.

De modo que el uso que le des a la fotografía puede ser muy diverso. Pero, lo crucial
en todo proyecto, es realizar las mejores fotografías, para lograr un buen resultado
en las fotos es necesario utilizar ciertas técnicas o herramientas especiales.

1. La regla de los tercios Es también una de las reglas cruciales cuando se trata de
hacer composiciones fotográficas, ya que de ella depende gran parte de la armonía
en las fotos.
2. Adaptarse al entorno
Esto es importante porque la diferencia entre una buena foto y otra que no destaque,
los elementos principales ubicados en un entorno estratégico o dejar esa elección
al azar. Por ello, debes procurar encontrar escenarios lo más homogéneos posibles,
Por un lado, los colores cercanos, de la misma tonalidad o gama, aportan armonía
a la composición. Mientras que, en el caso de los colores opuestos, estos crean un
marcado contraste en la composición fotográfica.

3. Lente correcto
Saber más sobre los usos, la estabilización, la apertura y las distancias focales de
los lentes, puede ayudarte a aprovechar sus particulares cualidades para las
situaciones indicadas. Así, encontrarás la manera correcta de producir mejores
fotos.
4. la resolución
La resolución se refiere principalmente al grado de detalle con el que se aprecian
las imágenes. En una imagen digital esto remite a los píxeles que se pueden
visualizar y se traducen en una imagen nítida o una borrosa

5. Elige el menor ISO

Las cámaras digitales a disposición permiten elegir manualmente el valor del ISO,
según los valores que nos resulten convenientes. Mientras que elegir un valor
predeterminado o automático podría ocasionar imágenes llenas de ruido. En
principio, debemos saber que el ISO refiere a la configuración de la cámara respecto
a la sensibilidad del sensor a la luz, o la cantidad de luz que puede captar. Eso
significa que, al modificar esta configuración puedes aclarar u oscurecer
notablemente una

6. EL objetivo
Para evitar cometer errores, es importante tener un conocimiento de las nociones
básicas de perspectiva que se refiere a dimensión de los objetos y la relación de
espacio que hay entre ellos.

7. Una composición simple:

Ciertamente, la composición es un elemento importante porque la fotografía
consiste principalmente en la selección de objetos y en cómo los vas a disponer
dentro del espacio del encuadre. Además te ayuda a tener mayor precisión en tus
enfoques y puedes aprovechar los elementos disponibles para transmitir diversas
emociones a través de tus fotos. De esta forma, tan solo un pequeño detalle puede
llevarte a producir excelentes fotografías.
Trata de buscar un equilibrio entre lo que quieres expresar con la cámara para que
así logres destacar los elementos principales en la composición y los distingas de
lo que es secundario. Lo peor que puede pasar en una imagen es perder a tu objetivo
por enfocar a otros elementos que no le aportan nada a la fotografía.

9. El flash:
Muchas veces nos enfrentamos a entornos en los que la luz es insuficiente o
excesiva. Ante esto, es necesario comprender cuál es el papel e influencia de la
luz en el funcionamiento de las cámaras y cómo da origen a la fotografía en sí
misma.

¿Qué aspectos visuales nos interesa retratar del tema elegido?

¿Cómo contamos con imágenes lo que queremos contar?

Es todo lo que los fotógrafos determinan que entrará en la toma, lo que se ve por la
pantalla de la cámara.
Es importante cómo se ubican espacialmente los elementos que componen una
toma, ya que en función de qué entre y cómo lo haga se construye una mirada
PARTICULAR y PERSONAL.

Relatos visuales es un proyecto vertebrado desde la aplicación teórica a una

práctica en
3- LA EDICIÓN DEL MATERIAL
Acá se plantean cuáles son las fotografías seleccionadas. hay que estar atentos a
lo que quieren comunicar, ya que en este momento se termina de construir el
sentido integral del relato. Además, decidirán cómo se ubican esas imágenes: si
tienen un orden cronológico, azaroso, o conceptual. Va a ser especialmente
importante prestar atención al mensaje que quiero transmitir.

CUANDO HABLAMOS DE RELATO VISUAL

EJEMPLOS:

Morfología 1 - TP 4 - Relato Visual

Este trabajo se basó en fotos experimentales realizadas a la maqueta del TP 2,
jugando con luces, colores, sombras y encuadres.

El objeto principal consistió en realizar un relato visual, para ello dicho trabajo se
dividió en 2 (dos) partes.
La primera parte consistió en seleccionar 25 fotos y ordenarlas en una cuadrícula
5x5 según un criterio de estructura y color elegidos, en este caso, se eligió por
complejidad (estructura) y por temperatura (color).
Para este caso, se armó el relato inspirado en la canción Genghis Khan de Iron
Maiden de su álbum Killers de 1981.
A su vez se tenía que realizar curvas que indiquen la tensión del relato como análisis
del mismo.

Este trabajo fue extraído del siguiente enlace: Morfología 1 - TP 4 - Relato Visual

GAMARNIK, Cora / VAGNENKOS, Alejandro (Compiladores).

Relatos visuales de la vida en pandemia,
Libros de UNAHUR, 2020.
El libro que lectoras y lectores tienen en sus manos se gestó mientras el mundo
entero transitaba la inesperada pandemia de covid/19. El 11 de marzo de 2020,
cuando la Organización Mundial de la Salud declaró que el brote del virus podía
efectivamente considerarse una pandemia, la Universidad Nacional de Hurlingham
(UNAHUR) iniciaba su quinto año lectivo. Ante el sorprendente escenario, nuestra
institución desplegó diferentes iniciativas. Este anuario 2020 surge de una de ellas,
la convocatoria a enviar fotografías que registraran lo que estábamos viviendo.
Quisimos volver a mirar y mirarnos. Contar lo que nos sucedía. Poner el ojo sobre
nuestros territorios y nuestra gente. No buscamos premiar las mejores fotos sino
compartir y ampliar nuestras miradas, mostrar la diversidad, contar a través de las
imágenes algo de lo que vivimos a partir de la necesidad de quedarnos en las casas.
En el incierto futuro postpandemia hay algunas certezas, enfrentaremos
impensados desafíos. Y desde la Universidad Nacional de Hurlingham seguiremos
imaginando iniciativas y aportando todo lo que esté a nuestro alcance para lograr el
bienestar del pueblo argentino.
Este trabajo fue extraído del siguiente enlace: Relato Visual
PUBLICIDAD
CINE
Así pudo ser la batalla final contra Thanos en Vengadores: Endgame