Título de la manifestación Tango: Desigualdad en Argentina
Link https://www.youtube.com/watch?v=hmv495kzLqk
Tipo de manifestación Artística
Lugar donde se desarrolla Argentina
Tipo de Artistas Bailarines y músicos
Tema central/Problemática Desigualdad social y económica
social
El tango Argentino muestra como una
manifestación cultural puede ser una poderosa Idea central herramienta para reflejar y abordar los problemas de desigualdad social y económica a lo largo del tiempo.
Este género musical y forma de baile ha sido un
icono cultural de Argentina, a pesar de ser conocido por su pasión y romanticismo, también refleja históricamente las realidades sociales y económicas de este país. Durante los siglos XIX y XX, el país experimentó cambios en la sociedad debido a la inmigración masiva y el rápido crecimiento urbano, los inmigrantes llegaban a Buenos Aires en busca de oportunidades, pero se encontraron con Síntesis condiciones de vida difíciles. El tango surgió en los barrios marginales como una expresión artística y cultural de estas comunidades empobrecidas, las letras menudo hablan de los barrios bajos, la nostalgia por la tierra natal, la soledad y las dificultades económicas, reflejando así la realidad de las personas marginadas y sus luchas en una sociedad desigual. A medida que este se popularizó, también se formó una manera de protesta, los bailarines y músicos se reúnen en salones para compartir sus experiencias y desafiar las normas sociales de la época.
Recursos visuales - Movimientos apasionados y sensuales
utilizados y que lo hacen - Vestimenta elegante llamativo - Contacto físico y conexión visual - Expresiones faciales y gestos - Iluminación y ambiente - Música emotiva y melancólica
El tango actualmente cuenta con un gran
potencial para evolucionar y adaptarse a los tiempos actuales sin perder su mensaje histórico. ¿Qué podría mejorarse? Considerando aspectos y problemáticas actuales como la diversidad y la representación, en términos de género, etnia y orientación sexual, al igual que la inclusión de nuevas tecnologías y el apoyo a los artistas.
¿QUÉ APORTAN A LA SOCIEDAD LAS MANIFESTACIONES CULTURALES
ARTÍSTICAS DENTRO DE CADA PAÍS?
El arte y las expresiones culturales desempeñan un papel vital en la sociedad,
asegurando una prosperidad generalizada y enriqueciendo todos los aspectos de la vida de las personas. Algunas de las formas en que las expresiones artísticas y culturales contribuyen positivamente a la sociedad en todos los países son el preservar la identidad cultural, es decir que las expresiones artísticas y culturales como la música tradicional, la danza, la literatura y las artes visuales ayudan a preservar y difundir la identidad cultural única del país.
Otra forma es promoviendo la diversidad y la inclusión, los eventos artísticos y
culturales a menudo celebran la diversidad cultural, racial y lingüística del país. Al igual que la expresión y comunicación emocional, ya que el arte permite a las personas expresar sus sentimientos y experiencias de una manera única. Tanto los artistas como el público pueden conectarse con las obras de arte a nivel emocional.
El fomentar la creatividad y la innovación es otra forma, ya que el arte y las
expresiones culturales estimulan la creatividad y la imaginación. La investigación artística puede generar nuevas formas de pensar, resolver problemas y resolver problemas, lo que a su vez puede fomentar la innovación en todos los ámbitos de la sociedad. Así mismo el desarrollo personal y habilidades sociales, debido a que la participación en artes como la música, la danza y el teatro puede mejorar el desarrollo personal.
Por último la creación de empleo y actividad económica, el sector cultural y artístico
puede ser una fuente importante de empleo y actividad económica. Desde artistas y músicos hasta tecnólogos y profesionales del diseño, estos eventos contribuyen a la economía al crear empleos y oportunidades comerciales, muchos países se benefician del turismo cultural con expresiones artísticas únicas que atraen a turistas de todo el mundo.