HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL

EL CLASICISMO
1.1 Contexto Histórico
El Clasicismo se sitúa en el siglo XVIII y duró unos sesenta años. En el Clasicismo

La palabra Clasicismo se debe a la tendencia de los artistas de la época a imitar y revalorar los
cánones estéticos de las civilizaciones de Grecia y Roma clásicas. Dentro del mundo musical,
hablamos de Clasicismo como una época corta de transición entre os esquemas de la música
barroca y las nuevas tendencias románticas del siglo XIX.

La mayoría de las obras musicales clásicas pertenecen a la música pura, que eran realizadas
para hacer disfrutar al público. El Clasicismo huye de cualquier artificiosidad, defendiendo la
teoría de que la naturalidad da belleza a toda obra de arte, no como en el Barroco. Por ello, las
obras clásicas son fáciles de escuchar.

1.2. Características de la Música Clásica

A. Melodía

Las melodías clásicas acostumbran a tener una línea melódica fácil de seguir, con pocos
ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas perfectamente organizadas.

B. Ritmo

El ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a ser regular y con
pocas complicaciones.

C. Armonía

La armonía hace que llegue la culminación de la escritura vertical. En esta evolución

desaparece el bajo continuo del barroco.

1.3 Formas Instrumentales

La diferencia era el número y el tipo de instrumentos que las interpretadas. Según los
instrumentos o grupo instrumental, podemos decir que las formas instrumentales eran:

Sonata: escrita para ser interpretada por un instrumento armónico de teclado o por dos
instrumentos, uno de ellos armónico.

Sinfonía: para ser interpretada por toda la orquesta. Fue Haydn quien más compuso, unas 104.
Normalmente tenían un sobrenombre puesto por el público de la época.

Concierto: para orquesta y instrumento solista (concertino). También se realizaron dobles y

triples conciertos según el número de instrumentos solistas.

Se basaba en un diálogo musical entre el solista y la orquesta.

Música de Cámara (trío, cuarteto y quinteto): interpretados por tres, cuatro o cinco

instrumentos. Constituyen la música de cámara clásica por excelencia y destacan el cuarteto y
el quinteto de cuerda.
5.4. La Música Vocal.- se manifestaron dos corrientes:

- Música Vocal Religiosa

. Existían aún las tres grandes formas musicales del Barroco:

Misa: composición religiosa inventada en la Edad Media.

Motete: son distintas líneas melódicas diferentes en cada voz, e incluso en lenguas distintas.

Oratorio: consiste en una obra teatral de temática religiosa. La estructura es igual que la de la

ópera. Están basados en relatos de la Biblia.

Música Vocal Profana o popular.

La música vocal profana tuvo un gran desarrollo, y encontró en la ópera su mayor

transformación. La opera se divide en:

Recitativo: era en una manera de recitar cantando. Consistía en aplicar a un texto una melodía
que imitaba el ritmo y la entonación de la voz hablada.

Aria: era un fragmento interpretado por un solista vocal con acompañamiento instrumental. La

melodía es mucho más libre que la del recitativo. Las arias son el momento apropiado para el
lucimiento de los cantantes.

Obertura: pieza que la orquesta interpreta al principio de la ópera, como introducción.

Coro: fragmento de música coral. Se utiliza para representar multitudes de gente.

Danzas: fragmentos destinados a ser bailados por los artistas.

5.5.- Representantes.-

Austria Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Schubert

Alemania Ludwig Van Beethoven

Felix Mendelsohn

Juan Christian Bach

Italia Niccolo Paganini

Luigui Bocherini

España El padre Soler

Juan Crisostomo

Tarea: Biografía y retrato de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, L. V. Beethoven.

 EL ROMANTICISMO MUSICAL

1.- Contexto histórico.- En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió,

aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por
el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con
el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas
Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años
1780 y 1840
2.- Características musicales del romanticismo
 Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades
menores.
 Ampliación del rango y la variedad musical.
 Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La implementación de pasajes
muy técnicos, con el objetivo de que un músico solista pueda lucir sus
habilidades.
 Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el piccolo, el
corno inglés, el contrafagot y la tuba, entre otros.
 Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
 Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la
orquesta sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.
 Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas
folclóricas y elementos nacionales.
 Fomento de la improvisación y apreciación de lo exótico.

3.- Formas populares del romanticismo musical

Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos
a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo:
 Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la
noche. Una de las formas más aclamadas de Chopin.
 Impromptu: Composición compuesta por improvisación.
 Vals: Destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen proviene del s. XVIII,
es en el romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos
actualmente con un compás de ¾.
 Fantasía: Otra composición con base de improvisación. Tiene las bases
musicales de la sonata pero con mayores libertades. Se da al desarrollo de
temas incluyendo características imitativas y contrapuntísticas.
 Preludio: Composición breve que sirve como introducción a una obra principal
y más extensa. No posee una estructura determinada.
 Estudio: Una pieza compuesta para músico solista, el estudio de determinada
disciplina técnica, un ejercicio de difícil ejecución.
 Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica que convencionalmente posee
4 movimientos. Algunos músicos se tomaban más libertades, como
Beethoven, quien ha compuesto sinfonías con 5 movimientos.
4.-Principales compositores del romanticismo
Y para concluir esta lección del romanticismo musical, vamos a ofrecerte una completa
lista con los compositores más destacados de esta corriente en la música. Son los
siguientes:
Ludvig Van Beethoven
Johannes Brahms
Frederic Chopin
Franz Liszt
Felix Mendelssohn
Niccolo Paganini
Franz Schubert
Robert Schumann
Richard Strauss
Giuseppe Verdi
Richard Wagner

Tarea.- Biografía y retratos de Frederic Chopin, Franz Schubert y Félix

Mendelssohn