Tesina Olga Ultimo Ultimo 2

MBO‟EHAOVUSU REKOMBO‟E YVATEVE
ATENEO DE LENGUA Y CULTURA GUARANI

Oñemboajepyre Tekomoñangáva 2574 rupive hekosã‟ỹ ha
hekombo‟ehaopavẽva
ÓGA TEE – REGIONAL FERNANDO DE LA MORA
Paraguay ha Guarani Avakuaaty Mbo‟ekuaahára
Licenciatura en Antropología Cultural Guarani y Paraguaya
APOPYRÃ
Ñe’ẽrã: “El Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”
Ñe’ẽrã’i: “La elaboración del Arte de las máscaras de la ciudad de Altos transmitida
de generación en generación y su relación cultural en el año 2020”.
APOHÁRA
Olga Fátima Basaldúa de Kataoka
Kuaapy Mbohapekuaahára: Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán
Tembiapo Mbohapekuaahára: Mbk. Mirian Contrera González
Paraguay retãme
2020
APOPYRÃ
Ñe’ẽrã’i: : “La elaboración del Arte de las máscaras de la ciudad de Altos transmitida
de generación en generación y su relación cultural en el año 2020”.
APOHÁRA
Kuaarechauka‟ypy ojehupyty hagua

Lic. en Antropología Cultural Guarani y Paraguaya
I.E.S.Ateneo de Lengua y Cultura Guarani
Olga Fátima Basaldúa de Kataoka rembiapo
Rechaukaha arange 19 jasypakõi, 2020 arýpe
Oñemboajepyre Tekomoñangáva 2.574 rupive hekosã‟ỹ ha
heko mbo‟ehaopaveva
KUATIAMONEĨHA
Ore: Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán (Kuaapy Mbohapekuaahára) ha Mbk. Mirian
Contrera González (Tembiapo Mbohapekuaahára), romba‟apokatúva Fernando de la
Mora Távape, Mbo‟ehaovusu Tekombo‟e Yvateve, Ateneo de Lengua y Cultura
Guarani, Mbo‟erekokuaahararã mbo‟esyry, romoneĩ ko tembiaporã oñemboapéva:
“El Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”
Ojapova‟ekue Olga Fátima Basaldúa de Kataoka Py 992.754

ikatuhaguáicha
ombohovake Mbo‟ehára Atyvusu renondépe.
Remoañetévo ore remiandu, romboguapy ore réra ko kuatiáre.
Fernando de la Mora Táva, 19 jasypakõi 2020-pe.
_______________________________________________________________
Kuaapy Mbohapekuaahára: : Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán
_______________________________________________________________
I
Paraguay ha Guarani Avakuaaty Mbo‟ekuaahára
Licenciatura en Antropología Cultural Guarani y Paraguaya
KUAARA’ÃVUSU REPYME’Ẽ
APOHÁRA
Omoneĩpyre kuatiakatu papapy …………….rupi, 19 jasypakõi 2.020
TEPYME‟Ẽ:
TECHAUKAHA MOTENONDEHÁRA
Tkj. ____________________________________________________________
Tkj. ____________________________________________________________
Tkj. ____________________________________________________________
II
AGUYJEVEME’Ẽ
Al Director, Prof. Dr. Carlos Antonio Ferreira y a cada uno de los profesores, quienes
han sabido entregar sus conocimientos con entusiasmo y espíritu de entrega.
En especial a la Prof. Mg Selva Acosta, amiga y compañera, que me incentivó a
estudiar esta carrera.
A mis tutores de quienes aprendí mucho.
A mis compañeros por su amistad y tantas alegrías compartidas.
A mi esposo por su constante apoyo.
A mi familia, en especial a Hebe Selene.
III
KUAAVE’Ẽ
A cada uno de los Artesanos de mi querido país, fundamentalmente a los hacedores
de las máscaras de kamba ra‟anga, a quienes se dedica este poema:
Kamba Ra’anga
Máscaras talladas en un rito ancestral.
Máscaras de timbo pintadas, negro atabal.
Máscaras venidas de más lejos del mar.
Máscaras de otras máscaras, signos de Bambará.
Máscaras que aquí forjaron un nuevo clan.
Rúbricas ya mestizas, mezclas de otra heredad.
Máscaras puebleras, percusión, pararã.
Procesiones, santos, cantos, festividad.
San Pedro y San Pablo, San Solano y San Blas.
Tobatĩ, Emboscada, Altos. ¡Viva San Juan!
Bailes desde el alba, ruegos frente al altar.
Máscaras en la noche, fuego, sensualidad.
Kamba ra‟anga, kamba ra‟anga, chera‟a.
Máscaras, siluetas y en el fondo algo más:
Lágrimas, carcajadas, ansias de libertad.
Voces en falsete por detrás del disfraz:
Rostros que se diluyen y hallan su identidad.
Máscaras, piruetas, bromas de eternidad.
(Kamba a‟ ã)
Casartelli, Mario 2017: 92
IV
TECHAUKAHA
KUATIAMONEĨHA…………………………………………………………………………..I
KUATIA ÑEHEPYME‟ẼHA………………………………………………...……………….II
AGUIJEME‟Ẽ…………………………………………………………………………….…..III
KUAVE‟ẼMBY………………………………………………………………………...……..IV
VORE I – MOÑEPYRŨ ............................................................................................... 5
1.1 Moñepyrũ .............................................................................................................. 5
1.2 Mba‟ereguáva ........................................................................................................ 6
1.3. Apañuãi ................................................................................................................ 8
1.4. Hupytyrã ............................................................................................................. 10
1.5. Jehupytyvoirã ..................................................................................................... 10
1.5.1 Jehupytyvoirãetéva .......................................................................................... 11
1.5.2 Jehupytyvoirãite ............................................................................................... 11
1.6. Moambueha ....................................................................................................... 11
1.6.1 Sãsóva ............................................................................................................. 11
1.6.2 Sãso‟ỹva ........................................................................................................... 12
1.7 Taperekokuaaty ................................................................................................... 12
1.7.1 Tembikuaareka ñemohenda ............................................................................. 12
1.7.2 Tembikuaareka ojejapotaha ............................................................................. 12
1.7.3 Toponimia de Altos ........................................................................................... 13
1.7.4 Aty .................................................................................................................... 13
1.7.5 Aty vore ............................................................................................................ 13
1.7.6Tembikuaareka hetepy rupi ............................................................................... 14
1.7.7Tembikuaareka ypy ha Tembikuaareka techaukara .......................................... 14
1.7.8 Mba‟éichagua Tembikuaareka ......................................................................... 15
1.7.9 Jehupytyra rupi: Tembikuaareka ha‟etéva ........................................................ 15
1.7.10 Ipysokue rupi: Tembikuaareka pave ............................................................... 15
1.7.11 Hi‟arekue rupi: Tembikuaareka hi‟are‟iva ........................................................ 15
1.7.12 Heñoiha rupi: Tembikuaareka mombe‟upýva ................................................. 15
1.7.13 Hembiasakue rupi: Tembikuaareka hembiasateéva ....................................... 15
1.7.14 Instrumento de recolección de datos ............................................................. 16
VORE II- HETEPY.................................................................................................... 17
2.1. Marandu Ikuatiapyréva: ...................................................................................... 17
2.1.1 Arte: .................................................................................................................. 17
2.1.2 Artesanía: ......................................................................................................... 18
2.1.3 Historia: ............................................................................................................ 20
2.1.4 Cultura: ............................................................................................................. 26
2.2 Tembikuaareka Rapykuere: ................................................................................ 28
2.2.1 Mohesakã: ........................................................................................................ 29
2.2.2 Mbohovake: ...................................................................................................... 43
2.2.3 Moañete: .......................................................................................................... 47
VORE III- MOHU‟Ã .................................................................................................... 51
3.1 Mohu‟ã Hekopeguáva: ........................................................................................ 51
3.2 Mohu‟ã Temiandúva: ........................................................................................... 53
VORE IV - MARANDU REÑOIHA ............................................................................. 55
4.1 Arandukapeguáva ............................................................................................... 55
4.1.1 Aranduka Purupyréva ....................................................................................... 55
4.1.2 Aranduka Moñe‟ẽpyréva................................................................................... 56
4.1.3 Ñe‟ẽjovái........................................................................................................... 57
4.1.4 Ñanduti rogueguigua ........................................................................................ 57
VORE V- MBOJOAPY NDAIJÁIVA HETEPÝPE………………………………………..59
5.1 Currículo Académico…………………………………………………………………..59
5.2 Datos del Entrevistado………………………………………………………………...60
5.3 Preguntas del Cuestionario…………………………………………………………...61
5.4 Fotografías……………………………………………………………………………...62
5.5 Pytyvõ Tembijerure…………………………………………………………………….67
5.6 Anteproyecto……………………………………………………………………………68
I. E.S. ATENEO DE LENGUA Y CULTURA GUARANÍ – REG FERNANDO DE LA MORA “EL ARTE DE LAS
MASCARAS DE ALTOS Y SU RELACIÓN CULTURAL”
VORE I – MOÑEPYRŨ
1.1 Moñepyrũ
Tetã Paraguay pe omba‟apo tembiapo jegua rehegua oĩ hetaichagua ha oguereko
ijehegui momba‟eguasu porãngue pe ha hetaichagua pe avei. Upévare mba‟ekuaa
Arte ñande mba‟etéva rehegua ome‟ẽ opavépe kuaapy oñemomba‟eguasuve
haguáicha pe tembiapo ojapóva maymáva tembiapo jegua apoha ha
ojehecharamo hagua avei mba‟eichaitépa ikatupyry torypápe.
Ha‟ekuéra upéicha omomba‟eguasu, omopu‟ã ha oikuaauka iporãveháicha tetãpy.
Opa upévare oñeñe‟ẽse ko tembiapóre tova ra‟anga apoháre ikatuhaguáicha
oñemomba‟eguasuve hembiapo porãite ha ojeikuaave hagua avei pe arandukuaa
oguerekóva.
El presente trabajo investigativo tiene como fin destacar los aspectos
concernientes a la labor de los artesanos de Altos, Departamento de la Cordillera
y su relación cultural. Específicamente a la elaboración de las características
máscaras de madera que son utilizadas en las fiestas patronales anuales, de los
considerados protectores espirituales de la comunidad, San Pedro y San Pablo, y
cuyas celebraciones denotan un carácter religioso – profano y que ha sido
instalado desde hace mucho tiempo en la conciencia colectiva de sus habitantes.
Los acontecimientos culturales referidos y que fueron transmitidos a lo largo de
las generaciones hasta hoy día, han permanecido y son manifestados en todo su
contexto, especialmente en lo que se refiere al Arte y a la cultura, con el concepto
que representa la máscara denominada kamba ra‟anga.
OLGA FÁTIMA BASALDÚA DE KATAOKA 5 2020

Las labores artesanales propias de los artífices de este lugar transmiten una
cultura ancestral poco estudiada y sólo conocida por medio de algunos libros, en
los que la mayoría le otorga un significado folklórico de entre tantos otros, como
también por los medios masivos de comunicación por las razones de sus fiestas
tradicionales y por el aspecto lúdico que representa la máscara de kamba ra‟anga;
su connotación y sus correspondientes portadores.
Este fenómeno cultural adoptado e incorporado como tradición popular en el
Paraguay, en las vivencias de sus pobladores, se transforma en un gran atractivo
para propios y extraños que posee en sí mismo un enorme valor que amerita ser
preservado. Por lo que se considera significativa su difusión artística cultural, de lo
que concierne al trabajo artesanal en si, como también de su trasfondo social.
1.2 Mba’ereguáva
Ko tembiapo Arte rehegua ojejapo ikatuhaguáicha ojehesa‟ỹ‟ijo pe kuaapyre ha
arandukuaa, avei ikatuhaguáicha opa yvypóra Paraguay pe guáva omomba‟e
guasuve hagua umi tembiapo porã ha tembiapo jegua ojapóva Altos-pegua
oñembohérava tova ra‟anga. Maymáva kuaaha oúva mombyry guive ohayhu ha
omomba‟e guasu pe tembiapo jegua apohápe oĩva táva Altos-pe. Upévare ko
tembiapo ojejapose ojeikuaa haguáicha opavavére.
El Arte y su manifestación han estado estrechamente relacionados al ser humano
y a su proceso evolutivo. A medida que el hombre fue avanzando tanto social
como culturalmente ha estado acompañado de su Arte y éste se ha constituido en
un elemento indispensable para su interacción medio – ambiental puesto que es
un lenguaje por medio del cual se comunica. Esa expresión artística se resume de
los conceptos adquiridos en forma íntegra de sus vivencias, de sus creencias, de

todo su ambiente y que lo proyecta, a su vez, en su entorno en una constante
retroalimentación.
En Paraguay, en la ciudad de Altos departamento de la Cordillera, existe una
antigua tradición que se pretende investigar. Esta configura una de las
expresiones de arte popular que año a año se afianza en las costumbres de
celebraciones tradicionales y en el imaginario de los pobladores, la que a su vez
es trabajada cotidianamente por manos artesanas de dicha ciudad. Estas son las
máscaras apreciadas artísticamente tanto por nacionales como extranjeros, y que
se constituyen en medios de subsistencia para ellos y sus familias.
Este marco ha motivado la investigación a modo de explorar, describir y ampliar
sobre los conceptos antes mencionados, puesto que es importante la valorización
de las tradiciones, costumbres, usanzas propias de la cultura paraguaya,
manifestadas en forma destacada por medio de las artes y sus artistas, ya que a
través de ellos, es posible lograr obtener un conocimiento más cabal del modo de
vida y los valores en la sociedad y su respectiva evolución.
Este trabajo que tiene como tema específico “La elaboración del Arte de las
máscaras de la ciudad de Altos transmitida de generación en generación y su
relación cultural en el año 2020” y como tema general: “El Arte de las máscaras
de Altos y su relación cultural”, cuya elaboración se constituye en un requisito
para acceder a la obtención del título de Licenciada en Antropología Cultural
Guarani y Paraguaya y se considera que la misma aportaría en ampliar el
conocimiento sobre las labores de los artesanos de la ciudad de Altos en la
confección de máscaras de madera y la relación cultural que la misma conlleva.

Posibilitaría en beneficiar a los artesanos al enfatizar la relevancia social y cultural
que contienen sus expresiones artísticas que son transmitidas de generación en
generación.
Además, contribuiría a aumentar el aprecio y el respeto por las expresiones del
arte popular en los paraguayos.
Al decir de Manuel Domínguez, “El placer artístico es individualista, pero también
traduce un estado del espíritu patriótico: lo hace brotar, lo revela y lo halaga”.
(Dominguez, 2009:105)
1.3. Apañuãi
Pe oñembohérava tova ra‟anga ojekuaa avei kamba ra‟angáicha. Upéva ojejapo
Táva Altos-pe ha omombe‟u yvypóra arandu ymaguare. Ary ha ary tavarandy vy‟a
rupive ha arete pe umi avakuéra omoĩ tova ra‟anga upéva oiko vy‟a ha torýpe.
Ko tembiapópe ojeikuaase mba‟érepa oikove umi mba‟e iporãitéva ha
oñemboguerohoryetéva.
Avei tova ra‟anga rembiapo ojapóva akói tembiapo jegua apoha ojeikuaase
mba‟érepa ha avei oĩro moõpa ikatu oñehekombo‟e upe mba‟e apópe.
Según opina Ikeda, “El Arte es al espíritu lo que el pan es al cuerpo” (Ikeda,
1999:18)
Las expresiones artísticas populares en el Paraguay, así también como de otras
latitudes, poseen sus particularidades. Ellas denotan las vivencias, la historia, la
cultura. Por ello, es también el sentir profundo de las personas que las practican,
plasmando en sus obras aquello que es íntimo a su ser y a sus circunstancias.

Estas características son también propias de los artesanos de la ciudad de Altos
que han logrado traspasar la barrera del tiempo y transmitir su cultura popular a la
sociedad hasta hoy día.
El Arte es considerado como una de las expresiones socio - culturales más
importantes. El mismo siempre ha estado relacionado con la sociedad, ya que el
factor primordial; el ser humano artista, es un ser sociable por naturaleza. Esta
relación sociedad – arte es recíproca ya que tanto la sociedad puede influir
destacadamente en el Arte y el Arte puede aportar lo suyo indefectiblemente a la
sociedad.
La elaboración de máscaras en forma artesanal, que se conforman como parte de
la expresión tradicional de un pueblo como la de Altos y que han sido transmitidas
de generación en generación como una herencia, son evidentemente las
manifestaciones de una sociedad cuya tradición permanece como expresión
artística. De ello surgen las siguientes preguntas.
¿Cuál es la relación cultural existente entre la elaboración del arte de las
máscaras en la ciudad de Altos transmitidas de generación en generación en el
año 2020?
¿En qué forma la labor del arte popular de la elaboración de las máscaras de la
ciudad de Altos aporta a sus habitantes?
¿Cuáles son los factores que influyen para que el mismo sea transmitido de
generación en generación hasta hoy?
¿Existen espacios de aprendizaje para la elaboración y puesta en valor de las
máscaras artísticas en la ciudad de Altos?

1.4. Hupytyrã
“Elocuentes en su expresión y bien resueltas en sus formas escuetas, las
máscaras de madera utilizadas en ciertas festividades en homenaje al Santo
Patrón constituyen casos interesantes de producción artística popular y
sincretismo religioso”. (Escobar, 2007:152)
El vocablo sincretismo religioso es una expresión empleada en la Antropología
Cultural en referencia a la combinación de dos o más tradiciones culturales, como
también para resaltar la asimilación de elementos diferentes en la cultura
originaria.
Upéicha, oje‟eháicha tova ra„anga ohechauka ha omombe‟u kuaapy
ymaguare ha teko ymaguare avei ko‟agaite peve ojekuaaukáva, ha avei umi
oúva‟ekue ñande yvyguasúpe ogueru arandukuaa ha upéicha oñemoĩ oñondive
pe kuaapy.
“Si la elaboración de las máscaras artesanales de la ciudad de Altos transmitida
de generación en generación y su relación cultural es valorada en todo su
contexto es posible; que perdure aún en el tiempo”.
1.5. Jehupytyvoirã
Ojekuaahápe kuatiañe‟ẽ guive tembiapo jegua ojeguerohory ha ohechauka
opavavépe mba‟e porã oñe‟ẽva tembiapo jegua apoháre. Upévare ojeguereko ko
jehupytyvoirã.
“Casi toda nuestra artesanía, si no toda, es el resultado de la mezcla de dos
culturas, de dos tradiciones, la autóctona, indígena guaraní, y la hispánica, que
aportaron cada una algún aspecto de sus manifestaciones, pero que continúa en

nuestro país con el sello propio, rasgos y peculiares nuestras”. (González Torres,
2018: 478)
1.5.1 Jehupytyvoirãetéva
- Analizar el proceso de transmisión entre generaciones en la elaboración del arte
de las máscaras de la ciudad de Altos y su relación cultural en el año 2020.
1.5.2 Jehupytyvoirãite
- Describir sobre el aporte de la labor del arte popular de la elaboración de las
máscaras de la ciudad de Altos a sus habitantes.
- Distinguir los factores que influyen para que el mismo sea transmitido de
generación en generación hasta hoy.
- Conocer sobre los ámbitos de la puesta en valor y de aprendizaje de la
elaboración de este arte popular.
1.6. Moambueha
“Las actividades artísticas son siempre, en parte, culturales, e implican modelos
de comportamiento compartidos y aprendidos, creencias y sentimientos”. (Ember,
1997: 382)
Upévare ikatu ñambopypukuve ha ñamohypy‟ũve tembiapo kuaapy jahesa‟ỹijo ha
jahechakuaa porãve hagua.
1.6.1 Sãsóva
- Elaboración de máscaras de la ciudad de Altos.

1.6.2 Sãso’ỹva
- Relación cultural.
1.7 Taperekokuaaty
Es la metodología por medio de la cual se procederá la investigación.
1.7.1 Tembikuaareka ñemohenda
Tratándose la investigación de estudios en los que se irá recogiendo
informaciones básicas y en las que se describirá e interpretará un fenómeno y la
misma estará orientada al descubrimiento de pautas culturales dirigiéndose más
hacia la determinación del significado del fenómeno que a su cuantificación se
elige el Enfoque de Investigación Cualitativa, ya que se puede ir ajustando y
modificando a medida que avanza el estudio y de acuerdo al ritmo que va
tomando la búsqueda.
La misma será de diseño de investigación transversal en el que se recolecta datos
en un solo momento, en un tiempo único, se describen variables y se analizan su
incidencia en un momento dado. De Investigación no experimental porque se
observarán fenómenos tal como se dan en su contexto natural para
posteriormente analizarlos.
1.7.2 Tembikuaareka ojejapotaha
El estudio se llevará a cabo en la ciudad de Altos, Tercer Departamento de la
Cordillera, Paraguay. La misma tiene como característica principal que en ella
viven y trabajan artesanos que elaboran máscaras artísticas de madera que
poseen una connotación cultural.

1.7.3 Toponimia de Altos
“Los Altos: San Lorenzo de los Altos: Fuerte San Lorenzo de los Altos, Antiguo
Yvyty – raty; Yvytý – rapé; Yvyty – rapý. Yvytý: acumulo de tierra, cerro, cordillera;
Ratý, atý: acumulo (en este caso de cerros, cordillera); rape: camino. Camino al
cerro, a la serranía. Yvytyrapý: altura”. (González Torres, 2015: 93)
1.7.4 Aty
La población a ser estudiada se constituye por personas del sexo masculino de
diferentes edades. La característica principal que delimita a la población para ser
incluida en la muestra a ser estudiada es que sean Artesanos de la ciudad de
Altos cuya particularidad es que estén elaborando máscaras artísticas
representativas del lugar.
1.7.5 Aty vore
Desde el punto de vista cualitativo la muestra es una persona de quien se
obtendrán los datos.
En las muestras no probabilística, la elección depende de las condiciones que
permiten hacer el muestreo, interesa una selección cuidadosa de sujetos con
determinadas características. El investigador selecciona la muestra e intenta que
sea representativa de la población. Estos tipos de muestras son muy frecuentes
en estudios que son dirigidos a poblaciones específicas donde interesa una
selección de personas con determinadas características.
En estudios exploratorios y cualitativos, donde lo que importa es la calidad,
riqueza y profundidad de la información se considera en este caso, a la Muestra

de Sujetos Tipos y en la que se utilizará como Tipo de Fuente de Información; la
Fuente Humana Directa (Informante Clave), una persona estrechamente
relacionada con el hecho social de investigación.
1.7.6Tembikuaareka hetepy rupi
La investigación según sus niveles.
1.7.7Tembikuaareka ypy ha Tembikuaareka techaukara
Exploratorio con elementos descriptivos.
Es del tipo exploratorio porque se procedería a examinar el tema.
El investigador entra a explorar, a buscar qué encuentra.
Se trata de un estudio con pocos antecedentes. El interés fundamental es
descubrir.
Se elige este nivel o alcance porque es un problema poco estudiado y no existe
suficiente literatura o información sobre el tema, por ello se entrará a explorar.
El tipo de investigación descriptivo tiene como objeto describir situaciones, es
decir como es y cómo se manifiesta la situación determinada. A través de ella se
buscará especificar las cualidades importantes del fenómeno cultural en relación a
la confección de las máscaras artísticas en la ciudad de Altos. Están dirigidos a
determinar “cómo es” o “como se manifiestan” las variables de una determinada
situación.
Se busca describir los fenómenos en estudio, para ello se medirán los conceptos
o variables a los que se refiere, los que se trataría de cualificar con la mayor
precisión posible. De esta forma se lograría describir lo que se investiga.

Describir desde el punto de vista cualitativo implica recolectar información.
1.7.8 Mba’éichagua Tembikuaareka
Las formas en que se llevarán a cabo la investigación.
1.7.9 Jehupytyra rupi: Tembikuaareka ha’etéva
Se utilizará la investigación pura o básica ya que se desea obtener conocimientos
de la realidad del fenómeno que se quiere investigar y que posteriormente podrían
servir de base para otros estudios a ser más profundizados.
1.7.10 Ipysokue rupi: Tembikuaareka pave
El estudio se hará sobre un pequeño grupo de personas de tal forma a obtener
informaciones precisas y más profundas.
1.7.11 Hi’arekue rupi: Tembikuaareka hi’are’iva
Según su temporalidad se procederá a una investigación sincrónica ya que la
misma se realizará en un corto periodo de tiempo que comprenden los meses de
octubre y noviembre del año 2020.
1.7.12 Heñoiha rupi: Tembikuaareka mombe’upýva
Se recogerán informaciones de fuentes de investigaciones secundarias como
libros, diarios, internet que contienen elementos útiles de trabajos de otras
personas que aportarían a la labor investigativa.
1.7.13 Hembiasakue rupi: Tembikuaareka hembiasateéva
Según el tipo de experiencia, por medio de la investigación de campo, que es
sobre el terreno y muy tradicional de las ciencias sociales, se logrará extraer las
informaciones necesarias directamente de la realidad a través del uso de un

instrumento de recolección de datos con el fin de dar respuesta al problema
planteado.
1.7.14 Instrumentos de recolección de datos
Se realizará mediante entrevista estructurada guiada.
Este método de recolección se guía por una lista que interesa a los efectos de la
investigación y que se van explorando en el desarrollo de la entrevista en sí, en
los que los cuestionamientos deben demostrar una cierta correspondencia.

VORE II- HETEPY
2.1. Marandu Ikuatiapyréva:
Ko tembiapo ndoguerekói tenondegua ha ojeipurúta arandukuaa ojejuhúva
opáichagua arandukápe oñe‟ẽva pypukuve ñe‟ẽrãre ha upéicha ikatuhaguáicha
jajuhu ha jaguereko mba‟ekuaa jetypekápe.
Se bosqueja el marco teórico determinando los campos que se analizarán, en
base al planteamiento del problema y el objetivo general.
2.1.1 Arte:
En el presente trabajo la mira principal se centra en el abordaje del Arte y su
relación cultural a través de una expresión popular como la elaboración de
máscaras, entonces es necesario cuestionarnos; ¿Qué es Arte y cómo se inició?
Según Ikeda; “El arte es la irrefrenable expresión de la espiritualidad humana. Lo
es hoy y lo ha sido siempre. En cada una de las infinitas formas concretas que
adopta el arte, se halla impreso el símbolo de la realidad trascendente. La
creación de una obra de arte tiene lugar en los confines espaciales, pero,
mediante el proceso creador, el alma del artista busca fusionarse con esa realidad
suprema, que podríamos denominar “vida cósmica”. Así pues, una obra de arte
viviente es la vida en sí, nacida de la fusión dinámica del yo (el microcosmo) con
el universo (macrocosmo)”. (Ikeda, 1999: 18).
En la Antropología Cultural se explica que “Muchas culturas carecen de términos
que puedan traducirse fácilmente como “arte” o “las artes”. Sin embargo, incluso
sin una palabra para designar el arte, las personas de todas partes asocian una

experiencia estética (una sensación de belleza, aprecio, armonía, placer) con
sonidos, patrones, objetos y eventos que poseen ciertas cualidades”. (Kottak,
2011: 345).
Desde estas perspectivas es posible ver que el hombre, como parte de su
manifestación cultural, ha estado relacionado con su Arte desde siempre.
“El arte aparece en la historia del hombre hace 30.000 años. Decimos que esas
primeras tallas, abalorios y pinturas rupestres son manifestaciones del arte […]
Obviamente, era necesaria cierta habilidad y creatividad para hacer esas puntas
de lanza de piedra o anzuelos de raspas. […] por otra parte, pueden expresarse
de muchas maneras; dibujos, pinturas, tallas, tejidos, adornos corporales, música,
danza, cuentos. […] Las actividades artísticas son siempre, en parte, culturales, e
implican modelos de comportamiento compartidos y aprendidos, creencias y
sentimientos”. (Ember, 1997: 382).
A medida que el humano fue evolucionado, junto a él lo hizo también el Arte,
siempre como testimonio de su necesidad de comunicación, ya que se constituye
en un lenguaje importante del ser humano que lo diferencia de otros seres y le
aporta identidad.
2.1.2 Artesanía:
“Es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las
manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también
pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las
industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en
una, con lo que se consigue que el objeto sea único”.

https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-
popular
Es el Arte y la técnica de elaborar objetos o productos a mano, de manera
tradicional, que también podría requerir ciertas herramientas sencillas,
otorgándole el artesano una expresión individual y única a su trabajo, “su sello”
personal. La misma conlleva un proceso de aprendizaje del oficio y la
funcionalidad en el resultado obtenido. El artista antes que todo, es un artesano.
“En el arte popular, […] se requiere esta destreza manual para construir las obras
propuestas. En este caso, la producción ya no se denomina objeto, sino obra. Las
obras artísticas pueden ser individuales o colectivas, permanentes o efímeras”.
https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitosfestivos/artesania-y-arte-
popular
Lo conocido como arte popular en el Paraguay, tiene sus inicios en los primeros
pueblos de la colonia, conformados en talleres de aprendizaje de oficios y de
artesanía en donde se evidencian la clara expresión de la fusión cultural hispano
– guaraní derivando en un intercambio de técnicas y elementos de ambas culturas.
De esa unión de culturas surgieron las características especiales de la artesanía
paraguaya y que se distingue en la artesanía indígena, que es muy apreciada.
Las que integran; la cestería, la cerámica, el arte plumario, la talabartería, los
tejidos e hilados. Así como del resultado de la mezcla cultural artesanal surgieron
los encajes, bordados, los distintos trabajos en metal y las tallas de madera.
La artesanía paraguaya es apreciada en todo el mundo, considerada un
patrimonio cultural que representa la riqueza de la tradición del país encarnada en

las diversas labores y expresiones artísticas, provenientes de la sabiduría y el
conocimiento de innumerables generaciones de artesanos paraguayos que con
sus características especiales distinguen a cada pueblo.
2.1.3 Historia:
La misma hace referencia al pasado, es una ciencia social y su campo de estudio
es lo acontecido a los seres humanos, en ella hace hincapié a la importancia en
reconocer los acontecimientos que han dado forma al mundo actual, las creencias,
ideales y los valores que se han formado a través del desenvolvimiento de la
humanidad en el tiempo. A su vez, cumple diversas funciones en la que produce
una actitud de unificación en la comunidad, cultiva el patriotismo y promueve la
construcción de una identidad nacional.
“La historia es el resultado del juego de las contradicciones humanas, de las
contradicciones que hacen de la sociedad un ente viviente y bullente, de la acción
y la relación que provoca el cambio y el desarrollo, así como ocurre igualmente en
la naturaleza”. (Vera, de Guarania, 2003:11)
La historia de la ciudad de Altos, como la de otras ciudades del Paraguay, se
encuentra llena de acontecimientos históricos, entre ellas su origen.
Altos, “Ciudad en el Tercer Departamento de la Cordillera, al parecer creada por
orden del Teniente Gobernador Juan de Garay en la Cordillera de los Altos entre
los ríos Salado y Pirivevui; reducción creada por Fray Luis de Bolaños en 1580.
Según Aguirre (Diario) en este pueblo se agruparon 1.000 a 1.200 personas de
parcialidades indígenas que vivían cerca de Asunción, en Tapúa, Salado,
Tarumandú, Guayabití y Pirayú. Al parecer de cronistas, Altos ya estaría creada

con anterioridad; algunos dan como fecha de fundación el 10 de agosto de 1538
por el gobernador Domingo Martínez de Irala. Y que Altos fue la primera
reducción franciscana, por Fray Alonso de San Buenaventura y Fray Luis de
Bolaños, en 1580.
Según Azara, a Altos se agregó Arekajá con sus indios; se trata de Nuestra
Señora de la Concepción de Arekajá, que está ubicada cerca del río Curuguaty.
Fiesta patronal el 10 de Agosto: San Lorenzo”. (González Torres, 2015: 93)
Su toponimia corresponde a; “Los Altos: San Lorenzo de los Altos: Fuerte San
Lorenzo de los Altos, Antiguo Yvyty – ratý; Yvyty – rapé; Yvyty – rapý.
Yvytý: acumulo de tierra, cerro, cordillera; Ratý, atý: acumulo (en este caso de
cerros, cordillera); rape: camino. Camino al cerro, a la serranía. Yvytyrapý: altura”.
(González Torres, 2015: 93).
Parte de la rica cultura popular del Paraguay son las fiestas patronales. Ellas son
parte de la valiosa costumbre del país, de tal forma la ciudad de Altos no está
exenta de ella. Las fiestas Patronales; “Son fiestas católico – oficiales –
folklóricas. Como católicas tienen lugar generalmente una vez al año y de
preferencia en una sola área. Sus rasgos oficiales y folklóricos pueden o no serles
propios, específicos”. (Carvalho Neto, 1997:320).
En la ciudad de Altos cada 10 de Agosto se celebra al Santo Patrono San
Lorenzo de los Altos. Como también la Fiesta de San Pedro y San Pablo los días
28 y 29 de Junio en la compañía Itaguazu, de igual forma el 8 de setiembre el día
de la Natividad de la Virgen, en la compañía Yvu. Estas festividades tradicionales
son una de las manifestaciones más auténticas de la cultura popular del país.

Durante esos días la población participa de misas, procesiones con imágenes
sagradas, y de actividades tradicionales como sortija y jineteada, pero lo más
singular de estas festividades son las rúas de San Pedro y San Pablo, que
consisten en juegos y desafíos con antorchas encendidas de kapi‟i (paja).
Entonces hacen su aparición los guaikuru, que son figuras intervenidas con hojas
resecas de banano a modo de vestimenta y máscaras de tela o madera, que
simulan raptar a las mujeres de la concurrencia en una recreación de los ataques
de indígenas guaikuru contra poblaciones criollas en épocas de la conquista. A
ellos se suman los kamba ra‟anga (imagen de negro) personajes enmascarados
que simulan luchar contra los guaikuru, protagonizando cómicas representaciones.
El Kamba (negro) ra‟anga (imagen); Figura de negro. Nombrado también
“kambarangá, Cambarangá, Camba-ra-anga” (Carvalho Neto, 1997: 340)
Según Colombino, no se sabe cómo se llamaba a los negros en la lengua nativa
cuando llegaron en los albores de la colonización. Como dato se puede citar que
“[…] en 1603, Hernandarias y su hermano el Obispo de Córdoba intervienen en el
tráfico de esclavos del Plata a las Provincias vecinas”. (Plá, 1972:12) y en el
Paraguay éstos fueron traídos “[…] más que para otra cosa, para el servicio
doméstico”. (Plá, 1972: 20).
Sigue Colombino; se adoptó el término kamba porque así se llamaba a los
pámpidos, según Oscar Ferreiro. Sin embargo, el Dr. Carlos Gatti opina que el
Diccionario de Montoya de 1636 no contiene dicho término, pero sí el de Restivo
de 1722 y que tal vez esa palabra se encuentre en las llamadas “voces internas”,
como lo expresa Chase – Sardi. También Gatti dice que kamba significa “indio
negro” y que posiblemente provenga de la palabra jumbá (todo negro) o de

alguna palabra derivada del portugués. Señala además que kamba quiere decir
“mono” en el Brasil.
Según Zarratea, kamba es una palabra que existe en la terminología Guarani por
medio del préstamo y que es de una incorporación relativamente reciente.
Colombino, refiere a la persona enmascarada con tela negra, cartón o madera
liviana o pintada la cara de negro con hollín, las manos y los antebrazos. Vestidos
con ropa pobre, gastada con parches, sombrero. Hablan con una voz fina en
falsete, son chistosos y hacen bromas a las personas. “[…] es una creación de la
época colonial […] que se presenta disfrazado de negro, con trapos y ropas viejas,
a veces con vestidos femeninos, llevando el rostro cubierto con una máscara y
que forma parte de la representación de una especie teatral o fiesta, semejante a
los autos sacramentales del medioevo, llamado rúa”. (Colombino, 1989:7)
Se tuvo conocimiento del kamba ra‟anga por el historiador Roberto Quevedo a
través de un acontecimiento sucedido que no tuvo una gran trascendencia, de
esta forma.
“El 17 de Agosto de 1697, el promotor fiscal de la ciudad de Asunción don Juan
José de Vela denuncia ante el gobernador Rodríguez Cota, que el día anterior 16
de agosto, día del señor San Roque, y a pesar de haberse publicado un bando en
la plaza mayor, para que no anduviesen los que llaman emboçados o figuras de
negros, reparando al mayor servicio de Dios nro. Señor, por las deshonestidades
que ablan y otras de varias consecuencias en estimulo de sus vergüenzas, por
andar ellos con las caras cubiertas… Dicho bando disponía que los prendiese y
castigasen”. (Colombino, 1989:8).

Todo este acontecimiento que ocurrió, siempre según Colombino, fue como
consecuencia de que Cavañas los recibió en su casa y se negaba a entregarlos a
las autoridades, se abre un sumario en el que declararon varios testigos
afirmando que “[…] vieron entrar a la casa del cappn, Phelipe Cavañas tres
emboçados en traxe de negros disfrazados como Burlesco y Baylando al son de
una guitarra que tocaban […]” (Colombino, 1989:8).
También en 1719 mientras don José de Avalos Mendoza ex gobernador de la
Provincia estaba recluido en Arecutacuá, se mantenía en contacto con el exterior
a través de un familiar, “[…] que con pretexto de divertir entraba disfrazado de
gracioso que en la Provincia llaman de cambarangá”. (Colombino, 1989:10).
La rúa, se refiere a la calle de un pueblo. “Ruar”, verbo que significa “andar”. Es
una palabra gallega de origen latino. Esta expresión en Galicia se refiere a fiesta o
diversión nocturna de aldeanos. Un arcaísmo en el que consistía en desfilar por
las calles celebrando alguna fiesta que no siempre podría ser religiosa, con
personas disfrazadas que representan escenas simbólicas con máscaras. En el
Paraguay esta tradición es prestada e incorporada con una identidad particular y
es denominada kamba ra‟anga.
En las investigaciones sobre las expresiones artísticas en sus diversas formas y
en sus variaciones afirman, que los aspectos de la cultura influyen enormemente
en la forma y el estilo artístico. La manifestación física del arte preferida por una
sociedad refleja su forma de vida. “En nuestro país el folklore y el pseudofolklore
han sido en grandes ocasiones elementos necesarios para la integración”.
(Gómez - Perasso, Szarán, 2010: 27).

En este caso, las máscaras artesanales realizadas en Altos y que tienen una
conexión cultural podrían representar los aspectos en que los habitantes
desenvuelven y relacionan sus vidas, especialmente los que se dedican a esta
labor; los artesanos.
Es sabido que las máscaras, casi siempre, suelen utilizarse en rituales y
representaciones. Estos son símbolos importantes en muchas culturas que
expresan poderes sobrenaturales. En algunos rituales el portador de la máscara
simboliza el espíritu que lo protege y generalmente son los brujos de las tribus
quien los utiliza. Las mismas no sólo esconden el rostro del que las utiliza sino
que a su vez causan una emoción en el público. La palabra “máscara”, se origina
en el francés “masque”, “maschera” en italiano o “másquera” del español que
derivan del latín “mascus, masca”; “fantasma” y “másharah” en árabe; “hombre
con una máscara, bufón”.
Es una figura con un fuerte simbolismo universal realizado en distintos materiales
no translúcidos como yeso, tela, cartón, plástico, madera, utilizada sobre el rostro
de la persona con el fin de ocultarse tras ella y no ser reconocida. Se aplica a todo
lo que oculta una realidad, ficción o mentira.
Las máscaras de madera de kamba ra‟anga poseen un diseño de formas variadas,
en muchos casos no tiene una definida, las mismas tratan de manifestar en forma
física las emociones humanas. Ellas, tanto antropomorfas como zoomorfas o
puramente imaginarias representan un simbolismo de las expresiones humanas
universales. Un signo que establece una relación de identidad con una realidad
generalmente abstracta a la que evoca o representa.

2.1.4 Cultura:
Para la Antropología, desde hace mucho tiempo, el concepto de cultura ha sido
esencial. Hace más de cien años que el antropólogo Edward Taylor, “expuso que
los sistemas de comportamiento y de pensamiento humanos no son aleatorios
[…] obedecen a leyes naturales y, por lo tanto, pueden estudiarse científicamente”.
(Kottak, 2007:42)
Explica que las creencias y el comportamiento que los seres humanos adquieren
es porque se desarrollan en una sociedad concreta en donde se halla expuesta
una tradición cultural específica. Por ello, “La enculturación es el proceso por el
que un niño o una niña aprende su cultura”. (Kottak, 2007:42).
La cultura paraguaya originariamente es el resultado de la fusión de la cultura
europea y la guaraní que desemboca en la formación de una identidad propia,
única y que se proyecta en todos los aspectos de la vida de sus habitantes.
Básicamente, de ésta proceden las variadas manifestaciones culturales del
Paraguay, muy ricas por cierto, en la que es posible apreciar una experiencia
particular como resultado de la combinación de elementos procedentes de ambas
culturas en la que se produce una aculturación.
Esta aculturación es producida cuando distintos grupos culturales, a través de un
contacto intensivo, producen cambios.
Se utiliza el término, aculturación, con frecuencia entre los antropólogos para
describir una situación en la que una de las sociedades que ha establecido el
contacto es más poderosa, fuerte que la otra e impone un proceso de prestación
cultural intensiva y extensiva entre sociedades. El préstamo es un proceso

recíproco, pero generalmente la sociedad subordinada es la que más elementos
toma prestada. A consecuencia, se produce la difusión en donde ya es voluntaria
la prestación de elementos culturales. Al conjugarse la asimilación, las personas
de la otra cultura han completado el proceso de adopción de la cultura dominante.
En este caso, se configuró una aculturación en la que los habitantes originarios
hicieron préstamo de las costumbres de los conquistadores, que en un principio
fue impuesta. A lo largo del intercambio cultural se han ido adquiriendo los
mencionados elementos como el de “ruar”, que se refiere a la fiesta o diversión
nocturna de aldeanos gallegos y adoptaron los componentes referidos a esto y lo
adaptaron según sus propios conceptos culturales originarios para poder
sobrevivir a una nueva forma de vida social.
“Desde el punto de vista científico es muy amplio el concepto de cultura. Abraza
todas las cosas que el pueblo tiene, las cosas que los individuos hacen y lo que
éstos sienten y piensan. Aunque en el léxico común cultura es el resultado o
efecto de cultivar los conocimientos humanos y de afinarse por medio del ejercicio
las facultades intelectuales del hombre, ese vocablo encierra mucho más, no sólo
los logros alcanzados por el pensamiento humano, sino también las más simples
y elementales obras y creencias del hombre, aún en los pueblos más primitivos.
En este último sentido abarca hábitos alimenticios, moradas, vestidos, enseres,
herramientas, armas, ocupaciones, formas de matrimonio y parentesco, herencias,
tratamiento de las enfermedades, costumbres guerreras, ritos funerarios,
organización de la sociedad y de la autoridad, y todo cuanto hace el hombre para
adaptarse o dominar el medio físico en que vive. Y también incluye las creencias
míticas y religiosas, en cuanto procuran interpretar el universo, el origen y

finalidad de la humanidad, todo lo cual es posible encontrar en las sociedades
más desprovistas de intelectualidad, en forma de mitos, supersticiones y fábulas”.
(Cardozo, 2019:11).
En la relación entre el hombre, el arte y la cultura; el Arte refiere al concepto que
engloba todas las expresiones creativas realizadas por el ser humano
manifestando un sentimiento y una visión del mundo real o imaginario. La cultura
refiere a todo el conjunto material e inmaterial de un grupo social posible de ser
transmitido de generación en generación.
Por ello, “Es imposible ser un intelectual o un artista sin ser antes un ser humano,
y un ser humano es un animal social. Le atañen todos los problemas de la vida
humana, tanto los universales y permanentes como los peculiares a su propia
época y lugar”. (Toynbee, Ikeda, 1989:84).
2.2 Tembikuaareka Rapykuere:
Ikatuhaguáicha ipypukuve mba‟ekuaa jetypekápe ojejapo tembikuaareka
rapykuere péicha; oñemohesaka, oñemohovake ha oñemoañete.
Upéicha ojejapova‟erã ojekuaaporãve hagua ñe‟ẽráre ha ojeguereko hagua avei
kuaapy jehechakuaápe.
Ko tembiaporape ojeheka Karai tembiapo jegua apoha, oikuaava ha oguerekóva
arandu ymaguare, avei omba‟apova akóinte tova ra‟anga apópe. Upéicha
oñeguenohẽ mba‟ekuaa ñanemoarandu haguáicha.
Un método antropológico muy utilizado en las investigaciones es la Entrevista a
Informante Clave que según Kottak, “son los informantes culturales clave, también
llamados consultores clave”. (Kottak, 2011:59).

Se aplica a la persona que pueda brindar información útil, detallada debido a su
experiencia o conocimiento del tema específico. En este caso corresponde a una
persona que por sus vivencias, habilidad, talento, capacidad y relaciones en el
campo que se investiga favorece a la obtención de datos y ofrece la información
más completa y conveniente acerca de aspectos particulares que se quiere saber.
La fuente de recolección de datos es una fuente humana directa que se encuentra
en una relación estrechamente relacionada con el hecho social que se investiga.
La técnica utilizada es la entrevista estructurada guiada en el que la persona
entrevistada habla sin restricciones proponiéndole, el entrevistador, algunas
orientaciones básicas en la que se centra la conversación sobre el asunto de
interés particular que hace a la investigación. La misma fue realizada en la ciudad
de Altos, Departamento de la Cordillera.
2.2.1 Mohesakã:
Dentro del proceso de trabajo investigativo exploratorio sobre “La elaboración del
Arte de las máscaras de la ciudad de Altos transmitida de generación en
generación y su relación cultural en el año 2020”, se ha podido observar ciertos
aspectos que aportan a la obtención de conocimientos sobre el mencionado tema.
Con el objetivo de recabar datos fehacientes de los distintos artesanos que
habitan en la ciudad de Altos y se dedican a la elaboración de máscaras
artesanales típicas, que conforman una parte importante de la conocida tradición
de ese sitio del país, se ha procedido en forma primaria, a la realización de una
entrevista con una persona conocida y que fuera a su vez un ex administrador
comunal de periodos anteriores. El mismo ha comentado que en esa ciudad
existe mucha gente que se llaman a sí mismos artesanos y que confeccionan

diversos artículos en madera, típicos de esa zona, pero que en realidad estos lo
hacen en forma esporádica en los meses del verano cuando existen más
posibilidades de que la ciudad sea visitada por turistas nacionales o extranjeros.
Esta actitud de querer ganar dinero solamente realizando la labor en forma
ocasional conlleva trabajos poco profesionales y que posteriormente esas
artesanías se echan a perder por el poco conocimiento o mal manejo de la
utilización apropiada del material fundamental que es la madera. Por ello no se los
consideran artesanos en el real sentido de su significado, más bien ocasionan un
desprestigio a la ciudad y su valorada tradición artesanal.
En cambio, nombró a siete personas a quienes considera que son representativos
porque laboran en forma profesional y seria. Estos a diario y constantemente se
dedican a esa tarea. Ellos son; Edgar Álvarez, Juan Bautista Cañiza, Teresa
Escobar, Adriano Escobar, Patrocinio Escobar, José Gabriel Escobar y José
Escobar. Los cinco últimos que se apellidan Escobar provienen de la misma
familia, son entre ellos hermanos, primo y sobrino que han venido aprendiendo el
oficio desde la niñez con sus padres y a quienes se les ha heredado ese
conocimiento ancestral.
Los artesanos nombrados se dedican a confeccionar en forma manual diversos
temas de expresión artística como las aves; en forma de loros y tucanes, colibríes
en distintos tamaños y colores. Frutas; como melones, sandías, mamones, etc.
Flores; girasoles, margaritas, etc. Como también las máscaras antropomorfas y
zoomorfas del kamba ra‟anga.
En el Arte; tanto el estilo, las formas y los usos varían entre las culturas, esto
demostrado ampliamente por los antropólogos culturales. Pero, aún con toda la

variación existente, algunas formas del Arte pueden evidenciar las grandes
cuestiones existenciales, que son las emociones humanas. Ese es el caso de las
máscaras, ellas al igual que las caras tienden a representar emociones.
“Las máscaras suelen usarse en rituales y representaciones. No sólo esconden el
verdadero rostro del que las lleva sino que causan una fuerte emoción en el
público; ira, miedo, tristeza, alegría. […] Ahora poseemos datos que demuestran
que el simbolismo que se utiliza en las máscaras suele ser universal”. (Ember,
1997: 388)
Dentro de este contexto, que tanto en Altos, Emboscada y Tobatĩ, fueron los
lugares en los que estuvieron asentados tanto indígenas como negros. En estos,
se producen las máscaras de kamba ra‟anga, y quedan como un recordatorio del
aporte importante del mestizaje de ambas culturas. Como diría Josefina Plá,
queda “[…] en la corriente común de la cultura popular” (Plá, 1972: 168)
En Altos, la potencia expresiva y la fuerza propia del artista popular es
manifestada en el señor José Escobar, de 56 años nacido y criado en ese lugar.
A la pregunta de cómo se inició en el aprendizaje de este arte típico, comentó que
aprendió desde niño. Era muy pequeño cuando veía a sus padres, tíos, abuelos y
demás parientes que confeccionaban las máscaras del kamba ra‟anga para las
fiestas en celebración de San Pedro y San Pablo en cada año. Aclaró que las
mismas se confeccionaban sólo para uso tradicional y no para ser vendidas.
Expresó que creció con la alegría que trasmitía la espera de las fiestas
tradicionales en honor a San Lorenzo en Agosto y las de San Pedro y San Pablo
en Junio, y que con ese mismo sentir observaba a su familia y parientes

prepararse con mucha anticipación en la elaboración de las máscaras de madera
que serían estrenadas en la fiesta que duraría por dos días. En esas fiestas
participan hasta hoy toda la familia incluyendo a los niños. Esa fue su motivación
para dedicarse a su oficio. Cuando tenía siete u ocho años ayudaba a la familia
en la confección de las máscaras y a la realización de otros motivos artesanales
para apoyar en la economía familiar. Con orgullo manifestó que aprendió con sus
padres y abuelos. Aclaró también que sus abuelos a su vez aprendieron de los
suyos de generación en generación hasta hoy día, que ya sus propios hijos se
dedican a ello, incluso los más pequeños.
Al cuestionamiento de; ¿Está enseñando a otras personas fuera de la familia?
Respondió que enseña a las personas que realmente estén interesados en
aprender sobre este arte. Lo realiza en su propia casa que es donde trabaja, pero
que también él puede trasladarse hasta la casa de quien desee. Comentó que es
importante tener seriedad y disciplina en aprender porque es fundamental no sólo
conocer sobre el manejo de las herramientas que se utiliza sino por sobre todo
tener conocimiento sobre el manejo del material de trabajo; la madera.
Al respecto sobre la consulta de los materiales que utiliza para su labor artesanal
dijo:
Que él puede trabajar con distintas variedades de madera, pero que prefiere la
raíz del árbol denominado Timbó (Enterolobium contortisiliquum), que es de gran
porte, se encuentran en regiones tropicales y subtropicales de Sudamérica y que
abunda en la zona de Altos. Este es posible manipular mejor al ser más blando,
liviano y resistente al agua porque posee una resina que lo ayuda a ser

impermeable. Por ello, puede hacer más rápido los trabajos, además de que la
obra terminada se puede vender más barata. Aclaró que algo muy importante es
que la madera no debe estar húmeda, debe ser estacionada. Se debe tener un
especial cuidado en esto. La madera bien seca es liviana. Por ello, él se encarga
personalmente de seleccionar los trozos que va a utilizar. Aseveró que nunca el
árbol se debe cortar en jasy ra`y (luna nueva) porque se llenarían de hongos y
bichos. “Así como enseñaban los Guaraníes, ellos tenían los conocimientos sobre
el manejo de la naturaleza. Nosotros tenemos que respetar eso. Esa es una gran
diferencia entre los que respetamos nuestro trabajo y somos profesionales con los
que son artesanos ocasionales. No respetan, hacen un mal trabajo y dejan mal a
nuestra comunidad”. (Expresiones del Artesano Escobar).
Esta forma de pensar que se caracteriza en los habitantes del país de tierra
adentro y que mantienen inmersos en sus vivencias aspectos de la riqueza de la
cultura Guarani, sugiere la siguiente explicación.
El Guarani y su forma de vida poseen una estrecha relación con la naturaleza.
Esta concepción proviene de sus creencias, de su espiritualidad, del origen de su
mundo, en el que se basa su (teko) que es la manera de ser, sus hábitos, sus
leyes, su condición de vida.
En esta cosmovisión, teko está íntimamente relacionado a su ambiente que es el
bosque, la tierra (ka‟aguy, yvy) y todo lo que él contiene; el agua, los animales, la
vegetación, etc. que son los soportes de vida para el hombre (ava), que ofrecen
las oportunidades de aprovechamiento no solo para la subsistencia sino también
para la prosecución de la vida de los habitantes y sus descendientes. Este
soporte físico, denominado (tekoha) es también un lugar para todas las

manifestaciones humanas relacionadas a su modo de ser y de vivir. En él
desarrolla su cultura, siendo “ha”; lugar. Para el Guarani, tekoha a más de ser un
espacio físico en el que habitar y vivenciar su cultura, se resume en la
manifestación suprema de toda su identidad que procede de la concepción misma
de su ser, su espiritualidad.
El tekoha está compuesto de varios espacios, y de la armonía en la convivencia
de los teko en el que está incluido el ava, depende que se produzca el teko porâ o
teko vai. El hombre es consciente de mantener el teko sano, fuerte para beneficio
de todos. Tiene la obligación y responsabilidad de mantener los recursos
naturales fluyendo en armonía.
Algunos de los principios de manejo de los recursos naturales son los de tener
sumo cuidado en la conservación de todos los seres creados y que existen sobre
la tierra. Así también, se deben dar uso a los recursos naturales en la medida que
se los requiere para la vida. El aire, el agua y la tierra, jamás deben ser de
propiedad privada y nadie puede restringir el uso de estos recursos naturales por
ser creado para un bien necesario por el creador. Disponer sólo de lo que es
necesario de la naturaleza para el sostén de la vida.
El respeto por toda expresión de la naturaleza; su uso racional, equilibrado,
demuestra el respeto al Dios creador, que a su vez proveerá al hombre. Esto no
es más que el sentido común. Actuar con criterio y consciencia.
En la concepción espiritual, el creador Ñande Ru dio origen a cuatro seres:
Karai; dueño del fuego y de las ramas. Ñamandu; Dios del sol. Jakaira; dueño de
la humareda vivificante y de la primavera. Tupa Ru; dueño de las lluvias, del

trueno y el rayo. Estos dioses ofrecen protección a los seres, mientras que los
Guaranies permanecen en una relación de dependencia con la naturaleza que
ofrece sus frutos. “Entre los Guaraní el reino vegetal objeto de la misma devoción,
concebida como es la vegetación a la manera de la piel y pelo del cuerpo de la
tierra” (Meliá, 1992:56).
El creador entrega la tierra al hombre como un bien común para ser utilizado de
acuerdo a las leyes divinas. La tierra, por ello, no se puede comprar, al igual que
el agua y todo lo que exista y fuera creada por la divinidad. El cuerpo humano y la
tierra son lo mismo, al igual que las plantas tienen alma, por ello el desmonte es
inaceptable.
La Imposición del Tery, es uno de los preceptos más importantes en el que se
realiza la unión entre el niño y la naturaleza. “Como la naturaleza toda salió de la
mano del Creador, la consideran respetable, ponderable y objeto de todo cuidado”.
(Centurión, 2001:47).
La elaboración de los trabajos artísticos; máscaras, pájaros, colgantes, imágenes
escultóricas figurativas, etc. el artesano Escobar los realiza tallando la raíz de la
planta del Timbó utilizando herramientas que él mismo fabrica en forma artesanal.
Entre ellas; hachas, machete, cuchillos de diversos filos, alambres, clavos y otros
elementos más no nombrados por considerarlos muy particulares de la labor
artesanal en sí. Esas obras son presentadas al natural o frecuentemente
decoradas con pinturas o pirograbado. Recalcó que no se utiliza ninguna
herramienta eléctrica, porque afectaría el concepto de la labor artesanal original.

Por otro lado, es interesante aportar que en la historia de la evolución humana,
tanto la posición erguida, la bipedestación como el empleo de las herramientas
evolucionaron juntos.
Este acontecimiento evolutivo tan importante producido por medio de la selección
natural, hace aproximadamente cinco millones de años, en el que los individuos
cambian su dieta y estilo de alimentación de los frutos arbóreos a las fuentes
terrestres, derivó en que pudieran emplear el uso de las manos y las herramientas
que los capacitaban para consumir alimentos nutritivos del suelo y que los simios
arborícolas y cuadrúpedos no podían realizarlos con eficacia.
Esta elemental diferencia entre los individuos posibilitó la evolución del más apto y
la creación de herramientas desde los más simples como ramas y palos para
cazar insectos con el fin de consumir proteínas y grasas, altamente nutritivos,
como también la fabricación de “los mejores palos” para hurgar, pescar, excavar y
explorar, y la necesaria habilidad desarrollada cada vez más para disfrutar de
dietas más ricas en grasas y proteínas los que luego derivarían en individuos más
sanos y fuertes con posibilidades de dejar descendencia. Según explicaciones de
Marvin Harris; “Cuanto más dependían los australopitécidos de las herramientas,
mayor se fue haciendo la diferencia entre sus pies y sus manos, y cuanto más
aumentaba ésta, más aumentaba su dependencia de las herramientas”. (Harris, M.
2008: 36).
La razón de todo fue alimentarse para sobrevivir y preservar la especie, como
siempre fue y lo sigue siendo en toda vida terrestre.
A la consulta de ¿cómo surge la inspiración para crear?

Respondió que antes de todo su inclinación gira en torno a las tradiciones propias
del Paraguay. Su interés se traduce en plasmar aquello que “habla” sobre las
costumbres y el sentir de la gente del pueblo, aunque si alguien le solicita algún
pedido especial como todo artesano con gusto lo realiza. Sin embargo, siente una
satisfacción especial al trabajar en la elaboración de las máscaras de kamba
ra‟anga por el significado tradicional y el sentimiento especial que trae a colación
rememorando su niñez con su familia y sus ancestros trabajando para la fiestas
patronales anuales y la motivación que le condujo a este oficio con el cual hasta
hoy puede sustentar a su familia y a quienes también incentiva, enseña y
transmite este Arte.
Las máscaras de kamba ra‟anga y su utilización en fiestas de carácter religioso
como en la compañía Itaguasu cada 28 y 29 de Junio, y el 8 de setiembre día de
la Natividad de la Virgen, en la compañía Yvu de Altos, son una de las
representaciones más vívidas de la cultura popular de carácter profano.
En esta última “[…] se realiza una fiesta en la que están presentes los kamba
ra’anga, vestidos de mujeres con sus máscaras de animales y de hombres. El
vestuario femenino usado encima del pantalón puede pertenecer a un personaje
pareja de un kamba ra’anga hombre. Así disfrazados con esos vestidos se
acentúa el aspecto picaresco de la figura, y también podría aparecer como una
devaluación de su propia imagen o una ridiculización de la misma. Son
promeseros o pecadores. La máscara expresa de alguna manera la transposición
del delito y el kamba ra’anga está en situación de pena, castigo, expurgación o
penitencia”. (Colombino, 1989: 34)
La fiesta se complementa con juegos diversos, todos tradicionales.

En ella se conjuga un aspecto lúdico, que ha permanecido con toda su riqueza
expresiva, inherente al kamba ra‟anga. Simboliza un miedo fingido que a su vez
divierte, luciendo con la máscara de madera y el ropaje extraño, en un ambiente
natural, tal vez salido de algún matorral u oscuridad divierte a un público deseoso
de participar de ese esparcimiento. El kamba ra‟anga baila, canta, salta, cuenta
historias, habla con una voz falseada, cuenta chistes, es gracioso, hace carcajear.
Los presentes participan activamente en sus intervenciones y los disfrutan.
Según Colombino, originariamente los guaraníes en el Paraguay desconocían el
uso de máscaras. Sin embargo, los guaraníes chiriguanos asentados en las
laderas andinas utilizaron máscaras o añavusu adoptados de los chane – arawak
en rituales agrícolas. Estas realizadas en torobochi (samu‟u) eran destruidas una
vez utilizadas y representaban a sus ancestros.
El kamba ra‟anga no evoca a los antepasados ni a ningún espíritu. Más bien
establece una comunicación con las personas presentes con juegos, música,
diversión, bailes, interacciona con gestos y palabras. La máscara es un elemento
con el que se permite a sí mismo el portador interaccionar con los demás y
predispone un personaje que tal vez no asumiría en su cotidianeidad. Apunta
Colombino; “Ciertas fiestas tienden a trastrocar los roles sociales, especialmente
cuando el uso de las máscaras, el disfraz y el ritual permiten liberarse de algunas
restricciones de la vida cotidiana”. (Colombino, 1989: 33.)
Esta connotación folklórica en la que la máscara ofrece una protección, todo es
factible. Se puede presentar una ruptura en su función habitual o presentar una
situación en la que el portador de la máscara incorpora a un personaje no

asumido o parodiar a un político, o algún personaje del área social, etc. Eso
estimula la fiesta y cataliza su sentido.
El kamba ra‟anga “Se ha vuelto un promesero que recorre el campo con sus
vestimentas raídas, sus agresivas máscaras; se presenta también a bailar frente a
las capillas en el “alba”, serenata que se ofrece en el día del santo. El pueblo se
solaza con él e incluso le convida con chipa, sopa paraguaya, pasteles y bebida”.
(Colombino, 1989:39).
Se constituye en un personaje apreciado por todos, de allí la ansiosa espera de
cada año en participar de las festividades patronales, para divertirse compartiendo
con toda la familia, los amigos, juntos el pueblo entero.
“Para las fiestas patronales, no solamente los artesanos hacemos máscaras
también toda la gente que quiera hacer porque el kamba ra’anga nos caracteriza
a toda la gente de Altos y ese es para nosotros un orgullo”. (Expresiones del
Artesano José Escobar).
En cuanto a la interrogante de si existen en la ciudad de Altos museos o espacios
culturales en los que se exhiben y/o comercializan las obras creadas por los
artesanos, la respuesta fue la siguiente:
En Altos no existe ningún museo, espacio cultural o artesanal especial destinado
a esta labor en el que se exhiban las artesanías mencionadas.
Las mismas son expuestas y comercializadas en forma particular por los propios
artesanos. Ellos mismos además de crear, gestionar los recursos materiales
necesarios para sus labores, dan a conocer y ofrecen sus trabajos para poder
comercializarlos. Tampoco reciben algún apoyo estatal, municipal,

gubernamental de ninguna índole. Utilizan sus hogares para trabajar, mostrar y
comercializar, así también para enseñar a los que deseen adentrarse en el
conocimiento de esta labor artesanal. Tampoco tienen asociaciones o
cooperativas de artesanos. En algunas celebraciones tradicionales del lugar se
dan las ocasiones para ofrecer sus productos artísticos en las ferias.
Con respecto a la pandemia del Covid 19 que se está viviendo en estos
momentos ¿Qué podría decir?
Al respecto respondió que; “Como todas las personas estamos viviendo una
situación muy difícil. Nosotros que trabajamos por nuestra cuenta propia me
parece que es más difícil. Más todavía que no tenemos apoyo de nadie, ni del
gobierno, ni de la municipalidad, de nadie. Sólo contamos con nuestra suerte y la
bendición de Dios.
Tenemos familia para mantener y cuando no vendemos nuestra artesanía, es muy
difícil porque esa es nuestra fuente de ingreso. Yo por suerte tengo muchos
clientes que aprecian mi trabajo y algunos ya coleccionan, ellos siempre me piden
que les haga algo. Ahora mismo hay una señora que me pidió dos veladores con
diseño uno de pájaro y el otro de mono, pero en esta pandemia me piden que
rebaje el precio de mis trabajos. Yo porque quiero vender rebajo pero el trabajo, el
esfuerzo es el mismo. Tengo que tener plata para comprar el pedazo de madera
de Timbó y como yo quiero bien estacionado es más caro, porque a pesar de la
situación difícil quiero mantener la calidad del trabajo para no perder cliente. A
veces tengo que irme lejos para traer y eso también cuesta (dinero) y no quiero
decir que no puedo hacer porque no tengo para comprar el material upéicharõ
ijetu’u señora. Hay clientes que me dan adelantado una parte y de eso yo puedo

comprar lo que me hace falta. Pero cuando es cliente nuevo no quiere hacer eso.
Pero jaha hese hina lo más importante es la salud y gracias a Dios estamos bien
de salud”.
En cuanto a la venta de sus obras, la situación difícil ¿continúa como desde el
principio?
“Al principio era muy difícil, no se vendía nada. Pero yo repunté porque empecé a
llamarle a mis clientes, entonces me pedían para que le hiciera alguna cosa. Iporã
ko la che rembiapo ojehayhu ha che amomba’eguasu ko tembiapo ñandejára
ome’eva cheve upéare ha’e che suerte mante ha.
Che a pensá que es importante querer lo que uno hace. Eso mismo les transmito
a mis hijos que me ayudan y están aprendiendo conmigo así como yo aprendí
también de mis padres y abuelos.
Cuando uno quiere su trabajo eso también le llega a la gente y podemos hacer un
lindo trabajo, que gusta y se aprecia. Upéa che agueraha muy en cuenta.
Ha upéa avei cheverõ guarã ja gueraharõ en cuenta o continuáta ko tembiapo

ojejapova Altos pe”.
¿Se dedica a otro trabajo aparte de la elaboración de la artesanía en madera?
“No, yo me dedico exclusivamente a este trabajo. Con él le puedo mantener a mi
familia. Pero como dije, hay que dedicarse, trabajar honestamente, hacer un buen
trabajo y no defraudar a los clientes. Que puedan llevar una linda y bien hecha
artesanía. Yo creo que eso es lo que va a asegurar que se valore siempre”.
¿No ha pensado en llevar sus trabajos para exhibir y vender en centros culturales
en Asunción u otro lugar del país?

“Si, pensé eso, hice también, pero no resultó”.
¿Podría explicar porque?
“Así como dije, se quiere mi trabajo, pero hay gente que no quiere pagar lo que
vale. Quieren que les ofrezca muy barato y yo no puedo hacer eso porque tengo
que vivir y mantener a mi familia. Hay lugares como centros culturales que
quieren vender y como ellos tienen que ganar también quieren pagarme muy poco
y hay otros que quieren exclusivo para ellos nomas”.
¿Qué piensa que les ayudaría a ustedes los artesanos de Altos que trabajan con
esta elaboración de artesanía tan particular de esta zona y que hacen ya tanto
tiempo?
“Yo pienso que puede ayudarnos mucho si desde el gobierno hacen propaganda
a nuestro trabajo no sólo a los paraguayos sino que también a los extranjeros que
puedan venir a Altos a ver lo que hacemos. Hace mucha falta más apoyo
iporãiterei ningo la rojapóva ro ñe sentí ningo orgulloso ha ofaltá ojekuaave. Eso
ko solamente pueden hacer los gobernantes. Nosotros hacemos lo que podemos”.
En cuánto a la elaboración de artesanías en madera con los motivos tradicionales
del Paraguay. De entre todos ellos ¿Con cuáles se identifica más?
“Yo puedo hacer cualquier motivo que me pidan. Cuando es nuevo miro en los
libros y allí me inspiro. Pero realmente lo que me gusta más hacer es la máscara
de kamba ra’anga, porque es el más tradicional de nosotros que vivimos en Altos,
ese demasiado me satisface. Cuando encuentro una madera que tiene manchas
o alguna imagen de la madera misma (veta) yo utilizo eso para darle un cambio,

una nueva cara y eso me gusta mucho o también la pintura o quemar con alambre
caliente (pirograbado)”.
¿Cómo se celebraron en Altos las Fiestas Patronales durante la pandemia?
“No se hizo ninguna fiesta como estamos acostumbrados, este año no hubo
kamba ra’anga ni nada. En Agosto fue la Fiesta Patronal de San Lorenzo, hubo
procesión del santo que recorrió por todos lados, eso fue todo. También en Junio
con la Fiesta Patronal de San Pedro y San Pablo, que suele haber un gran festejo
por dos días con toro candil, kamba ra’anga, calesita, baile, comidas típicas y
ferias donde solemos vender también nuestras artesanías. No hubo nada de eso
este año”.
2.2.2 Mbohovake:
En el presente trabajo investigativo se utiliza un método de investigación
antropológico estándar ampliamente utilizado que es la Entrevista a Informante
Clave, siendo la fuente de recolección de datos una fuente humana directamente
relacionada con el hecho social que se investiga y el instrumento utilizado es la
entrevista estructurada guiada. La persona entrevistada habla sin restricciones
con algunas orientaciones básicas en la entrevista. La conversación gira en torno
al asunto de interés particular por el que se hace la investigación.
La persona elegida fue seleccionada como informante clave porque su rol en la
comunidad brinda acceso adecuado a la información buscada, tiene
conocimientos sobre los aspectos que interesa a la investigación, posee buena
disposición para cooperar, existe una facilidad de comunicación, es una persona
respetada en la comunidad, de carácter sincero y conocedor de su arte y cultura.

A través del tipo de investigación exploratorio con elementos descriptivos se entró
a explorar, a buscar qué se encuentra con respecto al tema de la investigación “El
Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural” para describir en cuanto a lo
encontrado, como es y se manifiesta la cuestión que se indaga.
En base a la información recolectada en la entrevista realizada al informante clave,
se ha podido conocer sobre los aspectos importantes en torno a la actividad de
los artesanos de Altos que trabajan con la confección de diversas artesanías en
madera, especialmente sobre las máscaras de kamba ra‟anga y el vínculo cultural
existente.
Por medio de estas se logra hacer el siguiente análisis.
Se sabe que no todas las personas en Altos que dicen ser artesanos lo son,
porque trabajan con el sólo deseo de lucrar en forma esporádica y lo más
importante es que faltan en la ética al no tener el cuidado correspondiente en el
manejo de la materia prima que es la madera, ocasionando esto la posible
pérdida de la obra adquirida por el cliente, el consecuente desprestigio y la
desvalorización artística cultural.
Esto conlleva una imagen negativa de la ciudad y su artesanía tan apreciada.
En cambio, existen familias enteras que se dedican a la labor artesanal, sus
trabajos son muy apreciados y recomendados porque conocen lo necesario sobre
el manejo del oficio.
Los mismos han aprendido la actividad desde niños de sus antecesores
familiares; padres, tíos, abuelos y los que hoy permanecen en esta tarea lo siguen

haciendo con sus hijos y nietos, transmitiendo la elaboración de la artesanía de
generación en generación.
La ciudad de Altos ha sido históricamente uno de los lugares emblemáticos en el
que se desarrolló la labor artesanal de la realización de las máscaras de kamba
ra‟anga, la cual es una causa importante de interacción cultural y que queda
impregnada hasta hoy en la vida de los que habitan esos lugares.
La costumbre de las fiestas patronales eleva el ímpetu de los pobladores, en
especial de los artesanos para elaborar las máscaras de uso tradicional en la que
participan las familias, la comunidad toda.
El artesano comparte sus conocimientos con las personas que realmente se
muestran interesados en aprender.
Como no existe una institución en donde se imparte la enseñanza sobre este
quehacer, lo realiza en su propia casa o se dirige a la casa del aprendiz.
La utilización de la madera del Timbó hace posible un mejor trabajo por su
ductilidad y nobleza, en cuanto a su facilidad en la manipulación y a la obtención
de un precio más accesible para los compradores.
Para ello es preciso que la madera se encuentre bien estacionada y que no se
haya obtenido la misma del corte del árbol durante la luna nueva para evitar que
se malogre el resultado, que es la obra.
Se le otorga una especial atención a la sabiduría y las enseñanzas transmitidas
por los Guaraníes los que, en su cultura, practican el saber para lidiar con la

naturaleza y también con el hombre quien es una parte vital del ecosistema en el
que habita.
La cultura Guarani explica que el humano se “enseñorea” sobre el ambiente no
para explotarlo sino para administrar el buen uso de él con responsabilidad para
que todo fluya en armonía.
Es imprescindible respetar y valorar la naturaleza y su ciclo vital.
Las plantas tienen alma, por ello el árbol del Timbó y su buen uso es muy valioso.
La actividad artesanal tan particular de Altos es realizada con herramientas
fabricadas por el propio artesano, en la cual no usa ni dispone de ninguna
máquina para no afectar la práctica artesanal original.
Sus trabajos se inspiran en las tradiciones propias del país, los que aprende de
libros y de la vivencia del pueblo.
Con su oficio cotidiano puede sustentar a su familia, para ello se mantiene en
constante actividad de autogestión.
Las máscaras de kamba ra‟anga manifiestan toda una riqueza expresiva y
simbólica de carácter lúdico.
Estas son imágenes con las que se “ocultan” la realidad y adoptan una postura
que sugiere, actúa y divierte.
Ellas establecen una comunicación con los presentes en la fiesta.
El pueblo los acepta, aprecia y adopta.

Para los artesanos existe, en la ciudad, una clara orfandad en cuanto a espacios,
lugares de exhibición o de puestas en valor de sus labores. Así como de
asociaciones o entes que los apoyen, motiven o sustenten.
La pandemia del Covid 19 los ha afectado fuertemente en el aspecto económico,
y esto refleja, una vez más, la carencia de entes que los contengan, como así
también de los mismos espacios culturales de la capital.
Consideran elemental la posibilidad de la difusión de todo lo que concierne al
trabajo, la tradición cultural, la historia que implique la labor de ellos. Así como de
su trasfondo social y competencia cultural.
También la pandemia afectó la realización de las fiestas patronales del año 2020
y por ende la comercialización de sus artículos. Eso redunda en la economía, no
sólo de ellos sino de toda la población alteña.
2.2.3 Moañete:
En la investigación la hipótesis es la siguiente; “Si la elaboración de las máscaras
artesanales de la ciudad de Altos transmitida de generación en generación y su
relación cultural es valorada en todo su contexto es posible; que perdure aún en el
tiempo”.
La demostración o verificación de la hipótesis se fundamenta en los procesos
realizados a través de la investigación en los materiales de lectura consultados,
como también y principalmente en el trabajo investigativo de campo con la
entrevista realizada a un informante clave, siendo la técnica de recolección de
datos utilizada, la entrevista estructurada guiada.

Los materiales básicos consultados son los textos que tratan sobre el Arte, la
Cultura Paraguaya, la Antropología, Historia, Filosofía, Cultura Guaraní, del
Folklore del Paraguay, de Artesanías guaraní y paraguaya, etc., por sobretodo el
libro “Kamba ra‟anga, las últimas máscaras” de Carlos Colombino.
Las manifestaciones culturales son el proceso por el cual el ser humano va
exponiendo su identidad. Esta conforma los modos de vida, los derechos
fundamentales, las tradiciones, los sistemas de valores, las creencias. Los rasgos
distintivos espirituales, afectivos y materiales. Los que caracterizan a un grupo o
sociedad.
La identidad es el rasgo o la característica de una persona o cosa que permita
distinguirla de otros.
El ser humano está provisto de cultura, de identidad propia y no sería posible
entender el mundo sin la cultura.
Los artesanos representativos de la ciudad de Altos manifiestan esta cultura a
través de elementos identitario que los caracterizan, que son la confección de
artesanías en madera y simbolizados por la máscara de kamba ra‟anga, que
expresa una tradición arraigada desde mucho tiempo.
Es importante tener presente que la herencia cultural es la que reproduce
elementos asociados con el sistema de valores, el modo de vida, las creencias,
las tradiciones de un pueblo o comunidad. Por medio de esta transmisión se
fortalece la identidad regional y el sentido de pertenencia tan necesaria en el
humano. El ser humano por naturaleza es sociable, necesita permanecer en

conjunto, expresarse y el medio apropiado para ello es su cultura, entre ellos el
Arte.
En la cultura familiar, son las actitudes, talentos y usos que definen al quehacer
de una familia. En el caso de las familias de los artesanos de Altos, está
fuertemente marcada esa cultura familiar por la capacidad que tienen en realizar
artículos que conforman una artesanía popular aprendida en el seno familiar que
les rememora a sus ancestros y que a su vez estos pueden evolucionar a través
de las futuras generaciones.
El hecho de que estas personas sientan en sus vidas, desde la niñez, un acto
tradicional de carácter identitario permanece íntimamente relacionado a sus vidas
constantemente. Este hecho o acción está impregnado a sus vidas como parte
importante que les hacen sentir orgullo.
A su vez, la actividad resulta en un modo de ganarse la vida, pueden sostener a
sus respectivas familias con dignidad. Se conjuga en una oportunidad de trabajo,
es una salida económica.
En el desarrollo de los pueblos la cultura juega un papel determinante, así como
en el desarrollo humano. Sin importar su condición económica o social, el factor
cultural es determinante en el desarrollo conductual humano.
El concepto de transmisión a través de las generaciones de un bien cultural es el
patrimonio de una comunidad que, evidentemente, desea ser conservado y
legado para que a su vez sea transmitido a las generaciones futuras.
Este arte popular está lejos de desaparecer porque la demanda de los trabajos de
las tallas es constante, porque para muchos, estos se constituyen ya en objetos

de colección. A más de las celebraciones de fiestas patronales, ya son parte
fundamental de la identidad de esa comunidad.
Por lo analizado en cuanto a los textos bibliográficos y a la investigación empírica
es posible afirmar que la hipótesis formulada se ha podido comprobar y es factible.

VORE III- MOHU’Ã
3.1 Mohu’ã Hekopeguáva:
El presente trabajo de investigación otorga informaciones interesantes referentes
a “El arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”. La mencionada
investigación apoyada en las respuestas obtenidas a través de la Entrevista al
Informante Clave por medio de la Entrevista Estructurada Guiada y fundamentada
en las lecturas de textos de científicos, artistas, pensadores, e importantes
estudiosos del área que se investiga, de los cuales se puede inferir:
La relación existente entre la elaboración de las máscaras de madera artísticas de
kamba ra‟anga, se remonta a un origen antiguo desde el siglo XVII, y se considera
a Altos como parte del triángulo que, junto a otras dos ciudades, conformaron los
asentamientos de indígenas y de negros, y esta conjunción de culturas quedó en
la memoria colectiva de las personas que allí habitan constituyéndose como los
lugares en donde tradicionalmente se producen esas artesanías que otorgan una
identidad propia a la comunidad.
Esto significó, históricamente, que Altos es uno de los lugares emblemáticos en el
que se desarrolló e instaló esa tradición artesanal, que es una causa importante
de interacción cultural y que queda impregnada hasta hoy en la vida de los que
habitan el lugar.
Esa historia y las singulares tradiciones culturales de origen pagano religioso,
adoptado de los conquistadores, traen aparejada que en fechas de celebración de
las fiestas patronales en honor a los santos protectores, en junio y setiembre, se
hace manifiesta la costumbre transmitida de generación a generación, aún hasta
el año 2020.

La labor de este arte popular, aporta a sus habitantes en el proceso de la rica
transmisión cultural con personas que establecen su identidad bien marcada y
que por ello los hace resaltar dentro del contexto social cultural del país. Ese
interés los convoca a una unidad para las celebraciones de sus periódicas fiestas
patronales y en especial a lo referente a la confección del kamba ra‟anga y a todo
lo que hace alusión a su realización, que eleva el ímpetu de los pobladores, en
especial de los artesanos para elaborar las máscaras de uso tradicional en la que
participan las familias, la comunidad toda.
Existe también un aporte muy importante en referencia al trabajo en sí que
posibilita un ingreso económico a las familias que laboran en la confección de las
artesanías tradicionales del lugar. Como también mantienen inmersos en sus
vivencias aspectos de la riqueza de la cultura Guarani.
Estos mismos componentes; la influencia cultural arraigada en los habitantes
desde tiempos antiguos y que ha sido transmitida de persona a persona, el
establecimiento de una identidad particular en el que predomina el interés por el
bien cultural que los une, el orgullo de pertenencia, el simbolismo que caracteriza
al elemento kamba ra‟anga y la oportunidad de producir un bien material que
ayuda a la economía familiar de los artesanos, siendo una salida laboral. Estos
aspectos se constituyen en los factores que influyen para que la elaboración del
arte de las máscaras en la ciudad de Altos sea transmitida de generación en
generación.
Los trabajadores de la artesanía han aprendido la actividad desde la niñez de sus
ancestros; padres, tíos, abuelos y los que hoy permanecen en esta tarea lo siguen

haciendo con sus hijos y nietos, transfiriendo ese conocimiento en las
generaciones.
Transmiten el bien inmaterial, que es su conocimiento sobre esta labor, en forma
particular con las personas que se muestran interesadas en aprender.
El artesano con su oficio cotidiano puede sustentar a su familia, para ello se
mantiene en constante actividad de autogestión. En la ciudad de Altos, no existen
espacios culturales definidos, como museos para que ellos muestren sus trabajos.
Los lugares de exhibición y de puestas en valor de sus artesanías son los propios
hogares en donde se comercializan, enseñan y también se forman a los futuros
artesanos. Tampoco poseen asociaciones o entes que los apoyen, promocionen o
sustenten.
De lo expuesto se concluye que:
Si la elaboración de las máscaras artesanales de la ciudad de Altos transmitidas
contexto es posible; que aún perdure en el tiempo.
3.2 Mohu’ã Temiandúva:
Dentro del trabajo investigativo, se ha podido observar la gran importancia de la
revalorización de los aspectos culturales del Arte en sus formas tradicionales,
porque ella “cuenta” sobre lo que atañe a los seres humanos que habitan este
lugar del país.
La cultura hace al humano y es parte fundamental de la identidad, lo construye.

La preservación de la riqueza expresiva a través del Arte aporta al ser humano
incrementando sus posibilidades infinitas. Cumple la función de comunicación y
sensibilización, creando un vínculo entre el creador y el receptor.
El arte y la cultura son los que enriquecen de verdad la existencia y hace la pena
vivirla, porque expanden el horizonte y permiten profundizar y enaltecer la
condición humana.
Por ello, se cree tan necesario el apoyo real permanente de entes
gubernamentales a estos artífices que promueven y enaltecen la cultura popular
que no es otra que el sentir de un pueblo y el orgullo de todo un país.
Es necesaria la creación e implementación de políticas públicas verdaderas y
reales para ampararles, apoyarles, representarles y difundirles a ellos y a su gran
riqueza cultural y expresiva a nivel nacional e internacional. Si no hay cultura, no
existe identidad. Si no hay identidad no existe una Patria.

VORE IV - MARANDU REÑOIHA
4.1 Arandukapeguáva
4.1.1 Aranduka Purupyréva
- Cardozo, Efraín. (2019). Apuntes de Historia Cultural del Paraguay. 4ta. Edición.
Servilibro. Asunción, Paraguay.
- Carvalho Neto, Paulo de. (1997). Folklore del Paraguay. Editorial El Lector.
Asunción, Paraguay.
- Casartelli, Mario. (2017). Kamba a‟ a (Fruto del alma de la negritud). Servilibro.
Asunción, Paraguay.
- Colombino, Carlos. (1989). Kamba ra‟anga Las últimas máscaras. 2da. Edición.
Editorial el Gráfico S.R.L. Asunción, Paraguay
- Domínguez, Manuel. (2009). El alma de la raza. Servilibro. Asunción, Paraguay.
- Ember, Carol R. / Ember, Melvin. (1997). Antropología Cultural. 8va. Edición.
Prentice Hall. Madrid, España.
- Escobar, Ticio. (2007). Una interpretación de las Artes Visuales en el Paraguay.
- Gómez- Perasso, José Antonio/ Szarán, Luis. (2010). Angu‟a Pararã
Estacioneros. Editorial Arte Nuevo. Asunción, Paraguay.
- González Torres, Dionisio. (2015). Origen e historia de los pueblos del Paraguay.
Toponimia Guarani. Servilibro. 4ta Edición. Asunción, Paraguay.

- Harris, Marvin. (2008). Nuestra especie. Antropología. Alianza Editorial. Madrid,
España.
- Ikeda, Daisaku. (1999). El nuevo humanismo. Editorial Fondo de Cultura
Económica. México, México.
- Kottak, Conrad Phillip (2007). Introducción a la Antropología Cultural. 5ta.
Edición. Mc Graw Hill. India.
- Kottak, Phillip Conrad. (2011). Antropología Cultural. 14 Edición. Mc Graw Hill.
México, México.
- Meliá, Bartomeu. (1992). El Guaraní, experiencia religiosa. Biblioteca Paraguaya
de Antropología. Vol. XIII. CEADU - CEPAC
- Mereles, Hugo Centurión. Investigador Independiente. (2001). Ecología e
Identidad en la Cultura Guaraní. Fondo de Población de las Naciones Unidas
(FNUAP)
- Plá, Josefina. (1972). Hermano Negro. Colección Puma. Madrid, España.
- Toynbee, Arnold J. / Ikeda, Daisaku. (1989). Escoge la vida. Emecé Editores.
Buenos Aires, Argentina.
- Vera, Mirian Isabel/ de Guarania, Félix. (2003). Guía para el Estudio de la
Historia del Paraguay. Gráfica Latina S.R.L. Asunción, Paraguay.
4.1.2 Aranduka Moñe’ẽpyréva
- Benítez Enns, Solvey. (2016). Mi tesis en 100 días. 2da. Edición. Marben Editora
y Gráfica S.A. Asunción, Paraguay.

- Galeano Olivera, David A. (2006). Guarani mbo‟ekuaahára mbo‟esyry. Curso de
licenciatura en Lengua Guarani. Ediciones ZADA. Asunción, Paraguay.
- González Real, Osvaldo. (2004). Escritos sobre literatura y arte del Paraguay.
- Gonzáles Torres, Dionisio M. (2010). Cultura Guarani. Servilibro. Asunción,
Paraguay.
- Krivoshein de Canese, Natalia, Acosta Alcaraz, Feliciano. (2016). Ñe‟ẽryru.
Colección Ñemitỹ. Asunción, Paraguay.
- Larousse, Diccionario Enciclopédico. (1998) 3ra. Edición. Printer Colombiana S.
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- Miranda de Alvarenga, Estelbina. (2005). Metodología de la Investigación
Cuantitativa y Cualitativa. Gráfica A4 Diseños. Asunción, Paraguay.
- Susnik, Branislava. (1998). Artesanía Indígena. Las Culturas folklóricas,
populares y mitológicas del Paraguay. Editorial El Lector. Asunción, Paraguay.
4.1.3 Ñe’ẽjovái
Nombre del entrevistado: Artesano José Escobar
Edad: 56 años
Lugar de la entrevista: Altos, Departamento de la Cordillera, Paraguay
4.1.4 Ñanduti rogueguigua
https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-
popular

https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitosfestivos/artesania-y-arte-
popular
https://www.artesania.gov.py/index.php/tramites/artesania#:~:text=Artesan%C3%
ADa%20Paraguaya&text=Es%20un%20patrimonio%20cultural%20de,que%20sin
gularizan%20a%20cada%20pueblo

VORE V - MBOJOAPY NDAIJÁIVA HETEPÝPE
5.1. Currículo Académico:
Nombre: Olga Fátima Basaldúa de Kataoka
Fecha de nacimiento: 13/ Mayo/1966
Estudios:
-Licenciatura en Antropología Cultural Guaraní y Paraguaya,

Contemplada para Diciembre/ 2020
I.E.S Ateneo de Lengua y Cultura Guarani
Regional Fernando de la Mora, Paraguay
-Diplomado en Historia de la Educación Paraguaya, Octubre/ 2019

Escuela de Gobierno y Políticas Públicas Norberto Bobbio
Asunción, Paraguay
-Licenciatura en Artes Visuales, Diciembre/ 2016

Instituto Superior de Artes Visuales Verónika Koop
Asunción, Paraguay
-Ingeniería en Alimentos, 1985 - 1988

Universidad Nacional de Luján
Luján, Provincia de Buenos Aires, Argentina
-Bachiller en Ciencias y Letras, Noviembre/1984

Instituto Juan Bautista Alberdi
San Lorenzo, Paraguay

Otros Estudios:
-Fotografía, año: 2011

Instituto de la Imagen
- Idioma Japonés: 2010/ 2011

Centro Paraguayo – Japonés
-Taller Literario, 2009/ 2010

Escuela de Escritores El Lector
-Idioma Inglés: 2007/ 2008

Centro Cultural Paraguayo – Americano
Cursos de Capacitación en:

Buenos Aires, San Pablo, Brasilia, Lima, Miami, Japón
5.2. Datos del Entrevistado:
Nombre: Artesano José Escobar
Edad: 56 años
Nacido en Altos, Departamento de la Cordillera, Paraguay. Se inició en el trabajo
sobre la madera desde muy niño, a los siete u ocho años con su padre, tíos y
abuelo con quienes aprendió a moldear la madera y el manejo de las
herramientas, entusiasmado con la artesanía y la confección de las máscaras de
kamba ra‟anga que realizaba su familia para las fiestas patronales de San Juan.

Así, con esa inclinación desarrollo su talento y creatividad a lo largo de los años.
Profesionalmente se dedica desde los veinte años de edad.
Hoy día, enseña, transmite su conocimiento y experiencia con las personas que lo
deseen y también a sus hijos que ya se dedican a esta labor.
Expone sus obras en su casa y también en algunos centros culturales de Areguá
como El Cántaro y el Centro Cultural del Lago.
Muchas personas coleccionan sus trabajos.
Lugar de la entrevista: Altos, Tercer Departamento de la Cordillera, Paraguay.
Fecha de la entrevista: 12 de Octubre/2020
5.3. Preguntas del Cuestionario:
- ¿Cómo se inició en el aprendizaje de este arte típico?
- ¿Enseña a otras personas fuera de la familia?
- ¿Qué materiales utiliza para su labor artesanal?
-¿Cuáles son las herramientas que utiliza?
- ¿Cómo surge la inspiración para crear sus trabajos?
- ¿Existen en la ciudad de Altos museos o espacios culturales en los que se
exhiben y/o comercializan las obras creadas por los artesanos?
- Con respecto a la pandemia del Covid 19 que se está viviendo en estos
momentos ¿Qué podría decir?

- En cuanto a la venta de sus obras, ¿Cómo se presenta la situación en el
presente?
- ¿Se dedica a otro trabajo aparte de la elaboración de la artesanía en madera?
- ¿Ha pensado en exhibir y vender sus artesanías en centros culturales en
Asunción u otro lugar del país?
- ¿Qué piensa les podría ayudar a ustedes los artesanos de Altos que trabajan
con esta elaboración de artesanía tan particular de esta zona y que hacen ya
tanto tiempo?
- En cuánto a la elaboración de artesanías en madera con los motivos
tradicionales del Paraguay. De entre todos ellos ¿Con cuáles se identifica más?
- ¿Cómo se celebraron en Altos las Fiestas Patronales durante la pandemia?
5.4. Fotografías: Kamba ra‟anga: Obras del Artesano José Escobar





Táva Fernando de la Mora, 08 jasypoapy 2020
Tembikuaajára: Carlos Antonio Ferreira Quiñonez
Ateneo de Lengua y Cultura Guarani – Táva Fernando de la Mora, Motenondehára.
Reimehápe.
Ohaíva: Olga Fátima Basaldúa de Kataoka temimboé mboékuaahararã
Teramoañeteha Py 992.754, Fernando de la Mora, oĩva nde poguýpe; oguerahaka ndéve
ha nde rupi tekotevevápe hembijerure, ojerurévo pytyv Mbo erekokuaahára Mbk. Prof.
Mirian Contrera-pe, oisãmbyhy hagua chupe Taperekokuaatýpe, ha Mbo erekokuaahára
Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán-pe oisãmbyhy hagua Mbo erãme; omoneĩgui
haékuéra oipytyvõvo chupe ko kuaajehyvykóipe.
Oĩve ỹre ambue mbaé, maitei rory.
…….….…..….…….……..….…..….…
Téra Py 992.754 CI
Taperekokuaaty Pytyv hára:………………………………………………………………………
Mboérekokuaahára Prof. Mirian Contrera González
Mboérã Pytyv hára:………………………………………………………………………………
Mboérekokuaahára Prof. Diego Zenón Duarte Colmán

MBO‟EHAOVUSU TEKOMBO‟E YVATEVE

OGA TEE – REG. FERNANDO DE LA MORA
PARAGUAY HA GUARANI AVAKUAATY MBOÉKUAAHÁRA
LICENCIATURA EN ANTROPOLOGÍA CULTURAL GUARANI Y PARAGUAYA
APOPYRÃ
Ñe’ẽrã’i: “La elaboración del Arte de las máscaras de la ciudad de
Altos transmitida de generación en generación y su relación cultural
en el año 2020”
APOHÁRA
Kuaapy Mbohapekuaahára: Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán
Táva Fernando de la Mora, Paraguay retãme
2020

1. Mba’ereguáva
Ko tembiapo Arte rehegua ojejapo ikatuhaguáicha oñehesaỹ‟ijo pe kuaapyre ha
arandukuaa, avei ikatuhaguáicha opa yvypora Paraguay pe guáva omomba‟e
guasuve hagua umi tembiapo porã ha tembiapo jegua ojapóva Altos-pegua
oñembohérava tova ra‟anga. Maymáva kuaaha oúva mombyry guive ohayhu ha
omomba‟e guasu pe tembiapo jegua apohápe oĩva táva Altos-pe. Upévare ko
tembiapo ojejapose ojeikuaa haguáicha opavavére.
El arte y su manifestación han estado intrínsecamente relacionados al ser
humano y a su proceso evolutivo. A medida que el hombre fue avanzando tanto
social como culturalmente ha estado acompañado de su arte y éste se ha
constituido en un elemento indispensable para su interacción medio – ambiental
puesto que es un lenguaje por medio del cual se comunica. Esa expresión
artística se resume de los conceptos adquiridos en forma íntegra de sus vivencias,
de sus creencias, de todo su ambiente y que lo proyecta, a su vez, en su entorno
en una constante retroalimentación.
En Paraguay, en la ciudad de Altos departamento de la Cordillera, existe una
antigua tradición que se pretende investigar. Esta configura una de las
expresiones de arte popular que año a año se afianza en las costumbres de
fiestas tradicionales y en el imaginario colectivo, la que a su vez, es elaborada
cotidianamente por manos artesanas de dicha ciudad. Estas conforman las
máscaras apreciadas artísticamente tanto por nacionales como extranjeros, y que
se constituyen en medios de subsistencia para ellos y sus familias.
Este marco ha motivado la investigación a modo de explorar, describir y ampliar
sobre los conceptos antes mencionados, puesto que es importante la valorización

de las tradiciones, costumbres, usanzas propias de la cultura paraguaya,
manifestadas en forma destacada por medio de las artes y sus artistas, ya que a
través de ellos, es posible lograr obtener un conocimiento más cabal del modo de
vida y los valores en la sociedad y su respectiva evolución.
Este trabajo que tiene como tema específico “La elaboración del Arte de las
máscaras de la ciudad de Altos transmitida de generación en generación y su
relación cultural en el año 2020” y como tema general: “El Arte de las máscaras
de Altos y su relación cultural”, que se constituye en un requisito para acceder a la
obtención del título de Licenciada en Antropología Cultural Guarani y Paraguaya y
se considera que la misma aportaría en ampliar el conocimiento sobre las labores
de los artesanos de la ciudad de Altos en la confección de máscaras y la relación
cultural que la misma conlleva.
Posibilitaría en beneficiar a los artesanos al enfatizar la relevancia social que
contienen sus expresiones artísticas que son transmitidas de generación en
generación.
Además, contribuiría a aumentar el aprecio y el respeto por las expresiones del
arte popular en los paraguayos.
Al decir de Manuel Domínguez, “El placer artístico es individualista, pero también
traduce un estado del espíritu patriótico: lo hace brotar, lo revela y lo halaga”
(Dominguez, 2009: 105)
2. Apañuãi

Pe oñembohérava tova ra‟anga ojekuaa avei kamba ra‟angáicha. Upéva ojejapo
Táva Altos-pe ha omombe‟u yvypóra arandu ymaguare. Ary ha ary tavarandy vy‟a
rupive ha arete pe umi avakuéra omoĩ tova ra‟anga upéva oiko vy‟a ha torýpe.
Ko tembiapópe ojeikuaase mba‟érepa oikove umi mba‟e iporãitéva ha
oñemboguerohoryetéva.
Avei tova ra‟anga rembiapo ojapóva akói tembiapo jegua apoha ojeikuaase
mba‟érepa ha avei oĩro mo pa ikatu oñehekombo‟e upe mba‟e apópe.
Al decir de Ikeda, “El arte es al espíritu lo que el pan es al cuerpo” (Ikeda, 1999:
18). Las expresiones artísticas populares en el Paraguay, así también como de
otras latitudes, poseen sus singularidades. Ellas denotan las vivencias, la historia,
la cultura. Por ello, es también el sentir profundo de las personas que las
practican plasmando en sus obras aquello que es íntimo a su ser y a sus
circunstancias. Estas características son también propias de los artesanos de la
ciudad de Altos que han logrado traspasar la barrera del tiempo y transmitir su
cultura popular a la sociedad hasta hoy día.
El arte es considerado como una de las expresiones socio - cultural más
importantes. El mismo siempre ha estado relacionado con la sociedad, ya que el
factor primordial; el ser humano artista, es un ser sociable por naturaleza. Esta
relación sociedad – arte es recíproca ya que tanto la sociedad puede influir
destacadamente en el arte y el arte puede aportar lo suyo indefectiblemente a la
sociedad.
La elaboración de máscaras en forma artesanal, que se conforman como parte de
la expresión tradicional de un pueblo como la de Altos y que han sido transmitidas

de generación en generación como una herencia, son evidentemente las
manifestaciones de una sociedad cuya tradición permanece como expresión
artística. De ello surgen las siguientes preguntas.
¿Cuál es la relación cultural existente entre la elaboración del arte de las
máscaras en la ciudad de Altos transmitidas de generación en generación en el
año 2020?
¿En qué forma la labor del arte popular de la elaboración de las máscaras de la
ciudad de Altos aporta a sus habitantes?
¿Cuáles son los factores que influyen para que el mismo sea transmitido de
generación en generación hasta hoy?
¿Existen espacios de aprendizaje para la elaboración y puesta en valor de las
máscaras artísticas en la ciudad de Altos?
3. Hupytyrã
Oje‟eháicha tova ra„anga ohechauka ha omombe‟u kuaapy ymaguare ha teko
ymaguare avei ko‟agaite peve ojeikuaaukáva.
“Si la elaboración de las máscaras artesanales de la ciudad de Altos transmitida
contexto es posible; que perdure aún en el tiempo”.
4. Jehupytyvoirã
Ojekuaahápe kuatiañe‟ẽ guive tembiapo jegua ojeguerohory ha ohechauka
opavavépe mba‟e porã oñe‟ẽva tembiapo jegua apoháre. Upévare ojeguereko ko
jehupytyvoirã.

“La artesanía paraguaya es conocida y apreciada en todo el mundo. Es un
patrimonio cultural de nuestra nación. Ella encarna la riqueza folklórica de nuestro
país, representando en las diversas obras el conocimiento de innumerables
generaciones de artesanos paraguayos, con características especiales que
singularizan a cada pueblo”.
4.1Jehupytyvoirãetéva
- Analizar el proceso de transmisión entre generaciones en la elaboración del arte
de las máscaras de la ciudad de Altos y su relación cultural en el año 2020.
4.2 Jehupytyvoirãite
- Describir sobre el aporte de la labor del arte popular de la elaboración de
las máscaras de la ciudad de Altos a sus habitantes.
- Distinguir los factores que influyen para que el mismo sea transmitido de
generación en generación hasta hoy.
- Conocer sobre los ámbitos de la puesta en valor y de aprendizaje de la
elaboración de este arte popular.
5. Moambueha
“Las actividades artísticas son siempre, en parte, culturales, e implican modelos
de comportamiento compartidos y aprendidos, creencias y sentimientos”. (Ember,
1997: 382)

Upévare ikatu ñamo pypukuve ha ñamohypy‟ũve tembiapo kuaapy ñahesa‟ỹijo ha
jahechakuaa porãve hagua.
5.1 Sãsóva
- Elaboración de máscaras de la ciudad de Altos.
5.2. Sãso’ỹva
- Relación cultural.
6. Taperekokuaaty
Es la metodología por medio de la cual se procederá la investigación.
6.1 Tembikuaareka ñemohenda
Tratándose la investigación de estudios en los que se irá recogiendo
informaciones básicas y en las que se describirá e interpretará un fenómeno y la
misma estará orientada al descubrimiento de pautas culturales dirigiéndose más
hacia la determinación del significado del fenómeno que a su cuantificación se
elige el Enfoque de Investigación Cualitativa, ya que se puede ir ajustando y
modificando a medida que avanza el estudio y de acuerdo al ritmo que va
tomando la búsqueda.
La misma será de diseño de investigación transversal en el que se recolecta datos
en un solo momento, en un tiempo único, se describen variables y se analizan su
incidencia en un momento dado. Investigación no experimental porque se
observarán fenómenos tal como se dan en su contexto natural para
posteriormente analizarlos.
6.2 Tembikuaareka ojejapotaha

El estudio se llevará a cabo en la ciudad de Altos, Tercer Departamento de la
Cordillera, Paraguay. La misma tiene como característica principal que en ella
viven y trabajan artesanos que elaboran máscaras artísticas de madera que
poseen una connotación cultural.
6.3Toponimia de Altos
“Los Altos: San Lorenzo de los Altos: Fuerte San Lorenzo de los Altos, Antiguo
Yvyty – raty; Yvytý – rapé; Yvyty – rapý. Yvytý: acumulo de tierra, cerro, cordillera;
Ratý, atý: acumulo (en este caso de cerros, cordillera); rape: camino. Camino al
cerro, a la serranía. Yvytyrapý: altura”. (González Torres, 2015: 93)
6.4 Aty
La población a ser estudiada se constituye por personas del sexo masculino de
diferentes edades. La característica principal que delimita a la población para ser
incluida en la muestra a ser estudiada es que sean Artesanos de la ciudad de
Altos cuya particularidad es que estén elaborando máscaras artísticas
representativas del lugar.
6.5 Atyvore
Desde el punto de vista cualitativo la muestra es una persona de quien se
obtendrán los datos.
En las muestras no probabilística, la elección depende de las condiciones que
permiten hacer el muestreo, interesa una selección cuidadosa de sujetos con
determinadas características. El investigador selecciona la muestra e intenta que
sea representativa de la población. Estos tipos de muestras son muy frecuentes

en estudios que son dirigidos a poblaciones específicas donde interesa una
selección de personas con determinadas características.
En estudios exploratorios y cualitativos, donde lo que importa es la calidad,
riqueza y profundidad de la información se considera en este caso, a la muestra
de sujetos tipos y en la que se utilizará como Tipo de fuente de información;
Fuente Humana Directa (Informante clave), una persona estrechamente
relacionada con el hecho social de investigación.
6.6 Tembikuaareka hetepy rupi
La investigación según sus niveles.
6.6.1 Tembikuaareka ypy ha Tembikuaareka techaukara
Exploratorio con elementos descriptivos.
Es del tipo exploratorio porque se procedería a examinar el tema.
El investigador entra a explorar, a buscar qué encuentra.
Se trata de un estudio con pocos antecedentes. El interés fundamental es
descubrir.
Se elige este nivel o alcance porque es un problema poco estudiado y no existe
suficiente literatura o información sobre el tema, por ello se entrará a explorar.
El tipo de investigación descriptiva tiene como objeto describir situaciones, es
decir como es y cómo se manifiesta la situación determinada. A través de ella se
buscará especificar las cualidades importantes del fenómeno cultural en relación a
la confección de las máscaras artísticas en la ciudad de Altos. Están dirigidos a

determinar “cómo es” o “como se manifiestan” las variables de una determinada
situación.
Se busca describir los fenómenos en estudio, para ello se estudiarían los
conceptos o variables a los que se refiere, los que se trataría de cualificar con la
mayor precisión posible. De esta forma se lograría describir lo que se investiga.
Describir desde el punto de vista cualitativo implica recolectar información.
6.7 Mba’éichagua Tembikuaareka
Las formas en que se llevarán a cabo la investigación.
6.7.1 Jehupytyra rupi: Tembikuaareka ha’etéva
Se utilizará la investigación pura o básica ya que se desea obtener conocimientos
de la realidad del fenómeno que se quiere investigar y que posteriormente podrían
servir de base para otros estudios a ser más profundizados.
7. Ipysokue rupi: Tembikuaareka pave
El estudio se hará sobre un pequeño grupo de personas de tal forma a obtener
informaciones precisas y más profundas.
8. Hi’arekue rupi: Tembikuaareka hi’are’íva
Según su temporalidad se procederá a una investigación sincrónica ya que la
misma se realizará en un corto periodo de tiempo que comprenden los meses de
octubre y noviembre del año 2020.
9. Heñoiha rupi: Tembikuaareka mombe’upýva

Se recogerán informaciones de fuentes de investigaciones secundarias como
libros, diarios, internet que contienen elementos útiles de trabajos de otras
personas que aportarían a la labor investigativa.
10. Hembiasakue rupi: Tembikuaareka hembiasateéva
Según el tipo de experiencia, por medio de la investigación de campo, que es
sobre el terreno y muy tradicional de las ciencias sociales, se logrará extraer las
informaciones necesarias directamente de la realidad a través del uso de un
instrumento de recolección de datos con el fin de dar respuesta al problema
planteado.
11. Instrumento de recolección de datos
Se realizará mediante entrevistas estructuradas guiadas.
Este método de recolección se guía por una lista que interesa a los efectos de la
investigación y que se van explorando en el desarrollo de la entrevista en sí, en
los que los cuestionamientos deben demostrar una cierta correspondencia.
12. Kuatiañe’ẽita
12.1 Arandukaita
- Dominguez, Manuel. (2009). El alma de la raza. Servilibro. Asunción, Paraguay.
- Ember, Carol R.,Ember, Melvin. (1997). Antropología Cultural. 8va. Edición.
Prentice Hall. Madrid, España.
- Escobar, Ticio. (2007). Una interpretación de las Artes Visuales en el Paraguay.

- Galeano Olivera, David A. (2006). Guarani mbo‟ekuaahára mbo‟esyry. Curso de
licenciatura en Lengua Guarani. Ediciones ZADA. Asunción, Paraguay.
- González Torres, Dionisio. (2015). Origen e historia de los pueblos del Paraguay.
Toponimia Guarani. Servilibro. 4ta Edición. Asunción, Paraguay.
- Ikeda, Daisaku. (1999). El nuevo humanismo. Editorial Fondo de Cultura
Económica. México, México.
- Krivoshein de Canese, Natalia, Acosta Alcaraz, Feliciano. (2016). Ñe‟eryru.
Colección Ñemity. Asunción, Paraguay.
- Susnik, Branislava. (1998). Artesanía Indígena. Las Culturas folkloricas,
populares y mitológicas del Paraguay. Editorial El Lector. Asunción, Paraguay.
12.2 Ñanduti veve
12.3 Ñe’ ẽjovái
Nombre del entrevistado: Artesano José Escobar
Edad: 56 años
Lugar de la entrevista: Altos, Departamento de la Cordillera, Paraguay

13. Tembiapo arapa’ũ
Arange 22 29 05 12 19 03 10 24 07 21 05 12 19
Tembiaporã 08 08 09 09 09 10 10 10 11 11 12 12 12
20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20 20
Ñe’ẽrã poravo
Tembikuaareka
Apañuãi
Tembikuaareka
hupytyrã.
Tembikuaareka
moambueha.
Tembikuaareka
paha.
Tembiapo
renonde.
Aranduka
poreka retepy.
Arankuka
mbojoapy
pyahúva.
Haisyry
mbohasa.
Ñomongeta
opaichagua.
Mohu’ã apo.
Ahechakuaa
tembiapo paha.
Tembiapo
mombe’u.

Tesina Olga Ultimo Ultimo 2

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MBO‟EHAOVUSU REKOMBO‟E YVATEVE

ATENEO DE LENGUA Y CULTURA GUARANI

Ñe’ẽrã: “El Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”

de generación en generación y su relación cultural en el año 2020”.

Olga Fátima Basaldúa de Kataoka

Kuaapy Mbohapekuaahára: Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán

Tembiapo Mbohapekuaahára: Mbk. Mirian Contrera González

Ñe’ẽrã: “El Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”

de generación en generación y su relación cultural en el año 2020”.

Olga Fátima Basaldúa de Kataoka

Kuaarechauka‟ypy ojehupyty hagua

Contrera González (Tembiapo Mbohapekuaahára), romba‟apokatúva Fernando de la

Mora Távape, Mbo‟ehaovusu Tekombo‟e Yvateve, Ateneo de Lengua y Cultura

Guarani, Mbo‟erekokuaahararã mbo‟esyry, romoneĩ ko tembiaporã oñemboapéva:

“El Arte de las máscaras de Altos y su relación cultural”

Ojapova‟ekue Olga Fátima Basaldúa de Kataoka Py 992.754

ombohovake Mbo‟ehára Atyvusu renondépe.

Remoañetévo ore remiandu, romboguapy ore réra ko kuatiáre.

Fernando de la Mora Táva, 19 jasypakõi 2020-pe.

Kuaapy Mbohapekuaahára: : Mbk. Diego Zenón Duarte Colmán

Tembiapo Mbohapekuaahára: Mbk. Mirian Contrera González

Olga Fátima Basaldúa de Kataoka

Omoneĩpyre kuatiakatu papapy …………….rupi, 19 jasypakõi 2.020

han sabido entregar sus conocimientos con entusiasmo y espíritu de entrega.

En especial a la Prof. Mg Selva Acosta, amiga y compañera, que me incentivó a

estudiar esta carrera.

A mis tutores de quienes aprendí mucho.

A mis compañeros por su amistad y tantas alegrías compartidas.

A mi esposo por su constante apoyo.

A mi familia, en especial a Hebe Selene.

A cada uno de los Artesanos de mi querido país, fundamentalmente a los hacedores

de las máscaras de kamba ra‟anga, a quienes se dedica este poema:

Máscaras talladas en un rito ancestral.

Máscaras de timbo pintadas, negro atabal.

Máscaras venidas de más lejos del mar.

Máscaras de otras máscaras, signos de Bambará.

Máscaras que aquí forjaron un nuevo clan.

Rúbricas ya mestizas, mezclas de otra heredad.

Máscaras puebleras, percusión, pararã.

Procesiones, santos, cantos, festividad.

San Pedro y San Pablo, San Solano y San Blas.

Tobatĩ, Emboscada, Altos. ¡Viva San Juan!

Bailes desde el alba, ruegos frente al altar.

Máscaras en la noche, fuego, sensualidad.

Kamba ra‟anga, kamba ra‟anga, chera‟a.

Máscaras, siluetas y en el fondo algo más:

Lágrimas, carcajadas, ansias de libertad.

Voces en falsete por detrás del disfraz:

Rostros que se diluyen y hallan su identidad.

Máscaras, piruetas, bromas de eternidad.

Casartelli, Mario 2017: 92

Tetã Paraguay pe omba‟apo tembiapo jegua rehegua oĩ hetaichagua ha oguereko

ijehegui momba‟eguasu porãngue pe ha hetaichagua pe avei. Upévare mba‟ekuaa

Arte ñande mba‟etéva rehegua ome‟ẽ opavépe kuaapy oñemomba‟eguasuve

haguáicha pe tembiapo ojapóva maymáva tembiapo jegua apoha ha

ojehecharamo hagua avei mba‟eichaitépa ikatupyry torypápe.

Ha‟ekuéra upéicha omomba‟eguasu, omopu‟ã ha oikuaauka iporãveháicha tetãpy.

Opa upévare oñeñe‟ẽse ko tembiapóre tova ra‟anga apoháre ikatuhaguáicha

oñemomba‟eguasuve hembiapo porãite ha ojeikuaave hagua avei pe arandukuaa

El presente trabajo investigativo tiene como fin destacar los aspectos

concernientes a la labor de los artesanos de Altos, Departamento de la Cordillera

y su relación cultural. Específicamente a la elaboración de las características

considerados protectores espirituales de la comunidad, San Pedro y San Pablo, y