TEMA 1. EL MODERNISMO.

A finales del S. XIX, principios del XX, surge el modernismo, movimiento internacional y
cosmopolita. En literatura, surge en Hispanoamérica por influencia de la literatura europea,
llegando a España por la estrecha relación que mantienen algunos de sus autores con nuestro
país. Supone una reacción contra la estética realista.

Recibe influencias de dos movimientos franceses del S. XIX por un lado, el parnasianismo,
iniciado por T. Gautier, que defiende el “arte por el arte” y por otro, el simbolismo con poetas
como Verlaine, Rimbaud o Mallarmé.

En cuanto a las principales influencias sociales que este movimiento tiene destaca su
anticolonialismo, su irracionalismo que lleva a los artistas a divinizar lo pagano y el espíritu
antiburgués ya que prefieren otros modos de vida como la bohemia o el decadentismo. Se
oponen a las corrientes artísticas del momento. No es un movimiento uniforme, tiene dos
etapas.

En cuanto a los temas del modernismo:

 Necesidad de evasión como rechazo de la realidad y alejamiento de lo cotidiano

introduce escenarios ideales (países orientales).
 Incorporación de personajes mitológicos y religiosos.
 Sensualidad y exotismo, aparece la mujer fatal, bella y perversa.
 Reflejan en sus obras sus modos de vida (cosmopolitismo)

En cuanto al estilo utilizan recursos como la sintaxis impresionista (oraciones simples,

yuxtapuestas o coordinadas), empleo de símbolos para transmitir ideas subjetivas. Por otro
lado la exaltación de lo sensorial y el deseo de evasión se manifiesta en las sinestesias, la doble
adjetivación, aliteraciones y ritmos muy marcados, léxico elevado y métrica con modelos
clásicos (soneto alejandrino, eneasílabo, decasílabo).

Autores: en primer lugar, los precursores del movimiento como Manuel Reina con Poemas
Paganos, Ricardo Gil con La caja de música o Salvador Rueda o Francisco Villaespesa amigo de
Rubén Darío y que representa el modernismo más tópico con Flores de almendro o El Patio de
los arrayanes. Los autores más destacados fueron:

1. Rubén Darío: figura clave en el movimiento, abanderado en España e introductor.

Dotó a sus poesías de un estilo original.
a) Azul (1888): paradigma de la estética modernista. Tiene tres partes, dos en prosa y
una en verso. La primera “Cuentos en prosa”, critica al mundo burgués. La segunda “En
chile”, son cuentos donde abundan los motivos mitológicos y el gusto por lo oriental.
Y, “El año Lírico”, composiciones ambientadas en entornos exóticos, mitológicos y
sensoriales.
b) Prosas Profanas (1896): representa la plenitud del modernismo formal: suntuosidad
expresiva, neologismos e innovaciones métricas.
c) Cantos de vida y esperanza (1905): reflexivo, simbolismo más profundo y tono
filosófico. Temas como la nostalgia, juventud y la naturaleza.
d) Canto a la Argentina: se muestra la admiración por ese país.
 2. Manuel Machado: recibe la influencia de Rubén Darío. Entre sus obras destaca Alma
que recrea la copla andaluza; Mal poema: retrata la vida nocturna y bohemia; Cante
Jondo: recrea el estilo popular de Andalucía; Ars Moriendi: libro melancólico y
reflexivo.

La mayoría de las obras se dieron en el género lirico, el género dramático también tuvo
influencia modernista. Triunfaron Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina con dramas.
Marquina con Hijas del Cid o En Flandes se ha puesto el sol y Francisco Villaespesa con El
alcázar de las perlas o Doña Maria Padilla.

Para concluir el modernismo dejó una enorme huella en la literatura posterior. Un ejemplo
evidente son Antonio Machado con Soledades, galerías y otros poemas y Juan Ramón con
Almas de violeta