Modernismo

A finales del siglo XIX aparecen las primeras manifestaciones estéticas de carácter renovador que se
oponen a las tendencias literarias en boga. El modelo realista que había triunfado durante la segunda
mitad del siglo está ya agotado, y la poesía triunfalista y prosaica de Campoamor y Núñez de Arce (ver
t26) ya no responde a las exigencias del momento. El modernismo surgió como una reacción rebelde e
inconformista ante todo lo establecido.

El modernismo literario
El concepto de modernismo literario define la variante del modernismo que preconiza una
independencia literaria de Hispanoamérica hacia la supremacía de España y cuya máxima es la belleza
absoluta y la perfección formal de la obra de arte.

ORÍGENES
El modernismo literario surge en Hispanoamérica hacia 1880, primero en prosa y después en verso. Lo
encabezan el cubano José Martí (1853-1895) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) (ver t84).
Los modernistas buscan distanciarse del casticismo español y afirmar sus raíces americanas. Para ello, se
inspiran en la tradición romántica, simbolista y parnasiana francesa.

CARACTERÍSTICAS
 De los románticos adoptan el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la
melancolía, la nocturnidad, lo misterioso, la imaginación y la fantasía.
 De inspiración parnasiana son la búsqueda de la perfección formal, la evocación de la
Antigüedad grecolatina y la idea del arte por el arte.
 La idea de la sugestión y la musicalidad (ritmo, rima interna, etcétera) proceden del
simbolismo.
 La belleza modernista se consigue a través de las imágenes visuales, el color, la música y
los efectos sonoros.
 Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo. Abundan las
variantes de las estrofas clásicas.
 Gran riqueza léxica. Ligado con los puntos anteriores, se busca en la palabra todas sus
posibilidades expresivas.
Portada de Lira guerrera, de José Martí, perteneciente a una edición de sus Obras completas, publicada
en 1925. BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID.

Torres del templo la Sagrada Familia, de Barcelona, obra del arquitecto Antonio Gaudí. Se empezó a
construir en 1862. La experimentación modernista alcanzó a todas las artes.

Rubén Darío
Félix Rubén García Sarmiento, Rubén Darío, (1867-1916) nació en Metapa (Nicaragua). Fue
diplomático y periodista, por lo que visitó numerosas ciudades de Europa y América. En París conoció a
parnasianos y simbolistas y se introdujo en el mundo de la literatura francesa. Murió en León
(Nicaragua).
La obra de Darío ¿en prosa y en verso¿ sirvió, junto con sus viajes por Europa y América, para difundir
y consolidar el modernismo. Destacan tres obras:
 Azul... (1888): consta de composiciones escritas en verso y en prosa, donde se ponen de
manifiesto las directrices de la nueva estética.
 Prosas profanas (1896): significa la consolidación de la línea elegante y refinada que se
había iniciado en su obra anterior.
 Cantos de vida y esperanza (1905): supone un cambio en la trayectoria de Darío. Sus tres
ejes temáticos son:
o La evasión aristocrática de la sociedad.
o La preocupación social y política: Darío exalta España y recurre a su pasado
contra el imperialismo norteamericano.
o La inquietud personal: reflexiona sobre la propia existencia, el tiempo, la
muerte.
Fotografía de Rubén Darío. Los primeros versos del primer poema de Cantos de vida y esperanza aluden
a las creaciones anteriores de Darío, a la vez que marcan un cambio en su trayectoria.

El modernismo en España
El modernismo fue menos brillante, exótico y atrevido que en Hispanoamérica. Su gusto por lo sensual y
sensitivo dio lugar a modalidades más intimistas. Se adopta la estética fundamental, pero se rechaza el
escapismo arquetípico de Rubén Darío.
Los principales poetas modernistas españoles fueron Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Eduardo
Marquina y Manuel Machado.

MANUEL MACHADO (1874-1947)

Hermano del también poeta Antonio Machado (ver t31), está considerado como una de las figuras más
importantes del modernismo español. Fue autor de numerosas composiciones, recogidas
en Alma (1902), Caprichos (1905), Cantares  (1907), Cante Hondo (1912), etcétera.
En su poesía se combina el andalucismo con la visión cosmopolita de la vida. Junto a ligeras
composiciones populares ¿dedicadas a los toros, la guitarra o el cante hondo¿, aparece un Machado más
profundo y religioso, autor de sonetos de gran espiritualidad y fe.
Manuel Machado escribió, además de sus composiciones poéticas, algunas obras de teatro en
colaboración con su hermano.