“Guía para la Realización

de Videos en el Aula / en el barrio”

Alex Schlenker, PhD.

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 Introducción para alumnos, docentes y facilitadores

¿A quién no le gustaría hacer sus propias películas?

Este manual pretende invitar justamente a eso: a convertirnos en realizadores, en

directores, camarógrafos, sonidistas, actores, editores, entre otros, de nuestras propias
películas, rodadas dentro y fuera del aula.

El manual que encontrarán en las siguientes páginas busca invitarlos a un viaje

concebido como un desafío, un reto individual y grupal para filmar el mundo que
habitamos y en especial su medio ambiente y las amenazas a las que éste se enfrenta. Las
películas que realizaremos con ayuda de esta guía nos permitirán entender, y por lo tanto
proteger, el medio ambiente en que vivimos.

El reto del presente manual va más allá de simplemente “hacer” un video o un

cortometraje para que el profesor nos ponga una calificación – ojalá “buena”. El recorrido
en el que desde ahora nos embarcamos nos invita a apropiarnos de la cámara y a contarle
al mundo entero – a nuestros padres de familia y parientes, a nuestros profesores, a
nuestros amigos, a nuestros vecinos – cómo vemos y sentimos el mundo en el que tuvimos
la suerte de vivir.

Filmar películas es mucho más que solamente capturar imágenes, es incluir nuestros
sentimientos, nuestros deseos y anhelos, nuestra curiosidad y asombro, nuestras tristezas y
nuestras dudas, nuestros reparos y nuestras críticas. Muchos dirán que hacer películas –
buenas películas – es difícil, por no decir que casi imposible para quienes no son
profesionales en cine o TV. Este manual pretende contradecir esa creencia. Y lo hacemos
desde una pregunta que será respondida a lo largo de los siguientes meses: ¿Quién puede
decirnos de lo que somos capaces, sino nosotros mismos?

Este manual no pretende más que una cosa: sugerir algunas recomendaciones técnicas
y metodológicas, para que con creatividad y trabajo en equipo podamos hacer una
infinitud de trabajos audiovisuales creativos, capaces de hablarnos de nuestro entorno, de
nuestro barrio, pero que ahora debemos encontrar y descubrir a través de nuestro propio
ojo. Esperamos que con un poco de esfuerzo y algo de paciencia muy pronto podrán ser

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apreciadas nuestras películas, ya sea en el aula, en una sala de cine, en la televisión o en el
Internet.

La presente guía busca ser una propuesta para la realización de videos, no un libro de
reglas o leyes. Todo cuanto leeremos en las siguientes páginas puede y debe ser discutido,
debatido y llevado a un consenso con los compañeros y compañeras de nuestro equipo de
filmación.

Todas las dudas, sugerencias, críticas, propuestas y resultados podrán ser publicados
libremente en la página que para dichos fines hemos diseñado en:
www.manualdevideo.wordpress.com

Les deseamos entonces mucha inspiración y mucha diversión en sus producciones.

luces…cámara…acción!

Recomendaciones generales para el docente

La presente guía – diseñada para alumnos, docentes, gestores, vecinos - es una

propuesta metodológica diseñada a partir del presupuesto de que la comunicación
audiovisual, en el siglo XXI, atraviesa marcadamente la vida de todos nosotros, pero de
manera especial la de los más jóvenes. Películas, video clips, documentales, etc. son
productos mediáticos completamente usuales en la cotidianidad de nuestra sociedad. ¿Por
qué entonces no incluir esos productos en nuestras aulas, y por qué no permitir que
nuestros estudiantes realicen sus propias películas, a partir de lo aprendido en el aula, en
en la calle, en el barrio, en la vida? Justamente eso es lo que la presente guía propone
como punto de partida.

La guía no busca entorpecer el trabajo en el aula, por el contrario, pretende ser una
herramienta metodológica que le permitirá al maestro fijar de mejor manera los
conocimientos adquiridos, desarrollar destrezas cognitivas y psicomotrices, conectar al
educando con su entorno, desarrollar y potenciar su creatividad y mejorar su
sociabilización y su autoestima. Muchos maestros nos manifestaron su temor frente a los

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lenguajes audiovisuales, especialmente por su escasa cercanía con los mismos. Creemos
que no hay razón para tales temores.

El presente manual no persigue que el maestro sea un experto en temas audiovisuales,

sino que asuma un papel de mediador pedagógico entre los planes y programas educativos
y los proyectos audiovisuales a ser desarrollados por los educandos. La aplicación de la
guía audiovisual no presupone que el maestro sea un experto en video, sino por el
contrario, que tenga la capacidad de permitirle al alumno que le enseñe la manera en que
capta las imágenes y las relaciona con los conceptos construidos en las clases. Una
dinámica didáctica convertida por lo tanto en una experiencia pedagógica compartida.

El educador no debe temer el desconocimiento de ciertos temas, sino el perder la

“cercanía” con sus alumnos. Los alumnos, los jóvenes de hoy en día, se apropian
rápidamente de la tecnología. El trabajo del maestro consistirá entonces en ser el
facilitador del espacio pedagógico en el que se realizarán los diferentes proyectos. Para
ello propondrá temáticas, formatos, metodologías grupales, cronogramas y todo aquello
que considere importante para la realización significativa de las películas.

Este manual contiene una primera parte dedicada a los aspectos técnicos y formales de
la realización de videos. En la segunda parte se desarrollan los elementos de la escritura y
de los contenidos a ser investigados y llevados al guión. En la tercera parte hemos
incluido los capítulos diseñados para el maestro, referentes a la evaluación y las fuentes de
referencia, así como las páginas de Internet que le podrán ayudar a desarrollar estas
nuevas destrezas en los alumnos. El maestro podrá alterar el orden de los capítulos y
omitir aquellos que lo ameriten. El manual está concebido para dichos fines. Tanto para
alumnos como para maestros, hemos incluido un capítulo de anexos con los principales
formatos para la producción.

Esperamos que los maestros se familiaricen con las diferentes propuestas contenidas
en esta guía. Aún así, y a partir de la creatividad de educadores y educandos, podrá ser
implementada en otras áreas y otros cursos de acuerdo a los requerimientos del plantel, de
los planes y programas y de las propuestas de alumnos y maestros.

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 Creemos que inicialmente será recomendable dedicar unas pocas horas para que tanto
alumnos como maestros se familiaricen con esta guía. Ello permitirá entender los
principios básicos de la realización de videos, al tiempo que les permitirá iniciar con los
primeros ejercicios. La producción de videos es como la escritura en papel: su perfección
solo llegará a través de la práctica continua.

Suerte entonces en el reto de lograr una educación diferente, creativa, significativa y

con la capacidad de ofrecerle al alumno el espacio ideal para su desarrollo.

1. Trabajo en equipo

¿Qué implica hacer una película?

Realizar un video es mucho trabajo, lo más recomendable es que abordemos el

proyecto en equipo con otros tres o cuatro compañeros o compañeras. Para obtener nuestra
película hay varias etapas que debemos tomar en cuenta. Las principales fases de nuestro
video son:

- Desarrollo de la idea
- Redacción del guión
- Pre-producción
- Producción / Rodaje
- Edición y postproducción
- Proyección y difusión

Aunque los diferentes capítulos abordarán de manera más detallada las diferentes fases
de producción, es importante señalar que corresponde de manera general a cada etapa:

Desarrollo de la idea: descubrimos con nuestros compañeros el tema que nos interesa
desarrollar a partir de lo aprendido en el aula. Aquellos aspectos que más llamaron nuestra
atención pueden ser desarrollados como una historia a ser contada. Será muy interesante
relacionar los temas del aula con aquello que vemos en el mundo diario (medio ambiente,
personas, lugares, etc.).

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Redacción del guión: en el guión decidimos el formato que emplearemos (entrevista,
dramatizado, documental, reportaje, etc.). En esta fase determinamos si hay actores y qué
dirán o cómo actuarán, si hacemos un documental determinaremos qué deseamos mostrar; si
será un reportaje desarrollaremos las preguntas que queremos que nuestro entrevistado
responda.

Pre-producción: en esta fase buscamos, locaciones, personajes, actores, lugares o situaciones

que deseamos mostrar en nuestro proyecto. En esta etapa decidimos el cronograma, el horario
y otros detalles de nuestras filmaciones.

Producción / Rodaje: en esta etapa debemos utilizar la cámara y el micrófono para construir
nuestra película. Frente a la cámara sucederán las escenas, las entrevistas o las
documentaciones con las que desarrollaremos la narración y por lo tanto el tema que hemos
seleccionado.

Edición y postproducción: una vez realizada la filmación, la editaremos, le haremos unos

acabados específicos, le pondremos música y la copiaremos para mostrarla o repartirla entre
compañeros, parientes o amigos.

Proyección y difusión: nuestra película debe ser vista por la mayor cantidad de personas para
que el tema que hemos escogido sea difundido y pueda ser discutido. Para ello podemos
organizar sesiones especiales para su proyección, mostrarla en el auditorio del colegio o
subirla al Internet para que otros la puedan apreciar y comentar.

Informe con recomendaciones: una vez que hemos llevado nuestro proyecto de video por
todas las fases que van desde la idea hasta la proyección, debemos elaborar un informe
destinado al profesor y a los compañeros del equipo. En este documento resumiremos
brevemente qué tareas realizamos, que logros obtuvimos y con qué dificultades nos
encontramos. El informe debe evaluar de una manera personal el proyecto, el video que se

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obtuvo y finalmente debe incluir las recomendaciones para futuros proyectos (qué debemos
cambiar en un próximo proyecto?).

¿Voy a hacer todo eso yo solo?

Una sola persona podría muy difícilmente encargarse de todas estas funciones, por lo
que la mejor manera de resolver las diferentes tareas será a través del trabajo en equipo. Para
ello debemos conformar un equipo de producción compuesto por 4 a 6 personas. Al mismo
tiempo, cada una de estas etapas debe ser coordinada por un responsable que se encargará de
integrar las ideas desarrolladas por todos los miembros de su equipo de producción.

Cada equipo de producción tendrá de 4 a 6 miembros.

Cada miembro será coordinador de un área del proyecto.

Los equipos deberían mantenerse con los mismos miembros al menos en dos o tres
proyectos, en el caso ideal incluso hasta que todos hayamos sido coordinadores de cada una
de las etapas.

Imagen # 1: equipo de producción en rodaje

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 ¿Cómo vamos a trabajar los diferentes integrantes del equipo?

En todo momento debemos hacer el trabajo de manera grupal. Para ello están las
reuniones de trabajo en las que se desarrollan y distribuyen las respectivas tareas. En dichas
reuniones participamos todos los miembros del equipo con nuestras mejores ideas y
propuestas. Debemos discutir, pensar y argumentar las mejores opciones para cada proyecto.
Aunque no siempre tengamos las mejores ideas, debemos ser capaces de negociar un acuerdo
para que el proyecto pueda avanzar.

Todas las decisiones del equipo de producción

deben ser negociadas por sus miembros.

Hay diferentes maneras para llegar a consensos. Una opción es hacerlo por votación,
en cuyo caso se tomaría en cuenta la propuesta (idea, locación, escena, diálogo, etc.) que más
votos tenga en el grupo. La otra opción sería la de negociar la dirección general del video para
cada proyecto, de esta manera cada uno de los miembros del equipo será el director de un
proyecto y los demás miembros apoyaremos dicha función para lograr así un excelente video.
En el siguiente proyecto, habrá otro director al que todos los miembros del equipo
apoyaremos. De esta manera todos seremos directores de un proyecto.

Si el equipo decide hacer varios proyectos durante el año

lectivo, puede haber para cada proyecto un nuevo director.

Imagen # 2: equipo de producción reunido con el profesor

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