El desarrollo de proyectos audiovisuales en el aula:

La semana pasada abordamos conceptualmente la realización de producciones audiovisuales en el aula,

definimos qué es un corto de aula, pensamos su potencial educativo e integración curricular, lo
analizamos como vehículo de expresión y como proyecto colaborativo de intervención comunitaria.

Hoy, hablaremos de recursos, pasos y estrategias concretas para llevarlo adelante en clase:

Los recursos materiales y humanos necesarios y un cronograma de actividades son cuestiones que
debemos definir. Anticipar estos aspectos facilitará el desarrollo de todo el trabajo:

Recursos:

Como en todo proyecto debemos definir los recursos necesarios antes de iniciar la actividad. Esta tarea
pueden llevarla a cabo los niños en la etapa de planificación.

- Equipos: deberemos contar con dispositivos digitales domésticos: cámara digital o celular con cámara.
Recordemos que estos formatos, son piezas de estética “low-fi”, por lo tanto no necesitamos dispositivos
profesionales o de alta resolución.

-Software: deberemos contar principalmente con el software de edición de video. Para esta actividad la
complejidad del software podría implicar una complicación técnica sin valor pedagógico, por lo que
resulta conveniente elegir un programa accesible e intuitivo principalmente. MovieMaker es uno de los
más conocidos dentro de la gama privativa y de fácil manejo. Un ejemplo muy utilizado y libre es
Audacity, pero existe gran variedad, aquí un completo listado de Eduteka y otro de Educ.ar. También
podremos necesitar descargar algún video o convertir formatos. Un buen soft online es ClipConverter.

-Otros: el resto de los recursos dependerán del proyecto en particular que diseñemos con nuestros
alumnos, no obstante el esfuerzo de adaptar nuestra idea a los recursos disponibles, resignificar objetos
cotidianos y utilizar metáforas disminuye las dificultades para conseguir recursos materiales y pone en
juego un nivel superior de imaginación y creatividad.
Tiempos y etapas de producción:

Los tiempos no se pueden generalizar, dependerán del proyecto que desarrollemos. Es aconsejable
diseñar un cronograma que incluya todas las etapas de trabajo. En cine las fases son: preproducción,
producción y postproducción, en el aula podemos agregar algunos momentos para el logro de todos los
objetivos educativos y lo haremos con una mirada puesta en el enfoque baso en proyectos del que ya
hemos hablado.

1. Etapa previa: Introducción a la propuesta

En esta primera etapa es aconsejable acercarles la propuesta a los alumnos y las primeras herramientas
e ideas para su organización y realización. Por ejemplo podemos:

-Contarles la propuesta a los alumnos, escuchar sus ideas previas, expectativas y dudas al respecto,
conversar sobre cine y sus gustos.

-Organizar y acordar un plan de trabajo. Formar grupos y distribuir roles. Los roles pueden emular a los
equipos profesionales sin olvidar un integrante que documente la experiencia.

-Transmitir algunos conceptos básicos de la producción audiovisual. Probar los dispositivos. Si bien la
producción no será profesional, existen algunas estrategias que darán mayor calidad al trabajo y se
podrán investigar en Internet o podremos convocar algún estudiante de cine que brinde una breve
aproximación técnica.

2. Preproducción:

Esta etapa incluye desde el nacimiento de la idea hasta el inicio de la grabación. Es la etapa de
planificación y resulta una de las más importantes.
-Pensar la idea ¿Qué queremos contar? ¿Cómo lo vamos contar? ¿Qué tipo de producción vamos a
realizar?

-Es fundamental en esta etapa recordar que la producción solamente durará unos minutos y tener
presente las limitaciones (de recursos, tiempos, equipos y conocimientos técnicos) centrándose en el
contenido y el mensaje del corto.

-Escribir la idea general y en base a ella:

-Escribir el guión: incluye desde los diálogos, presentaciones, relatos o voces en off, hasta los detalles
técnicos y escenográficos. El guión es una técnica compleja pero puede realizarse de forma intuitiva
colocando columnas en un papel, una con el texto y otra con los detalles necesarios a tener en cuenta en
el momento de filmar.

-Realizar un Storyboard: un guión gráfico secuenciado, donde cada secuencia ilustra una escena y sirve
de guía al momento de filmar y editar. Si bien existen softwares para hacerlo, puede hacerse con papel y
lápiz.

-Planificar la etapa de producción. Cronograma, locaciones (dónde vamos a tomar las imágenes) y los
recursos necesarios. Es importante planificar estos aspectos porque requerirá que los alumnos consigan
materiales, traigan autorizaciones para salir al exterior, convoquen invitados, realicen disfraces, objetos,
escenografías etc.

Un blog prodría ser un buen espacio para compartir todas las etapas del proyecto.

3. Producción:

Esta fase incluye todo el proceso de grabación. En esta etapa se utilizarán las cámaras y/o los celulares
para obtener las imágenes y filmaciones. Es la parte del trabajo que podrá resultar más incierta,
desordenada y dificultosa por lo que convocar algún ayudante voluntario, y respetar las planificaciones
serán dos estrategias claves.
4. Postproducción:

Este momento incluye el proceso de edición. Utilizaremos el software que elegimos para editar todo el
material que grabamos. Recordemos que existen excelentes tutoriales en la web que podremos repasar
antes y durante la utilización de estos programas. En esta etapa el referente TIC del colegio, el profesor
de informática o un estudiante de cine podrán colaborar y guiar el trabajo.

5. Etapa final: compartir y reflexionar

En esta etapa podremos compartir el contenido en la web y obtener feedbak de la comunidad educativa.
Si el proyecto audiovisual se encuentra inmerso en un proyecto de colaboración interinstitucional otros
niños de otros centros podrán ver, opinar y comentar los trabajos publicados.

Además podremos realizar un encuentro que incluya la presentación de las producciones y un debate
grupal reflexivo (cine-debate) respecto de contenido de las mismas y de todo el proceso.

Algunas preguntas disparadoras pueden ser: ¿Por qué elegimos este tema para el corto? ¿Qué ideas nos
surgen al verlo? ¿Cómo nos sentimos haciendo el trabajo? ¿Qué momento nos gustó más, cuál nos
resultó más complicado de toda la producción? ¿Qué aprendimos? ¿Se cumplieron nuestra expectativas?
entre otras.