Crónica de una muerte anunciada
Fue escrita por Gabriel García El libro de La Celestina, tal y como hoy lo
Márquez y publicada en 1981. Su
contexto histórico es el “boom
latinoamericano”, movimiento que
impulso la literatura de autores
latinoamericanos a mediados de siglo
XX. Teniendo una mezcla entre
rasgos de crónica periodística y
novela policiaca. Esto constituye su
obra más realista pues se inspiró en
un hecho histórico que ocurre en su
tierra natal (Colombia) en 1951.
Hecho que nos recuerda a Bodas de
Autor,
Sangre de F. García Lorca +cuchillos.
contexto y
Premio nobel de literatura en 1982.
fecha de
+Márquez dijo en una entrevista: “No
publicación
hay ni una sola línea en ninguno de
.
mis libros que no tenga su origen en
un hecho real”.
Movimiento Máximo representante del llamado
literario y realismo mágico que se produce en la
técnicas. literatura de 1940, cuyos rasgos son
la preocupación por la estructura
narrativa, experimentación lingüística
y la invención de una realidad
ficcional propia. Principalmente
funde la realidad narrativa con
elementos fantásticos y fabulosos.
En la narración fantástica, los hechos
irreales no tienen justificación
alguna, no existe una certeza sobre lo
que ocurre, el lector necesita
explicaciones y estas no son provistas
por el relato, dejando ambigüedad
hasta el final. Los personajes toman
los sucesos maravillosos como
mágicos o hiperbólicos y no se
sorprenden.
Así mismo, destaca el uso del
perspectivismo, donde es tanta la
polifonía que veces los personajes
coinciden en sus interpretaciones o
recuerdos, pero en otras ocasiones se
contradicen; la historia se presenta,
entonces, como ambigua, llena de
dudas, sobre todo en lo que se refiere
a quién fue quien ‘deshonró’ a
Ángela o, por ejemplo, el clima del
día; que varía de ser fúnebre a ser
La Celestina
Pío Baroja, perteneciente a la Generación del
conocemos, antes del prólogo, contiene una
carta de "el autor a un su amigo" y los demás
actos fueron escritos por Fernando de Rojas
(abogado) en 1499, donde narra desde su
nacimiento hasta su muerte, el mundo en que
vivió y escribió Fernando de Rojas sufrió
cambios radicales en todos los aspectos.
1. Castilla, empobrecida y al borde de la guerra
civil, pasó a ser el centro de la máxima potencia
mundial en lo político, lo militar y en lo
económico.
2. A partir de los Reyes Católicos-, y control
ideológico y social por parte de la Inquisición,
se había erigido en bastión de la cristiandad,
evangelizando un nuevo mundo y plantando
cara a los avances protestantes en Europa
(Contrarreforma).
La naturaleza y los ideales humanos se
consideraban exclusivamente en relación con el
Creador Divino, es decir, se vivía un completo
Teocentrismo. El Renacimiento da una visión
diferente, para los historiadores significó el
descubrimiento del mundo y del hombre, dando
lugar al Humanismo, un movimiento que va a
afectar a todos los aspectos de la cultura.
Al ser escrita en 1499, está entre la literatura
medieval y el Renacimiento, aunque sus
características son plenamente renacentistas.
Podemos advertirlo en que se deja influir por
escritores italianos, en especial Petrarca, que
inspira gran parte de su obra. Además, deja de
relieve el gran influjo clásico y popular que se
manifiestan en su obra: esto puede parecer una
total contradicción, pero no lo es, ya que
nombra continuamente personajes de la
mitología y a la vez pone en boca de los
protagonistas un lenguaje propio del pueblo,
convirtiendo los diálogos en verdaderas
conversaciones arrancadas de la vida real.
-Todos los personajes, tanto nobles, como
criados o prostitutas se expresan con la misma
erudición, con el mismo tono retórico. Existe
una gran elevación del lenguaje, incluso en los
momentos en se debaten los temas más bajos en
un ambiente prostibulario.
-Utiliza toda serie de citas, enumeraciones,
ejemplos históricos y mitológicos, sentencias y
refranes que responden al gusto de la prosa
artística medieval de la sociedad.
-En cuanto al primer acto y los demás podemos
encontrar diferencias de tipo semántico y
sintáctico. En estas últimas es importante
destacar el verbo colocado al final de la oración
El árbol de la ciencia
98 y considerado por la crítica como el
novelista español más importante del siglo
XX, nació en San Sebastián en 1872 y vivió,
durante casi toda su vida, en Madrid. Allí
estudió medicina y se doctoró con una tesis
sobre el dolor, donde afirmaba la relación
directa entre inteligencia y dolor. Su ejercicio
como médico en Cestona (Guipúzcoa) fue
breve. En su juventud fue un anarquista
convencido, que se reflejará en sus obras
mediante un total y sincero inconformismo
hacia casi todo: la religión, la política, hacia
el hombre y hacia la vida en general. Quizás,
por ese inconformismo sentía una enorme
ternura hacia los seres más desvalidos y
marginados de la sociedad.
Sus ideas sobre el hombre y el mundo se
inscriben a la perfección en la línea del
pesimismo existencial, religioso, social y
económico. Permaneció agnóstico y el
catolicismo le repelía a causa de la influencia
negativa de la iglesia en la vida política y
social española. Muere en Madrid en 1956.
El árbol de la ciencia (1911), obra
perteneciente a la trilogía de “La raza”, es la
novela noventayochista que mejor expresa la
crisis existencial del tránsito del XIX al XX.
Su tema central es la desorientación del
hombre inadaptado y encerrado en un callejón
sin salida que busca un sentido a la vida pero
que la insatisfacción ante los ambientes que le
rodean y las dolorosas experiencias vitales lo
conducirán al suicidio.
El dilema en la obra, de ahí el título, es, o la
acción en el círculo que nos rodea, o la
abstención y la contemplación indiferente de
todo (ataraxia).
Andrés Hurtado vacila entre ambas
direcciones. Su doble fracaso: no acierta a ver
la posibilidad de una acción fructífera; y, por
otro lado, la contemplación y el conocimiento
de la verdad (“el árbol de la ciencia”) le lleva
al dolor y a la angustia.
Se trata de una novela de aprendizaje, ya que
a lo largo del relato se va conformando la
personalidad del protagonista desde la
juventud hasta la madurez, a partir de un
“viaje” por el mundo exterior (Valencia,
Madrid, Alcolea...), y por su mundo interior
(lecturas filosóficas y charlas con su tío
Iturrioz).
Esta novela posee un gran componente
autobiográfico Andrés Hurtado es el Baroja
joven, su tío Iturrioz, el Baroja maduro; la
 radiante, según los testimonios.
Ruptura del orden lineal, donde hay
claros saltos temporales y -Se utiliza un diálogo rápido, pero también con
retrospecciones; así como una clara
anticipación en: “el día que lo iban a
matar”.
+Alejo Carpentier acuñó este término
cuando planteó: ¿Qué es la historia
de América Latina sino una crónica
de lo maravilloso en lo real?
Resumen. En un pueblo cercano a la costa de
Colombia se casan el empresario
adinerado Bayardo San Román y
Ángela Vicario; al retirarse de su
casa, el marido descubre que su
reciente esposa no es virgen, así que
la repudia y la devuelve a su familia.
Al ser interrogada por el causante de
la
deshonra ella responde que fue
Santiago Nasar, de inmediato, Pedro
y Pablo Vicario, sus hermanos, van
en busca de Santiago para matarlo y
de esta manera recuperar su honor.
y las construcciones latinas de infinitivo o de
participio de presente.
la existencia de monólogos con el fin de que el
lector pueda saborear los conflictos anímicos de
los personajes.
-Alusión a distintos libros de la Biblia (Génesis,
Jueces...)
Calisto es un joven de linaje noble que se
enamora de Melibea en cuanto la ve por
primera vez. Esta chica, heredera única de su
familia, rechaza al chico cuando este le expresa
sus sentimientos. Tiene un criado, Sempronio,
quien recomienda al joven enamorado que
recurra a Celestina. Sin embargo, Pármeno, otro
de sus sirvientes, intenta convencerlo para que
no contrate a la mujer, pues sabe de sus malas
artes.
Esta mujer de edad avanzada y regente de un
prostíbulo acepta el encargo del chico, que se
decide a contratarla, y se hace pasar por
vendedora con la intención de acceder a la casa
de Melibea para organizar un encuentro entre
los amantes.
Finalmente, la Celestina acaba por conjurar al
diablo para hechizar a Melibea y lograr que
profese el amor deseado por Calisto, hecho que
logra. Con el pretexto de venderle un hilado, la
joven paga con su cordón, completando el
hechizo y cayendo en las manos de Calisto.
Además, la Celestina logra corromper a
Pármeno a través de una de las prostitutas que
trabaja en su prostíbulo, Areúsa, que lo seduce
para que se ponga a su favor. Mientras, Elicia,
otra de las chicas que trabajan en el burdel,
enamora a Sempronio.
Sin embargo, la vieja se niega a compartir, por
lo que los criados acaban con su vida.
Finalmente, tras asesinar a la Celestina, los
sirvientes mueren escapando de la justicia al
caer desde una ventana. Mientras, las
prostitutas, al perder a sus amantes, deciden
vengarse de Calisto enviando a un rufián,
Centurio, para que arme alboroto en una cita
del chico con su amada Melibea.
Calisto, al comprobar qué está pasando, cae y
muere. Al ver fallecido a su amado, Melibea
confiesa su amor a sus padres y sus tratos con la
alcahueta y se suicida al lanzarse desde una
torre de la casa.
vida del estudiante de Medicina; la muerte del
hermano pequeño (muerte del hermano
mayor Darío Baroja); el periodo de médico en
Alcolea del Campo (fue médico en Cestona);
la lectura de filósofos como Kant,
Schopenhauer o Nietzsche...
Las dos fases de la vida de Andrés Hurtado,
que siguen el mismo proceso y acaban en
fracaso y la unión entre ambas (charla con
Iturrioz):
A) La primera etapa: periodo de formación
que se compone de las tres primeras partes
del libro: La vida de un estudiante en Madrid,
Las Carnarias y Tristezas y dolores.
En La vida de un estudiante en Madrid Baroja
analiza la relación desdichada de Hurtado con
su familia, sus amistades, su decisión de
estudiar medicina y la decepción que le
producen los estudios. Andrés Hurtado se
convierte en un joven irritable ante la
crueldad y la estupidez humanas. Su práctica
como médico en el hospital San Juan de Dios
confirma sus peores miedos; el sufrimiento
humano no tiene remedio y los médicos son
unos desalmados. Todo esto le convence más
de la filosofía pesimista de Schopenhauer.
En Las Carnarias entra en contacto con la
miseria y la sordidez del Madrid finisecular.
Entre los personajes hay chulos, mendigos,
bohemios, ladrones, prostitutas,
prestamistas... sin embargo, conoce a Lulú,
una muchacha con nobleza e independencia.
Piensa que al individuo solo le preocupa su
bienestar y los únicos fines que lo estimulan
son los egoístas. Su tío Iturrioz le planteará
las dos opciones vitales que se le presentan: la
“ataraxia” y la acción destinada a cambiar las
cosas, pero reducida a un pequeño círculo.
En Tristezas y dolores Andrés Hurtado
experimenta el sufrimiento en sus propias
carnes: Luisito, su hermano pequeño cae
enfermo. Sospechando que puede ser
tuberculosis se lo lleva a un pueblo próximo a
Valencia. Empieza a preparar el doctorado y
consigue un empleo en un pueblo de Burgos.
Permanece incomunicado hasta el momento
que recibe una carta familiar, anunciándole la
muerte de Luisito. Esta pérdida perturba su
paz interior y le lleva al escepticismo ante la
ciencia y a las más negras ideas ante la vida.
A los momentos de tranquilidad le sigue
siempre la tragedia.
B) Segunda etapa: paréntesis filosófico que
sirve de enlace entre las otras dos partes,
durante las conversaciones entre Andrés
Hurtado y su tío Iturrioz (que representa al
Baroja maduro y escéptico).
La muerte de su hermano despierta en
Hurtado una vez más la conciencia del dolor,
ahora su preocupación principal es la de
encontrar un plan filosófico que le explique el
mundo y la vida. Habla con Iturrioz sobre
esto y le dice que ha encontrado ese plan en la
filosofía de Schopenhauer. Andrés Hurtado
considera que la ciencia es la única esperanza
del hombre y que sirve para transformar la
realidad e Iturrioz es pesimista: el
pensamiento científico no puede construir un
mundo mejor debido al egoísmo del hombre,
que es lo que hace a la sociedad ser como es.
El protagonista, tras esta conversación, se
inclina por la “ataraxia” (abstención y
contemplación indiferente de todo).

C) Tercera etapa: que lo llevará a la

destrucción final y formada por las tres
últimas partes del libro: La experiencia en el
pueblo, La experiencia en Madrid y La
experiencia del hijo.

En La experiencia en el pueblo, Andrés

Hurtado se traslada como médico titular a
Alcolea del Campo, microcosmos de la
España rural de la época: el caciquismo
campa a sus anchas, el orgullo y la vanidad
son sus características, la crueldad es el
comportamiento más habitual, la envidia
impide la realización de un trabajo libre y
eficaz...

En Alcolea se refuerza su pesimismo y ya no

experimenta cólera, se siente divinizado y
pierde su espíritu agresivo. Prácticamente
todo le es indiferente. Hurtado permite que un
impulso sexual perturbe su “ataraxia” y paz
interior y mantiene una relación con una
mujer. Precisamente dice Schopenhauer que
los impulsos sexuales son una de las cosas
que pueden acabar con ese estado de
serenidad y paz interior.

En La experiencia en Madrid, a su regreso a

la capital, se entera de que España se
encuentra en guerra por las colonias en
América y Filipinas (denuncia la indiferencia
del pueblo ante la derrota). Encuentra trabajo
como médico de higiene, aunque no le
produce ninguna satisfacción pues trabaja con
todo tipo de personajes marginales,
prostitutas, vagabundos... Al final de esta
parte, Andrés confiesa su amor por Lulú.
En La experiencia del hijo, se casa con Lulú y
encuentra un periodo de tranquilidad, aunque
desconfía de su propia situación de
satisfacción personal. Más adelante, deciden
tener un hijo, aunque Andrés Hurtado recela
de esta idea llevado por su pesimismo cada
vez más acuciante. Cuanto más se aproxima
el momento del parto, más angustiado se
siente. Finalmente, todo se derrumba para él
con la tragedia del hijo muerto y el
fallecimiento de Lulú. Sin fuerzas ya para
vivir una existencia insoportable para él, en
un callejón sin salida por haber perdido toda

Temas. Honor; Bayardo San Román,
descubre que su esposa Ángela
Vicario no es virgen, y la devuelve a
su casa. Por su parte los hermanos
planean la venganza al causante por
originar la deshonra, este es
identificado por la mujer como
Santiago Nasar. Cuando los
hermanos son interrogados no
insisten en su inocencia y argumentan
“fue un asunto de honor”.
Argumentando como el honor
justificaba la acción sangrienta.
“El velo y los azahares sin ser
virgen, habían de ser interpretados
como una profanación de los
símbolos de pureza”.
+Este suceso ya ocurría en la
tradición del teatro clásico español de
Lope de Vega o Calderón de la
Barca.
Importancia del dinero
(Materialismo); Los personajes hacen
muchas veces alusiones a temas
relacionados con el dinero en el
desarrollo de la trama.
- San Román dice “Parece que está
nadando en oro”.
- Narrador dice “Consumieron 205
cajas de alcoholes... y 2000 botellas
de ron”.
- “Creía que su plata le hacía
intocable”, descripción de Santiago
Nasar.
Sociedad; Se trata de una sociedad
que se caracteriza por una moral
conservadora, “Los hermanos fueron
criados para ser hombres. Y ellas
para casarse” (Narradora
descripción). Además, destacaba por
ser una sociedad cuanto menos
religiosa: “Comulgó de rodillas y
ayudó a la misa en latín” Y apego a
sus costumbres típicas como el luto o
el cortejo de los novios…
Muerte y fatalidad; Con respecto al
primero, la muerte, ya de describe
con la estructura encuadrada de “El
día en que lo iban a matar…” Cabe
resaltar que la muerte ya venía
avisada por símbolos como los
pájaros en el sueño de Santiago, o
todas las casualidades que impiden la
muerte de Santiago. Ya que todos los
vecinos conocían las intenciones de
los hermanos, “nunca hubo una
El amor; Es el asunto central de la obra, visto
desde diferentes perspectivas. Aparece como
una enfermedad (así lo contemplan los tratados
médicos de la época) con síntomas como
enajenación mental, pérdida del apetito, etc., los
cuales muestra Calisto de forma exagerada.
Con su comportamiento egoísta hacia Melibea,
representa una caricatura del modelo literario
del amor cortés, tan de moda en los cancioneros
de la época y en las novelas sentimentales. Por
otro lado, este amor encubre en Calisto un
deseo sexual que se presenta sin tapujos en los
criados, en las prostitutas y en la propia
Celestina. Existe también en la obra un amor
sincero, el que siente Melibea, si bien sobre él
pesa la sombra del hechizo amoroso de
Celestina.
La fortuna; Los sucesos son gobernados por la
fortuna, pero no se trata de un azar caprichoso,
sino que todas las acciones aparecen
encadenadas del modo más verosímil.
La muerte; En el caso de Melibea y de Calisto
aparece como una consecuencia,
respectivamente, del amor ilícito y de la lujuria.
En el caso de los criados y de Celestina, se
presenta como resultado de la codicia y de la
avaricia. La muerte, en general, aparece
mencionada muchas veces como premonición,
y en efecto, es el final que espera a todos los
personajes que se han dejado llevar por
pasiones irracionales o inmorales.
Otros temas; Aparecen otros asuntos como la
hechicería, la honra, el dinero, etc.,
relacionados con la cambiante realidad de la
época. No es fácil determinar la intención de
esta obra, en muchos sentidos ambigua.
Atendiendo a los textos preliminares y las
coplas que acompañan a la Tragicomedia,
predomina una interpretación de ella como obra
didáctico-moral. Intenta advertirnos acerca de
las consecuencias de la pasión amorosa y
prevenirnos contra los criados traidores y las
alcahuetas, en un tono frecuentemente irónico y
humorístico, que entretiene y divierte.
Muerte; Con respecto a la muerte, en el siglo
XV se vive como conciencia del límite de la
propia duración. De ser el primer acto de la otra
vida, pensamiento medieval, pasa a ser el
último acto de la existencia. La muerte nos
priva de cuanto el mundo nos ofrece; es el fin
del placer, del goce de vivir. Seguimos con la
tendencia a la mundialización. En los
Cancioneros del siglo XV español se habla de
la “negra muerte”. Pero Rojas se muestra más
cercano al sentir tradicional y presenta el
ejemplo final de sus personajes como una
forma de amonestación para un desorden moral.
esperanza en la vida y en la ciencia, Hurtado
se suicida.
El tema fundamental de la novela, ya
mencionado más arriba, es la búsqueda del
sentido de la existencia humana, que Andrés
Hurtado persigue de mil maneras, pero no
llega a encontrar (de ahí la angustia, el
aislamiento, la abulia y el suicidio). A este
tema están subordinados todos los demás
temas:
-La preocupación por España: en la línea de
la Generación del 98 se refleja la vida
española de finales del siglo XIX: la pobreza
cultural del país (ineptitud de los
profesores...), la pasividad; el egoísmo de la
vida rural y su inmovilismo; las miserias, las
injusticias y la apatía de la ciudad; la gran
diferencia entre ricos y pobres; el caciquismo;
la influencia nefasta de la moral católica; la
corrupción política y la explotación. España
estaba enferma y para combatir la enfermedad
hay que diagnosticarla. Para ello Baroja nos
muestra una amplia galería de personajes
egoístas, incultos, crueles, incomprendidos,
vagos, explotados. Donde la crítica afecta a
todos los sectores: la Universidad, la prensa,
la política, la burguesía, el mundo urbano, el
mundo rural...
-La lucha por la vida: la obra es una denuncia
de la injusticia social y de la explotación del
hombre por el hombre. Andrés Hurtado
termina convenciéndose de que la injusticia
social no tiene solución, por lo que la acción
revolucionaria carece de sentido. Los más
fuertes dominarán siempre a los débiles, de
acuerdo con las ideas de Darwin.
-Las preocupaciones filosóficas: Andrés
Hurtado busca respuesta a sus preguntas en la
filosofía irracionalista de la época. En la obra
se da una confrontación entre abulia,
abstención de todo, escepticismo, pesimismo
existencial (Schopenhauer) y voluntad,
acción, participación y vitalismo (Nietzsche);
pero Hurtado se decantará por la “ataraxia”
de Schopenhauer porque la felicidad solo
puede venir de la inconsciencia y el
conocimiento trae siempre dolor. Frente a la
negación de la voluntad de vivir (ataraxia),
Hurtado opta por el suicidio, que para
Schopenhauer es la afirmación enérgica de
esa voluntad de vivir y el rechazo de las
condiciones en que se ofrece la vida. Además,
también ha leído a Kant (Crítica de la razón
pura): el hombre conoce los fenómenos de la
realidad, pero no su explicación intelectual.
-La ciencia y el conocimiento: tampoco
ofrecen una solución al sentido de la vida, al
contrario, agudizan el sufrimiento humano: es
preferible la inconsciencia. Es más feliz quien
desconoce, quien ignora. Este pensamiento lo
recoge de Schopenhauer y está en el poema
“Lo fatal” de Rubén Darío. Andrés Hurtado
 muerte tan anunciada”, parecía que
ellos lo anunciaban esperando a que
alguien impidiera la muerte del
protagonista. Sin embargo, esto
ocurre tras el cumulo de fatalidades
(Nasar sale por una puerta que no
solía utilizar, no ven la carta…)
+Esto hace un giño a las semejanzas
con la tragedia clásica (Antígona) y
la muerte como una ceremonia de
sacrificio. “La fatalidad nos hace
invisibles”.
Contrastes; rasgo esencial del
realismo mágico. Destaca en esta
línea las situaciones morales y
religiosas, que apuntan al carácter
sobrenatural de Santiago. Su
vestimenta recuerda a Jesús, la
llegada del obispo o los nombres de
los personajes (pedro, pablo…)
Destaca que Santiago no derramaba
sangre a pesar de las puñaladas:
“Tenía una punzada profunda en la
palma de la mano derecha. Parece un
estigma del crucificado”.
Búsqueda de la verdad absoluta; El
perspectivismo hace de esta novela
una lucha entre lo real y lo mágico.
Pasiones amorosas; la sexualidad
está presente en el personaje de Mº
Alejandra, “ella fue la que arrasó con
la virginidad de mi generación”.
Así como entre Ángela y Bayardo y
las cartas durante 17años que son
devueltas expresando la misma:
“descubrió entonces que el odio y el
amor son pasiones recíprocas”.
+concepto de moralidad: Mº
angelina vs valores invertidos.
+concepto económico: Materialismo
de Bayardo vs viudo.
Personajes Los personajes se convierten en
principales víctimas de un destino fatal, donde la
y análisis. influencia del grupo sobre el
individuo se hace patente en la obra
puesto que colectivamente todos
piensan de manera homogénea
mientras que en el plano individual
algunos presentan una psique
diferente a la mostrada en el público:
1. Gabriel García Márquez
(narrador)- Joven estudiante no
mayor de veinte años, vivía en
Riohacha, y que mantenía contacto
con sus padres vía cartas. En este
pueblo tiene dos buenos amigos
-Calisto. Aparece en los primeros actos de la
obra como un amante del Cancionero. Todas
sus efusiones, plagadas de citas o recuerdos
literarios nos comunican el retrato ideal de la
mujer amada, por la que es capaz de morir, de
sacrificarse. Hombre apasionado, arrebatado y
muy impaciente. Pertenece a una clase social
alta, alude su asistencia a la misa, pero su
religiosidad se apaga a lo largo de la obra:
utiliza exclamaciones blasfemas para demostrar
al lector su exaltación amorosa.
-Melibea. Vemos cómo va cambiando de
sentimientos respecto a Calisto a lo largo de la
obra. Aparece al principio como la hija de una
familia acomodada, criada celosamente por sus
cree en la ciencia, pero no en la de su
momento, sino en la que está por venir. Por
eso la novela termina diciendo que “tenía
algo de precursor”. Baroja, agnóstico y
anticlerical, identifica el “árbol de la ciencia”
con la búsqueda de la verdad mediante la
razón, el análisis y la inteligencia. “El árbol
de la vida” estaría representado por los que
prefieren vivir en la mentira, la inconsciencia,
la sensiblería, la fuerza opresora, el
optimismo infundado, la superstición y la
religión. En la obra predominan los
personajes que se decantan por esta última
opción.
-La religión: queda reducida a la categoría de
superstición. Andrés Hurtado pierde pronto la
fe y sintoniza con las ideas de Kant de que los
postulados de la religión son indemostrables:
todo ello le provoca la angustia existencial y
el hastío, en la línea del 98.
-La soledad y la incomunicación: el absurdo
del mundo y del ser humano provoca en
Andrés Hurtado el aumento progresivo de su
instinto antisocial.
-El dolor: asociado a la enfermedad y muerte
de Luisito. Esta acentúa la tristeza de
Hurtado: se enfrenta por primera vez al dolor
y no lo entiende; posteriormente, con la
muerte del hijo y de Lulú el dolor será
insoportable; solo en su propia muerte
encontrará la serenidad y la paz.
-El amor: tampoco en él encuentra una
respuesta. Entendido como sentimiento
romántico está satirizado en la figura de
Lamela. El amor familiar se pone en
entredicho (en la familia Hurtado). El amor
por Lulú es fructífero siempre que no
transmita la vida; Andrés Hurtado al tener un
hijo sólo perpetuaría el dolor de vivir
(Naturalismo).
-La relación padre-hijo: que en la obra es fría
y antinatural, acrecentada por la ausencia de
la madre, cuya presencia hubiera podido
atenuar esa frialdad.
El árbol de la ciencia es una novela de
personaje en la que Andrés Hurtado da
unidad al relato, hilvanando multitud de
elementos: personajes, ambientes y lugares.
Andrés Hurtado: protagonista de la obra.
Joven inquieto, republicano, apático, solitario
y ávido de aprender cualquier cosa, sobre
todo medicina (su carrera). Este ímpetu de
aprendizaje le llevaba a plantearse cuestiones
filosóficas existenciales, que discutía con su
tío Iturrioz. Estas inquietudes vitales terminan
con su muerte. El fallecimiento de su esposa
poco después de dar a luz un niño que nace
muerto le sumen en una profunda depresión
que no puede aguantar y termina
Santiago Nasar y Cristo bedoya,
todavía esta estudiando y se identifica
como un joven que defiende a sus
amigos, aunque no pudo prevenir la
muerte de uno de ellos.
2. Santiago Nasar- Es el dueño de la
hacienda de su padre, de
descendientes árabes y agradable con
su gente, vive en su casa con su
madre (Placida Linero), la sirvienta
(Victoria Guzmán), y la hija de esta
(Divina Flor). Estaba con Flora
miguel, y es muy trabajador y sabe
sobre el uso de armas de fuego, o
caballos y aves.
3. Bayardo San Román- Galante con
las mujeres y culto, era un hombre
con dinero y produjo una admiración
en su llegada al pueblo. Decidió
casarse con Ángela pidiéndole la
mano a su familia antes que, a ella,
pero la devolvió al ver que no era
virgen. Imagen social más agradable
que autentica.
4. Ángela Vicario- Muy recatada y
educada para ser señora de un solo
hombre, y prefiere ocultar la verdad
sobre lo ocurrido. Hija menor de una
familia machista de pocos recursos.
Dependencia en su madre y persona
reprimida socialmente por la
educación que había recibido.
5. Pedro y Pablo Vicario- Los
hermanos de Ángela son los
encargados de devolver el honor a la
familia. Ambos tienen un carácter
agresivo y pre-potente donde Pablo
es dependiente de Pedro en cierta
medida. Sabían como utilizar los
cuchillos por su trabajo con los
cerdos y al final matan a Santiago por
la presión social.
padres, sin conocimiento del mundo, encerrada
en casa y vigilada. Lo que varía en nuestra
heroína es su posición frente a Calisto, no
frente a sus creencias y actitudes hacia los
demás. Está postura acarreará su fin, como el de
Calisto: puesto que una vez muerto su goce, su
amante y su bien, la vida ya no tiene sentido
para ella.
-Celestina. Es el personaje que da título a la
obra, y por lo tanto, uno el más importante. Este
personaje creado por Rojas ya había aparecido
anteriormente en la literatura, tanto romana,
como oriental y en la castellana. Es una mujer
capaz de provocar todo lo que se proponga,
desde amor hasta discordia. Tiene un gran saber
que pone a servicio de los demás, pero no de
manera desinteresada, sino de forma que pueda
sacar beneficio. Celestina alude también a su
religiosidad porque se halla vinculada al
momento en que vive y el hombre de la época,
que sea cual sea su condición, lleva el sello de
la creencia en un Dios Todopoderoso, aunque la
vaya desfigurando y parezca más una
superstición que verdadera fe.
-Sempronio. Es el típico criado que siente cierta
afectividad hacia su dueño, pero en realidad irá
en busca de su provecho cuando se presente la
ocasión. Es ambicioso y violento, dejándo clara
su brutalidad en la forma de matar a Celestina.
-Pármeno. En un principio está más apegado al
señor que Sempronio e intenta ayudarlo y
advertirlo de los peligros. Pero es otro de los
personajes que experimenta un cambio gradual
a lo largo de la obra.
-Muchachas. Elicia y Areúsa se dedican a la
prostitución.
-Lucrecia. Es la criada de Melibea. La vemos
primero dentro del concepto tradicional de
servicio.
-Centurio. Es cobarde, humorista y charlatán.
Podríamos considerarlo el típico soldado
fanfarrón, que alardea ante las mujeres de de lo
mucho que va a hacer al enfrentarse con Calisto
y Melibea.
-Pleberio. Es un burgués enriquecido con su
trabajo, vinculado a la sociedad, deseoso de
aumentar rango y distinción cuando su hija se
case. Desde el principio presiente que su hija,
aunque encerrada y vigilada en casa, se entrega
a tristes devaneos y piensa que lo mejor es
buscar rápidamente un marido para ella.
-Alisa. Es la madre de Melibea, piensa que la
felicidad de su hija sólo depende de su fama, su
honra y la posición social que pueda llegar a
ocupar.
suicidándose.
Doctor Iturrioz: tío de Hurtado. Con él
discute todo lo cuestionable que se le pasa
por la cabeza. Es él quien, junto a otro
médico, le ve en su lecho de muerte después
de que Andrés se haya suicidado. Se inspira
en un tío-primo del novelista llamado Justo
Goñi y representa al Baroja maduro.
Lulú: una de las Minglanillas, al principio es
alguien poco significativo para Andrés
Hurtado, pero poco a poco se va dando cuenta
de que es la mujer a quien ama, tal es así que
Lulú termina representando para él el culmen
de mujer inteligente y bella. Llegó a amarla
hasta el punto de no soportar su muerte.
Julio Aracil: cínico, vividor sin escrúpulos,
compañero de Hurtado desde antes de la
carrera y más tarde de trabajo. Aunque su
forma de vida no concordaba con los ideales
de Hurtado, eran buenos amigos. Representa
una versión degradada del “superhombre” de
Nietzsche.
Montaner: compañero de carrera de Aracil y
de Hurtado, con este ultimo mantenía
discusiones de todo tipo. Era derechista,
aristócrata, monárquico y creía en las clases
sociales. Paradójicamente acabó siendo pobre
y pidiendo un puesto de trabajo a Aracil.
Antonio Lamela: aparece también en otras
novelas de Baroja. Como Julio Aracil y
Montaner, fue un conocido de Baroja en sus
años de estudiante. En él plasma su ideología,
su pesimismo, sus inquietudes filosóficas
sobre la existencia del ser humano y también
sus convicciones políticas.
Don Pedro Hurtado: padre del protagonista,
totalmente contrario a las ideas de este, de
costumbres e ideas derechistas, despótico,
arbitrario y que demostraba muy poco afecto
por su hijo.
Dorotea: representa para Andrés Hurtado el
amor carnal, toda la lujuria desenfrenada de
una pasional explosión de amor por una
noche.
Hay otros personajes que ayudan a
caracterizar algún ambiente donde se sitúa la
acción. Por ejemplo, los profesores y
estudiantes de la Universidad, los habitantes
de Alcolea del Campo, los vecinos de Lulú,
los pacientes del Doctor Sánchez...
La mayoría de los personajes están descritos
de forma despectiva.
No podemos olvidar la importancia que tiene
tanto Alcolea del Campo, como reflejo del
atraso que Baroja denuncia, como Madrid,

El narrador es un cronista que ha de
ir reconstruyendo los hechos según se
los vayan contando. Por otro lado, él
mismo es testigo, y en parte, participe
de la acción, aunque no recuerda
nítidamente lo sucedido. Por ello se
sirve de la madre de Santiago Nasar,
el informe jurídico, de la autopsia y
testigos; mezclando conclusiones con
acotaciones en estilo directo sobre la
palabra de los personajes. Lo hace
como narrador omnisciente en tercera
persona (comienza la obra), pero
cuando narra como personaje-testigo
lo hace en primera persona
subjetivamente.
Tipo de
narrador y
registro.
Intención Perspectivismo- Destaca en esta línea
del autor. la polifonía de los personajes que en
ocasiones se contradicen dejando la
historia como ambiguo entorno a
quién deshonró a Ángela o al clima
del día donde algunos dicen que es
soleado mientras que otros afirman
ser un día fúnebre. El narrador
yuxtapone los diferentes puntos de
vista de los personajes, sin embargo,
el punto de vista dominante es el del
narrador en estilo indirecto. Donde el
lector tiene que ir ensamblando las
piezas que se presentan para lograr
comprender lo acaecido, el lector
debe ser activo.
La celestina es un texto dialogado: no existe un
narrador que cuente la historia.
Se trata, de una obra demasiado larga para
representarla. Se cree que estaba destinada a la
lectura oral. El lenguaje descubre la forma de
ser de los personajes, especialmente celestina
que es la verdadera maestra de la persuasión.
*Externa -- La Celestina está dividida en
veintiún actos, precedidos en primer lugar con
una carta del autor a su amigo, escrita en prosa.
Seguida de una serie de estrofas donde "el
autor, excusándose de su yerro en esta obra que
escribió, contra sí arguye y compara".
Concluye, antes de comenzar con la verdadera
acción con un prólogo y un breve argumento de
toda la obra. Cada uno de los "autos" está
precedido por un breve resumen, donde el autor
explica escuetamente lo que va ha suceder. Una
vez que La Celestina ha llegado a su trágico
final, hay una conclusión del autor y unas
pequeñas notas de Alonso de Proaza, corrector
de impresión, donde da algunos consejos al
lector y matiza ciertos aspectos de la obra.
*Interna -- La Celestina puede dividirse en dos
partes: del primer al doceno auto, en el que
todos los personajes giran alrededor del amor.
Celestina intenta unir a Calisto y Melibea por
todos los medios, y sobre todo porque así
obtiene grandes beneficios del noble
enamorado. Una vez que los amantes alcanzan
su mayor gozo y felicidad, los acontecimientos
desgraciados se precipitan a partir de treceno
donde de nuevo muestra la más absoluta
miseria, con la que se codea la
despreocupación de los “señoritos
juerguistas”.
El narrador de la obra es omnisciente
subjetivo en la mayor parte de las ocasiones.
En cuanto a la técnica barojiana, en la línea
perseguida por la Generación del 98, destaca
por su escaso interés por lo estético y su
preferencia por la naturalidad y la
espontaneidad. Además, repite estructuras
sintácticas y su léxico es más bien limitado y
sencillo, hasta el punto de que comete alguna
incorrección, como el pleonasmo del
pronombre personal de tercera persona:
“ninguno de los dos le tomaba en serio a
Lamela”.
Una peculiaridad estilística importante de la
narrativa barojiana es el distanciamiento
irónico y el humor sarcástico del novelista
con respecto a sus personajes, a través de un
lenguaje frío y analítico. Pero Baroja alterna
ese objetivismo con estallidos subjetivos y
apasionados comentarios valorativos.
En la descripción de personajes tiende a la
valoración ética, a menudo usando la “técnica
del improperio”, acumulando adjetivos y
expresiones de rechazo, desdén y pesimismo.
En la descripción de paisajes, presenta el
paisaje en continuo cambio (en relación con
el paso del tiempo) y el efecto que el paisaje o
los ambientes causan en el ánimo del
personaje.
Asimismo, aparece mucho el estilo directo
(diálogo), aunque también nos encontramos
con el estilo indirecto (“Hurtado le contaba lo
que hacía, le hablaba de la clase de
disección...”) y el estilo indirecto libre (voz
del personaje). No hay monólogo interior ni
monólogo en toda la obra. Baroja no deja en
ningún momento solo a su protagonista.
Los espacios que aparecen en la novela son
de dos clases: real (Madrid: el hospital de San
Juan de Dios, la Biblioteca Nacional, el
Retiro, el Jardín Botánico...; Burgos y
Valencia); y otro de base real (Alcolea del
Campo), que no existe en la realidad, pero
podría tratarse de cualquier municipio de
Ciudad Real limítrofe con Andalucía.
Se combinan los espacios abiertos y cerrados
dependiendo de la intención de Baroja. Gran
importancia tienen los ambientes y su
impresionismo descriptivo, que atiende al
efecto que el paisaje causa en el ánimo de los
personajes.
Andrés Hurtado se mueve en una sociedad
inmersa en las más diversas miserias y lacras
sociales pero la realidad española se
estructura más marcadamente en la
contraposición campo−ciudad.
El tiempo externo coincide con la época en
que vivió Baroja, es decir, finales del siglo
XIX y principios del siglo XX; el tiempo
interno, por su parte, sigue casi siempre un
 auto: ahora todo gira en torno a la muerte. orden cronológico y lineal: desde el comienzo
Fallece Celestina, Pármeno y Sempronio, todos de la carrera de Andrés hasta su suicidio;
presos de la codicia y el egoísmo. Calisto, se aunque hay rupturas temporales cuando el
rompe la cabeza en uno de los encuentros con protagonista recuerda su infancia (analepsis)
su idealizada Melibea y esta, totalmente y el tiempo narrativo se detiene en las
desesperada se quita la vida en un arrebato de conversaciones entre Hurtado y su tío
locura. Con esto el autor quiere demostrar que Iturrioz.
las pasiones desenfrenadas nunca van
acompañadas de un final feliz.
Perspectiva debido a la clara relación Cultura y los estereotipos de la mujer perfecta y Cultura y su crítica hacía una España vacía.
con el perspectivismo de la novela. tener que quedar con tu amante a escondidas.
Identidad y el desarrollo y lucha interna entre
la ataraxia y la denuncia.
Conceptos
de la Cultura debido a que la muerte gira Identidad los personajes van desarrollando sus
asignatura. entorno a la cultura y sus conceptos. distintas personalidades a lo largo del texto,
Comunicación debido a la evolucionando en ocasiones hacía personajes
comunicación individual y colectiva antagonistas.
por parte del pueblo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN-

A; Comprensión (10)
B; Evaluación (10)
C; Focalización (5)
D; Lenguaje (5)

+es importante resaltar la intención del autor

Es importante los cambios en los conceptos