Expresión Artísticas y Socioculturales

Renacimiento:
Trecento

Leroy Cadena 1969160

El Renacimiento

Como su propio nombre indica este movimiento

trata sobre el resurgir del arte clásico, eso quiere
decir que trataban de copiar o reinterpretar el arte
que se representaba en la época romana. En
comparación al arte Románico y Gótico, en el
Renacimiento el centro de sus obras no era Dios,
sino el hombre. En esta época se influenciaban
mucho de los filósofos griegos: "el hombre es la
medida de todas las cosas" . Por lo tanto, se podría
decir que este arte tiene un mayor humanismo y
antropocentrismo. Vuelven a buscar un ideal de
belleza, realismo en las obras, equilibrio, simetría,
orden, proporción aurea... El libro de Vitruvio
marcó mucho en todos los artistas renacentistas.
ETAPAS DE
RENACIMIENTO

El Renacimiento es uno de los movimientos

artísticos más reconocidos, tanto intelectualmente
como históricamente. Este movimiento se divide
principalmente por dos etapas: Quattrocento y
Cinquecento, pero también existe otra etapa, la cual
no saben muy bien los historiadores en que
movimiento situarla, aunque normalmente se dice
que pertenece el Renacimiento cuya etapa se llama
Manierismo.
El Quattrocento (Siglo XV):
Esta fue la primera etapa del Renacimiento, la cual duró un siglo. El
antropocentrismo se inició artísticamente en este momento, como he apuntado
antes trataban de renacer el arte de la antigüedad. En este momento el arte era
apoyado por los mecenas que eran las familias más ricas y poderosas de Florencia
(capital renacentista) esas familias eran los Medici y los Pazzi entre las cuales
había una rivalidad. Algunos de los artistas más reconocidos fueron: Piero della
Francesca, Fra Filippo Lippi, Masaccino, Brunelleschi o Alberti.
El Cinquecento (Siglo XVI):
En este momento hay un mayor clasicismo, la capital
Renacentista pasa de ser Florencia a ser Roma y el papado era
el que encargaba las obras además fue en este momemto donde
los grandes genios de la historia del arte: Leonardo Da Vinci,
Michelangelo y Raffaello, además de muchos otros como
Donatello, Tiziano o Sandro Botticelli.
El Manierismo (segunda mitad
del siglo XVI):
En esta época hubo una crisis económica y religiosa; la famosa
reforma protestante iniciada por Lutero a la cual le sucedió la
contrarreforma. En este momento también hubo una crisis artística,
ya que trataban de copiar lo que hacían en la época anterior. Este
movimiento de desarrolló en Venecia, Flandes, España. En España
ocurrió en el momento de la contrarreforma. Alguna de sus
características es alargar las extremidades del cuerpo humano.
Trecento

El Trecento se refiere al siglo XIV en la tradición

artística italiana. En este siglo los italianos sureños
iniciaron la corriente clasicista que en la mente de las
personas fue adquiriendo gran fuerza debido a las
contradicciones ideológicas que se operaban en la
península, ya que algunos artistas amenazaban al pueblo
con las penas del infierno, mientras que otros como los
seguidores de Asís predicaban la misericordia divina.
Por esto los artistas se dividieron y para algunos los
temas seguían siendo el juicio final y para otros el cristo
redentor.
Se ha dicho que la pintura gótica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de
las catedrales y en las miniaturas polícromas de los libros ilustrados. Este
predominio de la vidriera tuvo su excepción en Italia, donde la tradición muralista
no se había interrumpido desde la Antigüedad clásica y la pintura subsistió en los
muros de las iglesias y en las capillas laterales, en los retablos y en las
tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares.
La Arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces en Italia, donde los franciscanos
y los dominicos impulsaron la forma de construir de las iglesias del Cister,
caracterizada por la nave como recinto o lugar principal de la iglesia, por el cambio
en las proporciones a favor de la anchura o por la restitución de los muros que se
impuso en las iglesias toscanas de Santa Maria la Novella (1278) de Florencia o de
Santa Maria sopra Minerva de Roma y en las Iglesias Superior e Inferior de Asís,
culminando en la iglesia de la Santa Croce (1294) de Florencia, donde el arquitecto
Arnolfo di Cambio volvió al techo artesonado basilical, abandonando la bóveda
gótica.
A mediados del siglo XIV, Italia fue devastada por una epidemia de peste bubónica.
Tal como si se tratase de una alegoría sombría de la devastación, las
pinturas al fresco del Campo Santo de Pisa marcan el crepúsculo de la gran pintura
italiana del trecento. La heréncia de Giotto y Martini que había suscitado la mayor
renovación pictórica de toda la Historia de la pintura, no se reencontrará en Italia
hasta un siglo más tarde, cuando el genio del arquitecto Brunelleschi, juntamente
con los pintores Masaccio y Piero della Francesca o del escultor Donatello, eleven
los destinos del Arte hasta el Renacimiento.

Pintura del Trecento

 Arte y Cultutral
Literatura Artes Plasticos
Los tres principales escritores italianos medievales Las artes plásticas siguen desarrollando el Gótico italiano, en
escribieron en el siglo XIV: Dante (la Divina Comedia continuidad con los temas del arte medieval, esencialmente
fue compuesta desde 1304), Boccaccio (el Decamerón un arte cristiano.
fue escrito entre 1351 y 1353) y Petrarca (su famosa
escalada a Mont Ventoux fue el 26 de abril de 1336).
Referencias Bibliográficas

https://www.tiendasdecuadros.com/blog/etapas-del-renacimiento-23
https://es.wikipedia.org/wiki/Trecento
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Trecento