Examen Final

Zoraya Guerrero (18-1743)

Anayely Manzanillo (18-1706)

Historia del Arte y la Arquitectura II

Prof. Orquídea M. Martin Bello de A.

 ÍNDICE

● Introducción

● Estilos

● Manierismo

● ¿Qué hace tan único al Manierismo de los diferentes Estilos?

● Argumentaciones

● Conclusión

● Multimedia

● Bibliografía

1
 Introducción

Este ensayo tiene como objetivo reconocer los aportes conceptuales de las obras arquitectónicas,

pictóricas y escultóricas del Manierismo pero sobre todo destacar cuáles son esas cualidades que

lo hace tan único y diferente ante otros movimientos artísticos.

El nombre de Manierismo tiene que ver con la idea de que los pintores de este período

comenzaron lentamente a pintar "a su manera", siguiendo las reglas generales de la pintura pero

interpretando sus bocetos y lo que observaban de la realidad. El Manierismo es el momento en

que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica. El manierismo es subjetivo,

inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la

irrealidad y a la abstracción.

2
 Estilos

Griego

El estilo griego es el resultado de la mezcla de diferentes elementos de la cultura griega durante

su desarrollo, elementos que fueron base de la cultura occidental. Con el cuerpo humano como

motivo fundamental de sus obras, buscaron la manera de expresar movimientos y emociones por

medio de él, asociándolo en todo momento a los mitos de la época, la literatura y la vida

cotidiana de Grecia.

Características:

● Sus obras tienen proporcionalidad y equilibrio.

● Buscan representar la figura humana de una forma perfecta, tanto en el dibujo como en la

escultura, por lo que se enfocaron en gran parte en el atletismo para mostrar cuerpos

perfectos y musculosos.

3
 Romano

El estilo romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras

eminentemente (puentes, acueductos, calzadas). El estilo romano recibió la influencia de la

civilización etrusca, durante los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C. Sin

embargo, es importante destacar que el arte romano no celebra dioses como los griegos, ni la

vida como los etruscos. El arte romano celebra ante todo la grandeza de Roma y de los romanos.

Características:

● El estilo romano trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional

que sus obras requerían.

● Trataban transmitir a través de sus obras contenido religioso y espiritual ya que existía

una preocupación grande por impartir y difundir el cristianismo, así que mediante la

arquitectura, pintura y escultura pretende enseñar de una forma didáctica la religión.

4
 El Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa desde el siglo 14 al 16.

Los artistas del Renacimiento, que desarrollaron el estilo renacentista, creían que durante la Edad

Media había habido un arte ligado al Papado, y querían una vuelta a la razón tomando los valores

de la Antigua Grecia y Roma. El Renacimiento desarrolló un pensamiento artístico, social,

científico y político que giró en nuevas direcciones; más centrado en el hombre como individuo

que en el hombre relacionado a la Creación. El arte renacentista atravesó dos etapas principales:

● El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de

monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.

● El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los

grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de

Cervantes, Rafael, entre otros.

Características:

● Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción

como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.

● Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar de

considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó como

figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).

5
 ● Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la razón como

el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.

Humanismo

El humanismo, también conocido como humanismo renacentista, se inspiró en la cultura y los

pensamientos clásicos de la Antigua Grecia y Roma, prioriza la razón humana por sobre la fe y

se interesó por el concepto del hombre como centro del universo, en oposición a las ideas

tradicionales y las creencias de la religión ortodoxa.

Características:

● El antropocentrismo. Consistía en la idea del ser humano como el centro de todas las

cosas, en oposición al pensamiento teológico de la Edad Media en la que Dios era el

centro de la vida.

● La figura del dios creador. Seguía siendo relevante, dado que cumplía un rol fundamental

en la concepción del universo.

6
 El Manierismo

El Manierismo es un estilo que surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del siglo XVI. Su

nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque estilizado y

exagerado hacia la pintura y escultura. El manierismo se empieza a formar de los elementos

básicos del renacimiento, cuando este empezaba a enfrentar la crisis. Esto entra como un cambio

significativo el cual abandonaba totalmente a las proporciones de las figuras con respecto a su

perspectiva espacial, así como también un desprecio las líneas claras y mesuradas; por su parte

las expresiones felices en las obras cambiaban a otras más neutras y tristes.

También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un puente entre el

Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada estética de esta corriente,

adaptándola para dar forma a su característica extravagancia.

7
 ¿Qué hace tan único al Manierismo de los diferentes Estilos?

El manierismo es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,

alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura

sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal

ascendente.9​Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el

manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva

espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los

personajes renacentistas.

La gestualidad es un elemento clave del manierismo, especialmente en las artes plásticas. Esta

gestualidad hace referencia a poses que son complicadas y artificiosas, la expresión del rostro y

también la posición de la cabeza; la posición de las manos que también expresaban una actitud

junto con los dedos y otro miembro del cuerpo.

8
 Argumentaciones

Una de las principales formas en que los artistas manieristas llevaron las técnicas del Alto

Renacimiento “a otro nivel” fue a través de la exageración. Iniciado por Parmigianino, un artista

italiano, el cual se representa con claridad este estilo en una de sus obras más importantes

¨Virgen del cuello largo¨

Realizada en óleo sobre lienzo donde podemos observar toda la afectación y artificiosidad que

emplea Parmigianino para representar una Virgen llena de gracia y elegancia. Llega incluso a

ponerle un cuello que se asemeja más al de un hermoso cisne que al de una mujer. Vemos sus

proporciones raras y caprichosas, como sus dedos largos que aún así logran el efecto de la

delicadeza.También podemos observar cómo rompe con la armonía convencional en el

amontonamiento de ángeles, que crea un desbalance impensado para la época.

Otra argumentación muy clara sobre la autenticidad de este estilos son su escultura y mobiliario.

La escultura manierista fue más expresiva que su predecesora del Renacimiento, y es

ejemplificada por escultores como Giambologna. En la escultura la forma “serpentina” surge

del tratado de la escultura de Cellini en donde afirma que una escultura debe poder ser observada

desde ocho puntos de vista diferente. En la pintura, la alteración de las proporciones crea una

estilización sorprendente y bella, moderna, que a nuestro ojos resulta perfectamente tolerable.

9
 Conclusión

El Manierismo fue una corriente que tuvo mayor auge y fue marcado por el Saco de Roma, es un

tipo de arte que se manifestó más en la pintura que en la escultura y en la arquitectura. Es

subjetivo, inestable y los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil,

tendiendo a la irrealidad y a la abstracción que dan al alargar de manera exagerada las figuras. Se

prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en

sentido helicoidal ascendente y en la arquitectura los edificios pierden la claridad de

composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno además que se multiplican

los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. Los manieristas

rechazaron proporciones realistas y, en cambio, pintaron personajes con extremidades alargadas

y cuerpos en posiciones extrañas. Estas figuras estiradas y retorcidas probablemente se

emplearon para sugerir movimiento y aumentar el drama dentro del cuadro.

10
 Multimedia

Virgen del cuello Largo

Mobiliario

11
Escultura

12
 Bibliografía

● https://www.culturagenial.com/es/renacimiento/

● https://es.scribd.com/document/324944849/Ensayo-Manierismo

● https://mymodernmet.com/es/que-es-manierismo/

● https://www.arteespana.com/manierismo.htm

● https://historia-arte.com/movimientos/manierismo

● https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/manierismo/

13