Apreciación de las Artes

Etapa 2
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
 ¿QUÉ ES APRECIACIÓN ARTISTICA ?
La capacidad del ser humano
para percibir, observar, Ver y oír es percibir de manera
VER no es lo mismo que
escuchar, regocijarse, natural, en cambio, observar y
identificarse y expresar su
observar, ni OÍR es lo mismo
escuchar requieren
opinión acerca de las diferentes que escuchar.
concentración y atención.
manifestaciones artísticas.

● Concentración significa centrar voluntariamente toda la

energía en un producto concreto.
● Atención es la capacidad de un individuo de atender un
objetivo, o tenerlo en cuenta o en consideración.
 NIVELES PARA LA APRECIACIÓN DE LA OBRA

Interviene la percepción, las sensaciones, las

NIVEL 1. emociones, que combinado con la
SENSIBILIDAD ARTÍSTICA imaginación y la sensibilidad del artista,
producen la expresión del arte.

NIVEL 2. Es argumentativo, no se trata de sentir, sino

CATEGORÍAS ESTÉTICAS también de interpretar y argumentar la
experiencia estética.
 NIVELES PARA LA APRECIACIÓN DE LA OBRA

Se compone del aspecto técnico donde se

NIVEL 3.
reconocen los elementos del proceso de
PROCESO DE apreciación artística: (artista, obra de arte,
APRECIACIÓN ARTÍSTICA intérprete, crítico intención y contexto), y los
elementos de la composición artística:
(lenguajes, técnicas, y temáticas artísticas)
SENSIBILIDAD ARTÍSTICA
 Sensibilidad
De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española puede ser:
facultad, cualidad o manera., de ahí tiene los siguientes significados del
concepto de sensibilidad como:

1. Facultad, es la capacidad biológica que tenemos todos los seres

vivos de percibir estímulos tanto internos como externos a través de
los sentidos.

2. Cualidad, en un contexto artístico, se vincula a la estética, a lo que

percibimos por medio de los sentidos y nos provoca una emoción y
sentimientos.

3. Manera de sentir o pensar, en un contexto moral, ético o

psicológico, se relaciona con el amor, la ternura, la empatía, la
compasión, etc.
 Percepción
La cognición es la facultad que nos permite a los seres vivos
procesar la información que nos llega a través de los sentidos.
Existen los siguientes tipos de procesos cognición:

• Procesos cognitivos básicos como son: la sensación, la

percepción, la atención y la memoria.

• Procesos cognitivos superiores como son: el

pensamiento, el lenguaje y la inteligencia.

• Además de estos existen otros como el aprendizaje,

motivación, imaginación y la creatividad.
 Percepción
• Es un proceso cognitivo básico fundamental que permite al
cerebro interpretar las sensaciones que recibe a través de los
sentidos para formar una impresión inconsciente o consciente.

• La posibilidad de entender cosas distintas ante un mismo

estímulo sensorial se produce porque la percepción de un
individuo es subjetiva, selectiva y temporal.

• A través de la percepción se forman juicios de valor, el cual

es un análisis basado en un conjunto particular de creencias,
formas de vida o de valores, a partir de la cual se determina si
algo es bueno o malo, verdadero o falso, confiable o no o es
útil o no.
 Otros elementos que intervienen en la percepción
● Tamaño: cuanto más grande o voluminoso sea, tendrá más posibilidad
de que se le preste atención.
● Cromatismo: de acuerdo con la psicología, el color influye en la
percepción del receptor ante algunos estímulos visuales, como:
○ Realismo: dar dimensión y volumen preciso.
○ Atención: mejora el poder de la captación óptica.
○ Psicología: el color expresa disposiciones de ánimo y los colores
se relacionan con las emociones.
○ Estética: proporciona belleza, placer y estados de ánimo.
○ Efectividad: el color favorece la efectividad del mensaje.
 Sensación
También conocida como procesamiento sensorial, es la
recepción de estímulos tanto internos como externos
mediante los órganos sensoriales.

La recepción del estímulo que se emite en el cerebro se

lleva a cabo en tres fases diferentes: fase física, fase
fisiológica y fase psicológica.
● Fase física: una señal que proviene del medio externo o
interno, activa los receptores sensitivos, encargados de
captar la información de esa señal, lo que provoca una
respuesta en la persona, que recibe el nombre de estímulo.
Según la procedencia interna o externa del estímulo, se
divide en dos: receptores externos e internos.

● Fase fisiológica: después de la fase física, se da una

reacción en cadena en nuestro organismo, generando el
conocido proceso de transducción.

● Fase psicológica: la persona es consciente de la

sensación. Aquí es cuando entra a formar parte del proceso
de percepción.
 Emociones
• Son estados internos, caracterizados por pensamientos, sensaciones, reacciones fisiológicas
y conductas que son subjetivos.

• Son universales porque las pueden sentir todas las personas.

• Son propias del ser humano, y sirven para comunicarse con los demás.

• El resultado son los sentimientos, son duraderos en el tiempo y pueden ser verbalizados
(palabras).
 Tipos de emociones
El psicólogo Paul Ekman, propuso un patrón de seis emociones
biológicamente básicas y universales en todas las culturas.
El psicólogo Robert Plutchik creó, un patrón
de emociones aún más complejo, donde
este se compone de 32 emociones que se
dividen en ocho emociones básicas
formadas por cuatro pares de opuestos:

• alegría opuesta a tristeza

• ira opuesta a miedo
• sorpresa opuesta a anticipación
• confianza opuesta a asco
 • El artista expresa sus emociones personales a través de las
obras, como alegría, tristeza, ira, etc.

• En el proceso creativo experimenta nuevas emociones que

surgen durante su trabajo artístico como pasión, éxtasis,
EN EL ARTE serenidad, etc.
TODO SON
EMOCIONES • Cuando la obra es contemplada por el público surge la
experiencia estética, en donde dependiendo del contexto,
recuerdo o vivencias se desencadenan más emociones.
 1. Reducir el tiempo que pasas frente a las pantallas y
aparatos digitales
2. Aprender a enfocarte en cosas que te causen
bienestar.
ACCIONES PARA
3. Realizar ejercicios de observación y atención de
MEJORAR LA
APRECIACIÓN algo, cualquier objeto, sonido o textura.
ARTÍSTICA 4. Fortalecer tu voluntad poniéndote pequeños retos.
5. Permitirte el aburrimiento de vez en cuando, ya que
esta es la cuna del asombro y la creatividad
Imaginación

La imaginación es uno de los

procesos cognitivos superiores, que
permite a las personas representar
mentalmente sucesos, historias o
imágenes de cosas que no existen
en la realidad.

Es la capacidad o facilidad para

concebir ideas, proyectos o
creaciones innovadoras.
CATEGORÍAS ESTÉTICAS
 LO BELLO Y LO FEO

La primera categoría que estudia la

estética es la belleza.
La palabra bello proviene del latín bellus,
que hace referencia a algo hermoso y es
contracción de benulus, que significa
bueno.
A su vez, bello es algo agradable a la vista
o al oído, pero es una definición subjetiva,
ya que varía de individuo a individuo.
 LO BELLO Y LO FEO
• Los primeros en hacer cuestionamientos sobre qué es bello fueron
los griegos, para quienes la belleza estaba en la armonía, proporción
y simetría. El ideal de perfección griego era la Kalokagathía, que
viene de kalós, bello, y agathos, bueno.

• Edad Media lo bello se relacionaba con el concepto de Dios y lo

divino.

• En el siglo XV siguen con la concepción de belleza del Neoclásico

tiene influencia del pensamiento neoplatónico.

• En el Renacimiento, se entendía como la imitación de la naturaleza

según las reglas científicas y como una perfección natural.
 LO BELLO Y LO FEO

• A partir del siglo XVIII, lo que se consideraba bello

continuará transformándose desde el Romanticismo
hasta la abstracción de las vanguardias.
• En la actualidad los modelos de belleza los marcan los
medios de comunicación, ya no representan un único
ideal de belleza y se adaptan de manera acelerada al
mercado y a los avances socioculturales.

Pintura del siglo XVIII colecciones del Prado

 LO BELLO Y LO FEO

Lo bello es aquello que proporciona un

determinado sentimiento de placer y, por lo tanto,
la belleza se define, en relación con un sujeto, a
su facultad estética al gusto.

La belleza y lo bello
El concepto de fealdad, al igual que el de
belleza, ha cambiado con el tiempo.
La fealdad no es sinónimo de “no estético”,
ya que esta también es una categoría
estética que proviene de una reacción a un
estímulo visual o sonoro que experimenta
el ser humano.
La fealdad aparece representada desde las
primeras manifestaciones culturales
humanas como: pintura, escritura y
escultura.
 LO TRÁGICO Y LO CÓMICO

La palabra trágico viene del griego tragikos y significa “relativo

a la tragedia”.
En el ámbito de la estética, lo trágico es la categoría que
engloba temas de sufrimiento, la muerte y los sucesos
dolorosos de la vida humana, las obras suelen terminar en
forma triste y funesta.
Genera estados emotivos de piedad y temor en el espectador,
lo cual le provoca una purificación emocional y espiritual que
lo redime de sus propias pasiones, al verse reflejado en el
personaje a lo que Aristóteles lo llama catarsis.
El término cómico viene del latín comicus y este del
griego komikos, (alegre representación, festín, cántico,
antes de komodikos (relativo a la comedia).

Es una mezcla entre lo feo y lo gracioso, es algo que

divierte y hace reír al espectador.

La comedia es el género dramático opuesto a la

tragedia y suele tener un feliz y puede o no incluir una
crítica implícita.
 LO SUBLIME Y LO GROTESCO
Lo sublime encierra las cosas que en
sentido figurado son excelsas, eminentes,
de elevación extraordinaria a cosas morales
o intelectuales.

La palabra sublime proviene del latín

sublimis, que significa “bajo el límite”.

Lo sublime causa un sentimiento de miedo y

admiración, resaltando la precariedad y
limitación humana ante esa grandiosidad.
Lo grotesco es una categoría estética curiosa, ya
que raya con lo absurdo, lo bello y hasta lo
sublime.

Bajo este concepto se designa lo que es

fantástico, extraño, ridículo, extravagante,
irregular, antinatural, grosero y de mal gusto.

Etimologicamente la palabra grotesco proviene

del italiano grottesco, que a su vez deriva de
grotta (gruta).
En la antigüedad griega no formaba parte de la
estética.

En el Renacimiento se retoma pero con rechazo

y se veía de forma peyorativa.

En el siglo XVIII, se empieza a considerar como

categoría dentro de la estética.

En conclusión lo grotesco transforma la realidad

y la recrea con formas fantásticas y extrañas.

Fuente de estatuas grotescas en el

Panteón de Roma
elementos de apreciación artística
 Elementos de la apreciación artística
Los principales elementos son los siguientes:
El Artista quien quién con su personalidad, intención y
creatividad realiza la obra.
Obra: es el libro, pintura, canción, escultura, danza, teatro, cine,
performance,, instalación, arte digital, etc.
Espectador o público, el que percibe la experiencia estética si
hay algún intermediario entre la obra y el espectador, como un
Intérprete, es el que agrega un nuevo sentido a la obra a
través de su interpretación.
Crítico de arte, realiza el análisis estético de la obra.
Contexto: incluye los momentos históricos, lugares y
circunstancias sociales, culturales, políticas y económicas.
El artista y la obra de arte

En el campo del arte, quien realiza una obra de arte y

practica alguna manifestación artística, se le conoce como
artista.
Los artistas o creadores, son personas altamente creativas
y sensibles que tienen un conocimiento especializado en
una o varias áreas artísticas.
Algunos artistas que quieren comunicar y otros que
desean expresar; donde en el primer caso, el creador
piensa en el espectador o el público; en el segundo, se
responde a sí mismo traduciendo su contexto, sin pensar
en el público.
 El espectador
Es el individuo que pone toda su atención
en apreciar una obra de arte de forma
voluntaria. Si tiene conocimiento sobre el
autor o la obra se elevará su experiencia
estética y esto le permitirá interpretar la
obra con mayor exactitud.
Su papel puede ser pasivo o activo.
Público, es el conjunto de espectadores
que experimentan simultáneamente obras
de arte de cualquier tipo.
 El intérprete
Es un agente intermediario entre el arte y
el espectador, en disciplinas donde la obra
debe ser ejecutada por alguien externo al
autor mismo como música, danza, teatro y
cine.

Interpretar es concebir, ordenar y expresar

de modo personal la realidad.
 El crítico
Es la persona especializada en
analizar, interpretar y hacer una
evaluación del arte, además de
contar con cualidades de
expresión oral y escrita para
argumentar y debatir.
La intención y el contexto

Se le llama intención al fin o propósito con el que se

realiza una acción.
Mientras que el contexto dota de otro significado a la
obra, ya que el artista crea arte con propiedades
simbólicas, expresivas, que solo se entiende a partir de
comprender el panorama histórico y socioeconómico en
el que se crea.
La obra se irá dotando de distintos significados, según el
contexto del autor y el del receptor (espectador, público,
crítico del arte).