APRECIACIÓN DE LAS ARTES

ETAPA 2
DIMENSIONES

NOMBRE DEL ESTUDIANTE:ANgel Israel Hernandez Hdez

MATRICULA: 2154624

GRUPO: 233

DOCENTE: SANCHEZ TAPIA EVELYN EDITH

SAN NICOLAS DE LOS GARZA A 10 DE marzo DE 2023

 DIMENSIÓN 1
SEMANA 1

El fraude del arte contemporáneo según la crítica mexicana Avelina Lésper.

El 05/10/2018 en la sala de subastas de sotheby´s, en Londres cuál sucedió un fenómeno que cuadro
la niña con globo del artista británico Banksy se autodestruyó segundos después adjudicado a una
compradora anónima

Ante este hecho saltaron todas las alarmas y miembros de seguridad de la galería tuvieron que acudir
a intentar salvar lo que quedaba del cuadro que recién había sido vendido por 1.18 millones de euros

Minutos después de que sucediera lo anterior el misterioso grafitero cuya identidad desconoce publicó
en su perfil de Instagram un video en el que explicó cómo había introducido en el marco de la obra el
mecanismo que ayudó a que se autodestruyera
En su libro el fraude del arte contemporáneo desglosa punto por punto por qué las instalaciones los
performances y el videoarte crecen de un verdadero valor artístico y se inscribe en una ideología en la
que los curadores desempeñan una función capital para legitimar este arte por tanto controversia
despierta el mundo
Retorica de los dogmas
Según le les espera el fraude del cuna del arte contemporáneo se impulsa y se sostiene por una serie
de dogmas con qué se justifican obras de arte que en realidad no lo son y que se requieren de
operaciones retóricas y de contextos para poder pasar por arte

Eso que vemos ya no es lo que vemos es algo más no evidente en su presencia física o material pues
su substancia cambió

El significado
Explica el experto que si se parte de que todo es arte ello da pie al dogma de la bondad del significado
pues el arte se ha convertido en una ONG que lucra con la ignorancia del estado cuál así mismo la
crítica mexicana afirma que resulta curioso que las obras empecinadas en asesinar el arte también
están obsesionadas con salvar el mundo de la humanidad todo lo que uno noticiario de televisión
programe sistema para una obra de antiarte
Todos domos artistas
Lésper no le huye a nada y plantea una de las grandes interrogantes de la modernidad todos somos
artistas si la pregunta le respondiera la editora Kate mcKean esta gente literaria y vicepresidenta de
la agencia Howard morhain seria un rotundo no

Lésper sostiene que no todos son artistas y que ese es un truco de prestigitacion del arte
contemporáneo el arte no es infuso el arte es el resultado de trabajar y dedicarse de emplear miles de
horas y aprender en forma el propio talento

Apreciación artística.
Qué es la apreciación desde el ámbito de la esta es la capacidad qué tiene el ser humano de percibir,
observar, escuchar, regocijarse, identificarse i expresar su opinión acerca de las diferencias diferentes
manifestaciones artísticas y culturales que conoce, Así pues, la apreciación tiene que ver con las
emociones, lo estético coma el gusto y la valoración; es un proceso de observar o escuchar, sentir y
analizar el arte para después comprenderlo
Para apreciar una obra de arte es necesario tener claro que ver no es lo mismo qué observar observar,
ni oír es lo mismo que escuchar.

Concentración y atención, aunque muchas veces se usan casi como sinónimos la atención y la
concentración no son lo mismo; son etapas distintas de un mismo proceso mental también se
relacionan como la percepción y la memoria en la tensión no hay un punto al que enfocarse y en la
concentración significa centrar voluntariamente toda la energía en un punto concreto.
En la tensión no es necesaria la concentración, pero en la concentración sí hay previa atención
En la sensibilidad artística, intervienen la percepción, las sensaciones, las emociones, la imaginación,
y la sensibilidad del artista que crea la obra y del contemplador de este. Es el nivel más elemental y a
la vez el más importante pues este es universal porque una obra puede despertar las mismas
emociones en cualquier parte del planeta y es atemporal porque incluso si es antigua, la obra tiene la
cualidad de seguir emocionando al público contemporáneo que la contempla
El segundo nivel es argumentativo; ya que no se trata solo de sentir y emocionarse sino también de
interpretar y argumentar la experiencia estética; para ello, intervienen el análisis del simbolismo y el
sentido del gusto, y reconocer las categorías estéticas

El tercer nivel es técnico y va desde reconocer distintos elementos que intervienen en el proceso de
apreciación artística paréntesis artista, obra de arte, espectador, interprete, crítico, intención y
contexto.

Sensibilidad artística.
1 la palabra sensibilidad es utilizada constantemente con distintos sentidos que cambian, a veces de
manera sutil, dependiendo del contexto
2 sensibilidad puede ser facultad, cualidad o manera, de ahí los matices de su sentido
3 primer sentido: sensibilidad como la facultad, se refiere a una capacidad biológica de tenemos
todos los seres vivos de percibir estímulos como externos a través de los sentidos
4 segundo sentido: sensibilidad como la cualidad en un contexto artístico, se vincula a la estética, a
lo que percibimos por medio de los sentidos y nos provoca una emoción y sentidos
5 tercera sentido sensibilidad como una manera de sentir o pensar, en un contexto moral, ético o
psicológico, se relaciona con el amor la ternura, la empatía, la compasión y la humanidad
Percepción
1 una de las facultades que nos permite a los seres vivos procesar la información que nos llega a
través de los sentidos es la cognición
2 existen dos diferentes tipos de cognición algunos son básicos y otros de mayor complejidad,
llamados superiores
3 entre los procesos cognitivos básicos están: la sensación, la percepción, la atención y la memoria
4 los principales procesos cognitivos superiores son el pensamiento, el lenguaje y la inteligencia,
pero hay otros como el aprendizaje, la motivación, la imaginación y la creatividad
5 un proceso cognitivo básico fundamental que nos permite al cerebro interpreta la sensación que
recibe a través de los sentidos es la percepción
6 una de las cosas que hace que reaccionemos a estímulos a un mismo estimulo es la percepción
subjetiva
7 la percepción selectiva es la que no nos permite percibir todo al mismo tiempo
8 percepción temporal la percepción en un fenómeno temporal, es decir que la información que
procesamos puede irse modificando conforme recibimos más datos y estímulos
9 percepción selectiva es la que funciona de acuerdo con los intereses, las necesidades y la escala
de valores de cada persona
10 la interpretación es la ultima fase del proceso perceptual, que trata de dar contenido a los
estímulos precisamente seleccionados y organizados

Sensaciones
1 una sensación también conocida como procesamiento sensorial, es la recepción de estímulos tanto internos
como externos mediante los órganos sensoriales
2existe una gran diferencia entre percepción y sensibilidad pues la sensibilidad es la manera recepción del
estímulo, la percepción consiste en la selección, organización e interpretación de dicha información sensorial
3 la aparente simpleza de la sensación, la recepción del estimulo que se emite en el cerebro se lleva a cabo
de tres fases diferentes
4 fase física en esta una señal que proviene del medio externo o interno activa los receptores sensitivos,
encargados de captar la información de esa señal
5 los receptores son capaces de captar estímulos muy variados desde la luz y el sonido hasta el calor y el frio
según la procedencia interna o externa del estímulo, se divide en dos externa y interna
6 fase fisiológica después de la fase física, se da una reacción en cadena en nuestro organismo, generando el
conocido proceso de transducción
7 fase psicológica en esta ultima fase, la persona es consciente de la sensación, lo que provoca una reacción,
respuesta e interpretación

Emociones
Las emociones son adaptadas internos características por pensamiento, sensaciones, reacciones
filosóficas y conductas que son subjetivos
2 las emociones son universales porque las puedes sentir distintas personas en cualquier parte del
mundo
3 los sentimientos son el resultado de las emociones, son mas duraderos en el tiempo y pueden ver
verbalizado
4 los psicológicos estadounidense Paul ekman propuso en la década de 1980 un patrón de seis
emociones biológicamente básicas y universales en todas las culturas: sorpresa, asco, tristeza, ira,
miedo, alegría
5 el psicólogo Robert plutchik creo en 1980 un patrón de emociones mas complejos en el cual se
sustentaba en el hecho de que la emociones desde el punto biológico
6 cada una de las 8 emociones tiene 3 intensidades que en total suman 24
Imaginación
1 la imaginación es un proceso cognitivo superior que permite a las personas representar
mentalmente sucesos historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son o
fueron reales pero que ya no están presentes
2 la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir no obstante la primera es un proceso
más abstracto
3 la imaginación, en su forma creativa de expresiones artísticas, es cuando por voluntad propia
creamos imágenes por nosotros mismos
4 la creación se alimenta de la imaginación del artista bien en la apreciación artística del espectador
interviene la imaginación
5 la imaginación es un acto de un voluntad con el que inicia la creatividad

PASO 3.- COMPLETA EL SIGUIENTE GLOSARIO BUSCANDO LAS DEFINICIONES EN TU LIBRO DE

TEXTO.
PUEDES AGREGAR ALGUNOS CONCEPTOS QUE IDENTIFIQUES IMPORTANTES Y NO APAREZCAN
EN LISTADO.

• Dogma de transubstanció: asume que un objeto cambia de substancias por una

influencia mágica por un acto de prestidigitación por un milagro

• Dogma de la bondad del significado: El artista es un predicador mesiánico, un

Savonarola que desde el cubo blanco de la galería nos dice qué es bueno y qué es malo.

• Apreciación: es la capacidad que tiene el ser humano para percibir, observar, escuchar,
regocijarse, identificarse y expresar su opinion
 • Sensibilidad: es utilizada constantemente como distintos sentidos que cambian, a veces
de manera sutil dependiendo del texto

• Percepción: es un proceso cognitivo básico fundamental porque permite al cerebro

interpretar las sensaciones que recibe a través de los sentidos

• Sensación: también conocida como pensamiento sensorial, es la recepción de estímulos

tanto internos como externos mediante los órganos sensoriales

• Emociones: son estados internos característicos por pensamiento sensaciones, reacciones

fisiológicas y conductas que son subjetivas

• Imaginación: es uno de los procesos cognitivos superiores que permite a las

personas representan mentalmente sucesos historias o imágenes

DIMENSIÓN 2
SEMANA 2

Las obras de arte por su propia naturaleza o hechura adquieren ciertas casualidades que provocan
en el espectador diferentes reacciones es decir sensaciones y emociones está acaso estas
casualidades se conocen como categorías estéticas términos técnicos que nos permiten valorar los
objetos del arte con los que nos relacionamos por medio de sus casualidades a las que se les
atribuyen las reacciones experimenta la persona que aprecia esta obra de arte de acuerdo con la
bagaje cultural experiencia previa y juicio estético el gusto es la capacidad o facultad de discernía
estético bello y feo la primera categoría que estudia la estética es la belleza a su vez bello es algo
agradable a la vista o al oído pero esta es una visión bastante subjetiva ya que puede variar de
individuo o a individuo conforme de sentir al igual que sucedió con el concepto de arte para acuñar
una definición exacta sobre lo que es bello hubo diversas controversias ya que el concepto se
modifica de acuerdo con la cultura y el periodo escrito

Los primeros en nacer los primeros en hacer cuestionamiento 2 sobre lo que es bello fueron los
griegos para quienes la belleza estaba en la armonía proporción y simetría entre las partes de un
todo y el ideal de perfección griego era la kalokagathia gratia que viene del kalos bello y agotados
bueno era un término que englobaba una serie de valores positivos

En contraparte lo feo casi siempre se asume en oposición a lo bello en su definición se mantiene

como algo desprovisto de belleza la palabra feo viene del latín feo foedus qué significa falto de
belleza así la casualidad es de lo feo se producen comprender la contraposición de lo bello el
concepto de fealdad al igual que el de la belleza ha cambiado con el tiempo así que lo ha sido
considerado feo en una época o cultura en otra no lo es cabe aclarar que la falsedad es un sinóptico
 de no estético ya que también es una categoría estética qué proviene una reacción a un estímulo
visual o sonoro que experimenta el ser humano

Lo trágico y lo cómico

En el ámbito de la estética lo trágico es la categoría que engloba temas como el sufrimiento la

muerte y los sucesos dolorosos de la vida humana las obras trágicas suelen terminar de forma triste
y funesta. Como género dramático encontramos lo trágico Por Primera Vez en las grandes obras
griegas de esquilo, Sófocles y Eurípides. Para el filósofo griego Aristóteles la tragedia genera
estados emotivos de piedad y temor en el espectador lo cual le provoca una purificación emocional y
espiritual

Una mezcla entre lo feo y lo gracioso es algo que divierte ya se ríe el espectador la comedia es el
género dramático opuesto a la tragedia se caracteriza por ser absurdo contradictorio ridículo
inesperado o no incluir una crítica implícita su mayor representante en la antigua Grecia fue
Aristófanes con los a carnienses también como podemos encontrar lo cómico en las caricaturas
políticas como en los grabadores mexicanos José Guadalupe posada o en películas como George
Orwell comedia negra y comedia dramática

Los sublime y lo grotesco

Cuál la categoría estética de lo sublime encerrar las cosas que he encontrado son exaltantes,
eminentes gente, de el levante extraordinaria o cosas morales o intelectuales lo sublime causa un
sentido de miedo y admiración ante el poder de algo que caracteriza elevada que sale a la
normalidad resaltando la precariedad y la limitación humana antes esa grandiosidad también se
puede aplicar en actos humanos como el heroísmo o el sacrificio la rápida transición tecnológica y
temas contemporáneos de guerra y violencia

En contraparte lo grotesco es una categoría arte estética curiosa j raya con lo absurdo lo bello y
hasta lo sublime su concepto designa lo que es con lo absurdo lo bello y hasta lo sublime su contexto
designa lo que es fantástico extraño ridículo extravagante irregular antinatural grosero y de mal gusto
en conclusión logo lo grotesco transforma la realidad y lo recrea conforme fuentes 3 extrañas si bien
las categorías estéticas nos permiten laborar a un juicio de valor de manera formal nuestra
experiencia estética respecto de una obra de arte cabe reiterar que estas siempre están
determinadas por el subjetivismo es decir por los sentimientos de cada persona así que son
susceptibles de interpretar de varias y distintas maneras de acuerdo con el espectador su época y su
cultura

PASO 2: ELABORA UN RESUMEN, CON LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS; UTILIZA COMO

REFERENCIA LA TOMA DE NOTAS DEL PASO ANTERIOR.

DIFERENCIA DE LAS CATEGORÍAS ESTÉTICAS POR PARES DE OPUESTOS:

• LO BELLO Y LO FEO
• LO TRÁGICO Y LO CÓMICO
• LO SUBLIME Y LO GROTESCO

EJEMPLIFICA LAS CATEGORÍAS CON IMÁGENES.

 LO BELLO Y LO FEO

la primera categoría que estudia la estética es la belleza a su vez bello es algo agradable a la vista o al oído pero esta es una visión
bastante subjetiva ya que puede variar de individuo o a individuo conforme de sentir al igual que sucedió con el concepto de arte para
acuñar una definición exacta sobre lo que es bello hubo diversas controversias ya que el concepto se modifica de acuerdo con la
cultura y el periodo escrito
lo feo casi siempre se asume en oposición a lo bello en su definición se mantiene como algo desprovisto de belleza la palabra feo
viene del latín feo foedus qué significa falto de belleza así la casualidad es de lo feo se producen comprender la contraposición de lo
bello

IMÁGENES

LO TRÁGICO Y LO CÓMICO

Lo trágico es la categoría que engloba temas como el sufrimiento, la muerte y los sucesos dolorosos de la vida humano

La comedia es el género dramático opuesto a la tragedia se caracteriza por ser absurdo, contradictorio, ridículo,
inesperado, etc.
 LO SUBLIME Y LO GROTESCO

Lo sublime causa un sentimiento de miedo y de admiración ante un poder o algo de característica

elevada que sale a la normalidad

Lo grotesco es una categoría estética que raya con lo absurdo, lo bello, y hasta lo sublime

IMÁGENE

DIMENSIÓN 3
 SEMANA 3
PASO 1: REALIZA UNA LECTURA COMPRENSIVA DEL TEMA “ELEMENTOS DE APRECIACIÓN
ARTÍSTICA”, QUE SE ENCUENTRA EN LAS PÁGINAS 61-68, DE TU LIBRO DE TEXTO Y TOMA
NOTA DE LAS IDEAS PRINCIPALES PARA REFORZAR TU APRENDIZAJE.

Entre los principales elementos globales están las siguientes el artista personalidad intención y
creatividad realiza la obra que provoca en el espectador o público la experiencia estética si hay alguna
gente intermediario entre la obra y el espectador como un intérprete este agrega emociones un nuevo
sentido a la obra de su interpretación un crítico del arte que por medio de su análisis estético da un
nuevo sentido y significado a la hora y el contexto los distintos momentos históricos lugares y
circunstancias sociales culturales políticas económicas

Artísticas y la obra de arte

En el campo del arte a quién real realiza una obra y práctica alguna manifestación artística se le conoce
como artista independientemente de que sea un individuo anónimo o no es llamado artista o creador
si ha realizado un objeto que se clasifique como obra de arte los artistas cuál o creadores son
personas altamente creativas y sensibles que tienen un conocimiento especializado en una o varias
áreas artísticas mediante su obra cubren sus necesidades individuales y colectivas de carácter
espiritual y físico tienen como fin explicar el mundo comprender el entorno y su proceso y sus procesos
imitar lo que parece perfecto o bello narrar lo que se está viviendo
es importante diferenciar que aunque existen personas muy sensibles en diversas profesiones y oficios
no por ello son artistas la casualidad y característica del artista es traducir todo su contexto en una
obra o interpretación
por ello el artista requiere desarrollo y práctica formal ya sea en una institución educativa o una
manera autodidacta es decir que estudie por su cuenta el proceso creativo escolarizado le ofrece
una serie de opciones y manejo convencional de técnicas y procesos formación ética conceptos e
innovaciones científicas y técnicas independientemente si el artista es escolarizado o no existen los
que quieren comunicar o los que desean expresar en primer caso el creador piensa en el
espectáculo o público; en el segundo, sin embargo en ambos casos cubren una necesidad pero sin
reflexiones y coherencias no hay arte posible
hoy existen instituciones y escuelas públicas o privadas dedicadas exclusivamente a la enseñanza
del arte en todo el mundo México cuenta con instituciones culturales promovidas y apoyadas por el
gobierno federal y los gobiernos estatales, así como actividades realizadas por ….es y grupos
artísticos independientes
cuál para qué exista la apreciación artística alguien tiene que ver la obra pero ese alguien lo la
aprecia de distinta manera según lo conocido los conocimiento interés propósito o necesidad la
apreciación de un público general e indefinido no será la misma que la de un espectador en
particular de un conocimiento previo acerca del artista la obra o el arte o de la mirada especializada
del crítico del arte que viene a lo largo del bagaje de información referente y que con ese
conocimiento hace una interpretación distinta de la obra
el espectador: es el individuo que pone toda su atención en apreciar una obra de arte de forma
voluntaria el papel que desempeña puede ser pasivo como cuando se contempla una obra de arte y
se reflexiona en sus elementos también funge un papel activo por ejemplo en una obra teatral donde
aplauda conteste pregunta conteste preguntas o se ría en respuesta a la interpretación del actor
el público: es el conjunto de espectadores de cualquier tipo y suelen acudir a lugares para apreciar
un evento artístico y obtener beneficio estético por ejemplo al ir al concierto de ópera escuchar
música con orquesta ver exposición o pinturas esculturas ir al cine o al teatro
crítico es la persona especializada en analizar interpretar y hacer una evaluación del arte además de
contar con gas cualidades de expresión oral y escrita para aumentar y debatir
la intención: al fin o el propósito con el que se realiza una acción, pero a qué nos referimos cuando
hablamos de la intencionalidad artística a la intención del artista para crear su obra esta no la
conocemos o al menos que nos diga el propósito del artista y conozcamos su rafia la intención en el
arte podría parecer un aspecto muy simple pero a lo largo del tiempo ha sido motivo de reflexión y
controversia
el contexto dota de otro significado a la obra ya que el artista crea el arte con propiedades simbólicas
expresivas etcétera que solo se entiende a partir de comprender el panorama histórico y
socioeconómico del momento un objeto es artístico si hay una narración bajo la cual se enlaza con la
historia del arte

PASO 2: CREA UN CUADRO SINÓPTICO O ESQUEMA DE LLAVES PARA EXPLICAR EL SIGUIENTE

CONTENIDO: