HANNA SEGAL:CREATIVIDAD.

El descubrimiento de Freud de la vida incc, fantasias y simbolismo, permitió una interpretación en

las obras de arte.

Para MK, la capacidad de crear depende de la elaboración de la posic depresiva y de las

herramientas que posea el sujeto para elaborar el duelo, el deseo de restaurar y recrear que surge
luego de la posición depresiva, es el fundamento de la sublimación y la creatividad posteriores.

-Solamente puede resolver la PD, el sujeto que tiene un objeto interno lo suficientemente bueno,
porque es un sujeto que tiene una suficiente capacidad de amor e instinto de vida experimentada
con el medio, que hace que el yo se integre y se enrriquezca mediante la asimilación de objetos
amados, ; disminuyendo asi su dependencia de los objetos externos y siendo capaz de hacer
frente a la privación. De esta manera el yo puede tolerar la agresión y el amor, y la culpa que
paulatinamente cede sitio a la necesidad de restaurar y recrear. La mayor confianza en su
capacidad de restauración, le permite renunciar a las defensas maníacas. Las reiteradas
experiencias de pérdida y restauración de los objetos internos hacen que éstos se establezcan con
mayor firmeza y sean más plenamente asimilados en el yo.

-La incapacidad para reconocer y superar la angustia depresiva ha de generar inhibiciones en la

expresión artística. Si la creencia en la capacidad de restauración es escasa, se siente que el objeto
bueno interno y externo ha sido perdido y destruido, los fragmentos destruidos se vuelven
perseguidores. El yo siente culpa, perdida y persecución interna.
Para protegerse, el yo recurre a mecanismos de defensa (sistema de defensas maníacas: negación
de la realidad psíquica, control omnipotente, regresión parcial a la posición esquizoparanoide y a
sus defensas: escisión, idealización, negación, identificación proyectiva.

Define a la creación estética: “ como la resolución de una situación depresiva central”

S/MK, LA FORMACION DE SIMBOLOS: es el resultado de una perdida, es un acto creativo, es la

escencia misma del arte, que implica el dolor y el trabajo íntegro de duelo.

- Si la realidad psíquica es experimentada y diferenciada de la realidad externa, el símbolo se

diferencia del objeto; se siente que es creado por el sí-mismo y que puede ser libremente utilizado
por éste.
PLACER ESTETICO:

-es la experiencia gratificante producida al observar una obra de arte.

-se debe a la identificación con el MI del artista.

-implica una revivencia incc de la experiencia creadora del artista.

Tiene sus raíces en la destructividad.

-el artista debe percatarse del IMuerte y aceptar la muerte para si y para el objeto.

-la obra artística es una manera de elaborar la PDepresiva

 CREATIVIDAD:EL TALLER DE TERAPIAS EXPRESIVAS. FIDEL MOCCIO.

Moccio: “la creatividad aparece como una necesidad, como un acto de disconformidad, de
reveldia, de búsqueda de lo que intuimos que existe por fuera de los limites que encierran”

Hay personas naturalmente creativas, que tienen pocos bloqueos mentales y piensan con
autentica independencia.

3CULIDADES QUE CONFIGURAN LA PERSONALIDAD DEL SER CREATIVO:

FLUIDEZ: manera de responder a un problema capacidad para utilizar cada paso terminado como
un lugar para seguir adelante.

FLEXIBILIDAD:moviliodad y poder de combinación de pensamiento.

ORIGINALIDAD: Respuesta no común frente a un problema.

*La CREATIVIDAD PUEDE SER ENTRENADA con recursos poco o nada complejos

Moccio, destaca los BLOQUEOS que se oponen a la aparición de ideas y productos creativos.

3 TIPOS DE BLOQUEOS:

BLOQUEOS PERCEPTUALES:

*no ver cual es el problema.

*se vincula con nuestros prejuicios y desvíos ante el problema.

BLOQUEOS CULTURALES:

*obediencia a las reglas imperantes de conducta.

*la creatividad aparece como un acto de disconformidad.
BLOQUEOS EMOCIONALES:

*Se reflejan bajo la forma de inseguridad, temor a equivocarnos a hacer el ridículo.

*el no estar seguro de nosotros mismos, nos llevo a aferrannos a las primeras ideas que se nos
ocurren.

DESBLOQUEOS

Son hallazgos de nuevos modos de resolver un problema, este hallazgo respondería a dos
principios:

1)cambiar, desprenderse de la manera habitual de considerar al problema.

2)postergar la evaluación, ya que tanto la valoración negativa como la positiva interrumpen el
proceso de hallazgo de ideas.

El taller de terapias expresivas:

El valor terapéutico del desarrollo de la expresión reside en que a través de actividades

concretas, el individuo, tenga cada vez mas fácil acceso a su acontecer interior y una mas fácil
manera de comunicarlo.
ELTALLER: es un lugar donde se concentran estimulos, enseñan y se practican técnicas y
actividades que buscan la creatividad y la expresión, posibilitando asi la salida de los contenidos
no visible

El TERAPEUTA DEL ARTE: no interpreta la expresión artística simbolica de su paciente, sino

que lo acienta a que descubra por si mismo el significado de sus producciones artísticas.

OBJETO DE ARTE:
“es aquel que nos creo la vivencia de lo estético, de lo maravilloso, con ese sentimiento de
angustia, de temor de lo siniestro y la muerte y que por ello mismo sirve para recrear la vida”
Estos productos se origonan en un proceso que consigue la reconstrucción del objeto
previamente desmenuzado a través de una técnica especifica. cuando el movimiento es dirigido
hacia la unidad y tiene la forma de espiral dialéctica, surgirá la creación.

TRABAJO TERAPEUTICO:
Se realiza en 3 areas que apuntan hacia 3 areas de desarrollo personal:
1)contemplan los procesos que se dan por participación de un grupo, en donde a través de
técnicas dramaticas y verbales se elaboran los emergentes que la situación terapéutica posibilita.
2)trabajo netamente expresivo. Se trata de fomentar la capacidad creadora, apoyándonos
en un aprendizaje cada vez mas técnico de los recursos artísticos.
 3)tarea intergrupal. Los distintos grupos se asocian para elaborar los temas que por su
relevancia son del interés de todos.

FACTORES QUE FAVORECEN QUE UN GRUPO SEA CREATIVO<.

1)adcuada coordinación, capaz de valorizar los aportes de cada integrante.

2)cierto grado de comodidad.
3)desarrollo de alguna tarea de comienzo destinadas a calmar ansiedades del encuentro.

EL NIVEL LATENTE EN LAS CULTURAS. MARTINEZ; BOUQUET

LA TEORIA DE LA ESCENA
Elaboro la nocion de creatividad a partir de lo que llamo la teoría de la
escena.

Plantea la Dramatización tiene 2 estructuras dramaticas:

que a toda escena manifiesta le subyace una escena latente.

*ESCENA MANIFIESTA: cc obra discurso expresión del sujeto lo

observable(dramatización misma) es la expresión de la
Escena latente.
Tiene estructura manifiesta.

*ESCENA LATENTE: es incc. Melodías latentesle transmite significado a

la escena manifiesta.

Desde la teoría de la ecena, estudo el nivel laente, que subyace al nivel

manifiesto en las diferentes culturas.
 CREATIVIDAD(bouquet) “es la capacidad de generar formas” de ir desde lo informal a las
formas, desde zonas elevadas del ser hasta niveles donde este aun no tiene formas, a niveles
formales mas próximos a lo manifiesto.
La creatividad esta ligada al metabolismo armonioso de los significados que es lo que le
permite al sujeto expresarse armoniosamente.
La capacidad de desarrollar procesos creativosesta íntimamente vinculado a la salud,
cuanto mas creativo es el sujeto mayores posibilidades tiene de acceder a la salud, porque tiene
mas recursos para resolver las diversas situaciones.

DOS MOMENTOS DEL PROCESO CREADOR:

-La creación de una obra pasa por dos momentos

1)creación de la forma en lo latente: la producción de una melodía latente a partir de la

vida del autor.
2)esta melodía es llevada a aparcer en lo manifiesto gracias a una forma artística u otro
modo . plasmación de la obra.la cracion alcanza lo manifiesto y se transforman en discurso como
expresión del sujeto
A cada uno de los momentos del proceso creador corresponden, emociones , ansiedad y
placeres distintos.

VIDA lo sin forma se inicia la creación

LATENTE melodía latente
DISCURSIVO obra se completa la creación con la
MANIFIESTO plasmación de la obra.
Formal

La creacion se va a un plano formal para poder comunicar.

METABIOLISMO DE LOS SIGNIFICADOS.

“es el proceso que transforma lo vivido hasta hacerlo pensable, es

decir transforma lo vivido en escenas latentes y estas escenas latentes en
discurso”
Es el mecanismo por el cual los contenidos incc acceden a la cc y se
transforman en discursos concientes.
el metabolismo de los significados es una forma creativa de resolver situaciones
conflictivas. Según Bouquet es un doble proceso que nos va a permitir encontrar esa forma
creativa
 Se metaboliza el contenido hasta hacerlo pensable.
1) Lo vivido se hace incc, es decir lo vivido se transforma en contenido latente(el
suj internaliza las experiencias) y permanece incc gracias a la represión.
2) ese contenido latente vuelve(retorno de lo reprimido) con una forma accesible a la cc ,
sublimado, transformado en discurso, por medio del metabolismo de los significados La obra es la
sublimación, permite fluidez del significado entonces no hay contenidos traumaticos.

. Lo latente se hace pensado a través de los símbolos, a través de formas sublimatorias que
permiten un desplazamiento y permiten que el significado adquiera una forma tal que pueda ser
accesible a la conciencia.

a través del Metabolismo de los Significados Bouquet explica el proceso creador. Del interjuego
entre lo manifiesto y lo latente.

3CONCEPCIONES DE CREATIVIDAD

CREATIVIDAD A:

-obras maestras y GENIALIDADES

-corresponde al genio innovador.

- la obra esta destinada a la cultura introduce novedad.

-se crea algo inexistente. Introduce nuevas melodías latentes.

CREATIVIDAD B:

-en ella hay una obra personal y autentica.

- no hay genialidad hay TALENTO

-puede tratarse de una actividad artística o no, puede ser cualquier actividad.

-dirigido hacia otros, la cultura y el individuo.

-se produce algo que incluye el proyecto de otros.

CREATIVIDAD C: (metabolismo armonioso de los significados)

- No hay obra ni producto

- Se trata de la capacidad de expresarse armoniosamente.
- La energía esta puesta para la expresión, no para una obra.
- El interés esta puesto en el individuo que se expresa.
- Según la teoría de la escena lo que hay es un metabolismo armonioso
de los significados.

(AGREGAR FIORINI)

PREGUNTAS DE EXAMEN:
COMPARACION ENTRE AUTORES SOBRE EL PROCESO CREADOR:

HANNA SEGAL Y PRIVIERE: vinculan el proceso creador, con la posibilidad de

resolución de la posición depresiva

MARTINEZ BOUQUET: vincula el proceso creador con el metabolismo

armonioso de los significados.

COMPARACI

ON ENTRE AUTORES DE LA CONSTITUCION DEL MUNDO INTERNO

RELACION ENTRE CREATIVIDAD Y DSIMBOLO SEGÚN DIFERENTES

AUTORES:

BOUQUET: el símbolo es una creación del sujeto. Si lo creado permite tener

un acceso al contenido latente, sin forma. El símbolo es lo que permite que
contenidos latentes accedan ala cc.

PAZ: el símbolo es un signo que establece una relación entre significado y

significante. Es una síntesis que tiene valor comunicacional.

¿CUÁL ES LA DIFERENCIA EN TERMINOS PSICOANALITICOS ENTRE SIMBOLO

Y EQUIPARACION SIMBOLICA?

-no hay diferencia entre el significante que representa el contenido y el

contenido que es el significado.

¿Qué RELACION HAY ENTRE VINCULO NORMAL Y CREATIVIDAD?

En un vinculo sano el sujeto es creativo porque encuentra los recursos para

resolver sus conflictos y producir un salto de calidad.

QUE HAY ANTES DE LAS RELACONES DE OBJETO?

MK: antes nada. Recién al nacer hay suficiente yo como para establecer RO
en la fantasia como en la realidad.
PR : antes hay confusión (protodepresion)

QUE ES LO QUE EXPERIMENTA EL SUJETO CUANDO RETIRA LAAS CARGAS DE

OBJETO DE LA RELIDAD PORQUE LE RESULTA MUY FRUSTRANTE?

VACIO OBJETAL: semiológicamente se traduce como sensación de extrañeza

y fin del mundo (proceso patológico 1rio)

Proceso patológico 2rio: delirio (mec restitutivo)