Sesión 1

Estética
Prof. María Álvarez
• Uno de los grandes objetivos del arte (si no es que el más importante) es la generación y transmisión de
emociones, sentimientos y mensajes entre el artista y el espectador.

• Así, en las obras que realiza, el hombre expresa sus ideas, sus creencias y sus vivencias; interpreta el ámbito
que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal, es decir, válido para todos, mediante el cual se puede
comunicar con todos los demás hombres porque se entiende en todas partes del mundo no importa la lengua
que se hable

¿Qué es la estética?

• La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar el arte y su relación con la belleza.
Encargada de estudiar el origen sistemático del pensamiento puro, analizando las cualidades de las obras
artísticas y su relación con las percepciones que genera. En otras palabras, la estética se dedica al estudio
de las impresiones sensoriales (emocionales) del arte.

• La palabra estética proviene del latín aestheticus y este del griego αἰσθητική (aisthetiké). Ambas señalan
una relación con los sentidos y por eso se usa estética para nombrar al conocimiento que se percibe a
través de la sensibilidad. Así, esta disciplina puede ser comprendida como la filosofía de la percepción en
general.
 Actividad 1
Análisis de piezas musicales.

En esta actividad, escucharemos las siguientes canciones,

analizándolas detenidamente.
• En nuestro cuaderno escribiremos que sentimientos nos transmitió, si
nos hizo pensar en algún lugar en especial, en un momento especial
que consideremos hermoso, en una persona o simplemente una idea o
pensamiento que nos cruzo por la mente al escuchar la canción.
 Cualidades de la estética
Las cualidades estéticas son elementos que hacen valioso a un objeto u obra de arte.
Las cualidades estéticas deben poder ser percibidas por el espectador: lo estético es aquello que nos
da placer cuando percibimos, en sentido amplio, a un objeto.
En ese sentido, existen tres tipos distintos de cualidades estética:
• Cualidades sensoriales. Hacen a un objeto agradable a los sentidos (por ejemplo, su textura,
sus colores, su brillo o su timbre). Estas cualidades se perciben mediante los sentidos y, según quién
las experimente, varía el placer que producen. Por ejemplo, las notas de una melodía musical son
cualidades sensoriales que producen placer al percibirse.

• Cualidades formales. Tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que
lo componen, o la relación que puede percibirse entre ellos. Por ejemplo, la combinación de las
palabras que hacen a un poema son cualidades formales que pueden producir placer.

• Cualidades vitales. Refieren al contenido existencial o vivencial de un objeto, es decir, a las ideas
que evoca, a los sentimientos que transmite o a las vivencias que recupera. Estas cualidades no
residen en el objeto mismo, sino que el observador puede llegar a ellas a través de él. Aquellos objetos
que más significados pueden evocar ocupan un lugar privilegiado respecto a los demás.
 Categorías estéticas
La estética es el estudio y reconocimiento de las emociones que el arte genera en nosotros, es
importante observar cómo se organiza este análisis para poder clasificar la experiencia estética.
• Las categorías estéticas las definiremos como la clasificación que se otorga a cada obra debido a
sus cualidades e intencionalidades, así como la impresión afectiva que generan en el individuo que
se enfrenta a ellas. Cada obra de arte puede contener una o varias categorías estéticas; es
importante entender que las categorías no califican o descalifican una obra, por ejemplo, aquellas
obras de arte que entran en el grupo de la belleza, no son mejores o superiores a las obras que
forman parte del grupo de la fealdad.
Categorías estéticas mas relevantes:
La belleza refleja:
• Lo correcto y “bueno”
• Es proporcional y armónica
• Aspira a la perfección y lo agradable
• Son obras placenteras a la vista.
• No representan ningún sentido de incomodidad en el espectador.
 • Cuando abordamos un tema tan complejo como la belleza, es importante recordar que el arte es subjetivo,
esto quiere decir que cada uno de nosotros puede apreciarlo y entenderlo de distintas maneras. Lo mismo pasa
con la belleza, aquello que gusta y da placer es distinto para cada uno de nosotros. Dice la sabiduría popular,
que “el gusto se rompen géneros”, sin embargo, según la estética y sus estudios filosóficos se han establecido
ciertas bases o características de la belleza, identificándola como aquello que representa simetría, proporción
y armonía en sus obras, siendo éste un factor objetivo en el análisis estético.
• “El goce estético se manifiesta como una «sensación» placentera del alma que se reconoce en lo bello

 El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli

(1485-1486)
Sandro Botticelli fue uno de los más
importantes artistas de la época
renacentista, en su obra “El nacimiento de
Venus” refleja en plenitud técnica y
simbólica el nacimiento de la belleza.
La fealdad refleja:
• Todos los valores contrarios a la belleza.
• Es espanto, desproporción.
• Desagradable.
• Fuera de parámetros confortables al espectador.

Lo sublime refleja:
• Aquello dotado de gran poder y grandiosidad.
• Opaca las limitaciones humanas.
• Lo ilimitado, infinito y elevado.
• Inspira respeto.
• Generalmente son obras artísticas de gran formato físico.
Lo cómico refleja:
• Percepción lúdica de aspectos defectuosos.
• Ironía, sátira y bufonada.
• Diversión y placer de reírse de lo ridículo.
• “El placer de reírse de lo desagradable (feo)” según Aristóteles.

Lo grotesco, refleja:
• La reconstrucción desfigurada de la naturaleza.
• Critica la racionalidad, armonía, el orden.
• Evidencia la corporalidad y animalidad en instintos puros.
• Es irregular, extravagante, absurdo.
• Oscuro y perturbador.
 Saturno devorando a su hijo
Francisco de Goya representa en esta pintura (1819-1823) el momento en que el dios
Saturno (o Cronos) devora a uno de sus hijos, un canibalismo que realizaba por miedo
a ser destronado por su descendencia

La Plaga
La plaga o La peste del suizo Arnold Böcklin, 1898, es una de las
muchas pinturas en las que el artista refleja su la obsesión del artista
con las pesadillas de la guerra, la peste y la muerte.
El rostro de la guerra
Pintado cuando Salvador Dalí se encontraba en EE.UU.
tras escapar de Europa con Gala de la Guerra Civil
Española, en 1941. La máscara de la muerte aparece en
un paisaje desértico, y su angustia se multiplica hasta el
infinito de forma obsesiva y onírica.
 Actividad 2
Análisis de obras artísticas.
• La actividad consistirá en analizar una serie de
obras que se presentaran en clase. Las obras se
presentarán en dúo, siendo así la misma obra
pero en diferente presentación.

• En nuestro cuaderno escribiremos las

diferencias, el mensaje que nosotros nos hizo
percibir y los sentimientos que nos transmitió.
 El juicio estético
En la medida en que se despierta una sensibilidad ante el arte también se
desarrolla un criterio estético propio. Lo cierto es que la mayoría de las
personas no lo tienen sino que sencillamente se dejan llevar por la moda. Esto lo
vemos tanto en el vestir, en la arquitectura, en la música, en la decoración, etc.

A los sentimientos, emociones y sensaciones que se originan al observar una

obra de arte, se conocen como experiencias estéticas, y para poder vivir una
experiencia estética verdadera es necesario estar frente a la obra misma, pues no
es igual escuchar una canción a través de nuestro celular que estar presentes en
el concierto, o poder observar una pintura en el museo de arte a ver la imagen
digital en un dispositivo. 
En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción

1. El primero es en el que se capta la atención, donde se puede describir e informar sobre la obra.

2. La observación reflexiva, en donde se establecen analogías, en palabras del semiólogo italiano

Umberto Eco ( 1998) “es la visualización de una metáfora”.

3. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra, el observador o los observadores
logran entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la
entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda
entre el artista y quien la observa. (Tamayo de Serrano, 2002. P.7)

En este sentido, el juicio estético se puede entender como el sentido y grado de apreciación,
análisis y/o lectura que un espectador otorgue a la obra, de acuerdo al aporte técnico, estético y
simbólico de la obra.
 Juego grupal
“El que mejor lo dibuje se lo come”.
• El juego consistirá en una competencia de dibujo, entre dos alumnos.
• Juego en el cual, los participantes tendrán que dibujar el postre, dulce
o fruta que se les presente en clase, el cual deberán representar lo mas
parecido posible.
• Los dibujos serán calificados entre todos los alumnos y el ganador será
elegido según los votos obtenidos.
• El ganador tendrá 5 puntos extra y se ganara el dulce o postre que
represento.

¡SUERTE!
 Actividad 3 / Tarea
• En esta actividad a cada alumno se le dará un
sentimiento, el cual tratarán de representar mediante
un dibujo, pintura, collage etc.

Recordemos que los trabajos en este caso nuestro

dibujo, tiene que tener lo siguiente:
• Titulo
• Firma