SCHUBERT- Symphony no.

C minor (TRAGIC) (1816)

Un vistazo a los números de catálogo de Deutsch

muestra que Schubert compuso algo así como
doscientas obras entre su tercera y cuarta sinfonías.

La masa no. 3 en si bemol, dos operetas, incluida la

desafortunada claudine von villa bella, las tres
sonatas para pianoforte y violín, el cuarteto de
cuerda en mi mayor, muchos de sus bailes populares
para pianoforte y un gran número de canciones,
entre ellas el 'erlkonig', se completó en abril de 1816
cuando se dedicó a la composición de su sinfonía en
do menor.

Los días escolares habían terminado. Si la sinfonía

fue interpretada en absoluto, no fue por la orquesta
de estudiantes de su universidad.

El subtítulo "trágico" ha suscitado una gran cantidad

de comentarios, que suelen llamar la atención sobre
su aturdimiento. Aunque la sinfonía de Schubert es
en tono menor y, en ocasiones, adopta un tono de
voz grave, nunca toma la forma de un drama;
evoluciona a partir de su material temático mediante
procesos puramente musicales.

Schubert agregó la palabra Tragische a su

manuscrito algún tiempo después de que se terminó
la sinfonía.

Porque el título generó esperanzas en el siglo XIX

de que Schubert estaba dando el paso correcto en el
siglo XIX, que Schubet estaba dando el paso
correcto, un paso en la dirección de Beethoven, y
las esperanzas estaban condenadas a desvanecerse si
se aplicaban los estándares beethovenianos a esta
sinfonía de Schubert. Sin embargo, tomados en sus
términos, los cuatro movimientos brindan un placer
puro al oyente, y es preferible que cuando los
escuchamos nos olvidemos por completo del Tragic
del título.

1.movimiento
La introducción, adagio molto, es la más larga,
sustancial y de lejos la mejor de estas primeras
sinfonías. El tema se toca en las cuerdas, con
intercambios entre primeros violines y violonchelos.

La figura marcada con d, aunque forma parte de la

naturaleza secuencial del tema, se trata como una
unidad temática separada y conduce a un cierre
fortissimo en un acorde de solbemol mayor. En esta
tonalidad se da el mismo tratamiento canónico del
tema, magníficamente manejado, y pasando por una
red de armonías a lo Tristan hasta una cadencia en
Do menor.

El allegro vivace comienza de inmediato con el

tema principal.

Su naturaleza vivaz no puede ser disimulada por

ningún intento de interpretación solemne y su
construcción, basada en los tercios ascendentes, se
suma al tono optimista de la melodía.
Cumplido el anuncio de su tema, escribió un pasaje
enérgico cuyo material se deriva de los tres tercios
ascendentes de su tema principal y que continúa el
tono confiado de la apertura.

Esta figura finalmente se modula en un plano para

el segundo tema, una de sus efusiones líricas de
gran encanto.

Este paso hacia abajo de una tecla a otra un tercio

más abajo es común en Schubert, pero nunca un
lugar común, aunque rara vez lo usa tan
descaradamente como aquí.

Más interesante que esta secuencia clave es el hecho

de que tenemos aquí uno de los primeros ejemplos
de un rasgo constructivo que se repite en su obra
instrumental: la triple presentación del material.

En este caso, no se genera tensión general ya que el

aumento de la excitación existe en cada una de las
tres secciones, pero de lo contrario ocurre en
trabajos posteriores.
La codetta presenta más material nuevo, que puede
derivar de la misma frase inicial de su tema
principal; si se mantiene o no con el tono de la
música y no ofrece un marcado contraste.

El desarrollo es una disertación breve y concisa

sobre el tema principal, introducido por octavas
fortissimo en cuerdas y viento de madera; tienen
algo del humor brusco de Beethoven y sugieren una
serie de comienzos en falso.

Luego, el tema se toca en si bemol menor y después

de un episodio efectivo de imitación entre graves y
agudos, la cadencia llega en sol menor.

En este caso, Schubert posiblemente buscaba

ahorrarse algunos problemas comenzando la
recapitulación regular en ese tono, ya que su
segundo tema aparece automáticamente en el tono
ortodoxo de mi bemol.

Sin embargo, hay cambios hacia el final y el

movimiento termina triunfalmente en Do mayor.
2.movimiento

El movimiento lento es un andante en La bemol. En

general, es el más schubertiano, el más adorable de
todos los movimientos de las seis primeras
sinfonías. Fue, significativamente, el único de esos
movimientos que se redujo en partitura antes de que
Breitkopf & Hartel imprimiera todas las sinfonías.

Si la intención de Schubert hubiera sido componer

una Sinfonía trágica, aquí en su lento movimiento,
seguramente habríamos tenido sus sentimientos más
profundos.

Pero el tono es más de nostalgia que de duelo; el

toque de patetismo schubertiano está ahí, pero
nunca una pizca de tragedia.

La forma de su movimiento lírico es la de un rondó.

El segundo episodio comienza en fa menor con una
figura de acompañamiento que suena como si fuera
a estallar en el tema principal del primer
movimiento, pero las frases melódicas del ala de
madera devuelven el aire sereno de la apertura.

Estas frases son de la construcción de "mosaico" de

Schubert, pero finalmente se unen en una melodía
sostenida y hermosa tocada por el clarinete y la
flauta sobre una figura palpitante en las cuerdas.
Esta figura de ostinato asciende paulatina, pero
inexorablemente, a través de los registros del violín,
nunca más que pianissimo, sino por su persistente
ascenso emergiendo al primer plano de la música.
En éste se encuentra un rasgo de los últimos
movimientos lentos de Schubert: el material que
acompaña al segundo episodio contrastante se
mantiene en la recapitulación de la primera sección:
la figura del ostinato continúa brevemente mientras
regresa el tema principal.

En las últimas repeticiones de las dos secciones,

este acompañamiento se prolonga aún más,
impregnando todo el aspecto final de la melodía
inicial hasta la coda.
en los compases finales se introduce un cambio a
tripets, un agradable contraste rítmico, y el
movimiento finaliza con un largo diminuendo a
ppp.

3. movimiento
Cuando leemos el minuetto y el trío de Schubert,
cualquier idea de tragedia carece de sentido: no hay
nada en la música excepto la hábil presentación de
ideas fértiles, ideas felices también, por muy
cromáticas y contundentes que sean las voces
orquestales. El tema, alejado de la elegancia y la
sencillez de la melodía de minutos del siglo XVIII,
se toca al unísono con cuerdas y vientos.

Buscar en esta sinfonía procesos cíclicos

deliberados, el uso de ideas temáticas que los
movimientos tienen en común, posiblemente sea un
error, salvo por el hecho de que Schubert no fue en
absoluto contrario a su dispositivo.
Los temas de todos los movimientos, por ejemplo,
utilizan el semitono descendente con el que se abre
la melodía del minueto; la anacrusa del tema
principal del primer movimiento aparece en el
movimiento lento, en la melodía del trío y
nuevamente en el final.

Esta frase es el elemento sustancial en el transcurso

del minueto, y a partir de ella el compositor
evoluciona no solo poderosas progresiones
armónicas, sino algunas melodías individuales y
atrayentes. Los choques en la armonía se manejan
con habilidad.

4. movimiento

El final, allegro, es un movimiento extendido en

forma de sonata. El material profuso, infinitamente
inventivo, se puede reducir a dos temas básicos;
estos se desarrollan en lo melódico, es decir, en
forma lineal. Se dan con varios acompañamientos
figurados y estos, también, a veces emergen a la
prominencia.
El efecto de los movimientos es de una larga
efusión lírica.
El tipo mosaico en el ejemplo (3) es una melodía
contrastada de manera encantadora, pero su
acompañamiento bastante quisquilloso es molesto y
las notas de cuerda del stacatto no pueden ser
moderadas en la interpretación. La codetta se basa
en (2), a la que se le añade la anacrusa del primer
movimiento, y se le da mucho protagonismo.

La sección de desarrollo comienza con un pasaje

original y, tonalmente, cautivador: consiste en la
presentación triple de una idea basada en una
yuxtaposición de (1) y (2). Cada presentación
comienza con una figura de octava en las cuerdas y
estas se hunden a través de una tercera menor: D
bemol, C bemol y B bemol.

Los cambios de tonalidad cromática son audaces,

pero el efecto es perfectamente lógico y el uso del
tema principal da un centro estable a las armonías
giratorias.

Estos eventualmente llegan a La mayor y en esta

tonalidad una variante atractiva y melodiosa de (2)
es tocada sucesivamente por los diversos
instrumentos de viento madera.

La música, con la ayuda de octavas de cuerda

sincopadas, se acumula hasta un clímax con pleno
poder orquestal y se desploma hasta una cadencia
en Do mayor.

La recapitulación comienza en esta clave y todo el

material de la apertura del movimiento se traslada a
la mayor para este propósito.
El segundo tema aparece en fa mayor, no es
necesaria ninguna modificación adicional, y la final
de la Sinfonía Trágica de Schubert termina con
confianza en la tonalidad más optimista: do mayor.