UNIVERSIDAD NACIONAL DIEGO QUISPE TITO

Leyes: 24440 – 30220 - 30597

SÍLABO
I. DATOS GENERALES
I.1. Asignatura : Historia del Arte
I.2. Ciclo : CPRUA 2022
I.3. Horas : 03 horas semanales (enero – marzo)
I.4. Facultades : Facultad de Arte y Facultad de Educación
Artística
I.5. Docente : Lic. Marcel Cáceres De la Cruz
I.6. Grupos :
I.7. Delegados :

II. SUMILLA
Es una asignatura de preparación pre universitaria, cuyo propósito es brindar
el conocimiento sobre las expresiones del arte peruano y universal a través
de la historia, considerando estilos, materiales, técnicas, iconografía y su
proceso evolutivo en cada una de las etapas en el devenir de la humanidad.
III. FUNDAMENTACIÓN
El conocimiento teórico de la historia del arte peruano y universal, abarca
diferentes manifestaciones culturales desde el arte prehistórico y
contemporáneo. Es importante su aprendizaje en la formación e identidad del
futuro profesional en Arte y Educación Artística.
IV. COMPETENCIA
Observa e investiga las manifestaciones artísticas del Perú y del mundo, para
formar y fortalecer su conocimiento e identidad.

V. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El postulante:
5.1. Identifica y conoce los diferentes procesos y manifestaciones sobre el
desarrollo de la historia del arte peruano.
5.2. Identifica y conoce los diferentes procesos y manifestaciones sobre la
historia del arte universal.

VI. PROGRAMACIÓN DE UNIDADES

CONTENIDOS:
PRIMERA UNIDAD: Historia del Arte Peruano
1. Origen del arte peruano:
 a. Pintura Rupestre: Concepto, técnicas. Perú (Lauricocha,
Toquepala); Cusco (Yauri, Chawaytiri y Qorqa). Paccaicasa.
b. Arte y Culturas pre-incas: Caral (arquitectura, instrumentos
musicales, textilería: quipus); Chavín (arte lítico, cerámica);
Paracas (textilería, trepa); Vicus (cerámica, metalurgia);
Nazca (cerámica, geoglifos); Mochica (cerámica,
arquitectu.ra y pintura mural); Tiahuanaco (arquitectura y
esculturas monolíticas), Wari (cerámica, textilería,
arquitectura y urbanismo: Pikillaqta); Chimú (arquitectura,
metalurgia).

2. El arte de los incas: arquitectura, escultura, metalurgia, tejido y

cerámica.

3. El arte colonial de los siglos XVI, XVII y XVIII: arquitectura y

escultura. La pintura de la Escuela cusqueña (Manierismo, Barroco,
Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro, Diego
Quispe Tito, Basilio Santa Cruz Pumacallo, Marcos Zapata).

4. Arte republicano:
a. Costumbrismo (Pancho fierro, José Gil de Castro).
b. Academicismo (Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis
Montero, Daniel Hernández, Carlos Baca Flor, Juan Lepiani).
c. Indigenismo (José Sabogal, Julia Codesido, Enrique Camino
Brent, Camilo Blas, Mariano Fuentes Lira).
SEGUNDA UNIDAD: Historia del Arte Universal
5. El arte en la Edad Antigua:
a. Egipto (Arquitectura funeraria, Pintura: ley de frontalidad –
ley de jerarquía); Mesopotamia (pintura, escultura); China
(arquitectura y escultura).
b. Grecia. Manifestaciones artísticas en los periodos arcaicos,
clásico y helenístico (arquitectura, escultura).
c. El arte romano. Características de su arquitectura, escultura y
pintura.

6. Arte en la Edad Media:

El arte bizantino. El mosaico. Iconografía cristiana. El arte gótico:
características y arquitectura.

7. Renacimiento, barroco, neoclásico, romanticismo y realismo

a. El cuatrocento: (escultura, pintura).
b. El cinquecento: (escultura, pintura).
c. Barroco: Características, representantes (pintura, escultura).
d. Neoclásico: Características, representantes (pintura, escultura).
 e. Romanticismo: Características, representantes (pintura,
escultura).
f. Realismo

8. Corrientes artísticas contemporáneas:

a. Impresionismo: Etapas, características, representantes.
b. Expresionismo: Características, representantes.
c. Fauvismo: Características, representantes.
d. Cubismo: Clases, características, representantes.
e. Surrealismo: Características, representantes.
f. Futurismo: Características, representantes.
g. Abstraccionismo: Características, representantes.

VII. METODOLOGÍA

En vista a la emergencia sanitaria dispuesta por el Decreto Supremo Nº 008-2020-SA y

para evitar la aparición y propagación del COVID-19, la UNDQT ha implementado una
plataforma educativa para el aprendizaje virtual.

El proceso de aprendizaje será sincrónico y diferido, es decir, el docente y el estudiante

no están al mismo tiempo en el mismo espacio. El uso de la tecnología permitirá que los
aportes del docente y estudiante se registren en la plataforma virtual de la institución,
dándole la oportunidad a que el estudiante gestione su propio aprendizaje. De igual
manera se aplicará los métodos de autoaprendizaje o individual e interaprendizaje
o trabajo grupal con la participación directa o indirecta del docente.

El presente curso ha sido virtualizado, esto significa que los contenidos han sido
adaptados para ser brindados de manera no presencial.

VIII. RECURSOS DIDÁCTICOS

 Plataforma virtual:
Síncrona: Clase online aplicación Teams
Asíncrona: Grabación aplicativo Stream
 Material digital: Libros, foros, blogs, etc.
 Material audiovisual: Videos, películas, presentaciones en PPT, etc.

IX. EVALUACIÓN
a. EVALUACIÓN INTEGRAL
 Evaluación docente

b. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Para la evaluación de entrada: Intervenciones orales
 Para la evaluación de proceso: Intervenciones orales, prácticas
 Para la evaluación sumativa: Será en sistema vigesimal.
 X. BIBLIOGRAFÍA
Angles Vargas, Victor. (1983). Historia del Cusco (Cusco Colonial Tomo II-segundo
libro. Lima.
Avendaño, Ángel. (1987). Pintura Contemporánea del Cusco. Cusco, Antarki
ediciones.
Bejar Navarro, Raymundo. (1990). El templo del sol o Qorikancha. Cusco, Imprenta
Yañez.
Brown, Jonathan. (1985). Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII.
Madrid, Alianza forma.
De Mesa, J. y Gisbert, T. (1982). Historia de la pintura cuzqueña (Vols. 1-2). Lima:
Fundación Augusto N. Wiese.
Frexia, Mireia y otros. (1991). Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos
Teóricos y lenguajes artísticos. Barcelona, Hurope S.A.
Gállego, Julián. (1972). Visión y símbolos de la pintura española del Siglo de Oro.
Madrid, Edit. Aguilar.
Gombrich. E, H. (1992). Historia del Arte. Alianza Editorial.
Hauser, Arnold. (1969). Introducción a la historia del arte. La Habana, Instituto del
Libro de La Habana.
Panofsky, E. (1979). El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza Forma
Panofsky, Erwin. (1980). La perspectiva como forma simbólica (3a ed.). Barcelona:
Tusquets.
Stastny, F. (1982). Iconografía, pensamiento y sociedad en el Cuzco virreinal. Cielo
Abierto, 7(21), 40-55.
Stastny, F. (1993). El arte de la nobleza inca y la identidad andina. En H. Urbano (Ed.),
Mito y simbolismo en los andes. La figura y la palabra (pp. 137-156). Cusco: Centro de
Estudios Regionales Andinos Bartolomé de las Casas.
Vasari, Giorgio. (2006). Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos… (Antología), Estudio, selección y traducción de M.T. Méndez
Baiges y J.M. Montijano.
Wölfflin, H. (1952). Conceptos fundamentales de la historia del arte. Madrid, Espasa.
(1982). El arte clásico. Una introducción al Renacimiento. Madrid, Alianza.

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Lic. Marcel Cáceres De la Cruz

Cusco, enero del 2022