HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL I

La Pintura Griega

DOCENTE: Juan Rodrigo Rojas Amar

ALUMNO: Erwin Bezold Flórez
CUSCO 2023
 La Pintura Griega
La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar
objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas
pinturas griegas originales o copias de las mismas.
De reproducciones hechas por los romanos de antiguas pinturas griegas es que nos han llegado algunas
referencias de cómo posiblemente fueran estas últimas. Decoraciones de los griegos en edificios y
templos, realizadas en mármol con pequeños tesseract, con los que conformaron pinturas y cenefas nos
dan también una idea de las características de su pintura. Muchos de estos se han encontrado decorando
los pisos de importantes edificios.
Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la Antigüedad
como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada
como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada una artesanía menor),
los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.
 Periodos de la Pintura Griega
• Periodo Micénica XVII XII A. C.
La civilización micénica se desarrollo en Grecia entre los siglos previa a la civilización que conocemos como antigua
Grecia.
El fresco era ya conocido en la época micénica. Los megarones, siguiendo la tradición minoica de decoración de las
salas importantes, fueron decorados con esta técnica.
• Reconstrucción del megarón de la acrópolis de Pilos
• Guerreros micénicos derrotan a bárbaros

• Periodo Clásico de la pintura griega (400-323) A.C.

Todas la formas pictóricas florecieron en el arte griego durante el periodo clásico, la pintura de panel fue altamente
utilizada en encáustica o tempera. Los temas abordan principalmente escenas figurativas, retratos y naturalezas
muertas. Se utilizan representaciones de pasajes de la mitología donde los héroes y heroínas son representados
con los cánones de belleza ideal, proporciones balanceadas, suavidad de las líneas.
La racionalidad de la belleza griega utilizada en estas obras produce obras serenas, equilibradas hechas para la
apreciación y el gozo del espíritu. Se toman gran trabajo en representar sin embargo; la sinuosidad de los
contornos de las figuras humanas y gran detalle en la representación de la naturaleza, aunque las escenas fueran
una fantasía edulcorada producto de la imaginación del artista.
• Periodo Helenista 323 A.C.
Durante el periodo helenista comenzando alrededor del y coincidiendo con la muerte de Alejandro el Grande,
el arte griego trasciende fronteras y su influencia es acogida incluso por los romanos; quienes aprecian e imitan
el arte griego por mucho tiempo.
Pinturas hechas por pintores bajo el dominio del imperio romano mantienen la influencia griega y muchas
imitaciones de sus pinturas se producen para decorar palacios, templos y edificios públicos romanos y de sus
colonias fuera de Roma también. Los romanos utilizan más el propósito de propaganda política y religiosa, a
diferencia del de simple decoración que tenía la pintura griega en la antiguedad.
Se abordan en otras entradas otras manifestaciones artísticas como la escultura, la arquitectura y la cerámica
en las que se destacaron y de las que se conservan bellos ejemplos.
 Características de la pintura griega
La Pintura fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y
tenemos también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemos apreciar
algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

 En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles,
funerarias…. También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era
considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.
 Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un
material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la excepción de las tablillas
funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición pictórica
greco-romana.
 El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y
asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una
identidad y características propias.
 Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:
 La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad).
 Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.
 El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma
primitiva de claroscuro.
 Materiales y técnicas de la pintura griega
• Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las
losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.
De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base
de pintura blanca.

• En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y
mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

• La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul,
púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro
pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco
y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.
 Temas de la pintura griega
• Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas
históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente
consideradas.

• Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se
pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos
privados de pinturas de género y de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas…) que irían ganando
popularidad durante la última de las etapas del arte griego.
 Pintura griega sobre esculturas.
• Las esculturas eran también pintadas sobre todo la parte que correspondía con la representación del
pelo y los ropajes sin embargo la parte que correspondía a lo que es la piel carecía de pintura, se
dejaba con el tono natural de la piedra.
• Las esculturas eran pintadas por tanto más bien para resaltar algunos elementos y esto se hacía con
gusto y detalle, con sutilidad, realzando la belleza y expresividad de esas esculturas en forma
impresionante. En ocasiones la escultura entera era pintada en un solo color. También se ha
descubierto que utilizaban pigmentos en la totalidad de la escultura incluido también la parte que
representa la piel, estos pigmentos muy costosos se utilizaban en las esculturas de personajes de alto
linaje.
• Les recomiendo ver este articulo sobre como eran pintadas las esculturas griegas y romanas.
 La pintura al fresco
 La pintura al fresco fue un método utilizado bastante comúnmente para la decoración de las paredes de los
templos, los edificios públicos, las casas y también las tumbas. Hay que señalar sin embargo que este tipo
de pintura mural no gozaba del mismo nivel de reputación del que si gozaba la pintura de panel. La pintura
mural tenía fundamentalmente el propósito de tapar o disimular la imperfección de las paredes cuya
terminación no era muy pulida; por los materiales pobres utilizados en su revestimiento.
 Los temas de los frescos griegos eran similares sin embargo a los utilizados en la pintura de panel. Los
frescos griegos poseían también el balance y equilibrio que tenían el resto de sus obras artísticas,
composiciones proporcionadas sin aglomeramiento de elementos adornaban sus edificios y tumbas.
 La Pintura y el Mosaico
A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como ejemplo la
decoración cerámica, ya que no se producirá una correlación entre ellas.
Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias de los más famosos pintores griegos (Apeles, pintor
“oficial” de Alejandro Magno, Soso de Pérgamo, Teón o Filóxeno de Eretria), muestran que su evolución
continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.
Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre
cerámica, de la cual sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética
de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre cerámica está condicionada
técnicamente a la superficie curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos
soportaban el calor del horno.
Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos
atléticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por
el ceramista como por el pintor.
A) Estilo Geométrico (siglos X al VIII a.C.)
Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema principal.
En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características: El tema principal es una ceremonia funeraria;
esquematismo y estilización; pintura plana, sin perspectiva ni proporción.
B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.)
Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre fondo blanco.
C) Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.)
Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, también en bandas horizontales.
Destaca el llamado Vaso Francois: del siglo VI a.C.

D) Cerámica de "figuras negras"

A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema
único en la panza del vaso. Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias.
E) Cerámica de "figuras rojas"
Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y
expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad espacial.

F) Cerámica policromada
También se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se añaden más colores.