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CHGA Programación de Historia del Arte

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I.E.S HIPATIA.

Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia. Prof. D. Antonio Miguel Martín Ponce.

1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE AULA HISTORIA DEL ARTE
CURSO 2008-2009

I.E.S HIPATIA.

Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia. Prof. D. Antonio Miguel Martín Ponce.

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0.- INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN.

La asignatura de Historia del Arte se encuentra inserta en el corpus curricular
perteneciente a 2º Bachillerato. Tal y como se recoge en el Real Decreto 1467/2007,
que regula las bases del Bachillerato, Historia del Arte debe ser la asignatura que en
definitiva, aúne en el alumnado la curiosidad por el pasado histórico cultural a través
de las obras artísticas y su estudio, pero evitando que esto se convierta simplemente
en un estudio positivista de obras y autores. Es decir, debe lograrse que la obra de arte
trascienda más allá de una interpretación de materiales, composición o características
del autor, para conformarse en un instrumento que amplíe y complemente los
conocimientos históricos y culturales que el alumno/a ha recibido a lo largo de la
etapa. En Andalucía, la concreción del R.D 1467/2007 se ha realizado a través de la
Orden de la Consejería de 5 de Agosto de 2008, perteneciente al BOJA 169.

La Historia del Arte será entendida desde esta programación como una
asignatura viva y dinámica, promoviendo en el alumnado el debate y la investigación
mediante el empleo de varias técnicas de trabajo, tanto a nivel grupal como a nivel
individual. Principalmente, el objetivo que vertebrará todo el trabajo se basará en
crear en el alumnado una conciencia cultural y de defensa del patrimonio histórico y
artístico, no sólo a un nivel andaluz, español o europeo, sino mundial, valorando todas
las formas artísticas existentes a lo largo de la Historia de la Humanidad,
independientemente de su localización geográfica.

La asignatura estará estructurada en seis bloques de contenido concretos:

Aproximación a la obra de arte y su análisis: en los que se estudiarán los
principales términos, técnicas y conceptos importantes propios de la disciplina,
a la par que se mostrará el modelo de comentario de obra de arte pertinente.
Los comienzos del Arte, la Prehistoria y las primeras civilizaciones: se abordará
el estudio de las primeras formas artísticas humanas y su culmen en
Mesopotamia y Egipto.
Raíces del arte europeo, el legado clásico: las bases de la cultura europea y
occidental en definitiva se hunden en Grecia y Roma, que conformaron el estilo
clásico referente para posteriores formas artísticas.
Nacimiento de la tradición medieval, el arte medieval: con atención especial a
las formas peculiares hispanas, como el Mudéjar, en este bloque se llamará la
atención sobre la fundamental aportación de estilos artísticos como el
románico y el gótico en la cultura occidental.
Desarrollo y evolución del arte europeo: la aparición del artista reconocido y
los mecenas, con el desarrollo de artes dispares como el Renacimiento o el
Barroco y su difusión a nivel mundial.

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Siglos XIX y XX, con su universalización actual: las aplicaciones científicas al
arte y la necesidad de nuevas formas expresivas se desarrollan entre estos dos
siglos, siendo fundamentales para la explicación de la plástica cotidiana en la
que hoy en día el alumno/a se encuentra inmerso.

1.- OBJETIVOS.

De etapa.

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una
conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así
como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la
construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y
mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la
igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias
para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso,
la lengua cooficial de su comunidad autónoma.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus
antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma
solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las
habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de
los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia
y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la
sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa,
trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como
fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y
social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

De la asignatura.

Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de
sus funciones sociales a lo largo de la historia.

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Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.
Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las
diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su
vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas
del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma
activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe
transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos
que lo deterioran.
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el
sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de
percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos
de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a
lo largo del tiempo.

De aula.

Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte en la Historia.
Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, como
entidades capaces de generar sentimientos y conductas.
Valorar la Historia del Arte como una disciplina cuyas fuentes y elementos de
estudio complementan y amplían el conocimiento histórico.
Utilizar diferentes métodos para el estudio de la obra de arte que motiven su
conocimiento y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
Realizar actividades de documentación e indagación a partir de diversas fuentes
sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.
Identificar y analizar las obras más significativas del arte universal, en base a un
método establecido de comentario y análisis.
Reconocer y diferenciar los principales estilos del arte occidental, situándolos en
el tiempo y en el espacio.
Apreciar la variedad de formas artísticas y manejar con soltura una terminología
específica básica utilizándola con precisión y rigor.
Conocer, sentir y valorar el patrimonio artístico y su conservación, como fuente de
riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras.
Desarrollar hábitos de trabajo tanto individual como en equipo.

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CONTENIDOS

2.- CONCEPTOS.
U.D 1: EL ARTE COMO EXPRESIÓN Y SU ANÁLISIS.

La naturaleza de la obra de arte.
Arte y sociedad.
Los Estilos Artísticos.
El Patrimonio Cultural.
El comentario de una obra de arte según las artes.

U.D 2: EL ARTE PREHISTÓRICO Y LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES MEDITERRÁNEAS.

El arte prehistórico: los orígenes del arte humano.
El Arte Egipcio:

o C.G: arquitectura, escultura y pintura.
El Arte Mesopotámico.
El Arte íbero.

U.D 3: EL ARTE GRIEGO.

Contextualización histórica.
Los precedentes del arte griego: Micenas.
La Arquitectura: el urbanismo griego.
La Escultura.

o Arcaico: c.g.
o Clásico: c.g.
o Helenístico: c.g.
El arte cerámico.

U.D 4: EL ARTE ROMANO.

Contextualización histórica.
Los precedentes del arte romano: Etruria.
Características generales.
o La Arquitectura: cg.
o La Escultura: cg.
o La Pintura y el arte musivario: cg.

U.D 5: LOS PRIMEROS ESTILOS ARTÍSTICOS CRISTIANOS: PALEOCRISTIANO Y
BIZANTINO.

Contextualización histórica.
El Arte Paleocristiano: c.g.
El arte bizantino: c.g.
o Arquitectura, pintura y escultura.

U.D 6: EL ARTE ISLÁMICO.

Contextualización histórico. Un arte peculiar: c.g.
Etapas:

o Califal.
o Reinos Taifas.
o Almorávides – Almohades.
o Arte nazarí.
El Arte mudéjar.

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U.D 7: EL ARTE MEDIEVAL: EL ARTE PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO.

Contextualización histórica.
El arte prerrománico.
EL arte Románico:

o Arquitectura, escultura y pintura.
El Prerrománico y el Románico Español y sus variedades.

U.D 8: EL ARTE MEDIEVAL: EL ARTE GÓTICO Y MOZÁRABE.

Contextualización histórica.
El arte gótico:
o C.G.
o Las variedades nacionales: Francia, Inglaterra, Alemania y España.
Los primitivos flamencos.
El Gótico Español.

o Arquitectura, escultura y pintura.

U.D 9: EL RENACIMIENTO.

Contextualización histórica. Quattrocentto y cinquecento.
La Arquitectura.
La Pintura.
La Escultura.
La difusión del Renacimiento.
El Manierismo.

U.D 10: EL RENACIMIENTO ESPAÑOL.

Contextualización histórica.
El Alto Renacimiento Español.
o La arquitectura: del plateresco al clasicismo.
o La Escultura.
o Pintura: pervivencias flamencas e innovación italiana.
El Bajo Renacimiento Español.
o Arquitectura.
o Pintura: El Greco.
o Escultura.

U.D 11: EL BARROCO.

Contextualización histórica.
¿Qué es el Barroco?
Arquitectura y sus variedades nacionales.
Escultura y sus variedades nacionales.
Pintura y sus escuelas.
o Tenebrismo.
o Flandes (Rubens)
o Holanda (Rembrandt)
o Francia.
El Arte Rococó.

U.D 12: EL BARROCO ESPAÑOL.

Contextualización histórica. Peculiaridades del arte barroco español.

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Arquitectura.

o Pintura. Velázquez. Zurbarán, Murillo y Valdés Leal.

Escultura.

U.D 13: EL ARTE NEOCLÁSICO, EL ROMANTICISMO Y EL REALISMO.

El Arte Neoclásico:
o Contextualización histórica.
o Arquitectura, pintura y escultura: C.G.
o Goya.
El Romanticismo.

o Contextualización histórica.
o Pintura: escuela alemana.

El Realismo:

o Contextualización histórica.
o El Realismo pictórico.

U.D 14: EL ARTE DEL SIGLO XIX.

Contextualización histórica.
El Impresionismo.
o La técnica.
o Los maestros del Impresionismo.
o La escultura: Rodin.
La Arquitectura del siglo XIX:
o La Industrialización.
o La arquitectura del Hierro y la Escuela de Chicago.
o El Modernismo: Gaudí.

U.D 15: EL ARTE DEL SIGLO XX.

Contextualización histórica.
La Arquitectura.

o Racionalismo y organicismo.
o Arquitectura tardomodernas y posmoderna.
o Urbanismo.

La Pintura.

o Los Ismos.
o Picasso.
La Imagen: fotografía, cartel y cómic. La propaganda y la publicidad.
El Cine.

3.- PROCEDIMIENTOS.

Uso de términos artísticos.
Búsqueda en diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales,
informáticas y derivadas de la observación de las obras).
Uso de manuales específicos referidos a la temática a estudio.
Uso de manuales específicos referidos al análisis y estudio de la obra artística.

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Uso de diccionarios de términos artísticos.
Interpretación de las principales obras artísticas referidas a su tiempo histórico,
autor y escuela.
Manejo de mapas conceptuales, guiones, esquemas y demás técnicas de
trabajo.
Elaboración de ejes cronológicos.
Realización de trabajos a nivel individual y colectivo usando diversas fuentes de
información (textos, imágenes, plantas y alzados).
Exposición e intercambios orales en el grupo clase.

4.- ACTITUDES.

Voluntad de realizar las tareas individuales con corrección, mostrando una
disposición favorable hacia el trabajo cooperativo y una actitud abierta a las
opiniones y puntos de vista diferentes.
Interés por desarrollar cualidades personales como el rigor intelectual, la
objetividad y la actitud crítica tanto en la interpretación de las obras como en el
cumplimiento de las exposiciones teóricas.
Mostrar una actitud de consideración y respeto tanto a los demás alumnos como
hacia el profesorado, tanto en las formas de trato como en el cumplimiento de las
tareas encomendadas por este.
Valorar y respetar el patrimonio cultural del mundo, Europa, España y Andalucía.
Aprecio y sensibilidad ante todas las formas artísticas posibles.
Esfuerzo personal y de superación.

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5.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Mediante este
criterio se trata de evaluar si el alumnado, después de analizar y contrastar las
diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos
conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos.

2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los
elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema,
personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural
en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando
la terminología específica adecuada. Con este criterio se pretende comprobar que se
conocen y saben usarse los procedimientos que permiten comprender e interpretar las
diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si
identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las
características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las
peculiaridades del artista.

3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación
en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando,
en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse
en una misma época. A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el
concepto de estilo y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más
destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del arte occidental
o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la
clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia,
así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje.

4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el Contexto en que se desarrollan. Con este criterio se trata de
valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y
es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno de los estilos artísticos, de
situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico.

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para
apreciar las permanencias y los cambios. Con este criterio se pretende evaluar la
percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la
naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales,
los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos
usos y funciones que se asocian al arte, etc.

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6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención
a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos
diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio tiene por objetivo
comprobar la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han
desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en
unas determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o
genialidad representa su obra para la Historia el Arte.

7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se sabe
aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo
actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como
objeto de consumo.

8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la
calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión
fundamentada sobre las mismas. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida
se saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar
la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios
conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la
calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para
expresar sentimientos e ideas propias ante ellas.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Preguntas en clase / exposiciones:

El profesor, en cada sesión, realizará preguntas al alumnado sobre aspectos
vistos en las anteriores sesiones, constituyendo una nota de clase.

Pruebas escritas:

Las pruebas escritas serán dos por trimestre, y en la medida posible, con tres
temas cada uno. Cada una de estas pruebas escritas seguirán modelos de PAU
(Pruebas de Acceso a la Universidad). Cada prueba tendrá dos opciones, cada una de
las cuales dispondrá de dos ejercicios prácticos y dos ejercicios teóricos, cada una

valiendo 2’5 puntos.

Carácter teórico: de entre los apartados referidos a uno de los temas vistos en
el trimestre.
Carácter práctico: podrían ser gráficos o textuales. Precisar que es posible que
estos elementos no se hayan visto en clase, aunque sí poseerán aspectos que
los hagan fácilmente aplicables o reconocibles a lo estudiado.

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El alumno/a deberá obtener como mínimo una calificación de más de 2’5 en
cada en cada uno de los grupos de ejercicios (teóricos y prácticos) dentro de la opción
elegida. En el caso de que una de las partes no lograse dicha calificación, la prueba
quedará suspensa por entero.

Trabajo de investigación:

En el que se pueden distinguir dos modelos:
Individual (a discreción del alumno/a): como trabajo voluntario, el alumnado
puede elegir un aspecto concreto del temario impartido y profundizar en él
entregando un trabajo monográfico que seguirá rigurosamente el modelo
incluido en el anexo I de esta programación.
Grupal (trimestral): de carácter obligatorio, el alumnado en grupos reducidos,
escogerá un aspecto concreto del temario impartido, que posea la suficiente
materia para poder presentar un trabajo coherente y con contenido. En
función de la temporalización, es posible que el alumnado tenga que exponerlo
ante sus compañeros/as.

El sistema de evaluación se hará en base a los acuerdos de los miembros del
Departamento Didáctico.

Conceptos (parte escrita-preguntas-exposiciones): 60 %.
Procedimientos (trabajos de investigación – parte práctica): 40%.

El alumnado de 2º Bachiller ha llegado a la cumbre de la etapa y pertenece a la fase
a la universidad, por lo que este alumnado debe mostrar una corrección en su
expresión por escrito.

Se realizarán pruebas de recuperación al comienzo de cada nuevo trimestre, en
las mismas condiciones que las anteriormente descritas.

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6.- METODOLOGÍA

MATERIALES CURRICULARES.

Artis. Historia del Arte. VV.AA. Editorial Vicens – Vives.

PRÁCTICA DOCENTE.

El modelo metodológico que desde esta programación de aula se procederá a
impartir no se puede adscribir a una vertiente o doctrina didáctica concreta, sino más
bien, a una miscelánea de los aspectos positivos de cada una de las existentes con la
finalidad exclusiva de realizar la tarea del estudio lo más accesible y provechosa para el
alumnado que curse Historia del Arte.

Es por esto que se apuesta por una visión mixta tradicional – moderna sobre la
asignatura. Tradicional por cuanto se va a exigir del alumnado una fuerte implicación
en el estudio y en la tarea de estudiar diariamente para superar la asignatura, con vista
a que el alumnado no solamente aprenda sino que aprehenda los contenidos. Además
del estudio diario, se promoverá un trabajo diario y semanal en el que nos
adentraremos más adelante. Moderna en la manera de que se van a emplear todos los
medios disponibles para la impartición de la asignatura, y también, porque el mismo
alumnado tendrá que esforzarse en el manejo de las fuentes de información que hoy
día tienen a su disposición. Todo esto conlleva a querer hacer de esta asignatura una
asignatura interactiva, que promueva el uso de las nuevas tecnologías, la investigación
y el manejo de nuevos soportes de información. Precisar que el profesor al comienzo
de cada tema, dará a uno de sus alumnos un Cd multisesión con láminas, textos y
videos referidos al tema en cuestión, para que circule entre el resto de la clase y así el
alumnado pueda disponer de suficiente material de estudio.

Esta asignatura, obviamente, va a basarse en el estudio de unos conceptos y la
valoración de unas actitudes determinadas, pero eminentemente, se apoya en el
trabajo procedimental como base primordial. Es decir, es imposible realizar una
práctica docente adecuada de Historia del Arte sin el apoyo documental textual o
gráfico.

Se partirá del estudio de las principales fotografías e imágenes recogidas en el
manual, pero se ampliarán con otras que el profesor estime convenientes o necesarias,
procedentes de su propio archivo fotográfico. Tanto unas como otras serán motivo de
estudio diario y trabajo para casa. Así mismo, en la medida de lo posible, a través de
actividades extraescolares o complementarias, o también reproducciones
informáticas, se procurará que el alumnado obtenga una visión completa de las obras
arquitectónicas más relevantes.

En cuanto al aspecto de trabajo diario, el alumnado a la semana tendrá
actividades, que podrían ser: comentario de obra de arte, búsqueda de información

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sobre un autor y su época, análisis de materiales, recopilación de fotografías o
documentos escritos, búsqueda de sitios web apropiados para la asignatura,
exposición de una obra de arte o una presentación en powerpoint... Así mismo,
convendría apuntar que por trimestre, el alumnado, en grupos, y si el profesor lo
estima conveniente en función de la evolución del curso, tendrá que entregar trabajos
monográficos sobre un aspecto en concreto del temario tratado a lo largo, a su
elección, que deberán exponer en público a sus compañeros y entregar al profesor
para recibir una nota que se tendrá en cuenta.

Reseñar también que el alumnado podrá estar en contacto con el profesor
mediante correo electrónico docentehistoria@gmail.com y visitando
http://docentedehistoria.blogspot.com , blog personal del profesor, en el que se
ampliarán las lecciones con procurada regularidad, siendo simplemente material de
ampliación y en ningún caso exclusivo a la hora de evaluación.

MODELO DE TRABAJO EN EL AULA.

El trabajo por sesión será secuenciado de la manera siguiente:
Sesión inicial de unidad didáctica / sesión ordinaria: Presentación de los
contenidos a tratar.
(Demás sesiones) Mediante el empleo de diapositivas o cañón proyector con
ordenador aplicado, se irán comentando la lección, siempre con un apoyo
gráfico, documental o visual que permita al alumnado asentar el conocimiento.
Evidentemente, se entrará en detalle en el estudio de los elementos
audiovisuales más representativos de los estilos artísticos a estudio.
Cierre de la lección: Recapitulación y preguntas de clase al alumnado para
comprobar si han comprendido la lección. Finalizado esto, se propondrán las
tareas para el día siguiente, que podrían ir desde realización de comentario de

láminas de obras de arte, búsqueda de información…

Sesión final de cada unidad didáctica: Recapitulación general de lo visto en el

tema.

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7.- TEMPORALIZACIÓN.

Las horas establecidas para cada unidad didáctica pueden verse alteradas en
función del devenir del curso y lo que el profesor estime necesario en cuanto a su
práctica docente.

PRIMER TRIMESTRE.
UNIDAD DIDÁCTICA

SEMANAS

MES

El arte como expresión y
análisis

22-25

SEPTIEMBRE

El arte prehistórico y
primeras civilizaciones

26-2

SEPTIEMBRE-OCTUBRE

El arte griego

3-16

OCTUBRE

El arte romano

17-30

OCTUBRE

Los primeros cristianos

31-6

OCTUBRE-NOVIEMBRE

El arte islámico

7-20

NOVIEMBRE

El arte románico

24-12

NOVIEMBRE-DICIEMBRE

Exámenes Exposiciones
No lectivos - Repasos

12

Total

48 horas

SEGUNDO TRIMESTRE
UNIDAD DIDÁCTICA

SEMANAS

MES

El arte gótico y mozárabe

7-20

ENERO

El Renacimiento

21-2

ENERO-FEBRERO

El Renacimiento Español

3-10

FEBRERO

El Barroco

13-24

FEBRERO

El Barroco Español

27-2

FEBRERO-MARZO

El arte neoclásico,
romanticismo y realismo

3-10

MARZO

Arte siglo XIX (1/2)

11-26

MARZO

Exámenes Exposiciones
No lectivos - Repasos

10

Total

51 horas

TERCER TRIMESTRE
UNIDAD DIDÁCTICA

SEMANAS

MES

Arte siglo XIX (2/2)

13-25

ABRIL

Arte siglo XX

26-8

ABRIL/MAYO

Exámenes-Exposiciones
No lectivos - Repasos

12

MAYO

Total

28 horas

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