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UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA-

DRA. MARÍA FERNANDA GARCÍA DE LOS ARCOS
ÁREA DE HISTORIA
talasa@prodigy.net.mx
mfga@xanum.uam.mx
CUB. F115

TRIMESTRE 20-I
11 DE MAYO – 17 DE JULIO DE 2020
GRUPO HJ01

TEMAS DE HISTORIA DEL ARTE

LOS GRANDES ESTILOS ARTÍSTICOS EN EUROPA, DEL

RENACIMIENTO AL NEOCLÁSICO (SIGLOS XV AL XVIII).
ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA

OBJETIVOS GENERALES

Se planteará la diversidad de cauces para la comprensión de la evolución de los

principales estilos artísticos que se sucedieron y convivieron en Europa en la llamada
Edad Moderna, los cuales, en mayor o menor medida, se reflejaron en el arte colonial
de América. El curso pondrá énfasis en el estudio de las diversas metodologías y
enfoques que el historiador puede utilizar para el conocimiento y análisis del lenguaje
icónico y la expresión artística en los diferentes contextos históricos y en relación con
una visión globalizante de los fenómenos sociales, políticos, económicos, etc.
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MODALIDADES DE EVALUACIÓN

Dada la situación especial de contingencia, los alumnos presentarán un examen final el

9 de julio que consistirá en el desarrollo de dos temas, uno de la primera parte del
programa y otro de la segunda parte

TEXTOS CORRESPONDIENTES A LA PRIMERA PARTE

BRIHUEGA, Jaime y Vicente MORA. “Estudio sintáctico-semántico de carteles

electorales”. En, VVAA. Metodología de la historia de la prensa española. Madrid, Siglo
XXI, 1982, pp. 15-39.
CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, Manuel Antonio. Introducción al método iconográfico.
Barcelona: Ariel, 1998.
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y del arte. Madrid: Guadarrama, 1972,
vol. 1, pp.316-440 (existen diferentes ediciones de esta obra, por lo cual las páginas a
veces no sirven de indicación, lo que interesa son los capítulos relativos al Gótico tardío
y el Renacimiento).

TEXTOS CORRESPONDIENTES A LA SEGUNDA PARTE

GOMBRICH, Ernest H. La Historia del Arte. Nueva York: Phaidon (impreso en China),
1997, pp. 223-457.
Como textos alternativos:
HAUSER, Arnold. Op. cit., vol. 2 y vol. 3 (capítulos correspondientes a Manierismo,
Barroco, Rococó y Clasicismo).
HUYGHE, René. El Arte y el Hombre. Barcelona: Planeta, 1976, vol. 3, pp. 2-227.
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TEMARIO

1. Importancia de las fuentes artísticas para el conocimiento de las sociedades del

presente y del pasado. ¿La estética como reflejo de clases e intereses?. La historia
del arte dentro de las tendencias de la nueva historia cultural. Historia del Arte e
Historia Total.
2. Variedad y abundancia de vestigios artísticos procedentes de la Edad Moderna
europea. Centros principales de creación y difusión.
3. Los diferentes enfoques para el estudio de la imagen: iconografía, iconología,
sociología del arte, estudios formales, historia del arte, psicoanálisis del arte,
filosofía del arte, crítica del arte y otros.
4. Concepto y definición de estilo en la Historia del Arte. Elementos formales, temas,
preferencias. Combinación de estilos.
5. El análisis de las obras pictóricas: soporte, materiales, formas, composición,
cromatismo, luz, perspectiva.
6. La escultura; materiales, formas, acabados. Los relieves. La escultura exenta.
7. Perspectivas de estudio de la pieza icónica: áreas, agentes y procesos de la
creación, la transmisión y la recepción. Los distintos significados e interpretaciones.
8. Elementos formales de la imagen: composición, contenidos, figuras, objetos y
paisajes. Relación entre forma, mensaje y simbología. Conexión entre lenguaje
icónico y lenguaje escrito.
9. La producción artística desde el poder político y social. Inclusión y supresión. La
manipulación de la imagen: elemento esencial en la comprensión del fenómeno
histórico.
10. Los teóricos de la producción artística: Vasari, los positivistas, el formalismo, Hegel,
Cassirer. Warburg, Panofsky, Gombrich, Freud, Ortega y Gasset, Hauser,
Francastel, Hadjinicolaou y otros.
11. El lenguaje de la imagen: signo, significado, símbolo, emblema, alegoría.
12. La situación de los artistas a lo largo de la historia como condición para acercarse a
medios y significados.
13. El uso de fuentes complementarias: escritas, visuales, etc.
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14. Formas y materiales en la expresión colectiva e individual.

15. El color y los colores. Su sentido, expresión, simbologías...
16. El uso de la luz, las luces y las sombras.
17. Las leyendas: caligrafía, rótulos, cartelas...
18. El aniconismo. Interpretaciones de la ausencia de imágenes.
19. El paisaje urbano y rural. Significados y mensajes. La interacción de la figura
humana y animal con el paisaje.
20. El exotismo “propio y ajeno”. Las influencias cruzadas: namban, encargos,
chinoiseries... Fenómenos de transculturación.
21. Evolución artística y sociológica del retrato.
22. Los problemas del exceso de interpretación.
23. Hadjinicolaou: su métodos de crítica y análisis. Ideología y clases sociales a través
del arte. La formación del gusto en relación con las condiciones de vida y los
modelos de consumo. El seguimiento de la “fortuna” de una obra.
24. Fundamentos para el estudio de la arquitectura en la historia. Nomenclaturas,
materiales, tipos de edificios. Sus elementos: plantas, alzados, soportes, cubiertas.
25. Los órdenes arquitectónicos heredados de la antigüedad clásica. Basas, columnas,
entablamentos (arquitrabes, frisos, cornisas), frontones.
26. Los ornamentos en los edificios. Los estilos decorativos. La conjunción de la
arquitectura con otras ramas de la producción artística.
27. Metodología de Arnold Hauser con respecto a la relación entre sociedades y
producción artística.
28. El concepto de Renacimiento en las artes visuales. ¿Transición o ruptura con los
estilos de finales de la Edad Media? Búsqueda e innovación de técnicas y formas en
el siglo XV.
29. La arquitectura renacentista. Sus etapas.
30. Elementos comparativos para la comprensión de las diferencias y similitudes entre
estilos y artistas en las sociedades del Quattrocento y del Cinquecento. La situación
en los Estados italianos. Florencia, Roma, Venecia y otros centros. Teóricos y
artistas.
31. El siglo XV en otras áreas europeas. El gótico tardío, los Primitivos Flamencos.
España y su diversidad. El arte nazarí. El mudéjar. Los herederos del arte bizantino
32. La difusión del Renacimiento fuera de Italia.
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II
33. El Manierismo: criterios para su periodización y caracterización. Su evolución y
grandes figuras. Parmigiano, El Greco.
34. Caravaggio.
34. La diversidad de estilos y tendencias del siglo XVII. El “Clasicismo”.
35. El Barroco. Caracteres principales en arquitectura, pintura y escultura. Su
gran difusión dentro y fuera de Europa.
36. El siglo XVII en la pintura. Las grandes figuras de España: Velázquez, Zurbarán,
Murillo, Valdés Leal…
37. Escuelas y creadores neerlandeses: Rembrandt, Hals, Vermeer… Los Países Bajos
del Sur: Rubens…
38. La escultura barroca. Bernini, Borromini…
39. La imaginería.
40. Rusia.
41. El Imperio Otomano en Europa.
42. El panorama del Arte en el siglo XVIII. El exotismo. El arte burgués. La caricatura.
43. Barroco y Rococó.
44. Las vedute.
45. La escuela inglesa de pintura en el siglo XVIII.
46. El Neoclásico. Sus primeras manifestaciones.
47. La arquitectura neoclásica.
48. Revolución y tendencias artísticas.
49. Goya.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

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38. LÓPEZ GUZMÁN, Rafael (director de la serie) y varios autores. Historia del Arte en
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