SOCIOLOGIA

La perspectiva
de la realidad y
su
representación
Maria Fernanda Pilco Estrada
Tamara Valentina Flores Ugarte
 1. QUE ES LA PERSPECTIVA
2. QUE ES LA REALIDAD
3. LA REPRESENTACIÓN DE
LO REAL
4. LA REPRESENTACIÓN EN EL
MUNDO ARTÍSTICO
5. ARTE EN EL SIGLO XX
6. ARTE ABSTRACTO
TEMAS DE 7. EL SURREALISMO

HOY 8. CUBISMO
¿QUE ES LA
PERSPECTIVA?

El termino perspectiva, se utiliza en las artes gráficas para designar a una representación, generalmente sobre
una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que
se pueda intuir su configuración tridimensional. (wikipedia, 2022)

La perspectiva también es una percepción sobre las cosas dependiendo de cada persona, es la construcción de
una imagen de la realidad en función de vista del observador, es decir, una representación la cual depende de
cada individuo.

Los seres humanos tienen la capacidad de ver el mundo de forma diferente, sin embargo, esto está sujeto a
modificaciones. Es decir, una persona puede tener una opinión acerca de un tema y al otro día cambiar de
punto de vista. Existen elementos que pueden alterar las ideas, son los causantes de que un sujeto cambie su
forma de pensar y entender el entorno. Por ejemplo al iniciar una relación amorosa es normal, sobre todo en
la mujer, que su perspectiva acerca del hombre se canalice hacia los aspectos positivos de él, dejando a un lado
sus defectos ya que para ese entonces no los ve.

 La realidad es aquello que acontece de manera

verdadera o cierta, en oposición a lo que es
¿QUE ES LA imaginario. Lo real, por lo tanto, es lo que existe
efectivamente. Por ejemplo: “No puedes vivir de
REALIDAD? sueños, tienes que asumir la realidad y actuar en
consecuencia”

Por la dificultad de su definición, la realidad puede

entenderse en sentido positivo y negativo. El sentido
positivo expresa de manera abstracta la totalidad de lo
que existe, es decir, lo que “es” de modo actual. El
sentido negativo afirma que el concepto de realidad
solo puede darse en contraposición a la apariencia o la
posibilidad. (Espínola., 2022)

LA
REPRESENTACION
DE LO REAL
LA La representación de la realidad es, en efecto, un
REPRESENTACIÓN problema muy distinto al de la irrupción de lo real. En
algunos casos ambas acciones pueden coincidir y la
DE LO REAL presencia de lo real puede servir para garantizar la
efectividad de una representación. Cada ser posee la
representación interna, y en un conjunto de
percepciones puede transmitir sus sentidos,
pensamientos, etc.

Existe una relación causa-efecto por lo que la

representación de una imagen solo es si existe el objeto
que informa su representación.
Con esto dicho, la mente de los
seres vivos puede hacer una
representación del mundo que lo
rodea y está relacionado, que el ser
humano conozca la representación
de otras realidades no quiere decir
que todo lo que pueda imaginar se
corresponde con una realidad
REPRESENTACIÓN
MENTAL

La representación mental es la imaginería mental de

cosas que en realidad no están presentes para los
sentidos. En la filosofía contemporánea,
específicamente en los campos de la metafísica,
como la filosofía de la mente y la ontología, una
representación mental es una de las formas
predominantes de explicar y describir la naturaleza
de las ideas y conceptos.
 REPRESENTACION
MENTAL
COGNITIVA
¨Enfatiza la distinción entre contenido y
representaciones, cuando hablamos de contenido
nos referimos a los aspectos semánticos o
referenciales de la información.
Por otro lado, el formato nos informa sobre el
tipo de código simbólico con el que se cifra dicha
información, con el enfoque cognitivo, se trata de
analizar el formato de tales como las imágenes, las
proposiciones, así como la relación o relaciones
que se establecen entre ellas.
reflejo del mundo exterior.
REPRESENTACION
MENTAL SOCIAL
Los símbolos son una colección de
información cifrada. Por lo tanto, ya
sabemos a lo que el formato hace
referencia. Y esta colección de símbolos
tendrá sentido al referirse al mundo real.
Esto entonces equivale a afirmar que estas
son representaciones de hechos externos.
Esto quiere decir que las estructuras
mentales que tiene el individuo son un
LA
REPRESENTACION
EN EL MUNDO
ARTISTICO
En la Edad Media el arte está dirigido a la exaltación
y divulgación del cristianismo. El arte pasa a ser una
forma de que las personas analfabetas puedan
conocer la historia del cristianismo. Las obras de
arte medievales surgen con un objetivo funcional,
que es el ser una representación del cristianismo,
para conseguir su divulgación.
Podemos utilizar cono ejemplo el
“Pantocrátor del ábside de Sant
Climent de Taüll”. Se trata de una
pintura romántica, representa una
de las obras maestras de este
movimiento, al igual que diferentes
historias bíblicas: apocalipsis, libro
de Isaías y libro de Ezequiel, es decir
el juicio final
 En el Renacimiento la mimesis vuelve a tener importancia. En este movimiento
artístico surgen grandes artistas como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El arte
renacentista vuelve al clasicismo romano, poniendo al hombre como el centro de
todas las cosas.
Leonardo Da Vinci “La pintura más digna de alabanza es aquella que está lo más
posible de acuerdo con lo que representa”.

Caracteristicas del renacimiento

¨Vuelta a la antigüedad
¨Relación con la naturaleza
¨El hombre centro de todas las cosas
El arte como un instrumento de prestigio
 Albeto Durero pintor y grabador alemán, fue el artista
más famoso del renacimiento con variedad de técnicas
como dibujo, grabado y escritos teniendo influencia en
futuros artistas.
La siguiente imagen es el grabado realizado por este
artista, se trata de Los cuatro jinetes del apocalipsis.
Nunca nadie había conseguido expresar tanto
movimiento con esta técnica, y nadie lo ha superado
desde entonces. Durero experimentaba con el grabado,
hasta conseguir crear su propio estilo personal. Se trata
de un artista que personalmente me gusta mucho, y
fue una gran inspiración para mis grabados. Creo que
si todo el mundo experimentaría de primera mano, la
complejidad que tiene realizar un aguafuerte, valoraría
profundamente este tipo de obras.

ARTE EN EL SIGLO
XX
 El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde
principio de Siglo XX hasta el año 1942 y una segunda que comprende desde el
año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte
Contemporáneo. Se incluyen en este siglo al modernismo, expresionismo,
surrealismo y arte abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos
artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se
considera o no obra de arte.

se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. Es un arte que

no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de
catarsis. La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte, el
caso mas curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su
convivencia con la, aquel entonces, nueva técnica de la fotografía. El crecimiento
industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por
ejemplo en el arte pop.
Por otro lado a los artistas de esta época no
les interesaba reflejar fielmente la realidad
sino más bien representarla e interpretarla
de manera subjetiva.
 ARQUITECTURA
EN EL SIGLO XX

La idea principal de los arquitectos de

este siglo era que sus construcciones
en primer debían estar al servicio de
las personas, así según la utilidad que
se le queria dar se usaban distintos
materiales tales como vidrio, acero y
aluminio. También se considero
importante la simplificación de las
obras a figuras geométricas y la
integración de estas mismas en la
naturaleza.
 ESCULTURA DEL
SIGLO XX

De igual manera en la escultura

se alejaron un poco de la
realidad se simplificaron y
variaron las formas reales
utilizándose materiales como
hierro, bronce, plástico, etc.
 PINTURA EN EL -Juan Gris : creo con otros la corriente
del cubismo en la que los pintores
SIGLO XX tratan de representar la realidad con
figuras geométricas planas.

-Salvador Dali: estuvo dentro del

La pintura fue el arte que tuvo
movimiento surrealista en la que los
más más corrientes y
pintores usaban sus obras para
movimientos distintos a lo
representar emociones algunas veces
largo de este siglo todas y cada
como sueños.

una una experimentaron con

-Pablo Picasso: es el pintor más
las formas y colores sin
importante del siglo XX a lo largo de su
importar una representación
vida paso por diferentes movimientos y
ajustada a la realidad, se
estilos de arte.

destacan tres pintores en este

siglo.

ARTE ABSTRACTO
Se llama arte abstracto a aquellas expresiones artísticas basadas en
elementos como la línea, el punto, el color y el material como
lenguaje independiente de objetos reconocibles, es decir figurativo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos

abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como
corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de
movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo.
 § El primer pintor abstracto considerado como tal fue
el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cuyas
primeras obras abstractas datan de 1904 y quien
incursionó también en la escultura.

Pero sería el ruso Vasili Kandinski quien establecería

las bases del abstraccionismo como un movimiento
artístico coherente, moderno e internacional, a través

ORIGEN DEL de lo que

llamó “Abstracción lírica” entre 1910 y 1912.

ARTE

A este movimiento vendrían a sumarse diversas y

simultáneas exploraciones artísticas en torno a un
ABSTRACTO “arte puro” en Rusia, Francia y posteriormente
Alemania y Estados Unidos
 CRACTERISTICAS DEL ARTE
ABSTRACTO
Renuncia al Protagonismo de
figurativismo o los elementos
prácticos
naturalismo En el arte abstracto, el
El arte abstracto renuncia protagonismo lo tienen los
propios plásticos, sobre los
por completo al
figurativismo prescindiendo que recae todo el peso
de representar objetos significativo. La línea, el
reconocibles. Asesta así un punto, el color, el plano, la
golpe a la tradición geometría, el material y la
occidental hasta el siglo composición son el foco de
interés del artista, y no
XIX, basada en la imitación
meros recursos para referir
de la naturaleza.
elementos externos a la
autosuficiente.
obra.
Espíritu Liberación del Libertad
contemplativo arte respecto al
tema
compositiva
centrado en lo El acercamiento al arte
estético Al eliminar el referente, es
abstracto privilegia la
El arte abstracto decir, al renunciar al uso de
originalidad y la libertad de
promueve un espíritu los objetos, el
los artistas en la
contemplativo ante las abstraccionismo libera al
composición plástica. Por
formas artísticas en sí arte de la sujeción al tema
ello, el abstraccionismo
mismas, una con esto afirma la
reúne tendencias
contemplación capaz de posibilidad de ser evaluado
totalmente diferenciables
apreciar y acoger la con absoluta autonomía,
entre sí que, además, han
surge así de la idea de
dimensión estética de una triunfado en la cultura
trascendencia artística
obra como un valor visual contemporánea.
asociada a las grandes
historias.

PRINCIPALES ARTISTAS Y
OBRAS DEL ARTE
ABSTRACTO
 VASILI KANDINSKY
(RUSIA, 1866-FRANCIA,
1944)

Vasili Kandinsky (o Kandinski) fue un pintor, músico y

teórico del arte de origen ruso considerado precursor
del abstraccionismo lírico y figura influyente del
expresionismo, especialmente del grupo El jinete azul
(Der blauer Raiter). Fue autor de los libros De lo
espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano.
Algunas de obras más importantes fueron: El jinete azul
(de su etapa figurativa, 1909); Primera acuarela abstracta
(1910); ComposiciónIII (1923) y Amarillo, rojo y azul
(1925)

 EL LISSITZKY
(RUSIA, 1890-1941)
Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, diseñador, arquitecto, publicista
y editor de origen judío, con un pensamiento revolucionario y
progresista, razón por la cual colaboró asiduamente con la revolución
rusa. Creía en un arte que estuviera al servicio de la sociedad. Fue un
insigne representante del constructivismo ruso. Incursiona en la
arquitectura utópica. En sus últimos años comenzó a sufrir la censura
del gobierno, que veía las vanguardias como una amenaza y prefería las
controlables líneas del realismo socialista.
El Lissitzky: Proun 99, 1924, pintura soluble sobre madera en agua y
metalizada, 129 x 99 cm. Constructivismo.

Algunas obras destacadas fueron: Golpe a los blancos con la cuña roja
(cartel, 1920); Composición (1920); Hombre nuevo (1923); Proun 99
(1924); ilustraciones para el libro Para la voz, de Vladimir Mayakovsky
(1920).

 KAZIMIR MALEVICH
(UCRANIA, 1879-RUSIA,
1935)
Malevich fue pintor que incursionó en diferentes
corrientes como el cubofuturismo, antes de crear el
movimiento que le daría su definitiva proyección
artística, conocido como suprematismo. Fue acusado de
espionaje al servicio de los polacos, por lo que debió
pasar tres meses en prisión.

Entre sus obras más conocidas se puede mencionar El

afilador de cuchillos (de su etapa cubofuturista, 1912);
Composición suprematista (1916); Cuadro negro sobre
fondo blanco (1915) y Blanco sobre blanco (1918).

 PIET MONDRIAN
(PAISES BAJOS, 1872-
E.E.U.U. 1944)
Pintor vanguardista. Fundador del movimiento
conocido como neoplasticismo y miembro del grupo De
Stijl. Antes del neoplasticismo, incursionó en el arte
tradicional, pasando por el simbolismo de finales del
siglo XIX.

Entre sus obras más conocidas podemos mencionar las

siguientes: Composición VII (1913); Composición en
rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921) y Composición
en líneas, segundo estado (1916-1917).
JACKSON POLLOCK
(E.E.U.U. 1912-1956)
Pintor estadounidense. Máximo
representante del expresionismo
abstracto y la pintura de acción. Fue
el creador de la técnica dripping, que
consiste en el “chorreado” de la
pintura, lo que le dio gran notoriedad.

Entre sus obras más conocidas

podemos mencionar:
La loba (1943); Mural (1943); Uno
(1950); Convergencia (1952); Postes
azules (1952).

ARTE
SURREALISMO
 El surrealismo fue un movimiento artístico muy
popular entre 1924 y 1940, y se caracterizó por una
visión del arte en la que se consideraba que la
naturaleza de la humanidad era esencialmente
irracional.
El surrealismo está relacionado con el inconsciente
y con las profundidades de la mente.
ANDRE BRETON
fue quien inició el movimiento artístico del surrealismo
y se inspiró en los conocimientos de Sigmund Freud
para darle forma.
Para este poeta francés, quien elaboró el Manifiesto del
Surrealismo, lo que representa el arte surrealista escapa
de «cualquier control ejercido por la razón, exento de
cualquier preocupación estética o moral».
Todo esto, a través de la expresión automática del
pensamiento.
 CARACTERISTICAS DEL
SURREALISMO

ØEn este tipo de El surrealismo es

ØEn el arte Está cargado de
Resalta elementos arte se rompe con una expresión de
surrealista simbolismo, y gran
fantásticos en sus la tradición y en la critica al periodo
convergen parte del arte del
obras para época que se que vino después
algunas formas surrealismo se
cuestionar la desarrolló, con la del fin de la
de arte vincula a los suelos
realidad moral. Por eso es primera guerra
representativo y de los artistas

común ver mundial, por lo
arte abstracto

escenas en las que mismo el

la sexualidad y contenido es sobre

otros temas tabú política y social

son el tema

principal

PRINCIPALES
REPRESENTANTES
SALVADOR DALÍ
Este pintor español es uno de los más
reconocidos por sus obras irónicas y
provocadoras. Admirador del estilo
impresionista y de artistas como Pablo Picasso,
saltó a la fama al exponer en la Galería
Goemans sus cuadros que mostraban
profundidades de la mente y el inconsciente
como un lugar desértico y cruel.

Entre sus obras más famosas están La

persistencia de la memoria y Jirafa en llamas
 REMEDIOS VARO

Esta pintora española, huyó junto con el poeta Benjamin

Péret a París durante la Guerra Civil Española y después
emigró a México, donde se naturalizó y empezó a
trabajar como ilustradora publicitaria.

Empezó a exponer sus pinturas en la década de 1950,

combinando el mundo onírico, la ausencia del tiempo y
seres fantasmales como La ciencia inútil o El alquimista
y Papilla Estelar. Asimismo, forjó una gran amistad con
la artista surrealista Leonora Carrington
 JOAN MIRÓ

Las primeras obras de este artista español oscilaban

entre el expresionismo y el cubismo, sin embargo,
después de su viaje a Francia en la década de 1920, su
pintura evolucionó con la implementación de luces
fuertes y un lenguaje onírico muy personal.

Sus pinturas reflejaban acontecimientos políticos y

sociales que movían sus emociones, como Paisaje
Catalán y El carnaval de arlequín.

 FRIDA KAHLO
La obra de Frida Kahlo también está cargada de
surrealismo, y su trabajo refleja sus experiencias
personales, especialmente los períodos traumáticos.
Aunque esta artista señaló en un par de ocasiones que tu
trabajo no era surrealismo, las características de sus
pinturas coinciden con el arte surrealista.

En las obras de Frida Kahlo se puede ver un

componente de psicoanálisis, sobre todo, porque en sus
autorretratos abundan referencias al dolor que sentía
por ciertas experiencias de su vida.

CUBISMO
 El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1917 viene
siendo una tendencia esencial, pues da pie
al resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. es considerado el movimiento
que provocó la ruptura definitiva con la
pintura tradicional
A pesar de lo que su nombre pueda
sugerir, el cubismo no consiste en pintar a
través de cubos. Por el contrario, el
cubismo reconoce la naturaleza
bidimensional del lienzo y renuncia a la
tridimensionalidad, tratando más bien de
representar en sus pinturas todos los
puntos de vista posibles de un objeto, de
manera simultánea
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO
El cubismo se caracteriza principalmente por los
siguientes elementos:

• Visión analítica de los • Poca perspectiva y Siglo XIX

• Uso de figuras geométricas: • Incorporación de varios
elementos de representació profundidad espacial; cubos, cilindros, etc ángulos en un mismo plano;

• Preferencia por las líneas • Aplicación de técnicas mixtas:

rectas collage, tipografía, etc.;
Fases del cubismo
El cubismo se divide en tres fases:
Cubismo cezaniano
(1907-1909)
Se considera como la primera fase del
cubismo llamado también como
proto-cubismo. Se caracterizó por la
influencia de los trabajos del artista
plástico Paul Cézanne
Cubismo analítico (1909 a
1912)
Se denomina también como cubismo
hermético y se identificó con la
descomposición de formas y figuras
geométricas para reordenarlas de una forma
diferente, en planos sucesivos y superpuestos
Cubismo sintético (1911)
Se caracterizó por el uso de colores y
formas que permitían realzar la parte
más significativa de la figura. Los
pintores de esta etapa buscaron plasmar
figuras reconocibles. Utilizaron la
técnica del collage, que permitía fijar
objetos reales en la tela en busca de
nuevas sensaciones visuales.
PRINCIPALES
REPRESENTANTES
Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.

¨Georges Braque (1882-

1963): Maison à l’Estaque
(“Casas en l’Estaque”) de
1908.
¨Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo
Picasso de 1912.
¨Jean Metzinger (1883-1956): La femme à
l’Éventail (“Mujer con ventilador”) de 1914
GRACIAS