ESCUELA DE ARTE MATEO INURRIA (CÓRDOBA), curso 2019-2020

HISTORIA DE LA ESCULTURA
Presentación
 María Regina Pérez Castillo- Reyi
(Loja, 1989)

– Licenciada en Historia del Arte (2012)

– Investigadora FPU en la Universidad de Sevilla y Granada (2015-2019)

– Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada (2019)

– Crítico de arte (2011): Diario de Sevilla, PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo),

Presente Continuo, La Raya Verde, M-arte y cultura visual...

– Comisaria independiente (2012): galería Mecánica (Sevilla), galería AJG (Sevilla),

programa INICIARTE, ayuntamiento de la Carolina (Jaén), SCAN ARTE (Londres).
 ¿CÓMO EMPIEZA MI CARRERA?

Carácter positivo y “mujer orquesta”

En 2011 abro un blog titulado “Una joven crítica”
Comienzo a viajar a ferias de arte (por mi cuenta)
Empiezo a tener algunos seguidores
 ¡PRESÉNTATE, POR FAVOR!

– Nombre

– ¿Cuál es tu recorrido o vinculación en el mundo del arte?

– ¿POR QUÉ ESTÁS AQUÍ?

 LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ESCULTURA

-Asignatura de carácter teórico: clases teóricas en las que se insertan

las prácticas.

¿En qué consistirán las clases?

Explicaciones teóricas de la profesora + diálogo+ reflexión +vuestras

dudas+... / El alumnado tomará notas de las explicaciones.

 MIS OBJETIVOS COMO PROFESORA/ OBJETIVOS COMO

ALUMNADO:

Aproximaros/Enseñaros a analizar, mirar, reflexionar y relacionar

SOBRE...

El lenguaje específico de la escultura y su historia.

¡ESPECIAL HINCAPIÉ ARTE CONTEMPORÁNEO!

 CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA:

1. El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto

redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras

tridimensionales. Valor expresivo y terminología básica de la

escultura y sus diversas artes aplicadas.

2. La escultura en el mundo antiguo: orígenes paleolíticos, magia

simpática y nacimiento de la estética. Del Neolítico al hierro,

significación del mundo celta.

 3. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la

imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa grecorromana. El

dorado y policromía en el antiguo Egipto.

4. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del

Clasicismo griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V.

Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles,

bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos

formales, técnicos y materiales. El retrato. El relieve histórico.

 5. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.

Programas ornamentales islámicos: su repercusión sobre las artes

plásticas.

6. La escultura en la Edad Media. Dios como fuente iconográfica. El

pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San

Francisco de Asís en la escultura y las artes del Gótico.

7. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo

y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España.

 Imaginería policromada española. El grutesco y su repercusión

ornamental.

8. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la

escultura. Imaginería policromada española.

9. El retablo del Gótico al Neoclasicismo.

10. Evolución de la rejería española desde el Gótico al Neoclasicismo.

Maestras y maestros rejeros andaluces.

11. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas,

 Neoclasicismo e Historicismo. El Romanticismo y la vuelta a los

estilos históricos. La escultura como recuperación del ideal

grecorromano.

12. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y

plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura.

Postulados de la “Bauhaus” y repercusión de los mismos en el

panorama artístico europeo y americano.

13. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Tendencias

plásticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Técnica y estética

de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo

XXI camino abierto.

14. Principales manifestaciones de la escultura fuera de Europa:

Extremo Oriente, África, Centroamérica y Oceanía.

15. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas de la escultura

en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

16. Introducción a la investigación del Patrimonio artístico en

Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación

de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y

hemeroteca. Aplicaciones en la investigación sobre las artes

aplicadas de la escultura.
 Primer trimestre

Temas del 1 al 6.

Segundo trimestre

Temas del 7 al 11.

Tercer trimestre

Temas del 12 al 16.

 RECURSOS DIDÁCTICOS

– Manejo de bibliografía diversa. Os recomendaré libros.

– Visualización de abundante material fotográfico, preferentemente
diapositivas, que apoyen las explicaciones teóricas.
– Realización de esquemas o mapas conceptuales que ayuden a la
comprensión de la asignatura.
– Visitas a museos, monumentos arquitectónicos o yacimientos que
clarifiquen la teoría histórico-artística.
 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y

de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y

relacionándolas con su contexto histórico y social.

2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la

imagen escultórica de las distintas épocas.

3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes

aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto

 temporal.

4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando

el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.

5. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos

correctos en los comentarios de las diversas obras.

6. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor

argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

7. Reconocer los aspectos más relevantes de la Escultura y sus

artes aplicadas en Andalucía y en España.

¿HACEMOS UNA PRUEBA?

1- Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de

artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y

relacionándolas con su contexto histórico y social.

La imagen propuesta para comentar es la Piedad del artista italiano

Miguel Ángel Buonarrotti es una escultura de bulto redondo que

pertenece a la etapa artística renacentista. El artista la llevó a cabo

entre los años 1498 y 1499.

 2- Aprender la iconografía básica como parte integrante de la

imagen escultórica de las distintas épocas.

La iconografía representada es la de la Piedad: la Virgen María, joven, bella y piadosa,

cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que,

intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre, en una composición triangular

sosegada,llena de ternura y que muestra el dolor de una madre al ver a su hijo muerto en

sus brazos. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata

de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.

4- Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el

trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.

Como hemos dicho anteriormente se trata de una escultura de bulto

redondo (lo que significa que puede ser observada desde todos los

puntos de vista, se puede rodear), realizada en mármol blanco.

Y PODRÍAMOS AÑADIR...
En esta escultura predominan las armonías de contraste. Existen tres:

-Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se

contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la
Virgen María.

-Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se

contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y
conmiseración.

-Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman

contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas
del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
Representa, como mencionamos anteriormente, el ideal de belleza del
renacimiento.
5. ¡MANEJAR LENGUAJE ESPECÍFICO!
 6. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor

argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

La Piedad de Miguel Ángel representa, como mencionamos anteriormente,

el ideal de belleza del Renacimiento. Podemos considerarla, incluso, el

paradigma (el ejemplo más claro) de la belleza renacentista. La extrema

juventud de la Virgen María convierten a esta figura en un foco de atención

para investigadores de todas las épocas. Además...

se ha convertido en un modelo que ha influído a numerosos artistas de

épocas posteriores, como por ejemplo...

La muerte por las manos, Marina Vargas
Choi- Jin- Ah (Corea del Sur)

Los protagonistas son el presidenteBarack Obama y el ex líder norcoreano Kim Jong-Il muerto y envuelto en la bandera de los

Estados Unidos y con patatas fritas cerca de los pies.

 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

A) Cada trimestre: dos pruebas escritas (exámenes) en las que el

alumnado tendrá que :

– Comentar una obra estudiada en clase

– Desarrollar un tema escrito

 EJEMPLO DE EXÁMEN

1. Elige una de las imágenes y coméntala

 2. Elige un tema a desarrollar

– La escultura de Miguel Ángel.

– El Quattrocento. Escultores florentinos.

EL EXAMEN SUPONDRÁ UN 60% DE LA NOTA FINAL

B) Cada trimestre: los alumnos redactarán una crítica de arte sobre

una exposición de arte contemporáneo que se esté exhibiendo en la

ciudad. El alumno elegirá entre las distintas exposiciones la que más

le interese.

LA CRÍTICA DE ARTE SUPONDRÁ UN 30% DE LA NOTA FINAL

EL 10% RESTANTE DE LA NOTA SE COMPLETARÁ CON LA ASISTENCIA Y

ACTITUD DEL ALUMNO

 RECUPERACIONES

Se realizará una prueba de recuperación del primer y

segundo trimestre que se llevará a cabo en el siguiente

trimestre en cada uno de los casos. Esta prueba tendrá la

misma estructura ya descrita.

 Al final del tercer trimestre se realizará una prueba de

suficiencia para los alumnos que no hayan superado

alguna/as de las evaluaciones. Así mismo esta prueba

tendrá la estructura de comentario de imágenes y

desarrollo de tema teórico para cada uno de los parciales

pendientes de recuperación.
Respecto a la prueba extraordinaria de septiembre tendrá

la misma estructura que las pruebas ya mencionadas. Los

alumnos que deban presentarse a esta prueba, lo harán

de la totalidad de los contenidos vistos a lo largo del

curso. Esta prueba será idéntica a la de suficiencia en sus

criterios de calificación y ponderación de la misma.

LIBROS CON LOS QUE TRABAJAREMOS

Diccionario de Términos de arte y

elementos de Arqueología,

Heráldica y Numismática.

Guillermo Fatás y Gonzalo M.

Borrás.

Alianza Editorial.
 Historia de la Escultura.

Juán José Martín González.

1964.

Editorial Gredos
 Caminos de la escultura

contemporánea.

Javier Maderuelo (de.).

Universidad de Salamanca.