LA TÉCNICA VOCAL

La técnica vocal es el conjunto de procedimientos que permiten alcanzar el máximo rendimiento y

belleza de la voz, preservando al mismo tiempo la salud de la misma.

La formación en técnica vocal da acceso al cantante a todas las dinámicas, con la claridad de tono y
flexibilidad. Además, esta formación ayuda a mejorar el rango del cantante, resistencia, control de
respiración, resonancia, fuerza vocal y la calidad vocal a través de todos los estilos de música sin fatiga o
daño a la voz. Logramos estos resultados mediante la búsqueda de equilibrio entre el flujo de aire y la
resistencia muscular, intrínseca, todo dentro de una postura de laringe en reposo. 

En esta asignatura se realizará un estudio de las capacidades vocales y una preparación a la hora de
cantar o de realizar cualquier trabajo con la voz que conlleve de alguna manera a una proyección o
esfuerzo laríngeo del que no somos conscientes en nuestro día a día. 

Yocanto es una Escuela de Formación Integral de Artistas por lo que, aun siendo la técnica vocal la base
fundamental, ofrecemos al alumno otras asignaturas complementarias que potencian tanto la voz como
todos los factores que rodean a un artista: Interpretación, Repertorio, Seguridad Escénica, entre otras.

¿QUÉ VOY A APRENDER?

 Desarrollar una postura adecuada, tomar consciencia del propio cuerpo y de la interrelación entre los
diferentes elementos que lo conforman.
 Ser consciente de la propia respiración y del papel que ésta juega en el equilibrio de las tensiones y
distensiones.
 Detectar y eliminar las tensiones que dificultan el uso correcto de la voz.
 Adquirir conocimientos básicos sobre el aparato fonador, sus usos y posibilidades.
 Adquirir técnicas elementales para el control de la voz cantada y/o hablada.
 Conocer las pautas de higiene y conservación de la voz.
 Utilizar de manera inteligente los recursos vocales para conservar la salud vocal.
 

Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo

¿Qué es el ritmo?
Se denomina ritmo a todo movimiento regular y recurrente, marcado por una serie de
eventos opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo. Dicho en otras palabras, el ritmo
es un fluir del movimiento de naturaleza visual o sonora, cuyo orden interno puede
percibirse e incluso reproducirse.

Pause

El ritmo subyace a la mayoría de las formas de arte, sobre todo en el caso de la música,

la poesía y la danza, dado que la naturaleza del ritmo es subjetiva, depende de
las percepciones de cada quien. Bien podría hallarse un ritmo detrás de todas las cosas
que se suceden en el tiempo, siempre y cuando involucren un cierto margen de repetición.

Los ritmos poseen una serie de elementos, como son:

 Pulso. Se llama así a cada una de las unidades de la tanda de repeticiones que compone
el ritmo, las cuales pueden ser regulares o irregulares, aceleradas o ralentizadas.
 Acento. Se trata de un cierto énfasis que se le imprime a un pulso determinado, y que
coincide con su principal descarga de energía.
 Compás. Esto es el modo particular en que diversos pulsos se organizan en grupos,
generando una contraposición entre sus partes débiles y fuertes, acentuadas y átonas.
 Tempo. Se conoce así a la velocidad o frecuencia en que se dan las repeticiones, por lo
que se suele medir a través de pulsaciones por minuto (ppm).
 Duración. Determinada a partir de la relación entre el pulso y el tempo.

La palabra ritmo proviene del griego rhytmós, que traduce “movimiento regular y

recurrente” o también “simetría”. Su estudio ocupa a diferentes campos del saber humano,
dependiendo de en qué sujeto se manifieste: ritmo en la música, ritmo en las artes
escénicas, en la pintura, en los latidos cardíacos, en el fluir de la lengua hablada, en
la arquitectura e incluso en los fenómenos y las leyes naturales.

Ver además: Bellas artes

Ritmo musical
El baile consiste en reproducir el ritmo musical con el cuerpo.
Dado que la música consiste en una sucesión de notas y sonidos armónicos cuya
totalidad expresa un conjunto de emociones o de sensaciones, el ritmo es una noción
fundamental en ella (junto con la melodía y la armonía), tanto en sus variantes académicas
como populares.Podría decirse que el ritmo es el motor de la música. El ritmo
musical comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una melodía o canción se
repiten unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos y sonidos que se transmiten a
quien escucha y que es capaz de reproducirlas con su cuerpo. En eso, entre otras cosas,
consiste el baile o la danza.

Ritmo y melodía
El ritmo musical se articula a partir de sonidos breves, medios y largos, así como de
los espacios de silencio entre ellos. La manera específica de articular estos elementos se
conoce como melodía y responde a razones de tipo cultural: la música occidental tiende
históricamente a obviar los silencios y a fluir; mientras que la oriental incorpora el silencio
como una nota más, podría decirse.

Las melodías, así, reciben nombres específicos y se deben a la creatividad de los

músicos, dado que tienen una entidad por sí mismas. Por ejemplo, suele hablarse hoy en día
de riffs o de solos, dependiendo de si se trata respectivamente de una melodía repetitiva,
usual del acompañamiento, o más bien de una melodía autónoma, singular dentro de la
pieza.

Historia del sonido: desde el fonoautógrafo

hasta el futuro

11 octubre 2019
La Historia del Sonido ha tratado, desde que éste comenzó a ser entendido
como una onda que era capaz de viajar por el aire, de agrupar todas las
investigaciones y teorías surgidas alrededor de su existencia, naturaleza y
comportamiento…
Pero no te preocupes, no vamos a tratar temas científicos. En este artículo
vamos a centrarnos en un apartado concreto de la historia: en la continua
lucha del ser humano por atrapar, registrar y reproducir el sonido.

Tabla de contenidos

Desde el Fonoautógrafo hasta el actual Streaming

A lo largo de la historia del sonido, la evolución tecnológica ha hecho posible la
aparición de nuevos recursos para grabar y reproducir el sonido, muchos de
los artilugios y formatos que durante un tiempo parecían destinados a
permanecer en nuestras vidas, han quedado obsoletos en un corto periodo de
tiempo. Desde el disco de vinilo pasando por el casete o el Cd, todos han
quedado por el camino.

Pero… ¿dónde empezó todo?

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Inicios de la grabación y reproducción de sonido
Corría el año 1857, cuando el francés (impresor, librero y escritor) Édouard-
Léon Scott inventó y patentó el FONOAUTÓGRAFO. Este fue el primer artefacto
en registrar sonidos en forma de una línea con pequeñas variaciones. Su
primera grabación fue en 1860.

En el año 1877, Thomas Edison, considerado el inventor más importante de

Estados Unidos, patentó el FONÓGRAFO. Un artilugio que era capaz de grabar
sonidos y, como gran novedad, también los reproducía.
Posteriormente, en 1887, en la historia del sonido se registró el GRAMÓFONO,
una mejora del Fonógrafo realizado en el laboratorio de Alexandre Graham
Bell, que incluía cilindros de cartón revestidos de cera y un lápiz de corte que
se movía de un lado a otro en un surco en zigzag alrededor del registro. Se
convirtió en el  dispositivo más común para grabar y reproducir sonidos.

Aparición de los eternos discos de vinilo

En la década de 1890, Emilie Berliner inventó los discos que sustituyeron al
cilindro. Tenían 13 cm de diámetro y eran reproducidos por un Gramófono
impulsado a mano. Eran de goma laca, giraban a 78 PRM (revoluciones por
minuto) y estaban grabados por una sola cara.

Las posteriores mejoras del Gramófono incluyeron modificaciones en la

plataforma giratoria y su sistema de accionado, el lápiz o aguja y los sistemas
de sonido y ecualización.

Su heredero el Tocadiscos apareció en 1925 con la idea de reproducir música

de forma eléctrica y no mecánica. Su aparición revolucionó la forma de
escuchar música, ya no era necesario ir a ver un grupo en directo para
escuchar sus temas, todo el mundo podía tener un tocadiscos en casa.

No fue hasta la década de 1940 que los tocadiscos se hicieron famosos. Su

época dorada fueron los años 60 cuando se abarataron y la música rock se
convirtió en la banda sonora de la década.

Los discos de vinilo curiosamente han sobrevivido hasta nuestros tiempos y

vuelven a estar de moda gracias al auge del consumo de productos retro
o vintage.

El casete compacto y el walkman

El casete compacto o cassette (en francés cajita), es un formato de grabación
de sonido o vídeo en cinta magnética que fue utilizado entre principios de los
años 1970 y principios de la década de 1990.
Todo comenzó en la exposición universal de Paris de 1900 con la aparición del
MAGNETÓFONO. Este permite registrar en un soporte magnético adherido a
una cinta plástica sonidos mediante el procesamiento de señales eléctricas
provenientes de micrófonos, como la voz humana, instrumentos acústicos o
eléctricos.

Estuvo presente durante décadas, desde los rudimentarios modelos de los

años 30, hasta los  magnetófonos que lograban una buena calidad de sonido
en los años 50, justo cuando comenzaba la fiebre juvenil por el rock and roll.

En 1962 aparece el famoso casete compacto, creado por la empresa Philips. Se

convirtió en una alternativa al disco de vinilo con la ventaja de ser mucho más
manejable y regrabable.

¿Quién no ha visto en una película al típico chico con su radiocasete en el

hombro? Por fin la música se podía sacar a la calle. Las pandillas de jóvenes
podían bailar y marcar su propio estilo (surgió la cultura hip hop  y  el break-
dance).

Durante los años 80 la popularidad del casete creció aún más gracias a las
grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi  como el  Walkman  de
Sony. Pesaba poco, cabía en tu bolsillo, funcionaba con dos pilas AA y no
molestabas a nadie porque solo tú escuchabas tu música con los auriculares.
¿Se podía pedir más?

El Walkman llegaría a vender 385 millones de unidades en los siguientes 30

años y se convertiría en un hito del nuevo modo de consumo personalizado de
música.

Los casetes permitieron a la juventud sustituir las cartas escritas de amor por
cintas grabadas con sus canciones preferidas, realizar remixes o grabar su
propia voz. Era muy común grabarle una cinta a una chica o a un chico para
declarar el amor. ¿Te imaginas hacer esto hoy en día? Sin duda, el gesto sería
muy original pero… ¿dónde reproduciría tu amado/a tu mensaje de amor?

Esta historia de amor con el casete comenzó su declive a final de los años 80
con la aparición del atractivo CD. 

 
CD, HD DVD y Bluray, una batalla sin vencedores
El disco compacto (CD) fue creado en 1979 por el holandés Kees Schouhamer
de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony.

El 1 de Octubre de 1982, Sony lanzó en Japón el primer reproductor de

Compact Disc; el SONY CDP-101, que utilizaba tecnología láser para leer los
datos de los CDs.

El primer CD de música que CBS/SONY comercializó para este reproductor fue

el disco 52nd Street, de Billy Joel, como el consumidor aun no tenía
reproductores de CD, sus ventas fueron escasas. Tuvieron que pasar 3 años
hasta que un grupo fuese capaz de vender 1 millón de copias de su álbum en
formato CD; Brothers in Arms de Dire Straits.

La tecnología de audio digital del CD desbancó rápidamente a la de los

formatos analógicos que lo precedían y se convirtió en el rey de la pista.

En 1984 salieron al mundo de la informática sustituyendo al disquete y

permitiendo almacenar 650 Mb frente a los 1,44Mb del disquete (Toda una
revolución).

Esta parte de la historia del sonido y la música hizo que guardásemos nuestros
casetes y nuestros viejos vinilos en un cajón y los remplazásemos por esos
pequeños discos brillantes e iridiscentes que prometían ser el formato
definitivo, pero nada es definitivo.

En este vertiginoso avance llegaron las grabadoras de CDs, las primeras

unidades eran realmente caras, llegando a tener precios en torno a los 2500 y
4000 dólares. No obstante los precios fueron bajando rápidamente y ya a
comienzos de 2005, se podía adquirir un grabador de DVD entre 69 y 250
euros.

Todo el mundo tenía una grabadora en su ordenador y se masificó la piratería.

A principios de los 2000 (Han pasado casi 20 años) los jóvenes se dedicaban en
internet a chatear, revisar su correo electrónico y a quemar CDs (gravar
archivos) en formato Mp3.
 En el año 2007 se habían vendido 200 mil millones de CD en el mundo desde
su creación, en 2010 toco techo y comenzó su declive. La música en digital
superó las ventas de los formatos físicos por primera vez en 2015.

Durante un tiempo hubo una lucha por apropiarse del mercado entre el HD
DVD y el Bluray, pero fue una batalla sin ganadores, apareció la actual
memoria USB.

Todas estas circunstancias hicieron que las ganancias de las discográficas

disminuyeran drásticamente y el consumo de música se transformó
radicalmente hasta el punto de la inminente desaparición de su formato físico.

Hoy podemos encontrar nuestros queridos CD y DVD colgados de las ramas de

los árboles o en algún cultivo para espantar pájaros.

En la actualidad la música se consume mayoritariamente en  Streaming a través

de diferentes plataformas de internet. Napster abrió el camino a las actuales
(Spotify, Amazon Music, SoundCloud o Youtube).

Altavoces inteligentes, presente y futuro

Llegamos al presente de la historia del sonido, quizás deberíamos guardar un
minuto de silencio por todos los formatos, artilugios, aparatos y chismes que
se han quedado en el camino y que han formado parte de nuestras vidas…
pero no nos vamos a poner sentimentales, miremos al futuro:

Los sistemas operativos personales junto con el altavoz inteligente se perfilan

como elementos destacados en el futuro del sonido y la música.
Estos dispositivos pueden hacer que los sonidos se integren en los diferentes
espacios que habitamos, ya sea en el trabajo, en el supermercado o en el
hogar. Por ello las plataformas tecnológicas ya se encuentran trabajando en
diferentes piezas de audio que se adapten a los diferentes estados de ánimo, a
la atmósfera que queremos crear o, incluso, a los objetos que nos rodean…
Sí,  los objetos también necesitan expresarse.

Estamos a las puertas de un mundo ultraconectado, el llamado internet de las

cosas. Google, como no, apuesta fuerte en este campo con el desarrollo de su
sistema operativo Brillo basado en android y la plataforma de comunicación
Weave, con la que pretende interconectar todo lo que nos rodea, desde una
bombilla, a un automóvil o a un edificio entero.

Con esta tecnología al llegar a casa y dependiendo de lo que hayas

programado previamente; tu puerta se abrirá automáticamente, se
encenderán las luces con la intensidad necesaria, se encenderá el horno, tu
bañera se llenará de agua con la temperatura ideal y comenzará a sonar tu
música favorita o el sonido de las olas del mar. Si quieres cambiar algo solo
tendrás que comentárselo a tu Sistema operativo o a tu altavoz inteligente, así
de fácil.

Creemos que el consumo de música y sonido asistido por voz son el presente y
el futuro.  ¿Cuánto tiempo reinará y cuál será el siguiente paso? Con la ciencia
y la tecnología avanzando a velocidad de vértigo… pronto lo sabremos.

Si eres como las personas que a lo largo de la historia han tratado de atrapar y
manipular el sonido estás de suerte:  no dudes en realizar el curso de Técnico
de sonido de Treintaycinco mm. Dirige tu sueño. Practica Treintaycinco.