Ritmo

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Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo: una primigenia imagen en movimiento haciendo una demostración del vals.

Patrón rítmico cuaternario: habitual en la mayor parte de la música popular. Reproducir (?·i)

Patrón rítmico ternario compuesto: divide en tres cada uno de los tres tiempos. Reproducir (?·i) El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, "cualquier movimiento regular y recurrente, simetría")1 puede definirse generalmente como un "movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes".2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única pues una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto,

2. como "el movimiento programado a través del espacio"5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría.2.5 Estructura métrica o 1.2..podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento.3 Ritmo en las artes visuales o 2.4 Ritmo en la naturaleza 3 Véase también 4 Referencias o 4.2 Bibliografía 5 Enlaces externos Ritmo en la música Antropología .1 Antropología o 1.1 Música africana  1.2 Terminología  1. de los sonidos musicales y los silencios. El ritmo también puede referirse a la presentación visual.4. Clarke 4 define el ritmo musical como «fenómenos temporales de pequeña y mediana escala».2 Ritmo en el cine o 2.2 Unidad y gesto  1.2.4.4.3 Música occidental 2 Ritmo en otros campos o 2. de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía.] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo».. existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo describe [. Contenido      1 Ritmo en la música o 1. En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana.1 Ritmo en la literatura o 2. Asimismo. orden y periodicidad en relación al ritmo musical.2.3 En este sentido.1 Notas o 4. el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.4 Tempo y duración  1.4 Notación del ritmo  1.3 Ritmo compuesto o 1.2 Música india  1.1 Pulso y compás  1.3 Alternancia y repetición  1. Sin embargo.

en un ictus). que también influye en los latidos del corazón.10 El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial. como la percepción subjetiva . London escribe que el metro musical "implica nuestra percepción inicial.7 Joseph Jordania recientemente sugirió que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínido debido a las fuerzas de la selección natural.11 Es posible que las artes rítmicas humanas hasta cierto punto estén enraizadas en el ritual de cortejo.8 Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno. como cuando una serie de "ticks" idénticos del reloj se divide en "tic-tac-tic-tac". Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente sino la velocidad del afecto emocional. Según Jordania. las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock. Howard Goodall en su serie How Music Works expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno. donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales. así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo". El grito de guerra rítmico. una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso. el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla.9 Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida. la percusión rítmica de los chamanes.12 El establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos. por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo. pero sólo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas.Los instrumentos de percusión han definido la dinámica que favorece la creación y percepción de ritmos complejos.6 La "percepción" y la "abstracción" de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana. Algunos tipos de loros pueden conocer el ritmo.

14 William Rothstein y Joel Lester. En otras palabras. En los últimos años. Por esta razón. figuras y un compás definido por el ritmo. dando la estructura. llamado polímetro. El tiempo es una variable. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. ritmo en la música turca y ritmos dumbek. Jonathan Kramer. ritmo en la música árabe y Usul. pero también puede tener diferentes tipos de pulsos o tiempos. Un ritmo puede tener un pulso constante. más suaves. los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. Al sumar los acentos. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston. el ritmo y la métrica se han convertido en una importante área de investigación entre los eruditos de la música. Para otras aproximaciones asiáticas al ritmo ver ritmo en la música persa. el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto . Algunos tiempos pueden ser más fuertes. Christopher Hasty. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los entrelazados ritmos Kotekan del gamelán indonesio. surge la melodía. El ritmo no se escribe con pentagrama.de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental. En la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido e intenso con el fin de alcanzar estados de euforia. y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. En una sola pieza musical. un compositor puede utilizar un gran número de ritmos diferentes. Pulso y compás . El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura. el ritmo se apoya en los acentos. sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Para más información sobre el ritmo en la música india ver Tala (música india). más largos o más cortos que otros.13 Fred Lerdahl y Ray Jackendoff. La música africana suele contener ritmos instintivos y básicos. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Consiste en la organización en el tiempo de sonidos y silencios formando un patrón que suele repetirse. el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. que está situado en posiciones contiguas. Definiendo la variable como una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas polirritmia y los ritmos simultáneos en más de un compás. esto significa que es relativo o depende de otros factores. y la música clásica occidental puede contener ritmos lentos y relajantes. El pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro. Terminología El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. La melodía da forma a todo esto. El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás.

21 Según Lester.20 Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento. el pulso o tactus del nivel mensural. no cambia para el mismo compás. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados. Reproducir (?·i) .15 16 17 o nivel de pulso. a veces llamado simplemente pulso. etc. 1/8 si es corchea. Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación. es decir. el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos. una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita. El pulso es una constante en la obra. ya que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical. usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la división de una redonda. nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima evidencia esté presente. pero es el que se percibe como fundamental.»22 Unidad y gesto Unidades rítmicas: el nivel de división se muestra arriba y las unidades rítmicas a continuación.Niveles métricos: el nivel de pulso se muestra en medio de los niveles de división (por encima) y los niveles de multiplicación (por debajo).18 El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo. «una vez que se ha establecido una jerarquía métrica. es decir. Gran parte de la música. 1/4 si es negra. Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como puntos en el tiempo. El compás consiste en la subdivisión del tiempo.19 En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental (véase compás). la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente. pero sí si se cambia el mismo.

tales como los grupos de valoración especial.20 Tipos de comienzo:    Téticos: es un inicio en un tiempo fuerte. el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito. Tipos de terminación:    Fuerte: es un final en un tiempo fuerte. la música y la danza. El común término poético pie se refiere. después de un silencio o de una nota ligada. ya sea un tiempo fuerte o débil.Una unidad rítmica es un patrón duracional que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Tempo y duración El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia del tactus. coincide con el acento. Upbeat: son finales en un pulso no acentuado que ocurre antes del primer pulso de la siguiente barra de compás. los tresillos. anterior al acento. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final. al percibir el ritmo debe ser capaz de anticiparse a éste. Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que. Alternancia y repetición El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos. las notas largas y cortas. la dinámica de los pulsos fuertes y débiles. no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. como una serie continua de corcheas o pulsos. es decir. una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. como corcheas o semicorcheas con puntillo y el swing. Contramétrica: patrones no concluyentes o sincopados. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la poesía. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento. a la arsis y tesis del pie en el tiempo. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo. El oyente. Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. es decir. o por las unidades rítmicas que contiene. es decir. en contraste con la unidad rítmica. Extramétrica: patrones irregulares. Por ejemplo. downbeat así como "on" y "off" beat". como en la danza. Intramétrica: patrones de confirmación.23 Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumido como fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado. Anacrúsicos: es un inicio en un tiempo débil. Estos contrastes facilitan naturalmente una jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones. Débil: es un final en un tiempo débil. . acentos y silencios formando un "grupo de pulsos" que corresponde al pie poético. Estas se pueden clasificar como:     Métrica: patrones uniformes. Esto a menudo se mide en pulsos por minuto (ppm): 60 ppm . De forma parecida los músicos hablan de un upbeat.

este nivel duracional medio "define el ritmo en la música". que Moravscik ha organizado en orden de duración creciente: 24  Superbreve: un solo ciclo de una onda sonora. decenios.implica una velocidad de un pulso por segundo. sin acentuar y en silencio en la células de un compás que puede dar lugar a la unidad musical inteligible y autoexistente más breve. sílaba o gesto rítmico.6-0.000 ciclos de audio). en una frase definitiva que puede caracterizar a todo un género de música. la disposición de una secuencia completa del pulsos acentuados. abarcan las periodicidades naturales de meses. años. De este modo la regularidad temporal de la organización musical incluye los niveles más elementales de la forma musical. lo que corresponde a una unidad duracional que "se compone de frases musicales"24 que pueden conformar una melodía. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos. no se perciben como hechos separados sino como altura musical continua. Este nivel es similar a la categoría "largo" de .000 Hz o más de 1.26 un motivo o figura musical.27 Muy largo: ≥ minutos o muchas horas. la "infinitesimal" o "infinitamente breve". por la repetición y la variación. Esto puede ser adicionalmente organizado. Medio: ≥ pocos segundos. composiciones musicales o subdivisiones de las composiciones. Las dos primeras.800 ppm). si es más rápido de 8-10 por segundo (8-10 Hz. 480-600 ppm) o inferior a 1 por cada 1. frases musicales que duran segundos o minutos. el pulso se convierte en un drone. esta vez en orden decreciente de duración. el "sample" y el "subsample". si bien de naturaleza rítmica. Por su parte. medidas en millonésimas de microsegundos. las últimas.25 Este marco temporal se corresponde aproximadamente con la frecuencia cardíaca del ser humano y con la duración de un solo paso. el "infinito" y el "supramusical". secciones.5-2 segundos (0. una sección formal. el nivel de "divisiones de forma". una frecuencia de 1 Hz.24 ya que permite la definición de una unidad rítmica. 60 ppm. El sonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes. Estos.     Curtis Roads28 adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo.27 Largo: ≥ muchos segundos o un minuto. una sucesión de sonidos que parecen desconectados. danza o poesía y que puede ser considerado como la unidad fundamental formal de la música. Y finalmente. 10-100. Un pulso continuo no puede ser percibido como un ritmo musical. de aproximadamente 1/301/10.000 segundos (30-10. si es demasiado lento. una estrofa poética o una secuencia de pasos de baile característica. El tempo musical se encuentra generalmente en el rango de 40 a 240 pulsos por minuto.20 La duración de cualquier unidad de este tipo es inversamente proporcional a su ritmo. siglos y superiores. incluyendo movimientos. Breve: del orden de un segundo (1 Hz. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría "muy largo" de Moravcsik. 40-30 ppm).5 Hz. Mientras que su nivel meso. Si es demasiado rápido. tienen en cuenta tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas. que se encuentra también en el ámbito extramusical.

el acento y la altura musical en el discurso se denomina prosodia.7 MacPherson prefiere hablar de "tiempo" y "forma rítmica".30 La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un tempo y medida característicos. que dura un pulso. como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. tempo y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música.31 La notación de tres compases de un patrón de clave precedido por un compás de negras estables.7 La estructura métrica de la música incluye metro. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás. el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas. Estructura métrica La notación de un patrón de ritmo para clave. 1977) de Roads: "una unidad básica de la estructura musical" y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis). La música heredó el término "métrica o metro" de la poesía. El estudio del ritmo. se denomina "lento".Moravcsik. de tal forma que para crear un paso completo "derecha-izquierda" equivale a un compás de 2/4. con acento o sin acento. que puede ser contado como dos compases de cuatro tiempos en divisivo (métrico o simétrico) ritmo cada pulso dividido en dos células . Cada celda de la cuadrícula corresponde a una duración fija de tiempo con una resolución suficiente para capturar el momento en que el patrón. Se trata de una cuestión de lingüística y poesía. son igualmente comparables a los niveles de duración "breve" y "superbreve" de Moravcsik. que se centra en el número de versos en cada estrofa. 1959. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango. Este patrón se anota en doble tiempo con respecto al anterior. a miles de millonésimas de segundo. El objeto sonoro (Schaeffer. por ejemplo.20 Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito. El primer compás del patrón también puede ser de utilidad que sea contado aditivamente (en ritmo medido o asimétrico) como 3 + 3 + 2. una fracción de un segundo en varios segundos y su Microsound (véase síntesis granular) que llega hasta el umbral de la percepción sonora. En las clasificaciones generales se pueden distinguir los siguientes tipos de ritmos:32 . en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos.29 mientras que Imogen Holst habla de "ritmo mesurado". Cuatro tiempos seguidos de tres patrones de clave (?·i).

algunas obras anotadas gráficamente desde la década de 1950. El ritmo medido o ritmo aditivo.7 Finalmente cierta música puede ser considerada amétrica. 1-3 de Bach Reproducir original (?·i) Reproducir con ritmo compuesto (?·i) Notación del ritmo En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones. cc. Es. como el ritmo de la prosa en comparación con el de la poesía. con mucho. calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción del pulso. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro. pero un ritmo más libre. pero los acentos no se repiten regularmente dentro del ciclo.    El ritmo métrico o ritmo divisivo. Música africana En la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente. lo cual implica tocar sin pulso. utilizando el tiempo para medir lo que se necesita para tocar el compás. Babatunde Olatunji (1927-2003).32 Como en el canto cristiano.33 Por ejemplo. el más común en la música occidental. a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. también calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción de una unidad de tiempo específico. así como otras prácticas musicales al margen de la música europea como el repertorio Honkyoku para shakuhachi. Senza misura es un término musical italiano que quiere decir "sin medida". que cuenta con un pulso básico. tal como existen en música tradicional de generación en generación.35 Sinfonía en fa menor. un baterista nigeriano que vivía y trabajaba . Los acentos normales vuelven a producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática en compases. BWV 795. El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística.34 Ritmo compuesto Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces de una textura musical.

La apreciación de los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad. sobre todo por intérpretes de djembe.37 Música india La música india también ha sido transmitida oralmente. En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la . los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes. Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente. Al mismo tiempo. Música occidental En el siglo XX compositores como Igor Stravinsky. realiza interpretaciones basando su forma de cantar en estos patrones. Esta tensión entre ritmos que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos diferentes. Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. Utilizó seis sonidos vocales: Goon Doon Go Do Pa Ta. Philip Glass y Steve Reich escribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el phasing y el ritmo aditivo.36 En 1979 John Miller Chernoff argumentó que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos. Sheila Chandra. Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para los foráneos no conocedores. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo. una cantante pop inglesa de ascendencia india. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate. pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. al hacer reaccionar a la gente bailando la música. Existen tres sonidos básicos en el tambor. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones. desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la sensación de un pulso regular. conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corriente denominada New Complexity (Nueva Complejidad). Béla Bartók. En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza. en particular. Los intérpretes de tabla han de aprender a dominar complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos.en Estados Unidos.38 La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone sólo de largos tonos sostenidos (drones). Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmica que no se limita a un compás o tempo fijo.

El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. Ritmo en otros campos Ritmo en la literatura En la prosa escrita. si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra. o en el uso del acento y la métrica. El efecto de múltiples solos en estas formas. En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos. Tiene cuatro variantes:     Ritmo analítico: numerosos planos largos. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. Ritmo arrítmico: planos cortos y largos. Conlon Nancarrow compuso para la pianola o piano mecánico. Es decir. como en la poesía moderna. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía. Del mismo modo. Ritmo sintético: numerosos planos cortos.39 . la distribución sucesiva de sílabas tónicas y sílabas átonas. Ritmo in crescendo: planos cada vez más cortos para incrementar la tensión o cada vez más largos para provocar relajamiento. el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas. si es llana cuenta como tónica la anteúltima sílaba. En el caso acentual. siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. El uso de la polirritmia en la música americana se remonta generalmente a la influencia de la cultura negra a través del dixieland y otros estilos de jazz. Así por ejemplo. el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. Otras formas son la repetición de ciertas palabras.invención del Rhythmicon. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso. Ritmo en el cine El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje. El ritmo puede concretarse en varias medidas. como el verso armónico y el verso sáfico. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. la alternancia de estructuras y la rima. la primera caja de ritmos electrónica. que al alternarse con brusquedad producen sorpresa. que concretizan la métrica del poema. si es esdrújula resta 1. según la diversa longitud de los fragmentos montados. Estas estructuras rítmicas complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última. para poder interpretarlas. es decir. a menudo utilizando rítmica en cruz proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana.

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