Ritmo

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Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo: una primigenia imagen en movimiento haciendo una demostración del vals.

Patrón rítmico cuaternario: habitual en la mayor parte de la música popular. Reproducir (?·i)

Patrón rítmico ternario compuesto: divide en tres cada uno de los tres tiempos. Reproducir (?·i) El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, "cualquier movimiento regular y recurrente, simetría")1 puede definirse generalmente como un "movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes".2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única pues una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto,

4.2 Unidad y gesto  1.1 Antropología o 1.2.4 Notación del ritmo  1. como "el movimiento programado a través del espacio"5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría.2 Ritmo en el cine o 2.4 Tempo y duración  1.] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo». Sin embargo. el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.3 Música occidental 2 Ritmo en otros campos o 2.2. de los sonidos musicales y los silencios. El ritmo también puede referirse a la presentación visual.3 Alternancia y repetición  1.2. existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo describe [.4 Ritmo en la naturaleza 3 Véase también 4 Referencias o 4.1 Música africana  1.4.1 Ritmo en la literatura o 2.2.2.2 Bibliografía 5 Enlaces externos Ritmo en la música Antropología . de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía.4.podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento. En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana.5 Estructura métrica o 1.3 Ritmo en las artes visuales o 2. Clarke 4 define el ritmo musical como «fenómenos temporales de pequeña y mediana escala».1 Notas o 4. orden y periodicidad en relación al ritmo musical..3 En este sentido.3 Ritmo compuesto o 1.2 Terminología  1. Contenido      1 Ritmo en la música o 1. Asimismo..2 Música india  1.1 Pulso y compás  1.

Los instrumentos de percusión han definido la dinámica que favorece la creación y percepción de ritmos complejos. donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales. así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo". London escribe que el metro musical "implica nuestra percepción inicial.9 Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida. por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo. en un ictus).7 Joseph Jordania recientemente sugirió que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínido debido a las fuerzas de la selección natural. como la percepción subjetiva . el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla. El grito de guerra rítmico. Según Jordania.6 La "percepción" y la "abstracción" de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana.11 Es posible que las artes rítmicas humanas hasta cierto punto estén enraizadas en el ritual de cortejo. Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente sino la velocidad del afecto emocional.8 Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno. pero sólo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas.12 El establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y.10 El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial. la percusión rítmica de los chamanes. como cuando una serie de "ticks" idénticos del reloj se divide en "tic-tac-tic-tac". Algunos tipos de loros pueden conocer el ritmo. que también influye en los latidos del corazón. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos. las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock. Howard Goodall en su serie How Music Works expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno. una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso.

Algunos tiempos pueden ser más fuertes. El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás. Por esta razón. ritmo en la música árabe y Usul. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas polirritmia y los ritmos simultáneos en más de un compás. Al sumar los acentos. La melodía da forma a todo esto. Para otras aproximaciones asiáticas al ritmo ver ritmo en la música persa.14 William Rothstein y Joel Lester. más largos o más cortos que otros. Para más información sobre el ritmo en la música india ver Tala (música india). un compositor puede utilizar un gran número de ritmos diferentes. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura. ritmo en la música turca y ritmos dumbek. surge la melodía. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto . esto significa que es relativo o depende de otros factores. dando la estructura. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. El ritmo no se escribe con pentagrama.13 Fred Lerdahl y Ray Jackendoff.de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental. La música africana suele contener ritmos instintivos y básicos. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston. En la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido e intenso con el fin de alcanzar estados de euforia. el ritmo se apoya en los acentos. más suaves. los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. El pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro. En una sola pieza musical. pero también puede tener diferentes tipos de pulsos o tiempos. el ritmo y la métrica se han convertido en una importante área de investigación entre los eruditos de la música. El tiempo es una variable. Terminología El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. Definiendo la variable como una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás. Jonathan Kramer. el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. que está situado en posiciones contiguas. figuras y un compás definido por el ritmo. llamado polímetro. Consiste en la organización en el tiempo de sonidos y silencios formando un patrón que suele repetirse. y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. En otras palabras. Un ritmo puede tener un pulso constante. y la música clásica occidental puede contener ritmos lentos y relajantes. sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los entrelazados ritmos Kotekan del gamelán indonesio. En los últimos años. Pulso y compás . Christopher Hasty.

20 Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento. la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente. nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima evidencia esté presente. es decir. 1/8 si es corchea. es decir.Niveles métricos: el nivel de pulso se muestra en medio de los niveles de división (por encima) y los niveles de multiplicación (por debajo).19 En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental (véase compás).15 16 17 o nivel de pulso.21 Según Lester. ya que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical. Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación. no cambia para el mismo compás. «una vez que se ha establecido una jerarquía métrica.»22 Unidad y gesto Unidades rítmicas: el nivel de división se muestra arriba y las unidades rítmicas a continuación. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados. Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como puntos en el tiempo. etc. El compás consiste en la subdivisión del tiempo. el pulso o tactus del nivel mensural. el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos. pero es el que se percibe como fundamental. una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita. Reproducir (?·i) .18 El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo. a veces llamado simplemente pulso. usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la división de una redonda. pero sí si se cambia el mismo. El pulso es una constante en la obra. Gran parte de la música. 1/4 si es negra.

como una serie continua de corcheas o pulsos. o por las unidades rítmicas que contiene. Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. El oyente. El común término poético pie se refiere. en contraste con la unidad rítmica. Intramétrica: patrones de confirmación. el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito. Anacrúsicos: es un inicio en un tiempo débil.23 Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumido como fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado. anterior al acento. a la arsis y tesis del pie en el tiempo. acentos y silencios formando un "grupo de pulsos" que corresponde al pie poético. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento. después de un silencio o de una nota ligada. es decir. tales como los grupos de valoración especial. Tempo y duración El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia del tactus. coincide con el acento. los tresillos. las notas largas y cortas. Esto a menudo se mide en pulsos por minuto (ppm): 60 ppm . ya sea un tiempo fuerte o débil. . como en la danza. Por ejemplo. Alternancia y repetición El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos. Upbeat: son finales en un pulso no acentuado que ocurre antes del primer pulso de la siguiente barra de compás. como corcheas o semicorcheas con puntillo y el swing.Una unidad rítmica es un patrón duracional que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. es decir. Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que.20 Tipos de comienzo:    Téticos: es un inicio en un tiempo fuerte. la música y la danza. Tipos de terminación:    Fuerte: es un final en un tiempo fuerte. De forma parecida los músicos hablan de un upbeat. Estos contrastes facilitan naturalmente una jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones. es decir. una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. la dinámica de los pulsos fuertes y débiles. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la poesía. al percibir el ritmo debe ser capaz de anticiparse a éste. Débil: es un final en un tiempo débil. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final. Extramétrica: patrones irregulares. no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Contramétrica: patrones no concluyentes o sincopados. Estas se pueden clasificar como:     Métrica: patrones uniformes. downbeat así como "on" y "off" beat".

secciones. la disposición de una secuencia completa del pulsos acentuados. De este modo la regularidad temporal de la organización musical incluye los niveles más elementales de la forma musical. Y finalmente. esta vez en orden decreciente de duración. este nivel duracional medio "define el ritmo en la música". 40-30 ppm). Este nivel es similar a la categoría "largo" de . el "infinito" y el "supramusical". Esto puede ser adicionalmente organizado. Medio: ≥ pocos segundos. decenios. por la repetición y la variación. el nivel de "divisiones de forma". Estos. 480-600 ppm) o inferior a 1 por cada 1. de aproximadamente 1/301/10. 10-100.800 ppm). una sección formal. Breve: del orden de un segundo (1 Hz. el "sample" y el "subsample".000 ciclos de audio). danza o poesía y que puede ser considerado como la unidad fundamental formal de la música. Si es demasiado rápido. frases musicales que duran segundos o minutos. sin acentuar y en silencio en la células de un compás que puede dar lugar a la unidad musical inteligible y autoexistente más breve. una frecuencia de 1 Hz. siglos y superiores. composiciones musicales o subdivisiones de las composiciones. una sucesión de sonidos que parecen desconectados. Las dos primeras. abarcan las periodicidades naturales de meses.25 Este marco temporal se corresponde aproximadamente con la frecuencia cardíaca del ser humano y con la duración de un solo paso. que Moravscik ha organizado en orden de duración creciente: 24  Superbreve: un solo ciclo de una onda sonora.27 Largo: ≥ muchos segundos o un minuto. Mientras que su nivel meso. tienen en cuenta tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas.5 Hz. sílaba o gesto rítmico.     Curtis Roads28 adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo. una estrofa poética o una secuencia de pasos de baile característica.27 Muy largo: ≥ minutos o muchas horas. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría "muy largo" de Moravcsik. si es más rápido de 8-10 por segundo (8-10 Hz. el pulso se convierte en un drone. si bien de naturaleza rítmica. Un pulso continuo no puede ser percibido como un ritmo musical. si es demasiado lento. El tempo musical se encuentra generalmente en el rango de 40 a 240 pulsos por minuto.implica una velocidad de un pulso por segundo.24 ya que permite la definición de una unidad rítmica. El sonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes. la "infinitesimal" o "infinitamente breve".6-0. Por su parte. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos. no se perciben como hechos separados sino como altura musical continua. medidas en millonésimas de microsegundos. 60 ppm. incluyendo movimientos. años.20 La duración de cualquier unidad de este tipo es inversamente proporcional a su ritmo. las últimas.5-2 segundos (0.000 segundos (30-10.000 Hz o más de 1. lo que corresponde a una unidad duracional que "se compone de frases musicales"24 que pueden conformar una melodía. en una frase definitiva que puede caracterizar a todo un género de música. que se encuentra también en el ámbito extramusical.26 un motivo o figura musical.

de tal forma que para crear un paso completo "derecha-izquierda" equivale a un compás de 2/4. que dura un pulso. Cuatro tiempos seguidos de tres patrones de clave (?·i). La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango. que puede ser contado como dos compases de cuatro tiempos en divisivo (métrico o simétrico) ritmo cada pulso dividido en dos células . El objeto sonoro (Schaeffer. una fracción de un segundo en varios segundos y su Microsound (véase síntesis granular) que llega hasta el umbral de la percepción sonora.7 La estructura métrica de la música incluye metro. como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos. Este patrón se anota en doble tiempo con respecto al anterior.7 MacPherson prefiere hablar de "tiempo" y "forma rítmica". Cada celda de la cuadrícula corresponde a una duración fija de tiempo con una resolución suficiente para capturar el momento en que el patrón. El estudio del ritmo. 1977) de Roads: "una unidad básica de la estructura musical" y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis). que se centra en el número de versos en cada estrofa. El primer compás del patrón también puede ser de utilidad que sea contado aditivamente (en ritmo medido o asimétrico) como 3 + 3 + 2. En las clasificaciones generales se pueden distinguir los siguientes tipos de ritmos:32 . a miles de millonésimas de segundo.20 Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito. 1959. por ejemplo. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás. se denomina "lento". La música heredó el término "métrica o metro" de la poesía. el acento y la altura musical en el discurso se denomina prosodia.31 La notación de tres compases de un patrón de clave precedido por un compás de negras estables. con acento o sin acento.29 mientras que Imogen Holst habla de "ritmo mesurado".30 La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un tempo y medida característicos. Se trata de una cuestión de lingüística y poesía. Estructura métrica La notación de un patrón de ritmo para clave. el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas. son igualmente comparables a los niveles de duración "breve" y "superbreve" de Moravcsik. tempo y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música.Moravcsik.

1-3 de Bach Reproducir original (?·i) Reproducir con ritmo compuesto (?·i) Notación del ritmo En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones. BWV 795. con mucho. el más común en la música occidental. algunas obras anotadas gráficamente desde la década de 1950. El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores.32 Como en el canto cristiano. Es. Senza misura es un término musical italiano que quiere decir "sin medida". que cuenta con un pulso básico.33 Por ejemplo. también calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción de una unidad de tiempo específico. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística. El ritmo medido o ritmo aditivo. como el ritmo de la prosa en comparación con el de la poesía. Babatunde Olatunji (1927-2003). lo cual implica tocar sin pulso.34 Ritmo compuesto Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces de una textura musical. tal como existen en música tradicional de generación en generación. cc. Música africana En la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente.    El ritmo métrico o ritmo divisivo. utilizando el tiempo para medir lo que se necesita para tocar el compás. un baterista nigeriano que vivía y trabajaba . calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción del pulso. pero los acentos no se repiten regularmente dentro del ciclo. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro.7 Finalmente cierta música puede ser considerada amétrica. pero un ritmo más libre. así como otras prácticas musicales al margen de la música europea como el repertorio Honkyoku para shakuhachi. a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. Los acentos normales vuelven a producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática en compases.35 Sinfonía en fa menor.

Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate. En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza. Philip Glass y Steve Reich escribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el phasing y el ritmo aditivo. En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la . Sheila Chandra. sobre todo por intérpretes de djembe. Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente. pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. realiza interpretaciones basando su forma de cantar en estos patrones. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones.38 La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone sólo de largos tonos sostenidos (drones). Al mismo tiempo. Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para los foráneos no conocedores. una cantante pop inglesa de ascendencia india. La apreciación de los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad. Esta tensión entre ritmos que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos diferentes. conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corriente denominada New Complexity (Nueva Complejidad). Los intérpretes de tabla han de aprender a dominar complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos. en particular. Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. Existen tres sonidos básicos en el tambor.en Estados Unidos. al hacer reaccionar a la gente bailando la música. Utilizó seis sonidos vocales: Goon Doon Go Do Pa Ta. modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la sensación de un pulso regular.37 Música india La música india también ha sido transmitida oralmente. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo.36 En 1979 John Miller Chernoff argumentó que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos. Béla Bartók. Música occidental En el siglo XX compositores como Igor Stravinsky. Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmica que no se limita a un compás o tempo fijo. desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes.

Es decir. la alternancia de estructuras y la rima. El efecto de múltiples solos en estas formas. que concretizan la métrica del poema. En el caso acentual. para poder interpretarlas. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. como el verso armónico y el verso sáfico. Conlon Nancarrow compuso para la pianola o piano mecánico. si es llana cuenta como tónica la anteúltima sílaba. Ritmo in crescendo: planos cada vez más cortos para incrementar la tensión o cada vez más largos para provocar relajamiento. bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas. El uso de la polirritmia en la música americana se remonta generalmente a la influencia de la cultura negra a través del dixieland y otros estilos de jazz. la distribución sucesiva de sílabas tónicas y sílabas átonas. En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias. es decir. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. según la diversa longitud de los fragmentos montados. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía. El ritmo puede concretarse en varias medidas. el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras.invención del Rhythmicon. Estas estructuras rítmicas complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental. como en la poesía moderna. Ritmo arrítmico: planos cortos y largos. Tiene cuatro variantes:     Ritmo analítico: numerosos planos largos. si es esdrújula resta 1. Así por ejemplo. Del mismo modo. siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso. que al alternarse con brusquedad producen sorpresa. la primera caja de ritmos electrónica. si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última. el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Ritmo sintético: numerosos planos cortos.39 . a menudo utilizando rítmica en cruz proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. o en el uso del acento y la métrica. Ritmo en otros campos Ritmo en la literatura En la prosa escrita. Ritmo en el cine El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje. Otras formas son la repetición de ciertas palabras. cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos.

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