Extensión. Tesitura y Registro. Ámbito vocal.

¿Qué es la Extensión vocal?

La extensión es el conjunto de tonos o frecuencias que puede emitir
la voz. Por lo cual la extensión siempre es más amplia que la
tesitura, ya que es la suma de ambas. En otras palabras, la tesitura es
lo que en realidad podemos cantar, y la extensión es lo que
podríamos llegar a cantar.
Un rango normal y natural dentro de la extensión humana es de 3
octavas, lo cual puede variar entre los cantantes, algunos tienen más
y pueden cantar dentro de un gran rango de 5 octavas. Y una tesitura
natural y muy común es de 2 octavas, sin embargo, en voces cultas o
estudiadas, crece incluso a las 5 octavas mencionadas que algunos
cantantes dominan.

¿A qué se denomina Ámbito vocal?

El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar
un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda
posible. Dentro del ámbito, el volumen sube de la nota grave a la
nota de arriba. Las notas graves comúnmente no son aplicables por
la falta de volumen, y las notas más agudas por el volumen
descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una zona
apta para el uso musical que se llama tesitura.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito
agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa
mutación es más marcada en voces masculinas que en voces
femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una
tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor de una
octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como soprano o
alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una
octava.
¿A qué se denomina tesitura?
Es más pequeña que el ámbito y se usa para denominar la parte de la
extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos controlables y
utilizables musicalmente.
Las características para definir la tesitura de una voz son: Un buen
timbre, un volumen considerable, un vibrato igualado, la posibilidad
de un messa di voce, la posibilidad de agilidad y coloratura.

¿A qué se llama Registro vocal?

El registro vocal es el rango en el que se clasifican las voces
masculinas y femeninas según su timbre y tesitura.
Estos son para las mujeres:
Soprano
Es el término musical con el que se denomina en español a la voz
más aguda de entre las que forman el registro vocal humano o, por
extensión, la voz más aguda de la armonía. En contextos corales y
operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía.
Esta voz es característica del sexo femenino y de los hombres antes
de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres
sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de
las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.
 Subclasificación
Ligera: La soprano ligera (en italiano, soprano leggero) es una voz
de gran alcance en los agudos, a los que llega con gran claridad,
nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados
ornamentos sin dificultad, como notas en picadas en el registro más
agudo de su voz. Por el contrario la soprano ligera no suele tener
mucha sonoridad en su centro, de ahí la denominación “ligera”. En
general suelen ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho en el
agudo, característica principal de este tipo de voz.
El rango vocal aproximado de la soprano ligera está entre un re4 y
un sol6, estando el pasaje normalmente en fa5. Un ejemplo de
soprano ligera es Natalie Dessay como Lakmé de Léo Delibes.

Lírica: La soprano lírica (en italiano, soprano lírico) es una voz con
un poco más de peso y densidad vocal que la soprano ligera y lírica
ligera. Por lo general tienen tesituras pequeñas, con un centro rico y
agudo limitado, ya que poseen unas cuerdas vocales de mayor
grosor y por ello la dotan de un timbre más oscuro y carnoso que la
propia soprano ligera. El rango vocal aproximado de la soprano
lírica está entre un do4 a un re6. Dos ejemplos de soprano lírica son
Anna Moffo como Mimì en La bohème de Giacomo Puccini.

Dramática: La soprano dramática (en italiano, soprano drammático)

es un matiz dentro de la voz de soprano. Su voz se diferencia de las
demás por poseer un timbre más oscuro y lleno, pero más grave y
con más peso en la voz, generalmente acompañado de mayor caudal
o volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos, estando su
rango vocal aproximadamente entre un do4 y un re6. Un ejemplo de
soprano dramática es Birgit Nilsson como Isolda en Tristán e Isolda
de Wagner.

Mezzosoprano
Mezzosoprano o mesosoprano es la voz media que se encuentra por
debajo de la soprano y por encima de la contralto.
Se trata de un término italiano, que significa más alto. Se considera
que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de
mezzosoprano. Esta situación superalto, en lugar de ser un
inconveniente, le permite acometer ornamentos vocales muy
complicados. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave
que la de la soprano.
Subclasificación
Ligera: La mezzosoprano ligera es casi equivalente a la soprano
dramática, pero con más agilidad. Debe estar capacitada para
resolver ornamentos auténticamente virtuosos. La mezzosoprano
ligera equivale a la soprano falcon del repertorio francés.

Lírica: La mezzosoprano lírica es una voz con los graves reforzados,

equiparable a la soprano lírica, con capacidad para vibrato rápido y
perfectamente controlado y la agilidad en las escalas y arpegios. A
las mezzosopranos líricas con un repertorio especializado en las
óperas de Rossini, también se las denomina como mezzosopranos
rossinianas, aunque interpreten papeles de otros compositores.
Ejemplos de mezzosopranos líricas son: la letona Elina Garanca (El
barbero de Sevilla), la española Conchita Supervía (como Rosina en
El barbero de Sevilla de Rossini), las también españolas Teresa
Berganza (como Sesto en La clemenza di Tito de Mozart) y Maria
Elena Iglesias (como Flora Bervoix en La Traviata de Verdi), la
italiana Cecilia Bartoli (como la Cenicienta en La Cenerentola de
Rossini), la estadounidense Frederica von Stade, Marilyn Horne que
revivió las óperas de Rossini.

Dramática: La mezzosoprano dramática es una voz mucho más

potente, está muy cercana a la soprano Falcon francesa. Ejemplos de
mezzosoprano dramática son Grace Bumbry como la princesa Eboli
en Don Carlos, de Verdi, Fiorenza Cossotto, Shirley Verrett, Yelena
Obraztsova, Rita Gorr, Giulietta Simionato, Dolora Zajick, Olga
Borodina, Waltraud Meier, Christa Ludwig y Stephanie Blythe.

Contralto
Contralto es la voz femenina más grave y destaca por la rica
sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y
difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta
voz.
Subclasificación
Dramática: La contralto dramática es un tipo muy habitual de esta
voz. Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos
abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de
expresión. Un ejemplo son Ewa Podles o Anna Larsson (como Erda
en Sigfrido de Richard Wagner). Suelen cantar en un rango de do3
hasta un do5.
Cómica o buffa: Contralto cómica o buffa es el nombre que se da a
una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de
contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe,
es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática.
De coloratura: Es una voz casi inexistente, caracterizada por una
gran sonoridad y coloratura.

Estos son para los hombres:

Tenor
Se llama tenor al cantante cuya tesitura está situada entre la del
contratenor y la del barítono. Su extensión o amplitud vocal suele ir
desde el do3 hasta el la4, en canto coral, y hasta el do5, el "do" de
pecho, en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos
como si2 o altos como fa5.
El Tenor se puede clasificar en: Tenor ligero, Tenor lírico ligero,
Tenor lírico, Tenor lírico spinto, Tenor dramático, Tenor heroico,
Haute-contre, Tenor rossiniano, y Tenor mozartiano.
Baritono
Barítono es aquella voz cuya tesitura se encuentra ubicada entre bajo
y el de un tenor. Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por
ser más oscuros y sus graves se diferencian de la voz del bajo por ser
más ligeros y brillantes. Es la voz masculina más frecuente y en
ocasiones es considerada la voz masculina expresiva por excelencia
y puede aliar la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.
En la ópera y el teatro musical, el papel de villano o de hombre
poderoso en la trama suele ser interpretado por un barítono.
Se subclasifican en: Barítono ligero, Barítono lírico, Barítono
Martin, Barítono buffo, Barítono verdiano, Barítono dramáticoBajo-
Barítono, y Baritenor.
Bajo
El bajo (del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz
masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo
es un cantante masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la
voz humana.
Los Bajos pueden ser:
Bajo caractére: El bajo caractére es un tipo de voz cercana al bajo
cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo
cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un
ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de
Wagner).
Bajo buffo: El bajo buffo, en italiano basso buffo, es un matiz dentro
de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comúnmente un papel
cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero
tiene que convencer por su talento cómico.
Bajo Helden: O bajo-barítono es la voz equivalente a la del barítono
bajo.
Bajo Hoher: Es un tipo de voz profunda y corta (vendría a significar
‘bajo alto’), muy similar al bajo caractére, que no se utiliza fuera del
repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del
propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz
como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del
nibelungo. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen
Milling como Fasolt.
Bajo-barítono: Es un Bajo que puede desempeñar papeles tanto para
Bajos como para Barítonos pudiendo cantar en las 2 tesituras.
Ejemplos: Hans Hotter, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel.