INTRODUCCION

Este trabajo es realizado con el objetivo de identificar, conocer y

aprender sobre las cualidades y características de la música, las
cuales abundan en nuestro dia a dia y que tal vez no conocíamos, ya
que la música y el sonido hacen parte de nuestra vida en un 100
porciento, y muchas veces no sabemos reconocer los sonidos, timbres
o tipos de música que escuchamos porque no tenemos un
conocimiento profundo sobre el tema o somos personas empíricas, por
eso me he tomado el tiempo de informarme y informarles las
características que vemos y escuchamos todos los días sobre la
música y el sonido, son mas fácil de identificar de lo que pensamos ya
que como sabemos la música es el lenguaje universal asi que todos
podemos aprender sobre esta de manera mas fácil y comprensible.
Sonido

Se trata del fenómeno físico que hace posible la música. Las

vibraciones de ondas que se van propagando por un medio elástico
como es el aire en este caso, que da lugar a una serie de fenómenos
ordenados y compuestos de lo que el resultado es una obra musical.
El sonido audible por los humanos es el que manda ondas sonoras y
ondas acústicas cuando existen oscilaciones en la presión del aire 
que se convierten en onda mecánicas que las percibe el cerebro.

La melodia
La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que
a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada
por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el
griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). Es una sucesión coherente
de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y
que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular.  
la melodía en una canción o en una obra es aquello que puedes
tararear, cantar o silbar. Generalmente la melodía es el punto más
importante de una obra, sobre todo en las canciones (que están
hechas para la voz) o en un solo instrumental (que está escrito para
que un solo instrumento lo interprete y resalte por sobre el resto de
instrumentos). La melodía es muchas veces importante para el éxito
de una obra porque es lo que el público puede recordar con mayor
facilidad.

La armonía
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el
arte de conformar acorde. Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque
enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con
el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen
gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo
realizado más o menos musical
Podemos definir la armonía musical como la ciencia que construye
los acordes (tres o más sonidos sonando simultáneamente) y que
indica la manera de combinarlos de la forma más
equilibrada. Consigue así sensaciones de relajación o reposo y de
tensión o desasosiego. El reposo correspondería con la armonía
consonante y la tensión con la armonía disonante.
Debemos de partir de la idea que la armonía musical se representa a
través de números romanos. Se basa principalmente en remplazar el
nombre del acorde con el numero romano adecuado.
Ritmo

El ritmo es un movimiento controlado o medido, sonoro o visual

que se repite en un determinado intervalo de tiempo. La palabra ritmo
proviene del griego rhytmos.
Asimismo, la palabra ritmo hace referencia a la celeridad con que se
realiza o se produce una determinada acción, por ejemplo, los
constructores llevan un buen ritmo de trabajo pronto terminan la casa.

Se refiere a los tonos y a las repeticiones de estos, además de saber

cómo se desenvuelven dentro de una obra musical. El ritmo no es fijo,
y variará según el género o el tipo de música que toquemos. El ritmo
no es el mismo si hacemos rock, jazz o reguetón.

Tono

Es la frecuencia en la que se emiten los sonidos. Gracias al tono se

arman las combinaciones perfectas para desarrollarse a partir de las
claves.
El tono es la sensación auditiva o atributo psicológico de los sonidos
que los caracteriza más agudos o más graves, en función de la
propiedad física llamada frecuencia. Un tono puro corresponde a una
onda senoidal, es decir, una función del tipo f(t) = A sen, donde A es la
amplitud, t es el tiempo y f la frecuencia
Género musical

Se trata de una de las cualidades de la música que más

interpretaciones puede tener. Los géneros se han ido desarrollando
a lo largo de los años y han evolucionado con el tiempo. 
El reconocimiento de un género se produce mediante la
instrumentación, el estilo o el contexto histórico en el que se
desarrolla. Los géneros en ocasiones son difíciles de reconocer ya que
a lo largo de los años se producen fusiones de géneros que pueden
englobar varios estilos.

Diversidad cultural

La música está estrechamente relacionada con el contexto social y

cultural en el que se origine. La música es capaz de reflejar la
idiosincrasia de un grupo cultural, sus orígenes e historia, su
percepción ante el mundo e incluso sus incomodidades y carencias.

Por su carácter expresivo y cultural, la música es capaz de acercar

distintas sociedades a través de sus piezas. Lo que en forma puede
parecer distinto pero comparte un fondo en común, puede verse
exaltado a través de la música, enriqueciendo culturalmente y
acercando y compenetrando a grupos e individuos por igual.
De este mismo fundamento cultural se puede considerar que nacen
los géneros musicales; cada uno con su propia historia, se origina en
un entorno pequeño y va evolucionando continuamente hasta el punto
de repercutir en todos los rincones culturales del mundo inclusive.

La capacidad tan directa que tiene la música para sensibilizar al ser

humano la convierte en un vehículo que ha sido considerado eficaz
para la reconciliación, el reconocimiento y acercamiento cultural en el
mundo, no solo en la actualidad, sino durante distintas etapas de la
historia.

Expresión

La música se caracteriza por ser una herramienta para que el

compositor pueda expresar sus ideas y sentimientos. Dependiendo del
género, las temáticas varían, pudiendo plasmarse historias de amor o
desamor, costumbres locales, ideas filosóficas o pensamientos
internos.

Evolución

La música, al igual que todas las artes, sufre un constante cambio en

función de las tendencias y novedades de la época en la se sitúa.
Mientras en la Edad Media los juglares y trovadores cantaban
canciones de gesta o cantigas con un laúd, actualmente los cantantes
de trap o pop entonan canciones urbanas con auto-tune.

Democrática

La música es una de las artes más democráticas que existen. Casi

todo el mundo tiene acceso gracias a Internet de las creaciones,
novedades y tendencias musicales. No siempre fue así, ya que las
grandes composiciones estaban reservadas a solo unos pocos que
tenían capacidad económica para acudir a conciertos y teatros.

Además, existen muchos instrumentos musicales para iniciarse en la

música si uno quiere dedicarse a ella. Al contrario que otras artes
como la arquitectura o el cine, es posible crear música con pocos
recursos.

REFERENCIAS
1. Bonds, M. E. (2013). A History of Music in Western
Culture. Pearson.
2. De Candé, R., & Domingo, J. N. (1981). Historia universal de
la música. Aguilar.
3. Díaz, J. L. (2010). Música, lenguaje y emoción: una
aproximación cerebral. Salud menta, 543-551.
4. Hamel, F., Hürlimann, M., & Mayer-Serra, O.
(1970). Enciclopedia de la música .
5. Morgan, R. P. (1999). La música del siglo XX. Madrid:
Ediciones Akal.
6. Cualidades de la música By Gini Cortes
7. Cuales son las cualidades de la música? By FERNANDO
BURGOS 09/09/2021 15:44