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El sonido (del latn sontus, por analoga prosdica con ruido, chirrido, rugido, etctera), en

fsica, es cualquier fenmeno que involucre la propagacin en forma de ondas elsticas (sean
audibles o no), generalmente a travs de un fluido (u otro medio elstico) que est generando el
movimiento vibratorio de un cuerpo.
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras que se producen cuando las
oscilaciones de la presin del aire, son convertidas en ondas mecnicas en el odo humano y
percibidas por el cerebro. La propagacin del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido
toma la forma de fluctuaciones de presin. 1 En los cuerpos slidos la propagacin del sonido
involucra variaciones del estado tensional del medio.
Representacin esquemtica del odo, propagacin del sonido. Azul: ondas sonoras. Rojo:
tmpano. Amarillo: Cclea. Verde: clulas de receptores auditivos. Prpura: espectro de
frecuencia de respuesta del odo. Naranja: impulso del nervio.
La propagacin del sonido involucra transporte de energa sin transporte de materia, en forma de
ondas mecnicas que se propagan a travs de un medio elstico slido, lquido o gaseoso. Entre
los ms comunes se encuentran el aire y el agua. No se propagan en el vaco, al contrario que las
ondas electromagnticas. Si las vibraciones se producen en la misma direccin en la que se
propaga el sonido, se trata de una onda longitudinal y si las vibraciones son perpendiculares a la
direccin de propagacin es una onda transversal.

El ruido

es la sensacin auditiva inarticulada generalmente desagradable. En el medio


ambiente, se define como todo lo molesto para el odo o, ms exactamente, como todo sonido no
deseado. Desde ese punto de vista, la ms excelsa msica puede ser calificada como ruido por
aquella persona que en cierto momento no desee orla.
En el mbito de la comunicacin sonora, se define como ruido a todo sonido no deseado que
interfiere en la comunicacin entre las personas o en sus actividades.
Cuando se utiliza la expresin ruido como sinnimo de contaminacin acstica, se est haciendo
referencia a un ruido (sonido), con una intensidad alta (o una suma de intensidades), que puede
resultar incluso perjudicial para la salud humana. Contra el ruido excesivo se usan tapones para
los odos y orejeras (cascos para las orejas, los cuales contienen una electrnica que disminuye
los ruidos exteriores, disminuyndolos o haciendo que su audicin sea ms agradable), para as
evitar la prdida de audicin (que, si no se controla, puede provocar la sordera).
Algunos efectos del ruido sobre la salud:1

Enfermedades fisiolgicas: Se pueden producir en el trabajo o ambientes sonoros en


torno a los 100 decibelios, algunas tan importantes como la prdida parcial o total de la
audicin.

Enfermedades psquicas: Producidas por exceso de ruido, se pueden citar el estrs, las
alteraciones del sueo, disminucin de la atencin, depresin, falta de rendimiento o
agresividad.

Enfermedades sociolgicas: Alteraciones en la comunicacin, el rendimiento, etc.

Enfermedades patolgicas: Alteraciones en el metabolismo.

Enfermedades radisticas: Alteraciones en los msculos.[cita requerida]

El silencio

es la ausencia total de sonido. Y, sin embargo, que no haya sonido alguno no


siempre quiere decir que no haya comunicacin. El silencio ayuda en pausas reflexivas que
sirven para tener ms claridad de los actos. El silencio es igual de importante que el sonido
porque sin sonido no se podran hacer silencios. En la msica, por ejemplo, sin silencio las
canciones seran muy rpidas y no habra tiempo para que respirara quien la est interpretando.
Generalmente, el silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicacin, para ayudar a valorar
el mensaje. Ms all de la simple puntuacin, el silencio puede utilizarse con una intencin
dramtica, puesto que el silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. As pues, el
silencio puede ser silencio objetivo y silencio subjetivo:

Silencio objetivo: Es no hacer ruido.

Silencio subjetivo: Es el silencio utilizado con una intencin dramtica.

Finalmente, el silencio tambin puede ser consecuencia de un error tcnico. El silencio se


expande en el tiempo y en la duracin subjetiva de las cosas.
LAS CUALIDADES DEL SONIDO
Un aspecto importante que debemos conocer para sensibilizar nuestros odos a la escucha activa es la
identificacin
de
las
cualidades
sonoras.
Podemos

distinguir

cuatro

cualidades:

La altura o tono. Est determinado por la frecuencia de la onda. Medimos esta caracterstica en ciclos
por segundos o Hercios (Hz). Para que podamos percibir los humanos un sonido, ste debe estar
comprendido en la franja de 20 y 20.000 Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los
ultrasonidos.
La intensidad. Nos permite distinguir si el sonido es fuerte o dbil. Est determinado por la cantidad de
energa de la onda. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al
umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonmetro y los resultados se expresan en
decibeles
(dB).
La duracin. Esta cualidad est relacionada con el tiempo de vibracin del objeto. Por ejemplo, podemos
escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc..

El timbre. Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora. Cada material vibra de una forma
diferente provocando ondas sonoras complejas que lo identifican. Por ejemplo, no suena lo mismo un
clarinete que un piano aunque interpreten la misma meloda.

Origen de la Danza
La Real Academia define danza como "baile, accin de bailar y sus mudanzas". Y bailar por
"hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a comps". Por ello no haremos
distincin entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prcticamente desde sus orgenes. Incluso hay autores que
consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es
observable en todos los planos de la vida animal.Tal vez estos autores, como Curt Sach o
Havelock Ellis, se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de ste,
que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros
animales.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientfico.
Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceana,
mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como
sociales.Tambin se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la
provincia de Lrida.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades
bsicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carcter religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban.Y en ella no haba espectadores.Cada miembro de la tribu tena asignado su papel
dentro del ritual coreogrfico: msicos, danzantes, testigos.
Como en una celebracin religiosa, estn los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.
Cmo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de
alimento (caza, recoleccin...), sentido de culto (ritos fnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y
ocaso del sol, la luna...), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra...). Poco a poco se van
configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La procesin en
torno a un objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms antiguas y que, de
forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros."

Historia de la Danza
Mitologa
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religin bajo los
primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pfanos, zampoas y al tumultuoso
estrpito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fbula dice que con el ruido de dicho
baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeo Jpiter, cuya educacin les haba sido
confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en
los bosques y parajes deliciosos por jvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y
guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a
ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras
que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en
los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La Odisea
vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recin
llegado a la corte de Alcnoo con un baile ejecutado por una tropa de jvenes al son de la
armoniosa lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises qued
arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que
este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que Ateneo nos dice que
los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para
copiarlas despus en sus obras.
Antigua Roma
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debera llamarse pantomima en los
entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una
mscara, iba delante de la pompa lgubre remedando las costumbres y modales ms conocidos
del sujeto que representaba, de modo que vena a ser un orador fnebre sin hablar una palabra, de
todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor
de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las ms ilustres
familias de Roma.
El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los
matrimonios de los antiguos por jvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras y
con sus pasos expresaban la alegra que reina en una feliz unin. Con el tiempo este baile, tan
sencillo en su origen, pas a ser un vivo ejemplo y una pintura la ms obscena de las funciones

ms secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio
precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados como
una parte del culto que deba tributarse a sus divinidades. Los galos, los espaoles, los alemanes,
los ingleses tenan sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los sacerdotes
danzadores por estado. Si hemos de dar crdito a Scaligero, los obispos fueron llamados
prsules en la lengua latina (a prsiliendo) porque ellas principiaban la danza sagrada. As es
que en casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno
elevado al que se daba el nombre de coro; este era una especie de teatro separado del altar, tal
como se ve an en el da de hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en
el que se ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas solemnes.
Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no
obstante se conservan todava en algunos pueblos catlicos en honor de los misterios ms
augustos de esta religin.2
Edad Media
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia,
que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la
muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas
bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms
importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo
famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras
modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.3
Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del ser
humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento
de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique,
en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el
Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales
modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los
primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas
ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).4
Barroco
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo
evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza.
Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos
(Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la
Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse

d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet,
bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa
tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango,
jota, etc.5
En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se cre la
Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre
en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de
pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el
teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se
empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau
creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como
Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps ,
mientras que en Espaa surgi el flamenco.6
Romanticismo
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de
las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez
primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se
empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes.
En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet
moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y
movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios
tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el
que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y
aparecieron la mazurca y la polca.8
Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales
del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra
Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico solo danza, sin hilo argumental. Sergi
Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en
las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El
Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910),
Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo,
Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de
Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev
destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin
sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de
su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov,
y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei

Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema


pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de
expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el
ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su
principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda
integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el
movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue
Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms
abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.

Origen del teatro:


En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la
palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un
observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la
vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un
primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas
costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los
principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los
ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al
aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de
origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una
historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Ntya-stra,
libro sagrado de

Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y
mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y
hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el
vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakatik,

3
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.

Historia del teatro:


La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectculo en un
tiempo y espacio determinado forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un
guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en
accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que
desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el
maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el
caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un
elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una
funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser
humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se
pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que
servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin
social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los
participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria
celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60
aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri,
fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las
heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las
culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba
historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una
religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

Teatro medieval
El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano,
temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y
cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales.
Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El
primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san thelwold, que explica la
representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y
un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de
Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida
de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos,
alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles
orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte

polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso
para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4

Teatro de la Edad Moderna


El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms
naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las
tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la
reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el
norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la
mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado
en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y
Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro
isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente,
William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603;
Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino,
con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms
recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille,
Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era
bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una muy personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y
compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8
En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la
reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en
costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia
y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores.
Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar
reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar
protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio,
Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez
de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9
El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII,
siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de
identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold
Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10

Teatro contemporneo
Siglo XIX
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph
Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe
(Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el
dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del
folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich
Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el
Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
1844), etc.13
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo
XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la
temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era
ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin
antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine
y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a
oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson,
August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron Frank Wedekind, Anton Chejov,
Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un
lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la
intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo
esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice
Maeterlinck y mile Verhaeren.15
Siglo XX
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las
corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la
escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica
interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee
Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades
clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis
en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas.
Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una
determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator,
Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz
von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer

Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud,


Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista
y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son:
George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill,
Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacaron Federico Garca
Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona,
Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando
una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador. Se
consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski (y
en general las acciones de happening) y el teatro independiente. Los nuevos directores aadieron
a este "teatro de provocacin" una conciencia estilstica basada en claves como la ceremonia, el
divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral
qued as ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramtico recuper en cierta forma su
antigua ambicin de "teatro total". En Espaa, los mejores ejemplos de esta evolucin partieron
de grupos independientes como Els Joglars, La Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La
Fura dels Baus. A nivel internacional resulta interesante la repercusin popular de un
experimento de origen circense como el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

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