¿CÓMO SE CALCULA EL VOLUMEN DE UN CILINDRO RECTO?

Un cilindro recto, de base circular, es un cuerpo formado por dos

caras circulares paralelas, como base, cuyos centros pertenecen
a un segmento de recta perpendicular a ambos círculos, y por una
superficie que las rodea por su borde, como muestra la figura
adjunta.
El volumen de un cilindro recto de base circular de radio r y
altura h se obtiene multiplicando el área de la circunferencia basal
por la altura h.
Sabemos que el área de un círculo de radio r es:
Acírculo  =  p · r2
El volumen del cilindro cuya base es el círculo descrito anteriormente se obtiene
multiplicando el área de dicho círculo por la altura del cilindro, es decir:

Vcilindro  =  Acírculo  · h              o sea:              

El volumen p · r2 · h de un cilindro recto de base circular (con radio r) y altura h
también se puede definir como el producto del área de la cara basal p · r2 por la
altura h, es decir,
V = (p · r2) · h = p · r2 · h

¿CUÁL ES LA FÓRMULA?

¿CUÁLES SON LOS DATOS CON LOS QUE SE CUENTA?

 Para los cilindros 1 y 2 se cuenta con la base y altura de cada uno de ellos.

 Para el 3er cilindro se cuenta con la altura y se puede determinar el

volumen al realizar la sumatoria de los volúmenes de los cilindros 1 y 2.
 ¿CÓMO SE PUEDE DETERMINAR EL VALOR DE LOS DATOS QUE FALTAN?

Se tiene la base = diámetro, se determina el radio de los cilindros.

h = 125 mm r = b/2 r=75mm/2 = 37.5mm

2
V=π x r x h V= 3.1416 x (37.5mm)2 x 125mm = 552,234.375mm3 = V1

b = 75 mm

h = 150 mm r = b/2 r=100mm/2 = 50mm

V=π x r2 x h V= 3.1416 x (50mm)2 x 150mm = 1,178,100mm3 = V2

b = 100 mm

V=π x r2 x h r2=V/π x h
h = 175 mm
V=v1 + v2 = V=552,234.375mm3 + 1,178,100mm3 = 1,730,334.375mm3
r2 = V/π x h r2 =1,730,334.375mm3/3.1416 x 175mm = 3147.321mm2
r2 = 3147.321mm2 r= √ 3147.321mm2 = 56.100mm
r=?
Cilindro 1

h = 125 mm

b = 75
Cilindro 2

h = 150

b = 100 mm
Cilindro 3

h = 175 mm

r=?
 ¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA?
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía,
la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta
como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de
ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de
una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos
varias posibles definiciones de cada uno de ellos.
EL RITMO
 Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
 Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones
irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
 Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo
divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta
duración.
 Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas
establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de
los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier otro
artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o
ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un
todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical
profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no
determinados elementos.
La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún
modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas
primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero
que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo,
cuando escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las
palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo
el ritmo como tal.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los
cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien
da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen
los otros elementos.
LA MELODIA
 Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en
una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro
de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no
vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye
patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano
proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego
“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada,
 música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein
(canción).
 Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo
(en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la
melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es
difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos,
alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que
pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la
definición.
 Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los
silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al
“discurso melódico”.
 Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de
acuerdo con ls leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
 Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte
de conformar acorde.
 es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos
de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte
porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces
armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
LOS MATICES
 Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
 Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase
musical.
 Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo
de los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del
sonido.

TÉCNICAS DEL CANTO

Los tres principios generales
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa
perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves dentro del
registro específico del cantante, cantar frases largas, tener una voz clara y potente
y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del
modo, el color del sonido y el efecto. Son los siguientes:
1. Apoyo
Significa trabajar en contra del empuje natural del diafragma para liberar el aire
inspirado. Esto se consigue conteniendo ese empuje. Al cantar, los músculos de la
cintura y el plexo solar son empujados hacia fuera, la zona umbilical del abdomen
se mete hacia dentro de forma gradual y persistente y los músculos de la espalda
se tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis hacia atrás al tiempo
que los músculos abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La
pugna que mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye una
parte importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de
forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el tiempo
de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido y continuo
(por ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona umbilical del
abdomen o seguir empujando los músculos de la cintura o el plexo solar hacia
fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es importante que conserves tu
energía de apoyo y no la desperdicies o la uses en el momento equivocado. No
utilices el apoyo antes de lo necesario. Guárdalo para cuando el canto se vuelva
difícil, como en las notas agudas o al final de una frase. El apoyo supone un
trabajo físico duro y, por tanto, debes estar en buena forma física.

2. El Twang necesario

El área que se encuentra por encima de las cuerdas vocales forma un embudo al
que llamamos «embudo epiglótico». Al hacer un twang, la abertura del embudo
epiglótico se reduce y los cartílagos aritenoides se aproximan a la parte inferior de
la epiglotis (el peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro y no
aspirado y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar un grado de
twang necesario para lograr una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y
sin trabas, independientemente del modo, el color del sonido y el efecto que
utilices. El twang necesario facilita el canto en todos los aspectos. Para muchos,
este twang necesario no suena en absoluto como un twang.
 
3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso suele producir
constricciones en torno a las cuerdas vocales. Para conseguir una mandíbula
relajada, inclina la cabeza hacia atrás y coloca un dedo en posición vertical entre
la mandíbula superior y la inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar.
La mandíbula inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la
superior. Asegúrate de abrir más la boca en las notas agudas y graves que en las
notas de la zona media de la voz.
Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales con la
lengua sin alterar demasiado la forma de la boca. Las consonantes, sin embargo,
se producen generalmente al estrechar el tracto vocal y tensar los labios, pero
mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no dificultarán el canto. Es
importante ser capaz de relajar inmediatamente la tensión al pasar de las
consonantes a las vocales.
Los cuatro modos vocales
El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing
(contenido), Overdrive (sobremarcha) y Edge (anteriormente denominado Belting).
Los modos difieren por su grado de carácter metálico. La mayor parte de los
problemas de canto ocurren por un uso incorrecto de los modos. Cada modo tiene
un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones. Para evitar errores
y problemas técnicos es importante conocer y controlar los modos, aprovechar sus
ventajas y respetar sus limitaciones. También es importante poder cambiar
libremente entre modos para sacar el mayor provecho de sus ventajas específicas.
Se puede cambiar de forma suave o hacer cambios bruscos para producir rupturas
vocales. Cada uno de los cuatro modos vocales debe ensayarse por separado y
de diferentes maneras. Recuerda que debes respetar los tres principios generales
independientemente del modo.
El color del sonido
Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos más que otros. El
color del sonido se crea en el tracto vocal, que es el espacio que va desde la parte
superior de las cuerdas vocales hasta los labios, incluido el conducto nasal. La
forma y el tamaño del tracto vocal son de gran importancia para el color del
sonido. Cada cantante tiene un tracto vocal diferente y, por tanto, cada uno tiene
su propio color de sonido. Si el tracto vocal es grande, el color del sonido será más
oscuro y tendrá más cuerpo. Si es pequeño, el sonido será más claro y fino. La
forma del tracto vocal puede alterarse en muchas direcciones, por lo que hay
muchas maneras de cambiar el color del sonido.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar el modo
elegido antes de modificar el color del sonido. Puedes alterar la forma del tracto
vocal modificando lo siguiente:
La forma del embudo epiglótico
La posición de la laringe
La forma de la lengua
La forma de la boca
La posición del paladar blando
La apertura o cierre del conducto nasal
Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado para ver cómo
influyen individualmente en el color del sonido. Una vez controlado cada factor,
podrás combinarlos de diversas maneras para lograr diferentes colores de sonido.
Efectos
On sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto, sino que subrayan
la expresión o el estilo de un cantante. Muchos efectos se producen en el tracto
vocal. Cada cantante es diferente y, por tanto, los efectos deben diseñarse
específicamente para cada cantante en función de su anatomía, fisiología, forma
física, nivel de energía y temperamento.
Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar los tres
principios generales, el modo elegido y el color del sonido.
Los efectos pueden ser:
Distorsión
Creak
Creaking
Rattle
Growl
Grunt
Chillidos
Rupturas vocales intencionadas
Aire añadido a la voz
Vibrato
Técnica de ornamentación