GRUPO 8

Trabajo de Investigación
y Analisis
Lucero Hidalgo, Caroline Flores, Nicolás Sifuentes
Tabla de Contenidos
01 02 03 04
Escultura Escultura Escultura
Griega Romana contemporanea Analogías

05 06 07 08
Qué se entiende
por belleza, arte Templo
Diferencias y armonía Templo Griego Romano
Escultura Griega
Descripción: El "Discóbolo de Mirón" es una obra trabajada
originalmente en bronce, representa a un atleta justo en el momento
de preparación para el lanzamiento del disco, una de las
competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.. La
escultura se encuentra en una posición dinámica. La tensión
muscular se hace evidente en todo el cuerpo, con una gran atención
al detalle en cada músculo y hueso. La escultura es de tamaño natural
y mide alrededor de 1,5 metros de altura.
Técnica: La escultura fue tallada en mármol y muestra un alto grado
de habilidad y precisión técnica. Mirón logró crear una figura en
movimiento, que parece estar en el aire, a pesar de que la estatua está
firmemente plantada en una base. La técnica utilizada para tallar la
escultura se llama "estilo severo", caracterizado por una mayor
atención a la anatomía y la forma.
Elementos formales: Los músculos del cuerpo están muy definidos y
se han representado con gran realismo. La figura se ha representado
en una pose naturalista y dinámica.
Discóbolo de Mirón
Luz y color: La escultura es
monocromática, en mármol blanco, lo
que le da una sensación de pureza y
perfección. La luz natural o artificial que
incide sobre la figura crea sombras y
resaltos, enfatizando aún más la
anatomía y los detalles de la figura.
Perspectiva: La escultura se ha creado
con un punto de vista frontal y en el que
se ha capturado un momento concreto
del atleta, con una sensación de
movimiento y tensión.
Composición y formas de expresión: La
composición de la escultura es
equilibrada y simétrica, con la figura del
atleta en el centro. La posición del cuerpo
y la tensión muscular en todo el cuerpo
transmite un sentido de movimiento y
energía, lo que hace que la figura parezca
estar en plena acción.
Escultura Romana
Descripción: La escultura "Augusto de Prima Porta" representa al
emperador romano Augusto en una pose majestuosa y vestido con una
armadura romana. La figura está de pie y se apoya en una pierna,
mientras que la otra pierna está ligeramente flexionada. La escultura
tiene un alto de 2.04m.
Antecedente histórico: Octavio Augusto es recordado por sus múltiples
victorias bélicas seguidas de periodos de paz, "Pax Augusta", momento
donde también le fueron concedidos los títulos de Augusto e Imperator.
Debido a estos éxitos el senado encargó esta escultura de manera
conmemorativa y llegada la muerte del emperador, se realizó una copia.
Técnica: Tallada en mármol blanco, una técnica muy común en la
escultura romana. La técnica empleada es muy detallada, con un gran
cuidado en la representación de los pliegues de la toga y la expresión del
rostro del emperador.
Composición y formas de expresión: La escultura se ha creado con una
composición equilibrada y simétrica. César Augusto está en el centro de
la escultura, lo que le da una sensación de poder y control. La figura está
en una postura formal y rígida, lo que sugiere una autoridad
incuestionable.
Augusto de Prima Porta
Elementos formales: La escultura presenta una gran
cantidad de detalles en la representación de la armadura,
el cabello y el rostro del emperador. Su coraza reproduce
el episodio considerado inicio de la pax augusta. La figura
está muy bien proporcionada y su postura es muy
natural. Los pliegues de la capa y de la túnica están muy
bien representados, dando la sensación de movimiento.
Bajo la pierna derecha está la figura de Cupido montando
un delfín, es un recurso empleado por el escultor que
ayuda a sostener el peso del mármol.Esta volunatd realista
se aprecia con los pliegues del vestido y los
complementos.
Luz y color: La luz que ilumina la escultura, crea sombras
y destacados que dan forma y volumen a la figura.
Perspectiva: La escultura se ha creado con un punto de
vista frontal y el énfasis se pone en la figura de César
Augusto.
Escultura contemporánea
Descripción: "El pensador" es una escultura de bronce que representa a
un hombre sentado desnudo en posición de meditación. El hombre tiene
la cabeza inclinada hacia abajo y su brazo derecho descansa sobre su
rodilla, mientras que su mano izquierda está apoyada en su mentón. La
figura es de tamaño natural y está colocada sobre un pedestal.
Técnica: La escultura fue realizada mediante la técnica de la fundición a la
cera perdida. Rodin primero modeló la figura en arcilla, luego hizo un
molde de yeso y finalmente un molde de cera para crear el molde
definitivo de bronce. Esta técnica permitió a Rodin lograr un alto nivel de
detalle en la figura.
Elementos formales: La figura de "El pensador" es muy detallada y
realista, lo que le da una gran sensación de peso y volumen. El cuerpo del
hombre está cubierto de músculos bien definidos, y su rostro tiene una
expresión de concentración profunda. La postura del hombre también es
muy expresiva, con su espalda arqueada y su mirada hacia el suelo.
 El Pensador
Luz y color: La escultura está hecha de bronce oscuro, lo que le da una
sensación de peso y solidez. La luz que incide sobre la figura crea
sombras profundas y resalta los detalles de los músculos y la ropa del
hombre. No hay ningún color en la escultura, lo que permite que la
textura y la forma sean los protagonistas.
Perspectiva: La perspectiva de la escultura es frontal, con el hombre
sentado de frente al espectador. La figura está colocada en un pedestal, lo
que le da una sensación de elevación y importancia.
Composición: La composición de la escultura es muy equilibrada, con el
hombre sentado en el centro del pedestal. La postura del hombre y la
forma en que se coloca en el pedestal le dan una sensación de estabilidad
y fuerza. La figura también está enmarcada por el espacio vacío alrededor
de ella, lo que enfatiza su importancia.
Formas de expresión: "El pensador" es una escultura muy expresiva que
evoca una sensación de contemplación y reflexión profunda. La figura
parece estar sumida en sus pensamientos, lo que la convierte en una obra
muy introspectiva. Además, la figura es muy detallada y realista, lo que le
da una sensación de peso y presencia.
Similitudes y diferencias
Representación figurativa: Las
tres esculturas representan
figuras humanas. El "Discóbolo
de Mirón" muestra a un atleta
lanzando un disco, "Augusto de
Prima Porta" representa al
emperador Augusto y "El
Pensador" representa a un
hombre en profunda
meditación.
Tienen un alto nivel técnico:
Las tres esculturas muestran
un alto nivel de habilidad
técnica, ya sea en la captura
de la anatomía humana, el
detalle de la ropa o el uso de
la textura.
Analogías Realismo: Las tres esculturas
se caracterizan por su
atención al detalle y su
representación realista de las
figuras humanas. Cada una
de ellas muestra un alto
grado de habilidad técnica y
captura los detalles
anatómicos con precisión.
Importancia histórica y
Las tres esculturas tienen un fuerte simbolismo
que refleja su contexto histórico y cultural. El artística: Las tres esculturas
"Discóbolo de Mirón" representa la son obras de arte reconocidas
competencia atlética en la Antigua Grecia, y apreciadas en el mundo del
"Augusto de Prima Porta" representa el poder y arte y tienen una gran
la autoridad del emperador romano y "El importancia histórica y
Pensador" representa la introspección y el
cultural.
pensamiento filosófico.
 Diferencias
Contexto histórico y Temática y simbolismo: Estilo artístico: El Material y técnica: El
cultural: El "Discóbolo El "Discóbolo de Mirón" "Discóbolo de Mirón" es "Discóbolo de Mirón"
de Mirón" es una representa a un atleta una escultura griega se realizó en mármol,
escultura de la época en pleno esfuerzo físico clásica que muestra la mientras que "Augusto
griega clásica, creada y se enfoca en la influencia del idealismo de Prima Porta" se hizo
alrededor del año 450 representación del y la perfección del en bronce. "El
a.C. "Augusto de Prima cuerpo humano en cuerpo humano. Pensador" fue creado
movimiento. "Augusto "Augusto de Prima
Porta" es una escultura en bronce y se
de Prima Porta" muestra Porta" es una escultura
romana que representa caracteriza por su
al emperador Augusto romana que combina
al emperador Augusto textura rugosa y
como un líder victorioso elementos realistas con
y fue creada alrededor detallada.
y tiene un fuerte idealización. "El
del año 20 a.C. "El
simbolismo político. "El Pensador" es una
Pensador" es una Pensador" representa un escultura moderna que
escultura moderna del estado de introspección presenta un enfoque
siglo XIX, creada por y reflexión profunda. más expresivo y
Auguste Rodin. subjetivo.
 BELLEZA, ARMONÍA Y ARTE
En el mundo griego y romano, la belleza se
entendía como una cualidad que se
encontraba en la naturaleza, la sociedad y el
arte. La belleza era considerada como una
virtud que llevaba a la perfección y la
excelencia. En términos estéticos, la belleza se
asociaba con la proporción, la simetría y la
claridad de las formas. En la escultura, por
ejemplo, se buscaba representar la belleza
ideal, mediante el canon de las proporciones,
en el cual se buscaba que cada parte del
cuerpo se relacionara de manera armoniosa
con las demás
BELLEZA, ARMONÍA Y ARTE
La armonía también era un valor
fundamental en la cultura griega y
romana, y se expresaba en la música, la
poesía y la arquitectura. La armonía se
entendía como la relación equilibrada
entre las partes de un todo, lo cual
generaba una sensación de equilibrio y
estabilidad. En la arquitectura, por
ejemplo, se utilizaba el sistema de
proporciones "Áureas" para construir
edificios con armonía y equilibrio visual.
 BELLEZA, ARMONÍA Y ARTE
En el mundo actual, el concepto de belleza y armonía ha evolucionado. En
general, la belleza se asocia con una apariencia física agradable y atractiva,
aunque esta idea puede variar dependiendo de la cultura y el contexto. En
cuanto a la armonía, sigue siendo un valor importante en diferentes ámbitos,
desde la música hasta la arquitectura y el diseño, pero se ha ampliado su
aplicación a otras áreas, como la tecnología y la organización social.
En cuanto al arte, en la Grecia y Roma antiguas, se valoraba la representación
idealizada de la figura humana, en contraposición a la representación realista de
la misma. Además, se valoraba el arte como una expresión de la creatividad y la
belleza. En la actualidad, el arte se ha expandido a múltiples formas de
expresión, desde las tradicionales pintura y escultura, hasta las nuevas formas de
arte digital y multimedia, donde se valora la originalidad y la capacidad de
transmitir emociones y mensajes.
EL PARTENÓN - GRECIA
El Partenón, el gran templo de Atenea
CONTEXTO HISTÓRICO
El Partenón de Atenas es un templo griego ubicado en la Acrópolis de Atenas, construido en el siglo V a.C. durante la época
conocida como la Edad de Oro de Atenas. En ese momento, Atenas era la ciudad más poderosa de Grecia y estaba liderada por
el estadista Pericles, quien promovió el desarrollo de la cultura y las artes.
La construcción del Partenón comenzó en el año 447 a.C. y fue dirigida por el arquitecto Ictino y el escultor Fidias. La
construcción se llevó a cabo con mármol del monte Pentélico, una cantera cercana a Atenas, y empleando a miles de
trabajadores.
El Partenón fue diseñado como un templo dedicado a la diosa griega Atenea, patrona de la ciudad de Atenas. El templo estaba
decorado con esculturas y relieves, muchos de los cuales representaban escenas mitológicas.

Durante siglos, el Partenón fue utilizado como templo, pero en el siglo VI d.C.
fue convertido en una iglesia cristiana. Más tarde, en el siglo XVII, se utilizó
como depósito de pólvora durante la guerra turco-veneciana, lo que provocó
una explosión que dañó seriamente el edificio.

En el siglo XIX, el Partenón fue restaurado y se realizó una

gran cantidad de trabajo de restauración para devolverlo
a su antigua gloria. Hoy en día, el Partenón es uno de los
monumentos más famosos y visitados de la antigua
Grecia.
 El Partenón
Ilustraciones

PLANTA ISOMETRÍA
 ELEVACIÓN 1

ELEVACIÓN 2
Cortes
 Elementos constructivos
El Partenón es un edificio de estilo dórico, construido con
bloques de mármol blanco. La estructura del templo consta
de un pronaos (entrada), una cella (santuario) y un
opistodomos (sala posterior). El templo cuenta con ocho
columnas en la fachada principal y 17 en los lados más largos.
La altura total del edificio es de 13,72 metros y la longitud es
de 69,5 metros. El templo está orientado hacia el este, lo que ORDENES ARQUITECTÓNICOS
significa que la luz del sol entra directamente a través de la
entrada durante la mañana.
Material:
mármol
blanco
8 columnas en
la fachada DÓRICO JÓNICO
17 columnas Todas las columnas del Partenón son dóricas,
de lado excepto las cuatro que sustentan las sala del
tesoro u opistódomo que son jónicas.
Sistema arquitectónico:
El sistema arquitectónico del Partenón se basa en un
diseño simétrico y equilibrado, con una planta
rectangular dividida en una nave central y dos laterales,
separadas por filas de columnas. El edificio mide 69,5
metros de largo por 30,9 metros de ancho. El interior del
templo estaba dividido en dos secciones: la naos o cella,
donde se encontraba la estatua de la diosa Atenea
Parthenos, y el opistodomos, una sala trasera que servía
como almacén para los tesoros del templo.El acceso al
templo se realizaba por el este, a través de un amplio
pórtico con seis columnas en el frente. La entrada estaba
flanqueada por dos grupos de esculturas, las metopas y
los frontones, que representaban escenas de la mitología
griega.
Significado
El Partenón fue construido en honor a la diosa
Atenea, patrona de la ciudad de Atenas. La
simbología del templo se extiende más allá de
su significado religioso. La arquitectura del
Partenón simboliza el equilibrio, la proporción
y la simetría, valores que eran muy
importantes para la cultura griega. Además, la
estatua de Atenea que se encontraba en el
interior del templo, hecha de oro y marfil, era
una de las obras de arte más importantes de la
Antigua Grecia.
La escultura por desgracia no ha llegado a
nuestros días ningún resto de esta obra, solo
se conoce su aspecto gracias a descripciones
de la época.
 Materiales utilizados
1. Mármol del monte Pentélico: es un mármol blanco, fino
y cristalino que se encuentra en el norte de Atenas. Se
utilizó para la mayoría de las columnas, los frontones y
el friso del Partenón.
2. Mármol de Eleusis: es un mármol gris azulado que se
utilizó para las molduras y otros detalles
arquitectónicos.
3. Bronce: se utilizó para algunas de las piezas decorativas
del Partenón, como las bisagras y las cerraduras de las
puertas.
4. Madera: se utilizó para la construcción de las vigas y el mármol del monte Pentélico fue el material
otras partes de la estructura interna del techo. principal utilizado en la construcción del Partenón,
y se considera uno de los más bellos y duraderos
5. Piedra caliza: se utilizó para algunos de los cimientos y
materiales de construcción de la antigua Grecia.
muros del Partenón.
6. Arcilla: se utilizó para la creación de algunas de las
esculturas y relieves que adornan el Partenón.
 Valores Plásticos
El Partenón es una obra maestra de la
arquitectura clásica griega, y sus valores plásticos
son evidentes en su proporción, armonía,
simetría y relación con la luz natural. La
proporción de las columnas y del templo en su
conjunto se basa en la proporción áurea, lo que
da lugar a una armonía visual muy atractiva. La
simetría de la estructura del templo y la posición
de las columnas también crean una sensación de EJE DE SIMETRÍA
equilibrio y estabilidad. La relación del templo
con la luz natural también es un elemento
importante de su diseño, ya que la luz del sol
entra directamente a través de la entrada
principal durante la mañana, iluminando el
interior del templo de una manera muy especial.
Templo de Antonino y
Faustina - Roma
 Templo Antonino
y Faustina
CONTEXTO HISTÓRICO
El templo de Antonino y Faustina se alza en el Foro Romano, al
norte de la vía Sacra, al este de la Basílica Emilia, frente a la
Regia. Fue construido en el año 141 d. C por Antonino Pio, en
honor a su esposa, la emperatriz Faustina, la cual fue
divinizada en el año de su muerte, a los 36 años. Años después
y tras la muerte de Antonino, en el año 161 d. C, el senado
decidió dedicar este bonito edificio a la memoria de ambos
esposos. Su estado de conservación es excelente, por haberse
protegido de la destrucción en la Edad Media, gracias a la
transformación que sufrió en el siglo XI, para convertirse en lo
que podréis ver en la actualidad, la importante iglesia de San
Lorenzo.
 ISOMETRÍA
PLANTA
ELEVACIÓN 1 ELEVACIÓN 2
 Elementos constructivos
El templo consta de una cella (cámara sagrada) con pórtico y
un pronaos (entrada) en la parte delantera. El pronaos tiene
seis columnas de orden corintio en el frente y otras dos en
cada lateral, son de mármol cipolino y tienen una altura de
unos 17 metros por 1,5 m de diámetro en la base. . La cella
tiene un ábside semicircular en la parte posterior y una
columnata de ocho columnas corintias a cada lado. El templo
mide 18,5 metros de largo por 11,5 metros de ancho.

Sistema arquitectónico:
El templo sigue el estilo arquitectónico del orden corintio y
está diseñado en planta rectangular con un pórtico hexástilo.
En el espacio interior, la cella, construida con bloques de
peperino dispuestos en opus quadratum, albergaría las
estatuas colosales del emperador y de su esposa de las que
solo se han recuperado fragmentos
Significado simbólico:
El Templo de Antonino y Faustina se construyó en honor a
Antonino Pío y su esposa Faustina. El templo representa la
importancia del culto imperial en la religión romana y el
poder político del emperador.

Materiales utilizados:
El templo se construyó con mármol de Carrara, travertino y
ladrillo. Las columnas corintias están hechas de mármol y las
paredes y el pórtico están construidos con ladrillos y
revestidos con mármol.
 Valores Plásticos
El Templo de Antonino y Faustina es un
ejemplo de la armonía y proporción
clásicas en la arquitectura romana. La
simetría de la fachada y la disposición de
las columnas crean un efecto de equilibrio
y belleza. La relación entre los elementos
constructivos y la luz natural es otra
característica importante de la
arquitectura romana. Los rayos del sol
iluminan el interior del templo a través de
las aberturas del techo.
 Comparación
entre las plantas de los templos
EL PARTENÓN
La planta del Partenón, se puede decir que se trata de un
templo períptero, es decir, rodeado por un pórtico de
columnas que lo circunda por completo. El templo tiene una
planta rectangular de 30,86 metros de longitud y 69,54 metros
de ancho. Cuenta con ocho columnas en la fachada y diecisiete
columnas en los lados más largos. El interior del templo se
divide en dos salas, la sala principal o naos, donde se
encuentra la estatua de Atenea, y la opistodomos, una sala
trasera utilizada para almacenar objetos valiosos.
TEMPLO ANTONINO Y FAUSTINA
En cuanto a la planta del Templo Antonino y Faustina, lo
relacionamos con el templo próstilo, es decir, que tiene
columnas en la fachada pero no en los lados. El templo tiene
una planta rectangular de 20,7 metros de longitud y 11,8
metros de ancho. Cuenta con 6 columnas en la fachada y 3
columnas en los lados más largos. El interior del templo se
divide en una única sala, la cella.
 Trascendencia
al día de hoy
EL PARTENÓN
El Partenón, en particular, es una de las
atracciones turísticas más populares de
Grecia y es reconocido como un símbolo
de la democracia y la civilización
occidental. Además, ha influido en la
arquitectura de muchas iglesias y edificios
públicos en todo el mundo.
TEMPLO ANTONINO Y
FAUSTINA
El Templo de Antonino y Faustina
también tiene una gran importancia
histórica y cultural. Como parte del Foro
Romano, es un recordatorio tangible de la
antigua civilización romana y su legado.
Además, la iglesia cristiana construida en
su interior en la Edad Media, San Lorenzo
in Miranda, sigue siendo un lugar de culto
y peregrinación importante para los
cristianos
 Bibliografía
https://www.culturagenial.com/es/escultura-el-discobolo-de-miron/
https://tom-historiadelarte.blogspot.com/2015/11/analisis-de-una-escultura-romana.html
https://www.academiacolecciones.com/estampas/inventario.php?id=GR-0175
https://es.slideshare.net/busumi/augusto-de-prima-porta-12997295
https://parcocolosseo.it/es/mirabilia/templo-de-antonino-y-faustina/