Historia del Arte (BCS2)

ARTE GRIEGO.

Discóbolo (Mirón).

Mirón es, junto con Fidias y Policleto, uno de

los grandes representantes de la estatuaria
griega del siglo V a.C. Su gran mérito consistió
en saber captar como nadie el movimiento. Sin
renunciar a algunas de las características
esenciales de la escultura del periodo arcaico, su
Discóbolo es una obra plenamente clásica.

Identificación.

TIPO: escultura.
TÍTULO: Discóbolo.
AUTOR: Mirón (490 a.C. – 440 a.C.).
FECHA: 460 – 450 a.C.
LOCALIZACIÓN: Museo Nazionale Romano
delle Terme (Roma).
ESTILO: escultura griega, época clásica.

Análisis formal.

TEMA: Representación de un atleta captado en

el preciso instante de lanzar el disco.

MATERIAL: bronce (copia romana de

Lancelotti, realizada en mármol).

TÉCNICA: fundición (copia: talla).

DIMENSIONES: 1,5 mt (altura)

CARACTERÍSTICAS: El artista imprimió un gran dinamismo al cuerpo del Discóbolo,

eligiendo el momento en que el atleta sitúa el disco hacia atrás, paso previo e inmediato al
enderezamiento del cuerpo para lanzarlo. La postura responde más a la impresión de
movimiento que quería transmitir que a la posición real que adoptaban los lanzadores de
disco. Este artista realizó un gran esfuerzo por distanciarse del hieratismo de la época
arcaica convirtiéndose así en el escultor del movimiento.

Mirón dedicó especial atención al estudio de la tensión entre las

diversas formas geométricas que configuran el cuerpo. La
composición del discóbolo está pensada a partir de triángulos y
curvas: la cabeza, las caderas y los pies forman una media
circunferencia que se opone a la otra media circunferencia que
dibujan los dos brazos extendidos.

Igualmente es palpable la influencia egipcia: el torso es visto

frontalmente, mientras que piernas y brazos se plasman de perfil.

Análisis simbólico.

El “Discóbolo” representa a un joven en su máxima

plenitud física –ilustra el ideal atlético de la época- a
punto de lanzar el disco. El mérito del artista reside en
el hecho de haber elegido un modelo humano en una
actitud que hiciera creíble y natural la postura forzada.
A pesar de ello, si alguien intentara lanzar el disco
partiendo de esta postura lo único que conseguiría es
que este le cayera a los pies, ya que la escultura fue
hecha para crear la ilusión del movimiento y no para
mostrar la técnica de los lanzadores de la época.

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Luciano, escritor griego del siglo II d. C., describió al Discóbolo de Mirón en los siguientes
términos: “(…) encorvado en la postura de quien se dispone a lanzar, vuelto hacia la mano
que sostiene el disco y doblando un poco la otra rodilla, como dispuesto a levantarse y a
lanzar”. Por esta cita sabemos que la única copia romana conservada, es la conocida como
copia Lancelotti, del Museo Nazionale Romano delle Terme.

El “Discóbolo” supuso un avance decisivo en el estudio del movimiento, de la tensión

muscular y de la integración de la figura en el espacio. Pero todos estos logros estuvieron
regidos por el principio de la plástica clásica: la frontalidad del punto de vista.

Los escritores antiguos reconocieron el empeño de Mirón por reproducir la realidad, captar el
movimiento, buscar nuevas formas y respetar la simetría, pero censuraron su desinterés por
los aspectos emocionales.

El “Discóbolo” pertenece a la época del clasicismo inicial, y en consecuencia, muestra

algunos rasgos propios del periodo arcaico: la cabeza inmóvil, la sonrisa estereotipada propia
de los “kouros”, la disposición de los cabellos…

El original, perdido como otras muchas esculturas griegas, era de bronce. Esta técnica
permitió a Mirón plantear figuras metálicas en posiciones de difícil equilibrio, mientras que a
las copias de mármol había que añadirles soportes para que no se cayeran.

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