MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS

COLEGIO POLITÉCNICO COOPERATIVA MULTIACTIVA CAPIATÁ LTDA.

Diseño Artesanal Con Pintura Natural A Base De Pigmentos Florales

Por Alumnos Del 1º Año Bachillerato Técnico En Diseño Gráfico Y
Publicidad Del Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.

ÁREA: Tecnologías y Ciencias Materiales (TCM)

CURSO: 1º Año

ESPECIALIDAD: Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad

CAPIATÁ - PARAGUAY
2022
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS

COLEGIO POLITÉCNICO COOPERATIVA MULTIACTIVA CAPIATÁ LTDA.

TÍTULO: Diseño Artesanal Con Pintura Natural A Base De Pigmentos Florales Por
Alumnos Del 1º Año Bachillerato Técnico En Diseño Gráfico Y Publicidad Del
Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.

DIRECTORA: Mg. Angélica Villamayor de Vera y Aragón

DOCENTE ORIENTADOR: Lic. Enrique Prieto

CURSO: 1º Año

ESPECIALIDAD: Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad

CAPIATÁ - PARAGUAY

2022
 Identificación
Institución: Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.
Dirección: Cooperativistas Capiateños y Santo Domingo Km. 21 ½ de la Ruta Mcal.
José F. Estigarribia, Capiatá 2560
Ciudad: Capiatá
Departamento: Central
País: Paraguay
Directora: Mg. Angélica Villamayor de Vera y Aragón
Tutor: Lic. Enrique Prieto

Integrantes:

• Bogarin Marin, Luis Enrique

• Goiri Franco, Luis Adrian Dejesús

• González Verdún, Giannina Micaela

• Mulé Ortega, Clarisse Abigail

• Ramirez Ortega, Jimena Luján

 I

COLEGIO POLITÉCNICO COOPERATIVA MULTIACTIVA CAPIATÁ LTDA.

HOJA DE APROBACIÓN

TÍTULO DEL PROYECTO

Diseño Artesanal Con Pintura Natural A Base De Pigmentos Florales Por Alumnos
Del 1º Año Bachillerato Técnico En Diseño Gráfico Y Publicidad Del Colegio
Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.

DIRECTORA
Mg. Angélica Villamayor de Vera y Aragón

Coordinación Científica: ________________________________

 II

Declaración de Responsabilidad
La responsabilidad por los conceptos desarrollados, análisis realizados y las
conclusiones del presente trabajo de investigación para la participación en la ciudad
de Capiatá, son exclusiva responsabilidad de los autores.

Capiatá, Paraguay, 2022

Firma de los autores

 III

DEDICATORIA
A cada una de las familias, quienes con su constante cooperación han aportado a
que este proyecto sea una realidad.

A los profesores, quienes nos guiaron en el proceso.

A todas aquellas personas que estuvieron presentes en la realización de esta meta.

 IV

AGRADECIMIENTOS
A cada una de las familias por la inmensa colaboración, por ayudarnos a cumplir los
objetivos propuestos.

Al Colegio Politécnico “Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.” por el apoyo brindado.

A los docentes de la institución por el apoyo constante y paciencia.

A los compañeros y amigos por el apoyo y aliento permanente.

 V

Índice General
Portada

Portadilla

Identificación

Hoja de aprobación……………………………………………………...….............. I

Declaración de Responsabilidad………………...........................…................... II

Dedicatoria………………………………..................................................…....... III

Agradecimientos…………………………………………...…….…...................... IV

Índice General………………………………………………………….…............... V

Resumen………………………………………………………....……................... XI

Summary…...…………………….……………..…............................................. XII

Mombyky........................................................................................................ XIII

Introducción……………………………………………………………..................…1

CAPÍTULO I. MARCO INTRODUCTORIO

1.1 Título de investigación……………………………………………………......... 3

1.2 Planteamiento del problema.……………………….……………………….…. 3

1.2.1 Descripción del problema……………………………………….……………. 3

1.3. Preguntas de investigación.………………….……………………………...… 3

1.3.1 Pregunta general…………….…………………………………….….………. 3

1.3.2 Preguntas específicas…………………………………………….….………. 3

1.4 Justificación………………………………...………........................................ 3

1.5 Viabilidad..................................................................................................... 4
 VI

1.6 Objetivos de la investigación…………………………..……..…….…………. 4

1.6.1 Objetivo general………………………………………………………….….... 4

1.6.2 Objetivos específicos………………………………………………………… 4

CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO

2.1 Antecedentes de la investigación..............……………............................… 5

2.1.1 Experimentación con pigmentos alternativos aplicables al diseño interior

(tierras de colores)............................................................................................ 5

2.1.2 Desarrollo de un plan de negocios basado en la obtención y uso de pigmentos

naturales en la ilustración a través de una cartilla digital para estudiantes de Diseño
de Moda en la ciudad de Bucaramanga, durante el segundo periodo del
2021………....................................................................................................... 5

2.2 Marco Conceptual……………………………........................………………. 6

2.2.1 Diseño…………………………….......................................…..…………… 6

2.2.2 Pintura………………………………...………………….............................. 6

2.2.3 Pigmento.................................................................................................. 7

2.3 Bases Teóricas….……………………………………………………......…….. 7

2.3.1 Materia prima (Flores y Pigmentos)............……………..............……….. 7

2.3.1.1¿Qué flores dan los distintos colores?……………………..................… 7

2.3.1.1.1. Color Amarillo………........................................................................ 7

2.3.1.1.2 Color Verde………………………………………………………………. 7

2.3.1.1.3 Color Azul………………………………………………………………… 8

2.3.1.1.4 Color Rojo………………………………………………………………… 8

2.3.1.1.5 Color Violeta……………………………………………………………… 8

2.3.2 Tipos de pintura………………………………………………………………. 8

 VII

2.3.2.1 Temple………………………………………………………………………… 8

2.3.2.2 Pintura Plástica………………………………………………………………. 9

2.3.2.3 Esmalte graso………………………………………………………………… 9

2.3.2.4 Esmalte sintético…………………………………………………………….. 9

2.3.2.5 Pintura al cemento…………………………………………………………. 10

2.3.2.6 Pintura a la cal……………………………………………………………… 10

2.3.2.7 Lacado………………………………………………………………………. 11

2.3.2.8 Pinturas decorativas……………………………………………………….. 11

2.3.2.9 Vinilo………………………………………………………………………… 11

2.3.2.10 Pintura Liquida…………………………………………………………… 11

2.3.3 Componentes de la pintura………………………………………………… 12

2.3.3.1 Pigmentos………………………………………………………………….. 12

2.3.3.2 Aglutinantes……………………………………………………………….. 12

2.3.3.3 Disolventes………………………………………………………………… 12

2.3.3.4 Plastificante……………………………………………………………….. 12

2.3.3.5 Cargas……………………………………………………………………... 12

2.3.4 Desventajas de las pinturas convencionales…………………………….. 13

2.3.5 Causas por la exposición de las pinturas………………………………… 13

2.3.5.1 Formas de ingreso al organismo……………………………………….. 13

2.3.6 Técnicas de pintura………………………………………………………… 13

2.3.6.1 Óleo………………………………………………………………………… 13

2.3.6.2 Cera………………………………………………………………………… 14

2.3.6.3 Acuarela……………………………………………………………………. 14

2.3.6.4 Témpera……………………………………………………………………. 15
 VIII

2.3.6.5 Acrílico………………………………………………………………………. 15

2.3.6.6 Pastel………………………………………………………………………… 16

2.3.6.7 Temple………………………………………………………………………. 16

2.3.6.8 Tinta………………………………………………………………………….. 17

2.3.6.9 Fresco……………………………………………………………………….. 17

2.3.6.10 Grisalla…………………………………………………………………….. 17

2.3.6.11 Puntillismo………………………………………………………………… 18

2.3.6.12 Dripping…………………………………………………………………… 18

2.3.6.13 Grafiti……………………………………………………………………… 18

2.3.6.14 Técnicas mixtas………………………………………………………….. 19

2.3.7 Pintura a través del tiempo..................................................................... 19

2.3.8 Utilización de pigmentos en la pintura.................................................... 20

2.3.8.1 Base Física…...................................................................................... 20

2.3.8.2 Grupos de Pigmentos…………………………………………………….. 21

2.3.8.2.1 Pigmentos de arsénico…………………………………………………. 21

2.3.8.2.2 Pigmentos de carbono…………………………………………………. 21

2.3.8.2.3 Pigmentos de cadmio………………………………………………….. 21

2.3.8.2.4 Pigmentos de óxidos de hierro………………………………………… 21

2.3.8.2.5 Pigmentos de cromo………………………………………………….... 21

2.3.8.2.6 Pigmentos de cobalto………………………………………………..… 22

2.3.8.2.7 Pigmentos de plomo………………………………………………….... 22

2.3.8.2.8 Pigmentos de cobre………………………………………………...….. 22

2.3.8.2.9 Pigmentos de titanio……………………………………………………. 22

2.3.8.2.10 Pigmentos de mercurio……………………………………………….. 22

 IX

2.3.8.2.11 Pigmentos de zinc……………………………………………………. 22

2.3.8.2.12 Pigmentos de arcilla…………………………………………………. 22

2.3.8.2.13 Pigmentos biológicos………………………………………………… 22

2.3.8.3 Pigmentos a través del tiempo…………………………………………. 22

CAPÍTULO III. MARCO METODOLÓGICO

3.1 Tipo de Investigación………………………………………………...…....... 26

3.1.1 Mixto………………………………………………………………….......... 26

3.2 Nivel de la investigación……………………………………………….…… 26

3.2.1 Correlacional………………………………………………………............ 26

3.3 Diseño de la Investigación…………………………………………………. 26

3.3.1 No Experimental………………………………………………….............. 26

3.4 Población…………………………………………………………................. 26

3.5 Muestra………………………………………………………………............. 26

3.6 Técnicas e instrumentos de recolección de datos…………………….…. 27

3.6.1 Métodos cualitativos............................................................................. 27

3.6.2 Métodos cuantitativos........................................................................... 27

3.7 Métodos y Procedimientos……………………………………………..…… 27

3.7.1 Procedimientos utilizados para la elaboración de pintura…………….. 27

3.7.1.1 Ingredientes……………………………………………………………… 27

3.7.1.2 Pasos para la elaboración……………………………………………… 27

 X

CAPÍTULO IV. MARCO ANALÍTICO

4.1 Presentación y análisis de los resultados...………………………..…….. 29

4.2 Entrevista…………………………………………………………………….. 35

4.3 Conclusiones………………………………………………………………… 35

Conclusión………………………………………………………..….………....... 37

Conclusion……………………………………………………………………...… 38

Bibliografía…………………………………….……………..…………………… 39

Anexos……………………………...……………………...…………………....... 41
 XI

Resumen
Este proyecto consiste en la utilización de pintura natural a base de
pigmentos florales en el diseño artesanal. Para llegar a eso se observó que el costo
de las pinturas y tintas actualmente afectó la producción de los diseñadores
gráficos, por lo cual se busca una opción económica y accesible, con eso
aprovechar las flores de estación que contienen pigmentos. Teniendo en cuenta lo
planteado se objetiva la aplicación de la pintura natural a base de pigmentos florales
al diseño gráfico con el fin de presentar una propuesta económica y de provecho
para la comunidad. La metodología utilizada fue de un enfoque mixto, un nivel de
investigación correlacional más un diseño no experimental. Utilizando técnicas de
recolección de datos tanto cuantitativos como cualitativos mediante 15 alumnos del
Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad que servirán como muestra.
Palabras clave: Diseño artesanal, Pintura natural, pigmento
 XII

Summary
With the time, the price of natural paint and ink has affected the production of
graphic designers on different works, that’s why we search for a way to pay
expenses. At the same time, we also tried to make the most of and put to beneficial
use the flowers in season. Taking in account what was planned with the objective,
the application of natural paint made of floral pigments on the craft graphic design in
order to present an economic and beneficial proposal for the community. So, can be
assumed then that the project shows a mixed approach, looking for quality and price
comparison. The methodology use a mixed approach, a correlational research level
plus a non-experimental design. Using both quantitative and qualitative data
collection techniques through 15 students of the Technical Baccalaureate in Graphic
Design and Advertising that will serve as a sample.
 XIII

Mombyky
Ko'ág̃a rupive ojehecha apañuai, oguerekóva umi tapicha omba'apóva
oipuruhápe umi pintura isa'yva hepyve avei upeicha ha sa'i omba'apo umi ojapóva
ta'anga umi diseñadores kuéra. Jejupytyrã rojapota pintura ijapopyreva yvoty sa'ygui
ko mba'e ndahepymo'ãi hekoteevagui ojeiporutagui umi yvoty heñoiva umi arape
ojejapo aja ko tembiapo. Ojejapo vove ko tembiapo ojeiporutava ndahasymo'ãi
oĩguivoi ore jereje. Ko tembikuaareka correlacional mba'eichaitepa iporã umi pintura
acrílica ojehepyme'ẽva umi ñemuha tuichavape oñembohavaketa upe pintura
ijapopyre yvotygui. Ko tembiapo no experimental ndojopokógui mba'eve ypyhuvare,
ojeiporutante. Avei tembikuaareka papapy jojapotagui porandu temimbo'ekuérape
ha cualitativo roñe'ẽgui mba'éichaitepa iporã ijeporu. Tavaygua ha techapyrãramo
15 temimbo'e BTDGyPgua Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.
2022.
 1

Introducción

La utilización de la pintura o tinta en el diseño gráfico es notable en la

actualidad, ahora bien, muchas veces esos productos pueden contener algunos
tipos de químicos, siendo incluso dañinos para la salud; cabe recalcar que no solo
los diseñadores utilizan pinturas cotidianamente, es común de ver que niños,
jóvenes y adultos utilicen pinturas convencionales en distintos trabajos.

La implementación de la pintura natural u orgánica en el diseño gráfico está

siendo cada vez más habitual, pero a causa del costo de algunas de estas, no es
del todo accesible para los diseñadores y la comunidad en general por lo cual se
busca lograr una pintura natural más accesible, de fácil utilización y que no
contenga químicos dañinos a partir de pigmentos extraídos de flores.

Como presentó Mogrovejo Rivera, F. (2012), los pigmentos naturales han

sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido fundamentales en las artes
visuales a lo largo de la historia. Posteriormente utilizaban sus cuerpos como medio
de expresión simbolizando su jerarquía. Con el pasar de los años de una u otra
manera la técnica fue mejorando debido a la producción de aglomerantes como la
cafeína, huevos, agua, goma arábiga y algunas lacas y resinas naturales, varios de
los cuales son utilizados en la actualidad.

A pesar de estas mejoras evidentes en cantidad y calidad de los

recubrimientos, los volúmenes eran insignificantes para los estándares modernos.
La escasez de algunas materias primas y un proceso manual lento de fabricación,
resultaron en un extremadamente bajo crecimiento en la utilización de estos
pigmentos.

A esto se le suma Luzuriaga Delgado, J. (2012) quién dijo que los pigmentos
naturales de origen mineral o biológico aparecieron debido a la necesidad de
expresividad y su propagación en el mundo fue solo cuestión de tiempo, algo
determinante para su paulatina extinción fue la revolución industrial produciendo
pigmentos sintéticos que se los comercializaba libremente, incluso teniendo colores
de pigmentos que artesanalmente no podían ser producidos.
 2

Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente se puede agregar que cada vez,

como fueron registrándose más químicos, estos se fueron incorporando a las
pinturas, es así como actualmente las pinturas pueden llegar a ser muy dañinas por
la cantidad de químicos que puedan tener.

El proyecto de investigación se estructura por capítulos; el capítulo I contiene

el marco introductorio donde se muestra el título, planteamiento del problema,
preguntas de investigación, justificación y viabilidad mas los objetivos de la
investigación; el capítulo II contiene el marco teórico que lleva a los antecedentes, al
marco conceptual y las bases teóricas; el capítulo III contiene el marco metodológico
el cual presenta el tipo de investigación, el nivel y diseño de la investigación,
población, muestra, las técnicas e instrumentos de recolección de datos utilizada
mas los métodos y procedimientos que se tuvieron en cuenta en la investigación; en
el capitulo IV, el marco analitico, se mestra la presentacion y análisis de los
resultados.
 3

Capítulo l
Marco Introductorio
1.1 Título de la investigación
Diseño Artesanal Con Pintura Natural A Base De Pigmentos Florales Por
Alumnos Del 1º Año Bachillerato Técnico En Diseño Gráfico Y Publicidad Del
Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.

1.2 Planteamiento del problema

Al pasar del tiempo el costo de las pinturas acrílicas y tinta ha afectado la
producción de los diseñadores gráficos en distintos trabajos, por lo cual buscamos
una manera de solventar los gastos y al mismo tiempo aprovechar al máximo y
darles un uso benéfico a las flores de estación de contienen pigmento.

1.3 Preguntas de investigación

1.3.1 General
● ¿Cómo utilizar la pintura natural dentro del diseño gráfico de manera
eficiente?
1.3.2 Específicas
● ¿Cuáles son las flores estacionales que contienen el pigmento necesario
para hacer la pintura?
● ¿Cómo elaborar de manera sencilla pintura a base de pigmentos florales?
● ¿Cómo se planteará la propuesta económica para el uso cotidiano?
● ¿Cuál es el provecho de la pintura natural en el diseño artesanal?

1.4 Justificación
La utilización de elementos naturales dentro del Diseño Gráfico facilita la
elaboración de bocetos o incluso trabajos artesanales, también es de fácil
elaboración y utilización cotidiana en la comunidad sin la necesidad de generar
gastos elevados.
En comparación de precio y calidad estaría dentro de un buen balance
apuntando a un producto útil y al mismo tiempo económico.
 4

1.5 Viabilidad
Este proyecto es viable ya que se cuentan con los materiales necesarios para
su realización: materia prima, flores, agua, recipientes, papelería en general.

1.6 Objetivos de investigación

1.6.1 General
● Aplicar pintura natural a base de pigmentos florales al diseño gráfico con el
fin de presentar una propuesta económica y de provecho para la comunidad.

1.6.2 Específicos
● Brindar una propuesta económica tanto a los diseñadores gráficos como
también a la comunidad en general.
● Sacarle provecho y darles uso a las flores estacionales.
● Aplicar pinturas naturales y de fácil realización para el uso en el diseño
gráfico artesanal y uso comunitario.
 5

Capítulo II
Marco Teórico
2.1. Antecedentes
Existen variedades en el comercio de productos relacionados con nuestro
tema de investigación o similares. Entre ellos, la utilización de pigmentos naturales
en distintos trabajos que aplican al diseño.
2.1.1 Experimentación con pigmentos alternativos aplicables al
diseño interior (tierras de colores)
Esta tesis plantea la experimentación con tierras de colores, los que
mezclados con diversos aglomerantes y vehículos logran varios tipos de pigmentos
amigables con el medioambiente de bajo costo motivo por el cual los convertiría
competitivos en el mercado. Existe un compromiso medioambiental con nuestro
planeta y es preciso concientizar en la necesidad de utilizar pigmentos alternativos
naturales, la cual se pretende se apliquen en diferentes superficies del espacio
interior proponiendo nuevas alternativas de expresividad. Una mirada hacia las
técnicas del pasado con proyección presente, es lo que justifica esta propuesta de
creación de pigmentos naturales.

2.1.2 Desarrollo de un plan de negocios basado en la obtención y

uso de pigmentos naturales en la ilustración a través de una cartilla
digital para estudiantes de Diseño de Moda en la ciudad de
Bucaramanga, durante el segundo periodo del 2021
Teniendo en cuenta la problemática ambiental actual, causada por el uso de
pinturas a base de químicos altamente nocivos, además de la poca exploración en
técnicas de ilustración con pigmentos naturales, surgió la necesidad de investigar
sobre alternativas que contribuyen a disminuir el impacto ecológico, como los
pigmentos a base de flores. Por lo tanto, este estudio tuvo como objetivo, desarrollar
un plan de negocios basado en la obtención y uso de pigmentos naturales en la
ilustración a través de una cartilla digital para estudiantes de moda en la ciudad de
Bucaramanga, desde un enfoque cualitativo. Para esto, se utilizó una entrevista
estructurada dirigida a una diseñadora de modas, un estudiante de modas y un
estudiante de diseño industrial, los cuales contribuyeron con la información
 6

necesaria para determinar si la cartilla es viable e innovadora, y para ejecutar como

método didáctico de enseñanza en el área de la ilustración. Además, se diseñó una
ficha técnica con el proceso detallado de la extracción del pigmento, así como una
ficha técnica del prototipo de cartilla que se implementará como plan de negocio.
Para ejecutar dicho plan de negocio, se tomó como referente el modelo Canvas, el
cual analiza los nueve segmentos que permiten concretar el enfoque del producto y
precisar el mercado objetivo a quien se dirige la cartilla digital. Como resultado, se
obtuvo un pigmento muy similar a la acuarela, con un método de extracción simple y
totalmente artesanal. Y asimismo la cartilla digital, es visualmente atractiva por las
imágenes bien captadas, por la paleta de color empleada y por emplear un lenguaje
sencillo de comprender; lo cual la convierte en un material muy útil y práctico para
quien desee aprender la técnica sin conocimiento previo. Se pudo concluir que este
plan de negocio aporta significativamente al aprendizaje, bien sea de manera guiada
o autodidacta. Además, un componente muy importante de la investigación, es que
se realiza un aporte a la reutilización de flores desechadas en las floristerías. Este
estudio cooperó para generar bases en investigaciones posteriores que deseen
implementar el uso de pigmentos de flores, como colorante natural para tinturado
textil.

2.2 Marco Conceptual

2.2.1 Diseño
La palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza,
ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de
algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos
productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades. (Pérez Porto, Julián;
2008)
2.2.2 Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera,
 7

fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición
de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos. (Gombrich Ernst 2002: p.15)
2.2.3 Pigmento
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja o
transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de
onda (que es el parámetro determinante del color). Este proceso físico es diferente a
la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el
propio material emite luz. Ciertos materiales absorben selectivamente ciertas ondas
de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos
han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen
propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales; esos
pigmentos deben tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que
colorean; además deben ser estables en forma sólida a temperatura ambiente. (Lajo
Pérez, Rosina; 1990)

2.3 Bases Teóricas

2.3.1 Materia prima (Flores y Pigmentos)
Todas las flores tienen color gracias a sustancias naturales denominadas
pigmentos y que permanecen en la genética de cada planta. Cada flor tiene
pigmentos que logran que tengan colores específicos. (AQ instruments, 2022)
2.3.1.1 ¿Qué flores dan los distintos colores?
En la elaboración de tintas florales el resultado nunca es 100% previsible. Por
ejemplo, las rosas rojas pueden dar tintas rojas, violetas, violetas grisáceas o
marrones. Todo depende del tipo de papel utilizado y del aditivo empleado. Pero en
general podemos seleccionar determinadas plantas para obtener el color deseado:
2.3.1.1.1 Color Amarillo
Dalias amarillas, gerberas, rosas, begonias tuberosas, girasol, camomila
amarilla, tulipán, vara de oro de Canadá, gordolobo y equinácea amarilla.
2.3.1.1.2 Color Verde
Consuelda menor (verde pálido, a veces también marrón oscuro), hibisco
(verde azulado, también violeta y rosa), pelargonium, y peonía si se les añade
 8

bicarbonato, equinácea (al usarse tierra marrón de la planta), Impatiens glandulifera

(también marronácea), violeta africana (verde azulado).
2.3.1.1.3 Color Azul
Aquilegia (también violenta o verde), hibisco (azul verdoso, también
violeta/rosa), anciano, iris, jacinto de uva, violeta africana (azul verdoso, también
violeta/rosa), nomeolvides.
2.3.1.1.4 Color Rojo
Begonia, fucsia roja, tulipán rojo, guerrera roja, pelargonium/prímula (rojo-
marronáceo), amapola, alegría del hogar (con ácido cítrico).
2.3.1.1.5 Color Violeta
Aquilegia (también azul o gris), lila (con ácido cítrico), fucsias violetas, alegría
del hogar (violeta grisáceo, verdoso), hibisco y violeta africana (también azul-
verdoso o gris), amapola, malva (también marronáceo), peonía violeta y tulipán
violeta (también grisáceo), ortiga muerta (también marrón, verde o lila grisáceo). (El
Correo del Sol, 2021)

2.3.2 Tipos de pintura

Existen diferentes tipos de pinturas, como barnices, esmaltes, lacas,
colorantes, entonadores y selladores, entre otros; cada uno con unas propiedades
físicas y químicas que deben tenerse en cuenta a la hora de elegir el producto
adecuado, ya sea por el tipo de superficie a aplicar, el carácter estético o las
inclemencias a la que va a estar sometido.Las pinturas convencionales están
compuestas por partículas invisibles llamadas COV (compuestos orgánicos
volátiles) que provienen de productos sintéticos, petroleros, químicos y de metales
pesados que suelen liberar gases perjudiciales para la salud humana y para el
medio ambiente. Las más comunes son:
2.3.2.1 Temple
Es el tipo de pintura más utilizado para paredes interiores. Es una pintura
permeable, porosa, de aspecto mate. No se puede lavar, ni colocar en zonas
expuestas a la lluvia ni condensaciones de agua.
 9

2.3.2.2 Pintura plástica

Es un pigmento del cual se pueden limpiar las manchas que pueda recibir. Se
usa en habitaciones, comedores, dormitorios, etc. No conviene usarla en locales
donde se produce vapor, como baños o cocinas, pues debido a que genera una
capa impermeable no permite el paso del vapor, por esa razón es común que se
formen ampollas en su superficie. En estos recintos conviene usar pinturas de
diferente composición y más permeables que permitan el paso de los gases. Se
aplica principalmente sobre revoques de yeso o cemento y derivados.
Para aplicarlo sobre otros materiales como metal o madera, es necesario un
tratamiento especial llamado imprimación, aunque la durabilidad no es buena, y
para los acabados, tiene cierta tendencia a dejar las marcas de la herramienta
usada para su aplicación. Para estos sustratos hay pinturas específicas que se
conocen como esmalte sintético.
También se le conoce como «pintura de emulsión» o «pintura de caucho»
(principalmente en Venezuela). Otra característica que la distingue es el hecho de
ser soluble en agua, por lo cual no precisa disolventes sintéticos como el aguarrás.
Por lo general suelen ser de acabado mate, si bien unas pocas son de
acabado ligeramente brillante o «satinado».
2.3.2.3 Esmalte graso
Se utiliza tanto para el interior como para el exterior, y tanto para paredes y
techos como para muebles, puertas, ventanas, metales, etc. Ofrece resistencia al
agua, pierde brillo si está expuesto al sol, es fácilmente lavable, buena resistencia al
frote, secado lento, especialmente a bajas temperaturas, y buena extensibilidad. Se
le conoce como «pintura de aceite» y no es soluble en agua sino en solventes como
el aguarrás, trementina, acetona, tolueno, etc.
2.3.2.4 Esmalte sintético
Este es el tipo de pintura que mejor conserva el brillo, incluso a la intemperie.
El acabado es liso, con aspecto mate, satinado o brillante. Se utiliza mucho para
proteger superficies de metal y de madera, tanto en el exterior como interior. A
diferencia del esmalte graso, este se seca con mayor rapidez. Algunos de ellos son
de secado ultrarrápido y se deben aplicar exclusivamente a pistola.
 10

2.3.2.5 Pintura al cemento

Es de aspecto mate y relativamente resistente al desgaste y a la erosión
provocados por la lluvia, viento, etc. Se utiliza en el exterior, en superficies que
deben ser rugosas para que se adhieran sin problemas. Se compran en polvo y se
mezclan con agua, es importante aplicarlo justo después de mezclarlo con agua, ya
que se endurecen rápidamente. Este tipo de pinturas cementicias ha sido superado
ampliamente desde hace unos años por pinturas específicas para exteriores, entre
las que podemos encontrar las pinturas de piso, etc. Estas, más modernas,
presentan mucho mayor resistencia a los agentes atmosféricos y su acabado es
muy superior que las cementicias. No obstante, aún se siguen usando las derivadas
del cemento blanco por su bajo costo comparado con las mencionadas. En climas
tropicales y subtropicales, en caso de usar pinturas cementicias, es necesario
repintar todos los años luego de las temporadas de lluvia.
2.3.2.6 Pintura a la cal
La gran ventaja de esta pintura, además de su bajo costo, es que debido a su
alcalinidad tiende a destruir la materia orgánica, por lo tanto es útil para pintar
habitaciones de casas abandonadas o que no se han usado por tiempo donde
existe la presencia de insectos. Es antiséptica. No es adecuada para el exterior,
pues, el agua de lluvia tiende a eliminarla aunque se le agreguen aditivos
comúnmente llamados fijadores. El proceso de carbonatación, es decir de formación
de la capa sólida, se da exclusivamente en presencia del dióxido de carbono del
aire. Demora en fijarse los días lluviosos o de mucha humedad. Presenta también la
gran ventaja adicional de permitir el pasaje de los vapores por eso es apta para ser
usada en baños y cocinas, pues permite la "respiración" del paramento,
disminuyendo así la posibilidad de formación de hongos (pues estos se producen en
ambientes anaeróbicos, es decir sin presencia de aire). Esa condición también hace
que este tipo de pintura no se ampolle. De todas formas es una pintura de baja
calidad, esto se nota por su aspecto y en particular porque al recostarse queda en
parte adherida a la ropa. Existen pinturas llamadas para cielorasos, más
económicas que las plásticas que son específicas para baños y cocinas y ofrecen
un aspecto más agradable, pero, no tienen la propiedad antiséptica de las pinturas a
la cal. El aspecto es mate. No se debe emplear sobre yesos, maderas o metales.
 11

Hay que tener cuidado al usar este tipo de pintura, ya que es corrosiva, y
puede quemar las manos.
2.3.2.7 Lacado
La superficie queda totalmente lisa y brillante. Es un tipo de pintura muy
popular, sobre todo para pintar muebles, puertas, etc. Hay que saber utilizar bien
esta técnica, ya que se dan varias capas de productos distintos y pueden surgir
problemas de adherencia entre ellas, si no se aplican correctamente. A diferencia de
los barnices, se usan para interiores.
2.3.2.8 Pinturas decorativas
Para lograr un aspecto diferente, existen pinturas especiales que imitan el
mármol o el estuco, o que semejan acabados antiguos, rústicos o multicolor.
2.3.2.9 Vinilo
El vinilo se encuentra presente en la pintura acrílica o vinílica; tiene la misma
función que el aceite en la pintura de óleo. Es un medio que permite al pigmento
adherirse a las superficies. Es incoloro y es soluble en agua. Tiene menor tiempo de
secado que la pintura óleo, y mayor resistencia a la intemperie, aunque todavía no
se ha determinado su durabilidad frente al óleo. Existen 3 fases de fabricación de
las pinturas vinílicas: premezcla, molienda y completado y control de calidad. La
premezcla consiste en mezclar los ingredientes sólidos, parte de las resinas y
disolventes para formar una pasta viscosa que ya tiene el color final. (Craughwell,
Thomas J., 1956; 2012)
2.3.2.10 Pintura Líquida
La pintura líquida es una de las mejores soluciones empleadas cuando
queremos realizar un acabado de calidad a cualquier tipo de producto. La pintura
industrial es uno de los procesos más habituales en el acabado de piezas, sin
importar si se trata de pintura líquida o pintura en polvo. Así como en artículos
anteriores se hablaba de las características y las ventajas que aportaba la pintura en
polvo para diversos procesos industriales, hoy nos centramos en las características
de la pintura líquida. (Pinturas Baños, 2018)
 12

2.3.3 Componentes de la pintura

Todas las pinturas se componen a su vez de una serie de subproductos:
2.3.3.1 Pigmentos
Son materiales en forma de polvo que al aportarse en el producto, le aportan
color y opacidad
2.3.3.2 Aglutinantes
Son los líquidos o sólidos encargados de retener los pigmentos una vez que
se ha formado la pintura
2.3.3.3 Disolventes
Son sustancias encargadas de la disolución del aglutinante en caso de que
este sea sólido; y fluidificarlo en caso de un aglutinante líquido
2.3.3.4 Plastificante
El efecto del plastificante es hacer que el material al que se agrega sea más
maleable, adquiera una mayor plasticidad y por tanto sea más sencillo su
tratamiento industrial. Su concentración final suele ser muy baja.
2.3.3.5 Cargas
Estos recubrimientos tienen las siguientes propiedades en grados variables,
dependiendo de la composición del recubrimiento: buen flujo y nivelación;
proporción de aspersión y grosor de película satisfactorios; secado rápido, alta
impermeabilidad, buena adhesión, flexibilidad y dureza, resistencia a la abrasión y
durabilidad.
También se refiere en primer lugar a las sustancias empleadas para dar color
y que suelen ser una mezcla de un pigmento con un aglutinante que es la sustancia
que se le adhiere para que la pintura se fije al material en el que se va a trabajar,
también se le agrega un líquido según la consistencia deseada. También existen
pinturas que no requieren un aglutinante, como por ejemplo: los pasteles,
carboncillos, grafitos, etc. Por extensión se denominan así también algunas obras
realizadas con dichos materiales.
Existen multitud de técnicas válidas para la realización de pinturas, así como
de soportes y motivaciones. Las técnicas se pueden diferenciar en grasas y
acuosas. Los soportes en fijos o inmuebles (parietales o murales) y móviles (pintura
de caballete). (Bently, J. & Turner, G.P.A; 1997)
 13

2.3.4 Desventajas de las pinturas convencionales

Las pinturas convencionales emiten compuestos orgánicos volátiles (COV),
además de que su olor puede ser desagradable y muy fuerte, también pueden
producir mareos y dolor de cabeza. Las pinturas convencionales no son aptas para
personas con sensibilidad a los químicos ya que estas pinturas contienen bastantes
químicos que pueden que pueden ser dañinos y no son recomendables para
personas con alergias. (IPES, 2016)

2.3.5 Causas por la exposición de las pinturas

Las pinturas modernas contienen una o más sustancias que pueden ser
nocivas para la salud, tales como solventes, resinas, pigmentos y otros.
Todos los solventes orgánicos pueden afectar la piel a través de un contacto
directo.
También pueden afectar al sistema nervioso central si se inhalan los vapores
y las neblinas. Y también pueden provocar síntomas de mareos, reducción de la
coordinación motora y daños en riñones y pulmones e hígado.
2.3.5.1 Formas de ingreso al organismo
Los aditivos y químicos peligrosos que contienen las pinturas pueden
ingresar al organismo de varias formas: se pueden tragar, inhalar o penetrar por la
piel. La forma más común y peligrosa es la inhalación de los vapores de solventes.
(IPES, 2016)

2.3.6 Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los
pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación
expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en
él. (Colin Hayes)
2.3.6.1 Óleo
El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el
disolvente es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento
pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal.
Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por
 14

oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se

controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las
siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y
profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las
proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie
pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o
brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio
más flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al óleo cambia muy poco
de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente.
Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un
concepto pictórico por etapas - Degas llamaba este proceso bien amenée (bien
llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras.
Las fotografías con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros
introducían a menudo cambios durante el proceso de realización de un cuadro.
(Maltese 2001: p.309)
2.3.6.2 Cera
El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes. La encáustica, que
deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se
caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene
efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o
con una espátula caliente.
La terminación es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa
de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como
aglutinante sino como protección). Esta operación se llama «encaustización» y está
perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice así: «Hay que extender
una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos
trapos de lino bien secos». (Fuga 2004: p.97)
2.3.6.3 Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en
agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la
mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro
verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En
sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr
 15

mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. Requiere del

artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor
mérito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la
acuarela hiperrealista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para
no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un
claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.
(Maltese 2001: p.317)
2.3.6.4 Témpera
La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una
«carga» de talco industrial. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la
témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela,
permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la
acuarela «clásica» se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para
complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la
acuarela su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchas témperas modernas
contienen plástico. Con esta técnica François Boucher logró grandes obras
maestras, los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para
dar distinción a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Según el pintor
Paul Signac: «... determinados rosas violáceos de los cielos de Turner, ciertos
verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habrían podido conseguir sin un
poco de gouache». (Maltese 2001: p.320)
2.3.6.5 Acrílico
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los
pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica,
generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la
misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se
modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la
primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados
Unidos. El pintor Jackson Pollock utilizó las pinturas acrílicas tal como salen de los
tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las diluía
con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de
teñido más que de pintura. (Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1179)
 16

2.3.6.6 Pastel
La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de
colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina
para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra
pastel deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una
barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad
de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar,
como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color
neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente
versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores
fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a
pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray)
especiales. El pastel generalmente se usa como el «crayón» o el lápiz, su recurso
expresivo más afín es la línea con la cual se puede formar tramas, también suele
usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos
artistas han empleado esta técnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno
de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas
son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas. (Fuga 2004: p.39-41)
2.3.6.7 Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, clara y
yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite
hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta
crear la emulsión o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo
entero, más una parte igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua,
dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un
poco de barniz «dammar» que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este
procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin
embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua
se puede emplear leche desnatada, látex de higuera o cera siempre con agua.
Giorgio Vasari también empleó en su descripción la palabra temple para la
composición de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemplo El
nacimiento de Venus de Sandro Botticelli están realizadas con esta técnica.
(Maltese 2001: p.298)
 17

2.3.6.8 Tinta
La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente
líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir
para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más utilizados son el negro y
el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias
maneras, por ejemplo con pluma o plumín, que son más adecuados para dibujo o
caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas
de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la
tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se llama
aguada, pero la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también
está hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la
tinta es el tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito
son más bien técnicas de dibujo.
2.3.6.9 Fresco
A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas
formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas
lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un
cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se
aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en
forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se
transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno
de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y
consumen mucho tiempo. Esta técnica de pintura suele ser estable y de larga
duración, aunque se puede dañar por causas físicas, químicas o bacteriológicas, la
más frecuente es la humedad que consigue la alteración de los colores ante la
disolución del carbonato de calcio y el desarrollo del moho. (Fuga 2004: p.106)
2.3.6.10 Grisalla
Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma en claroscuro:
«luz y sombra» como la llamó Giorgio Vasari, el color está hecho de una mezcla de
óxidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensación de ser un
relieve escultórico. En el siglo XIV se utilizó para esbozos preparatorios de los
escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un
 18

solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre
todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilización será una de las
características de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se solía
representar una Anunciación en grisalla (Políptico de Gante, Jan Van Eyck, para la
catedral de San Bavón en Gante). Josep Maria Sert enfatiza aún más por su
evolución cromática, que termina apoyándose en un predominio de la monocromía
dorada. Empleaba una gama cromática limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con
toques de carmín, utilizando como fondo una rica preparación en metal, plata y pan
de oro. (La Gran enciclopèdia en català-V.10 2004)
2.3.6.11 Puntillismo
El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el estudio
practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar
puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas
sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones físicas entre los colores, la
interacción entre los primarios y complementarios, consiguen con la posición de
unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que
es capaz de producir el efecto de la unión entre ellos. (Suárez/Vidal 1989: p.38)
2.3.6.12 Dripping
El dripping es una pintura automática, que según los surrealistas se consigue
con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica
pictórica característica de la «action painting» estadounidense (pintura de acción).
La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con
grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color,
normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.
2.3.6.13 Grafiti
Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el
botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes
superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta
manera se le denomina grafiti. A finales del año 1970 se empezaron a ver muchas
de estas obras urbanas firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican
pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas
para recortar la superficie que se quiere pintar, así como también hay otras plantillas
 19

para letras en el mercado, aunque lo más corriente es que los propios artistas se
hagan las suyas.
2.3.6.14 Técnicas Mixtas
A veces se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage por
ejemplo, que es una técnica artística ( no pictórica por no ser pintada) se convierte
en una técnica mixta cuando tiene alguna intervención con guache, óleo , tinta o
cualquier otra pintura. (Fuga 2004: p.370)
Finalmente, sería conveniente distinguir entre «procedimiento pictórico» y
«técnica pictórica». Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los
elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de
aplicar este procedimiento pictórico se denomina técnica pictórica. (Pedrola 1988:
p.21)

2.3.7 Pintura a través del tiempo

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con
las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el
hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo
serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos
fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o
bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las
civilizaciones antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o
las catacumbas cristianas paleocristianas.
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una
de las grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la
talla de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando
las tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de
esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la
conducción del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares.
Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
(Editorial Etecé, 2021)
 20

2.3.8 Utilización de pigmentos en la pintura

Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles,
cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en
la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma
de polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material
relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones
industriales, así como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades
deseadas. Los pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los
pigmentos fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz,
mientras que otros terminan por ennegrecer.
Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el
vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es soluble
en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un pigmento o
un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos casos, un pigmento
puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte soluble con una sal
metálica.
Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido
fundamentales en las artes visuales a lo largo de la Historia. Los principales
pigmentos naturales utilizados son de origen mineral o biológico. La necesidad de
conseguir pigmentos menos costosos dada la escasez de algunos colores, como el
azul, propició la aparición de los pigmentos sintéticos. A lo largo de la historia los
pigmentos han tenido diferentes funciones e importancia, pero es indudable que su
importancia es indiscutible.
2.3.8.1 Base Física
Los pigmentos producen sus colores debido a que selectivamente reflejan y
absorben ciertas ondas luminosas. La luz blanca es aproximadamente igual a una
mezcla de todo el espectro visible de luz. Cuando esta luz se encuentra con un
pigmento, algunas ondas son absorbidas por los enlaces químicos y sustituyentes
del pigmento, mientras otras son reflejadas. Este nuevo espectro de luz reflejado
crea la apariencia del color. Por ejemplo, un pigmento azul marino refleja la luz azul,
y absorbe los demás colores. Los pigmentos, a diferencia de las sustancias
fluorescentes o fosforescentes, solo pueden sustraer ondas de la luz que recibe,
nunca añadir nuevas.
 21

La apariencia de los pigmentos está íntimamente ligada al color de la luz que

reciben. La luz solar tiene una temperatura de color alta y un espectro relativamente
uniforme, y es considerada un estándar para la luz blanca. La luz artificial, por su
parte, tiende a tener grandes variaciones en algunas partes de su espectro. Vistos
bajo estas condiciones, los pigmentos lucen de diferentes colores.
Los espacios de colores usados para representar colores numéricamente
deben especificar su fuente de luz. Los espacios de color Lab, a menos que se
indique lo contrario, asumen que la medida fue tomada bajo una fuente luminosa de
tipo D65 (Daylight 6500 K), la cual tiene aproximadamente la misma temperatura de
color que la luz solar.
Otras propiedades de un color, tales como su saturación o su luminosidad,
pueden ser determinadas a partir de las otras sustancias que acompañan a los
pigmentos. Los adhesivos y rellenos añadidos a químicos pigmentadores puros
también tienen sus propios patrones de inflexión y absorción, los cuales pueden
afectar el espectro final. De la misma forma, en mezclas de pigmento y adhesivo,
algunos rayos de luz pueden no encontrarse con moléculas pigmentadoras, y
pueden ser reflejados tal cual. Este tipo de rayos contribuyen a la saturación del
color. Un pigmento puro permite que escape muy poca luz blanca, produciendo un
color altamente saturado. Una pequeña cantidad de pigmento mezclado con mucho
adhesivo, no obstante, tiene un aspecto insaturado y opaco debido a la gran
cantidad de luz blanca que escapa.

2.3.8.2 Grupos de Pigmentos

2.3.8.2.1 Pigmentos de arsénico: Verde de París
2.3.8.2.2 Pigmentos de carbono: Negro de carbón, negro marfil, negro viña,
negro de humo
2.3.8.2.3 Pigmentos de cadmio: Verde de cadmio, rojo de cadmio, amarillo
de cadmio, naranja de cadmio
2.3.8.2.4 Pigmentos de óxidos de hierro: Caput mortuum, óxido rojo, ocre,
ocre rojo, rojo veneciano
2.3.8.2.5 Pigmentos de cromo: verde de cromo, amarillo de cromo
 22

2.3.8.2.6 Pigmentos de cobalto: Azul cobalto, azul cerúleo, violeta de

cobalto, amarillo de cobalto
2.3.8.2.7 Pigmentos de plomo: blanco de plomo, amarillo de Nápoles, rojo de
plomo
2.3.8.2.8 Pigmentos de cobre: Verde de París, verdigrís, azul egipcio
2.3.8.2.9 Pigmentos de titanio: Blanco de titanio, amarillo de titanio, negro de
titanio
2.3.8.2.10 Pigmentos de mercurio: Bermellón
2.3.8.2.11 Pigmentos de zinc: Blanco de cinc
2.3.8.2.12 Pigmentos de arcilla: Siena natural, Siena tostada, sombra
natural, sombra tostada, ocre
2.3.8.2.13 Pigmentos biológicos: Alizarina, carmín de alizarina, añil,
cochinilla, púrpura de Tiro, ftalocianina

2.3.8.3 Pigmento a través del tiempo

Los pigmentos que se producen naturalmente, como los ocres y los óxidos de
hierro, han sido usados como colorantes desde la era prehistórica. Los arqueólogos
han hallado evidencias de que los humanos primitivos utilizaban pintura para fines
estéticos, como la decoración de su cuerpo. Se han hallado pigmentos y
herramientas relacionadas que se cree tienen entre 350.000 y 400.000 años de
antigüedad en una cueva en Twin Rivers, cerca de Lusaka, Zambia.
Antes de la Revolución industrial la variedad de colores disponibles para el
arte y otros usos decorativos era técnicamente limitada. La mayoría de los
pigmentos usados eran pigmentos terrestres y minerales o de origen biológico.
También eran recolectados y comerciados pigmentos de fuentes inusuales como
sustancias botánicas, deshechos animales, insectos y moluscos. Algunos colores
eran difíciles o imposibles de preparar con los pigmentos disponibles. El azul y el
púrpura eran asociados con la realeza debido a su alto coste.
Los pigmentos biológicos por lo general eran difíciles de adquirir, y los
detalles de su producción eran mantenidos en secreto por los fabricantes. La
púrpura de Tiro es un pigmento producido a partir de la mucosa de una de las
muchas especies de caracoles del género Murex. La producción de la púrpura de
 23

Tiro para ser utilizada como tinte comenzó desde por lo menos el año 1200 a. C.
con los fenicios, y fue continuada por los griegos y romanos hasta 1453, año de la
caída de Constantinopla. (Kassinger, Ruth; 2003)
El pigmento era caro y difícil de producir, y los objetos teñidos con él eran
sinónimo de poder y riqueza. El historiador griego Teopompo, quien vivió en el siglo
IV a. C., dijo que "el púrpura para tintes valía su peso en plata en Colofón [en Asia
Menor]". (Gulick, Charles Barton; 1941)
También eran utilizados y comerciados pigmentos minerales. La única forma
de conseguir un azul fuerte y brillante era usando una piedra semi preciosa, el
lapislázuli, con la cual se producía un pigmento conocido como azul ultramar. No
obstante, las mejores fuentes de lapislázuli eran remotas. El pintor flamenco Jan van
Eyck (siglo XV) generalmente no empleaba azul en sus obras. Encargar un retrato
en el que se utilizara azul marino se consideraba un gran lujo. Si un cliente deseaba
azul, debía pagar extra. Cuando Van Eyck usaba lapislázuli, nunca lo mezclaba con
otros colores, sino que lo aplicaba en su forma pura, casi como un glaseado
decorativo. (Pastoureau, Michel; 2001)
El precio prohibitivo del lapislázuli forzó a los artistas a buscar pigmentos
alternativos menos caros, tanto minerales (azurita) como biológicos (índigo).
El descubrimiento del Nuevo Mundo por parte de España en el siglo XVI
introdujo nuevos pigmentos y colores en las culturas de los pueblos de ambos lados
del Atlántico. El carmín, un tinte y pigmento derivado de un insecto parasitario que
puede ser hallado en Centro y Sudamérica, alcanzó gran valor en Europa.
Producido a partir de cochinillas secadas y trituradas, el carmín podía ser utilizado
en tintes de fábrica, pintura para el cuerpo o en forma sólida, en casi cualquier tipo
de pintura o cosmético. (Wouters, Jan; Noemi Rosario-Chirinos. 1992)
Los nativos de Perú habían producido tintes para textiles a partir de cochinilla
desde por lo menos el año 700, pero los europeos jamás habían visto el color.
Cuando los españoles invadieron el Imperio azteca en lo que hoy en día es México,
rápidamente explotaron el color para tener nuevas oportunidades comerciales. El
carmín se convirtió en la segunda exportación más valiosa de la región después de
la plata. Los pigmentos producidos a partir de la cochinilla les dieron a los
cardenales de la Iglesia católica sus características vestimentas de intenso color y a
los casacas rojas ingleses sus distintivos uniformes. La verdadera fuente del
 24

pigmento, un insecto, fue mantenida en secreto hasta el siglo XVIII, cuando los
biólogos la descubrieron. (Butler Greenfield, Amy; 2005)
Mientras que el carmín era popular en Europa, el azul permaneció como un
color exclusivo, asociado con la riqueza y el prestigio. El pintor del siglo XVII
Johannes Vermeer frecuentemente realizaba un lujoso uso de lapislázuli, junto con
carmín y amarillo indio, en sus coloridas pinturas.
Los primeros pigmentos conocidos fueron los minerales naturales. Los óxidos
de hierro producen una amplia variedad de colores y se les puede encontrar en
muchas pinturas rupestres del Paleolítico y el Neolítico. Dos ejemplos son el ocre
rojo (Fe2O3) y el ocre amarillo (Fe 2O3.H2O).7 El carbón vegetal, o negro carbón,
también ha sido usado como pigmento negro desde la Prehistoria. (webexhibits.org;
2008)
Dos de los primeros pigmentos sintéticos fueron el blanco de plomo
(carbonato de plomo, (PbCO3)2Pb(OH)2) y la frita azul (azul egipcio). El blanco de
plomo se produce al combinar plomo con vinagre (ácido acético, CH3COOH) en
presencia de dióxido de carbono (CO2). La frita azul es silicato de calcio cobre y fue
fabricada a partir de un cristal coloreado con un mineral de cobre, como la
malaquita. Estos pigmentos fueron usados desde al menos el II milenio a. C.
(Rossotti, Hazel; 1983)
Las revoluciones industrial y científica propiciaron una gran expansión en la
gama de pigmentos sintéticos, que son fabricados o refinados a partir de sustancias
naturales, disponibles tanto para fines comerciales como para la expresión artística.
Debido al costo del lapislázuli, se hicieron muchos intentos por encontrar un
pigmento azul menos costoso. El azul de Prusia fue el primer pigmento sintético
moderno, descubierto por accidente en 1704. A principios del siglo XIX a las
variedades existentes de azules se habían añadido pigmentos azules sintéticos y
metálicos, entre ellos el ultramarino francés, una forma sintética del lapislázuli, y las
diversas formas de azul cobalto y cerúleo. A comienzos del siglo XX, con la química
orgánica se añadió el azul ftalo, un pigmento orgánico sintético con un enorme
poder teñidor.
Los descubrimientos científicos en cuanto a colores crearon nuevas
industrias y produjeron cambios en la moda y los gustos. El descubrimiento en 1856
del púrpura de Perkin, el primer tinte de anilina, sentó las bases para el desarrollo
 25

de cientos de tintes y pigmentos sintéticos. Este tinte fue descubierto por un químico
de 18 años de edad llamado William Perkin, quien explotó su descubrimiento en la
industria y se hizo rico. Su éxito atrajo a una generación de seguidores, ya que
jóvenes científicos entraron al campo de la química orgánica para obtener logros
semejantes. En las últimas décadas del siglo XIX, textiles, pinturas y otros artículos
en colores como rojo, carmesí, azul y púrpura se fueron haciendo asequibles.
(Garfield, Simon; 2000)
El desarrollo de pigmentos y tintes químicos ayudó a traer prosperidad
industrial a Alemania y otros países del norte de Europa, pero provocó disolución y
declive en otros lugares. En el antiguo Imperio español en el Nuevo Mundo, la
producción de colores de cochinilla empleaba a miles de trabajadores mal pagados.
El monopolio español en esta producción había válido una fortuna hasta comienzos
del siglo XIX, cuando la Guerra de Independencia de México y otros cambios en el
comercio interrumpieron la producción. La química orgánica le dio el golpe final a la
industria de la cochinilla. Cuando los químicos crearon sustitutos baratos para el
carmín, la industria y su estilo de vida cayeron en picado. (Behan, Jeff; 2006)
 26

Capítulo lll
Marco Metodológico
3.1 Tipo de Investigación
3.1.1 Mixto
El tipo de investigación es mixto ya que existe un alto grado de integración o
combinación entre los enfoques cuantitativo y cualitativo.
Según Sampieri, 2006, la combinación entre los enfoques cuantitativo, que
usa la recolección de datos con base en la medición numérica, y cualitativo, que
recolecta datos sin necesidad de medición numérica, con estos describiremos
acerca del tema de investigación.

3.2 Nivel de Investigación

3.2.1 Correlacional
La investigación es correlacional porque se busca comparar la calidad de las
pinturas acrílicas comerciales con una propuesta natural y accesible para el uso
cotidiano.

3.3 Diseño de Investigación

3.3.1 No Experimental
Este proyecto está diseñado de manera no experimental por el motivo de que
no se manipulan variables de la elaboración de la pintura natural ya que el fin es
aplicarla en el diseño artesanal.

3.4 Poblacion
Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato
Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

3.5 Muestra
15 alumnos del Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad
escogidos aleatoriamente.
 27

3.6 Técnicas e instrumentos de recolección de datos

3.6.1 En métodos cualitativos
Utilización de la pintura natural de prueba en diferentes trabajos, al igual que
con pintura hecha en fábrica para comparar la efectividad de ambas además de una
entrevista a un profesional del área de Ilustración que también utilizará la pintura.
3.6.2 En métodos cuantitativos
Análisis estadístico a partir de encuesta de selección múltiple a través de
formulario en línea.

3.7 Métodos y Procedimientos

Para utilizar la pintura, se procedió a elaborar la pintura natural a base de
pigmentos florales.
3.7.1 Procedimientos utilizados para la elaboración de la pintura
3.7.1.1 Ingredientes:
- 300 gramos de pétalos de flores (el color de acuerdo al
tono que se busca obtener)
- ½ litro de agua tibia o caliente
- 2 gotas de limón

3.7.1.2 Pasos para la elaboración:

1º paso: Utilizando un mortero, se debe ir
machacando todos los pétalos de las flores en
ciertas cantidades.

2º paso: Al tener todos los pétalos ya machacados

colocar en un recipiente colocar junto a ½ litro de
agua caliente para posteriormente dejar en reposo
por 10 a 15 minutos.
3º paso: Preparar otro recipiente donde se
colocara la pintura con una tela encima, este para colar la mezcla que se realizó
anteriormente.
 28

4º paso: Utilizando la tela que se preparó encima del recipiente, en esa tela
envolver en cantidades racionales los pétalos junto con el agua caliente para luego
exprimir esa mezcla utilizando la presión de las manos, mientras más fuerte se
presiona, mayor será la concentración de la pintura.
5º paso: Luego de tener todo ya colado se procede a colocarle las 2 gotas de limón,
este actúa como un conservante natural para que la pintura dure más tiempo.
6º paso: Revolver la pintura con las gotas de limón hasta que quede totalmente
uniforme.
7º paso: Al realizar todos los procedimientos
previamente dichos ya estaría lista la pintura en
forma líquida que puede ser utilizada para trabajos
manuales en papelería.
Posteriormente al tener ya hecha la pintura
se utilizó en diseño manual, en hojas de
consistencia porosa o cartulinas de hilo ya que su
consistencia es líquida.
 29

Capítulo IV
Marco Analítico
4.1 Presentación y análisis de los resultados
4.1.1 ¿Utilizas pinturas o tintas con frecuencia?

TABLA Nº 1

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 9 60%

No 2 13.3%

Tal vez 4 26.7%

Total 15 100%

GRÁFICO 1

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

Un 60% de los estudiantes afirma que utiliza pinturas o tintas convencionales

con frecuencia, mientras tanto un 13.3% niega que las utiliza mas un 26.7% no está
seguro si utiliza estos productos con frecuencia.
 30

4.1.2 ¿Estás al tanto de los componentes químicos de estos productos?

TABLA Nº 2

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 7 46.7%

No 8 53.3%

Total 15 100%

GRÁFICO 2

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

Un 46.7% de los encuestados son conscientes de los componentes químicos

que contienen las pinturas o tintas convencionales, mientras que el 53.3%
desconoce de lo que puedan llegar a contener estos productos.
 31

2.1.3 ¿Presentaste reacciones alérgicas a causa de estar en contacto con pinturas o

tintas convencionales?
TABLA Nº 3

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 2 13.3%

No 13 86.7%

Tal vez 0 0%

Total 15 100%

GRÁFICO 3

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

Un 13.3% de los encuestados presentaron alguna vez reacciones alérgicas a

causa de pinturas o tintas convencionales, mientras que un 86.7% no presentó
alguna reacción alérgica a causa de los componentes químicos de estos productos.
 32

2.1.4 ¿Darías una oportunidad de comparación entre costos de pintura natural a

base de pigmentos florales y pinturas convencionales?
TABLA Nº 4

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 13 86.7%

No 0 0%

Tal vez 2 13.3%

Total 15 100%

GRÁFICO 4

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

Un 86.7% de los estudiantes encuestados se vieron interesados en la

propuesta de comparación de precios entre una pintura natural a base de pigmentos
florales ante las pinturas o tintas convencionales, mientras que un 13.3% se
mostraron inseguros por la comparación.
 33

2.1.5 ¿Eres alérgico a las flores?

TABLA Nº 5

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 0 0%

No 15 100%

Tal vez 0 0%

Total 15 100%

GRÁFICO 5

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

El 100% de los estudiantes encuestados presentaron que no son alérgicos a

las flores, siendo eso muy bueno ya que la pintura natural elaborada utiliza como
materia prima los pigmentos de las flores.
 34

2.1.6 ¿Piensas que la pintura natural a base de pigmentos florales es una

interesante propuesta?
TABLA Nº 6

Variable Frecuencia Frecuencia porcentual

Si 14 93.3%

No 0 0%

Tal vez 1 6.7%

Total 15 100%

GRÁFICO 6

Fuente: Alumnos del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá, Bachillerato

Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad.

Un 93.3% de los encuestados se mostraron interesados en la propuesta de

una pintura natural a base de pigmentos florales, mientras que el 6.7% no se mostró
seguro de la propuesta.
 35

4.2 Entrevista
Ministerio de Educación y Ciencias
Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.
Entrevista dirigida a la Profesora Silvia Isabel Gonzalez Saucedo, docente del
Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda. en el área de Ilustración.
Tema: El uso de la pintura natural a base de pigmentos florales puede ser
implementado en el diseño artesanal.
4.2.1 Preguntas
4.2.1.1 ¿En qué ámbitos o trabajos se utiliza la pintura dentro de la
ilustración?
La pintura dentro de la ilustración se utiliza bastante, podría citar algunos que
son la acuarela, la pintura en óleo, en el momento de pintar paredes con diseños
predeterminados, en telas,etc.
4.2.1.2 ¿Puede ser útil la pintura natural a base de pigmentos florales en esos
trabajos?
Como la pintura que se realizó es de consistencia líquida se podría utilizar
para la pintura en acuarela, una vez que se trabaje más por la pintura cambiaría el
tema y ya se podría implementar en otros trabajos.

4.3 Conclusiones
Fueron encuestados 15 estudiantes del Colegio Politécnico Cooperativa
Multiactiva Capiatá Ltda. del Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad, de
los cuales el 60% de los estudiantes afirma que utiliza pinturas o tintas
convencionales con frecuencia, mientras tanto un 13.3% niega que las utiliza mas
un 26.7% no está seguro si utiliza estos productos con frecuencia.
Un 46.7% de los encuestados son conscientes de los componentes químicos
que contienen las pinturas o tintas convencionales, mientras que el 53.3%
desconoce de lo que puedan llegar a contener estos productos.
De los estudiantes encuestados un 13.3% presentaron alguna vez reacciones
alérgicas a causa de pinturas o tintas convencionales, mientras que un 86.7% no
presentó alguna reacción alérgica a causa de los componentes químicos de estos
productos.
 36

Un 86.7% de los estudiantes encuestados se vieron interesados en la

propuesta de comparación de precios entre una pintura natural a base de pigmentos
florales ante las pinturas o tintas convencionales, mientras que un 13.3% se
mostraron inseguros por la comparación.
El 100% de los estudiantes encuestados presentaron que no son alérgicos a
las flores, siendo eso muy bueno ya que la pintura natural elaborada utiliza como
materia prima los pigmentos de las flores.
De los encuestados un 93.3% se mostraron interesados en la propuesta de
una pintura natural a base de pigmentos florales, mientras que el 6.7% no se mostró
seguro de la propuesta.
 37

Conclusión
Las pinturas o tintas convencionales son utilizadas para distintos trabajos,
siendo frecuente el uso de esos productos también dentro del diseño gráfico o
diseño en general;estos productos por la cantidad de compuestos químicos que
contienen, puede afectar al diseñador o quien se encuentre en uso de las pinturas o
tintas deteriorando su salud, siendo este un tema ya conocido se fueron
incorporando pinturas o tintas ecológicas u orgánicas hechas con compuestos
naturales que no son nocivos para la salud, ahora bien, estas pinturas o tintas
orgánicas por lo general tienen un costo elevado en el mercado, con eso retrasando
más su uso frecuente en diferentes aspectos del diseño por lo cual implementamos
una manera de solventar esos gastos, y al mismo tiempo aprovechar al máximo y
darles un uso benéfico las flores de estación que contienen pigmentos mediante el
diseño artesanal con pintura natural a base de pigmentos florales. Mediante un
proceso de elaboración se realizó un prototipo de pintura natural líquida que
posteriormente se puso a prueba por los integrantes del grupo además de la
profesora del área de ilustración, que también comentó en qué trabajos se podría
utilizar esta pintura por su consistencia líquida. Se pudo determinar que la población
de diseñadores gráficos están interesados en la propuesta ya que esta sería
resultante en cuanto a precio y calidad. Según investigaciones realizadas, con un
proceso de elaboración más concentrado se podría lograr que la pintura tenga una
consistencia diferente, de esta forma sería útil para otros trabajos.
 38

Conclusion
Conventional paints or inks are used for different jobs, and the use of these
products is also frequent within graphic design or design in general; these products,
due to the amount of chemical compounds they contain, can affect the designer or
whoever is using them. the paints or inks deteriorating their health, this being an
already known issue, ecological or organic paints or inks made with natural
compounds that aren't harmful to health were incorporated, however, these organic
paints or inks generally have a high cost in the market, with this further delaying its
frequent use in different aspects of design, for which we implemented a way to cover
these expenses, and at the same time make the most of seasonal flowers that
contain pigments through artisanal design and give them a beneficial use with
natural paint based on floral pigments. Through an elaboration process, a prototype
of liquid natural paint was made, which was subsequently tested by the members of
the group in addition to the illustration area teacher, who also commented on what
jobs this paint could be used for due to its liquid consistency. It was determined that
the population of graphic designers are interested in the proposal since it would be
resulting in terms of price and quality. According to investigations carried out, with a
more concentrated elaboration process, the paint could have a different consistency,
in this way it would be useful for other works.
 39

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el 4 de junio de 2008.
 41

Anexo

En la imagen se muestra como la

flor fue machacada para conseguir
su pigmento.

De esa forma quedó esta pintura

líquida.
 42

Al poner a prueba la pintura se

comprueba su efectividad para
pintar en hojas.

También se puso a prueba por

tela, donde podría verse que si
funciona.
 43

Se muestra parte del resultado

final de la remera en la que se
utilizó la pintura.

Ministerio de Educación y Ciencias

Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá Ltda.
Diseño Artesanal Con Pintura Natural A Base De Pigmentos Florales Por Alumnos
Del 1º Año Bachillerato Técnico En Diseño Gráfico Y Publicidad Del Colegio
Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.
La encuesta se realiza con el propósito de conocer acerca de cómo ha
afectado la pintura a los diseñadores gráficos además de comprobar si sería una
propuesta aceptada por la comunidad el hecho de incorporar una pintura natural a
base de pigmentos florales dentro del diseño gráfico mediante las siguientes
preguntas(solo marcar una respuesta correcta):
4.1.1 ¿Utilizas pinturas o tintas con frecuencia?
● Si
● No
● Tal vez
4.1.2 ¿Estás al tanto de los componentes químicos de estos productos?
● Si
● No
 44

2.1.3 ¿Presentaste reacciones alérgicas a causa de estar en contacto con pinturas o

tintas convencionales?
● Si
● No
● Tal vez
2.1.4 ¿Darías una oportunidad de comparación entre costos de pintura natural a
base de pigmentos florales y pinturas convencionales?
● Si
● No
● Tal vez
2.1.5 ¿Eres alérgico a las flores?
● Si
● No
● Tal vez
2.1.6 ¿Piensas que la pintura natural a base de pigmentos florales es una
interesante propuesta?
● Si
● No
● Tal vez

Ministerio de Educación y Ciencias

Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda.
Entrevista dirigida a la Profesora Silvia Isabel Gonzalez Saucedo, docente del
Colegio Politécnico Cooperativa Multiactiva Capiatá Ltda. en el área de Ilustración.
Tema: El uso de la pintura natural a base de pigmentos florales puede ser
implementado en el diseño artesanal.
4.2.1 Preguntas
4.2.1.1 ¿En qué ámbitos o trabajos se utiliza la pintura dentro de la ilustración?
………………………………………………………………………………………………
4.2.1.2 ¿Puede ser útil la pintura natural a base de pigmentos florales en esos
trabajos?
………………………………………………………………………………………………