Dibujo: problema de observación, representación y

presentación
Requerimientos y formación del diseñador actual: el
dibujo
Dibujo es una de las herramientas más importantes que posee un diseñador. herramienta para
proyectar ideas y conceptos.

Definición concreta de Dibujo: técnica que se utiliza para la representación gráfica de algo
sobre una superficie y que su esencia es la línea. tipo de lenguaje gráfico compuesto por un
sistema de imágenes (dibujos) que producimos mediante el uso de las herramientas y
materiales que esta disciplina nos ofrece para organizar y expresar nuestros pensamientos y
comunicar ideas a través de dichas imágenes. Si lo entendemos de esta forma, el dibujo pasa a
ser una escritura de imágenes que un texto no puede terminar de transmitir.

Es tan importante el uso del dibujo como lenguaje universal que hasta los menos entendidos
de dichas disciplinas pueden comprender el mensaje.

Resumiendo: el dibujo es una herramienta para comunicar ideas. Es un lenguaje gráfico y

visual formado por un sistema de imágenes. Es un lenguaje universal que no necesita de
palabras para ser entendido.

no solo debemos hacer un uso mecánico de la herramienta. Como diseñadores, también

tenemos el deber de comunicar conceptos a través de las imágenes, un uso más profesional
ante nuestros competidores.

Para hacer un efectivo uso del dibujo hay que adquirir destrezas que la disciplina nos brinda.
Estas están al alcance mediante la práctica y dedicación necesaria.

los diseñadores suelen plasmar rápidamente sus ideas en dibujos y esquemas que facilitan que
en otras especialidades puedan examinarlos y evaluarlos.

PROCESO INTERACTIVO DE DIBUJO: Interviene la visión la imaginación y la representación. Así

desarrollamos nuestra percepción visual de las formas

PERCEPCIÓN VISUAL: forma en la que cada uno entiende y descubre el mundo que lo rodea.
Varía según: su cultura, su lugar de procedencia, su educación, etc.

Frank Ching- libro  Dibujo y proyecto  (2012):

 Visión- primer paso del proceso del dibujo. Observamos todo lo que nos rodea. Es uno de
los sentidos más desarrollados y utilizados por el ser humano.
 Imaginación- búsqueda del significado que la mente procesa. El cerebro concluye,
manipula, filtra y almacena todo aquello que recibe el ojo.
 Representación- instancia final. Presentamos ideas al plasmarlas en una superficie.

VISIÓN
Proceso dinámico: el ojo y el cerebro se comunican. El ojo recibe todos los estímulos visuales y
el cerebro extrae la esencia de lo que percibimos (percepción visual) y lo almacena en la
memoria.
Ching define este proceso en 3 ETAPAS:
1. Recepción: Los ojos son sensibles a ondas de radiación electromagnética de longitudes
específicas. Estas ondas se registran como la sensación de la luz. Cuando la luz penetra en
el ojo, llega a la retina, donde hay células fotosensibles capaces de decodificar los haces
lumínicos.
2. Extracción: Las células fotosensibles envían toda la información al nervio óptico y
transmiten los impulsos eléctricos generados en la retina al cerebro, donde son
procesados en la corteza visual. Allí se extrae la información y características visuales
específicas: tamaño, ubicación, color, movimiento.
3. Inferencia: Los ojos son capaces de observar infinitamente un objeto y enviar esta
información mediante impresiones sensoriales de la luz que nuestra mente procesa en
significados.

Cuando vemos no somos conscientes de los niveles de información por los cuales atraviesa
este sistema de imágenes.

Aportes personales: El entorno cultural, las relaciones interpersonales, la subjetividad, la

experiencia y el conocimiento que tenemos del mundo alteran nuestra forma de ver las cosas.

Ching señala que nuestra percepción visual suele estar gobernada por aquello que creemos del
mundo que nos rodea. Por esto a veces la familiaridad con los objetos que nos rodean hace
que a veces pasen desapercibidos ante nuestra visión.
Al no observar profundamente los estímulos visuales, surgen dibujos estereotipadas de
imágenes, que pronto se convierten en símbolos.

El trabajo en conjunto de la mente y los ojos del dibujante en el proceso de diseño son el por
qué se llama arte visual al dibujo

DIBUJAR AL IMAGINAR
Somos capaces de dibujar y representar formas que imaginamos, que no hemos observado,
gracias a que pensamos visualmente ante cualquier estímulo sensorial.
En este proceso de dibujar lo que no estamos observando, pero imaginamos, la mente busca
referencias/ recuerdos para dibujarlo del modo en que creemos que se vería. Procesa esta
información y envía el estímulo a nuestra mano para poder dibujarlo.
Todas esas imágenes que se nos vienen a la mente sobre una cosa, son una versión
estereotipada del objeto, formado por el aprendizaje a lo largo de nuestra vida de cómo se
vería, lo que nuestros maestros nos enseñaron, recuerdos vividos y rasgos esenciales que
nuestro cerebro almacenó.
Es importante aprender cuáles son los rasgos estereotipados y volver a aprender sobre un
objeto. Así ya no creeremos en una forma determinada; podremos hacer un uso más
completo de nuestra visión y no una visualización de símbolos preestablecidos. El dibujo
estimula a prestar más atención, indagar y experimentar sobre fenómenos visuales, pero
también a apreciar detalles. Así tendremos una mente más crítica, mejoramos nuestra
memoria y pensamiento visual.
DISEÑADORES
Tienen la obligación de comunicar y pensar visualmente las ideas de forma clara y eficiente,
ya que todas las imágenes recolectadas por el pensamiento visual a lo largo de nuestra vida,
están en constante disputa y armonización con los nuevos estímulos visuales que recibimos.
Estas imágenes pueden ser nítidas, o confusas, y desaparecen tan rápido como surgen.
Entonces debemos intentar dibujarlas antes de que el estímulo desaparezca.
 Una relación recíproca entre imaginación y dibujo sucede continuamente.
IMAGINAR AL DIBUJAR
 Dibujar también estimula la imaginación.
Dibujar y concretar las ideas permite indagar sobre ellas, podemos analizar, estudiar y
clasificar lo que estamos representando y generar nuevas ideas. Mientras más dibujamos, más
se desarrolla la imaginación.
LECTURA DEL DIBUJO
Ching: no podemos reproducir la realidad tal cual es, solo manifestamos a los demás nuestra
forma de entender el mundo.
Podemos ver el mismo dibujo, pero interpretarlo de manera diferente, por esto, los dibujos
deben representar los objetos de forma tal que sea comprensible para los demás.
A mayor abstracción en un dibujo, mayor sujeción a las convenciones y al texto para transmitir
un mensaje o información- Ching
Al ver un dibujo, podemos comprender la relación entre el objeto y su representación. EN LA
LECTURA DE LAS IMÁGENES, SE SUPERPONEN DOS PLANOS:
Plano denotativo: lectura objetiva y literal de los elementos que se están viendo, sus
características morfológicas, el color, etcétera.
Plano connotativo: lectura de las imágenes desde la subjetividad, siempre diferente en cada
persona, dado que está en plena relación con su percepción visual.
Mientras más capacitados estemos en dibujo, mayor será nuestra crítica ante un objeto bien
o mal representado, en términos de realidad aparente y desde una lectura denotativa.
Nuestro ojo se va afilando y sensibilizando al ver un dibujo que muestra algo factible o no, en
términos de representatividad (posible o no posible), bidimensional o tridimensionalmente en
el espacio real.
Somos capaces de entenderlo y analizarlo, con una lectura connotativa, tal como podemos
observar en la siguiente imagen.

Hay relación muy estrecha que se ve en la representación gráfica que ejercemos, la cual
manifiesta la conexión cerebral entre una idea (pensada) y la destreza manual (dibujo).
Dibujando comunicamos las ideas, una herramienta necesaria para los diseñadores.

Muchos diseñadores y arquitectos coinciden en que quien se dedica a comunicar con imágenes
debe ser enfáticamente hábil en el dibujo.