Presentación:

Politécnico Marcos Evangelista Adon

Rosa Eneria Sánchez
Educación Artística
Anderson Martin Carpio #04
6to A Contabilidad
TRABAJO FINAL 6TO

Introducción
El diseño es un elemento de la vida que combina imaginación
creatividad libertad de expresión y visión. Pero hay algo que
muchas personas no saben sobre dicha rama del arte: todos
podemos hacerlo.

La creatividad plástica
¿Qué es la creatividad plástica?

La creación plástica es una disciplina mediante el cual las personas comunican de manera creativa sus
pensamientos, sentimientos y emociones, utilizando de formas diferentes técnicas manipulativas.
Sefchovich & Waisburd consideran que la expresión plástica se refiere al, dibujo, la pintura, el modelado
o cualquier técnica que sirva para poder experimentar con estructuras, reafirmar y plasmar vivencias,
desahogar angustias y desarrollar la creatividad.

¿Por qué se dice que una persona es creativa?

Una persona creativa es aquella que utiliza su imaginación para buscar maneras de crear ideas o cosas y
solucionar problemas o desafíos usando los recursos a disposición. La creatividad es una capacidad
innata del individuo que le permite generar ideas, objetos o piezas novedosas y originales.
¿Por qué se dice que vivimos en un mundo lleno de imágenes?

El mundo tiende cada vez más hacia la imagen. Vivimos en la era de la supremacía visual y las marcas
son cada vez más conscientes de ello, por lo que la máxima de una imagen vale más que mil palabras es
perfectamente aplicable a la era actual.

¿Que son las imágenes?

Una imagen es una representación visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o
imaginario. Aunque el término suele entenderse como sinónimo de representación visual, también se
aplica como extensión para otros tipos de percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles,
sinestesias, etc. Las imágenes que la persona no percibe, sino que vive interiormente, se las denominan
imágenes mentales, mientras que las que representan visualmente un objeto mediante técnicas
diferentes, se las designa como imágenes creadas, (o bien, imágenes reproducidas).

¿Qué es un icono?

Icono es una palabra que deriva del griego εἰκών (eikon) que significa imagen. De hecho, los iconos
nacen como imágenes de figuras sagradas en el cristianismo ortodoxo. Y representan la creencia de que
la verdad espiritual o la divinidad pueden tomar forma física y real a través de su representación. En el
siglo quinto, el icono como obra de arte se convierte en la representación de lo divino.

¿Qué es un símbolo?

Un símbolo es una representación sensible y no verbal de una idea compleja, y que resulta de un
proceso de asimilación y síntesis de dicha idea en una cultura. Esa representación sensible puede
tratarse de un elemento gráfico, visual, auditivo o figurado. Por lo tanto, un símbolo surge de un proceso
de convencionalización de un concepto y del modo de expresarlo distinto al lenguaje verbal.

¿Qué es un indicio?

Un indicio (o índice) es, según Charles Sanders Peirce, un signo determinado por su objeto dinámico en
virtud de la relación real que mantiene con él.

Un indicio es el carácter, pista o descubrimiento que carece de sentido, pero da un rastreo objetivo y
cognitivo de la idea planteada en el enunciado.

¿Cuáles son las funciones de las imágenes informáticas?

Este tipo de imágenes intentan transmitir una noticia, anuncia un evento o describe algún suceso.
Podemos encontrarlas en diarios, televisión (informativos), revistas, etc. También las señales de tráfico
cumplen esta función.

¿Cuáles son las funciones de las imágenes expresivas?

La función expresiva y recreativa se encuentran ligadas entre sí. Busca provocar en el espectador ideas,
sensaciones o sentimientos demostrando además que son divertidos y atractivos a la vista. Intenta
sobre todo el contacto entre dos subjetividades (emisor-receptor).

¿Cuáles son los medios para creación de imágenes artísticas?

Para crear imágenes se utilizan distintos medios expresivos. Cada uno de ellos constituye un conjunto de
materiales, técnicas y normas que permiten organizar los diferentes elementos que componen las
imágenes para que transmitan el mensaje deseado.

dibujo: Es un medio expresivo que se asocia con procedimientos técnicos característicos de la línea y el
trazo y con materiales como el, el carboncillo, la pluma, etc.

pintura: Es la técnica que permite plasmar formas sobre un soporte plano combinando colores. Algunos
de los materiales clásicos de la pintura son el leo, la acuarela, la tempera o el pastel.
El grabado: Incluye un conjunto de técnicas cuya característica común es la creación de imágenes iguales
creadas a base de imprimir una matriz o plancha entintada sobre papel.

¿Qué es el Dibujo?

El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen
ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.Es una forma de
expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de
las modalidades de las artes visuales.

¿Qué es la Pintura?

La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y
materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos
valores estéticos.

¿Qué es el grabado?

El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que
tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella
que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que
permite obtener varias reproducciones de las estampas.

¿Qué es una Escultura?

La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir sobre
materiales sólidos una forma tridimensional.

¿Qué es la Arquitectura?

Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras donde se
puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean funcionales, perdurables y
estéticamente valiosos.

¿Qué es el Diseño Industrial?

Se entiende por diseño industrial la proyección de objetos de uso cotidiano para su fabricación serial o
industrial, que toma en cuenta tanto la función como la estética del objeto. Se trata, por tanto, de una
disciplina creativa y utilitaria, que requiere de la consideración de múltiples factores.

¿Qué es el Diseño Gráfico?

El diseño gráfico o comunicación visual consiste en la proyección y producción de objetivos visuales con
el propósito de transmitir un mensaje de interés público de manera eficaz.

¿Qué es Diseño de Espacio?

El diseño de espacios es la concepción de un lugar al aire libre o bajo techo, público o privado dedicado a
cualquier tipo de actividad para que el conjunto sea funcional pero también estético y práctico. Esta es
la razón por la cual el diseño del espacio abarca el diseño interior y exterior, pero también el diseño
urbano, como la señalización y la publicidad en el punto de venta.

¿Qué es el punto de vista del creador?

El punto de vista del autor es un tipo de narración, donde el autor expresa su pensar y sentir en primera
o en tercera persona.

El autor puede narrar su punto de vista a través de un personaje, narrando en primera persona y
también puede narrar su punto de vista sin ser un personaje, es decir en tercera persona.
¿Qué es el punto de vista del observador?

En tercer lugar, el punto de vista del observador es una figura de contenido que, como no puede ser de
otra forma, actúa en etapas avanzadas de la construcción semántica del signo, pues para que el sujeto
vea tiene que haber antes algo que se vea.

¿Diga las principales fases del proceso creativo? ¿Defínelas?

1. Cuestionamiento y preparación

Lo más importante de esta primera fase, es la generación de ideas y escenarios. Esto consiste en,
identificar una necesidad o un problema que resulte de interés y a la que sea necesario dar una solución.
Aquí se inicia el desarrollo del proceso creativo o las etapas de la creatividad.

2. Incubación e iluminación

Durante esta segunda fase, el sujeto creativo debe incubar la idea, es decir, asimilar el conocimiento. Se
requiere “reflexionar” en el problema, bien sea de forma activa o de forma pasiva, la cual supone evitar
pensar en el problema dejando “reposar” las ideas.

3. Verificación o formulación lógica

En este punto del proceso, debemos retomar la racionalidad y la crítica, para poder discriminar aquellas
ideas que no son de utilidad práctica y, por lo tanto, no resuelven los problemas planteados.

4. Adaptación y difusión

En esta fase, se une el proceso creativo con el proceso innovador. La innovación se produce cuando la
idea se materializa en un nuevo proceso, bien o servicio.

¿Cuál es la definición del objetivo?

Como objetivo se denomina el fin al que se desea llegar o la meta que se pretende lograr. Es lo que
impulsa al individuo a tomar decisiones o a perseguir sus aspiraciones. Es sinónimo de destino, fin, meta.

¿De qué trata la búsqueda de información?

Consiste en recopilar la información necesaria para llegar la una o varias soluciones del problema inicial.
Uno de los problemas actuales es que estamos saturados de información, existe demasiada información,
a veces equivocada (sobre todo en Internet), y es fundamental seleccionarla correctamente sin
perdernos.

¿De qué trata la selección del contenido?

La selección de contenidos es un proceso de toma de decisiones, sobre la base de criterios explícitos que
corresponden a la significación lógica, representatividad, actualidad, relevancia y contextualización.

¿De qué se trata la evaluación de las ideas?

Evaluación de ideas - "Hacer los proyectos adecuados".

El objetivo de "Hacer los proyectos correctos" es identificar aquellas ideas y proyectos que tienen mayor
impacto. Las ideas más prometedoras deben ser filtradas de la multitud de opciones para sacar el
máximo provecho de los recursos limitados para la innovación.

¿De qué trata la ejecución?

La ejecución de un proyecto hace referencia a la realización de todas aquellas tareas previstas en la

planificación de este. A su vez, estas tareas, como su propio nombre indica, permiten conseguir los
objetivos propuestos al inicio. La fase de ejecución del proyecto es una de las fases más relevantes.
¿Qué es la estética?

La estética es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es la parte de la filosofía que
nos ayuda a entenderlas. Y en el arte como lenguaje se estudia la estética como el vehículo para
compartir el conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los valores en busca de la verdad y de la
belleza.

De ejemplo de lenguaje artístico.

La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía son algunos de los lenguajes artísticos más
importantes. Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y
representar ideas y sentimientos estéticos.

¿Cuáles son los lenguajes presentes en las formas artísticas?

El lenguaje es un medio de comunicación y no hay lugar en el mundo donde no se utilice para

expresarse y relacionarse. Muchos son los lenguajes que existen y que han tenido lugar a través del
tiempo, entre ellos están los lenguajes artísticos como la fotografía, las artes visuales danza música y
teatro.

Explique la música como lenguaje artístico

El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en
conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del
pentagrama. El sustrato del cual se crea la música es el sonido

ESTETICA Y SEMIOTICA DEL ARTE

¿Qué es la semiótica en el arte?

La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto
estético por medio de su conexión a una conciencia colectiva. Por ejemplo, Meyer Schapiro utiliza el
significado diferencial de Ferdinand de Saussure para descodificar los signos que existen en un sistema.
«Según Schapiro, para entender el significado de un contexto pictórico concreto, debe ser visto en
relación con posibilidades alternativas, como, por ejemplo, de perfil, en lugar de frontalmente

¿Qué es la armonía en el arte?

En diseño gráfico y arte, se llama armonía a la combinación de elementos de forma equilibrada sin que
ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan
sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.

¿Qué es el movimiento en el arte?

En las artes visuales, específicamente en la producción bidimensional, el movimiento, o mejor dicho, la

sensación de desplazamiento y actividad, es un elemento compositivo auxiliar representado mediante
elementos relativos a la perspectiva, estructura, posición e interacción de figuras, dirección y
secuencialidad.

¿Que son los matices en el arte?

El matiz es la definición que se le da a la diferencia de un color a otro: permite clasificarlos en términos

de rojo y sus matices, verde y sus matices, azul y sus matices, etc. Se refiere a la ligera variación de tono
que un color hace en la lista cromática. Así un verde o a un verde bosque son matices del verde cuando
la longitud de onda dominante en la mezcla de longitudes de onda es la que corresponde al verde, y
hablaremos de un matiz del azul cuando tenemos un azul o un bígaro donde la longitud de onda
dominante de la mezcla corresponda al azul, y hablaremos de un matiz del rojo cuando tenemos un rojo
o un naranjo donde la longitud de onda dominante de la mezcla corresponda al rojo.
¿Qué es la intensidad en el arte?

Es el grado de pureza de un color. Es decir, el color no tiene mezcla de otros colores ni luz ni sombra. ...
Por lo tanto la máxima intensidad de un color es el color puro. Por ejemplo: Un color en su estado puro
(rojo) si se aclara (luminosidad), la intensidad de este se reduce de manera evidente.

¿Qué es el volumen en el arte?

El volumen. El carácter de sólido del objeto escultórico lo vincula a la sensación del espacio. El volumen
es un espacio ocupado, pero lo que perciben los ojos es un envolvimiento de dicho espacio, es decir, la
forma, y a través de esta superficie-forma se produce la sensación de espacio ocupado (el volumen).

Arte como emprendimiento

¿Qué es el arte como emprendimiento?

Se trata de creaciones que perduran en el tiempo y promueven la creatividad artística de la persona,

relacionada con la música, cine, danza, teatro, entre muchas otras. Los emprendimientos culturales son
muy importantes ya que no solo generan riqueza económica, sino también bienestar social.

Identifica posibles fuentes de trabajo.

●Productor independiente de obras de arte en las disciplinas de: Pintura, Escultura, y Grabado.
Museógrafo y curador. Conservación y mantenimiento de obras de arte. Productor de Material
Audiovisual (videos, fotografías, presentaciones, etc.), Diseño gráfico, publicitario, Fotógrafo, Docencia,
atendiendo los niveles desde preescolar hasta educación superior en las áreas correspondientes. Salud,
aplicación de técnicas artísticas como terapia ocupacional y de salud mental.

Analiza posibles alternativas para emprender un negocio

1. Aumentar la penetración de la marca en el mercado

Esta es una opción que no siempre tenemos en cuenta, pero la que más resultados puede darnos en el
corto plazo. ¿Por qué? Porque se trata de vender más a tus clientes actuales, pero también de
conquistar a aquellos que quizá ya te conocen, pero todavía no han probado tu oferta, y así aumentar tu
participación de mercado.

2.Ampliar la línea de productos y servicios

Esta es la primera opción en la que generalmente pensamos, pero no siempre la más sencilla de poner
en práctica. Lo primero que necesitamos saber es qué es lo que realmente necesitan los clientes, y
pensar entonces cómo podemos generar valor real y tangible para ellos.

3. Abrir nuevos canales de distribución y venta

Si comercializas productos en tiendas físicas, puedes pensar entonces en ingresar en un Marketplace

como Amazon o Mercado Libre, o en armar tu propio sitio de e-commerce.

4. Entrar a nuevos mercados

Esta alternativa no solo significa llegar con tus productos y servicios a otra ciudad o país, sino también
conquistar otro nicho o a un perfil diferente de consumidores.

5. Generar alianzas

Como dice el refrán, “la unión hace la fuerza”. Y en el caso de los pequeños y medianos negocios, esto es
muy cierto porque a veces comparten el mismo público, y son muchas las oportunidades para ofrecer
servicios complementarios.

LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA

La danza es una de las formas de arte y expresión más antigua de la humanidad, diversificada y
ramificada en numerosas variantes. Pues danza es bailar, mover el cuerpo con ritmo, continuamente,
dentro de un espacio. Danzar es expresar emociones o ideas o moviendo en el espacio. Porque los
movimientos del cuerpo humano son como palabras que no se escuchan pero que les dicen cosas a
nuestros ojos.

¿Qué es un proyecto brainly?

Un proyecto artístico cultural es una herramienta utilizada en el ámbito profesional de la gestión

cultural, en el que participan promotores, gestores culturales y artistas.

¿Cuáles son las fases de un proyecto artístico?

Inicio. La fase de inicio es crucial en el ciclo de vida del proyecto, ya que es el momento de definir el
alcance y proceder a la selección del equipo.

Planificación.

Ejecución.

Seguimiento y control.

Cierre.

¿Qué es la gestión cultural?

La gestión cultural es una profesión que tiene en las políticas culturales su objeto directo, y que se
encuentra ubicada en el centro de los procesos de creación, producción, formación y difusión de bienes,
servicios y experiencias de base simbólica.

¿Qué es el desarrollo comunitario?

El desarrollo comunitario es un proceso donde los miembros de una comunidad se unen para realizar
acciones colectivas y generar soluciones a problemas comunes buscando crear sociedades sostenibles,
cohesionadas e inclusivas, y regidas por principios de equidad y justicia.

EL DIBUJO

1-Que tipos de Dibujos existen?

Dibujo artístico. Representa ideas estéticas o filosóficas, además de sentimientos y emociones.

Dibujo técnico. Consiste en expresiones exactas y precisas. Se lo considera el lenguaje técnico universal.
Dibujo geométrico. Se representa por medio de gráficos planos y se utiliza para desarrollar en los
alumnos el manejo rápido y el dominio de las manos para dibujar sobre planos
Dibujo mecánico. Se utiliza a la hora de representar piezas de máquinas, motos, aviones, helicópteros,
grúas o maquinarias industriales.
Dibujo arquitectónico. Se busca la representación de infraestructuras que alteran el espacio urbano o
cualquier espacio físico, además de construcciones civiles.

2-Cuales son los procesos de trabajos para realizar un dibujo?

Entre los elementos básicos de un dibujante artístico pueden citarse los que componen el siguiente
proceso:

Apunte. Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar.
Es útil cuando se dibujan en exteriores o figuras en movimiento. Boceto. Es la
prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué
elementos se incluyen… Línea. Es el
dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle. Color. Un
dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un
texto en libros, carteles, etc.)..). Correcciones. Los
errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y
dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.:
Photoshop).

3-Explica el dibujo como Herramienta.

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no
es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura).
Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.

4- Explica el dibujo como medio de expresión Autónomo.

Dibujar es una actividad que favorece la comunicación interpersonal, ayuda a la exteriorización de

emociones y fomenta la creatividad. Ya desde una edad muy temprana las personas comienzan a
realizar primitivos garabatos como forma de expresión, antes incluso de la aparición del lenguaje

5-Que es el Esbozo?

Diseño o proyecto provisional de una obra artística, que solamente contiene los elementos esenciales.
En la pintura, los términos boceto, esbozo, bosquejo, borrador y apunte se usan para designar al
proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva.

6- Que es el Boceto?

Un boceto es un dibujo en 2 o en 3 dimensiones, realizado a mano alzada (es decir, sin utilizar
instrumentos de dibujo) con el que se pretende representar la idea de un objeto.

7-Hable del Estudio.

El estudio es el desarrollo de actitudes y habilidades mediante la incorporación de conocimientos

nuevos.[1] El sistema de educación mediante el cual se produce la socialización de la persona tiene
como correlato que se dedique una elevada cantidad de horas al análisis de diversos temas.

8-Que es la composición?

La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes

en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño
dentro del trabajo.

9-Que es el encajado?

Cuando aplicamos la técnica del encajado a la realización de dibujos o propuestas pictóricas, nos
referimos a un modelo en el que se simplifican las medidas con líneas y los aspectos de forma con
figuras geométricas básicas.

10-Que es la entonación?

Es la variación de la frecuencia de la voz en las consonantes sordas la entonación es poco perceptible en

todas las lenguas se usan con fines lingüísticos. Las variaciones de tonos sirven para distinguir palabras
por ejemplo el mandarín.

11-Que es el acabado?

Acabado: Es un proceso de fabricación empleado en la manufactura cuya finalidad es obtener una

superficie con características adecuadas para la aplicación particular del producto que se está
manufacturando; esto incluye mas no es limitado a la cosmética de producto.
12-Que es el dibujo de periódico?

Las viñetas periodísticas son dibujos cortos, con o sin texto, que en ocasiones pueden tomar la forma de
una tira cómica, con dos o tres viñetas. Los dibujantes de viñetas periodísticas son artistas, pero también
periodistas.

15-Que es la plasticidad?

La plasticidad es un comportamiento mecánico característico de ciertos materiales anelásticos

consistente en la capacidad de deformarse permanente e irreversiblemente cuando se encuentra
sometido a tensiones por encima de su rango elástico, es decir, por encima de su límite elástico.

16-Que es el grafismo?

Grafismo puede designar a: La particularidad de la letra escrita de una persona, estudiada por la
grafología. La expresividad de lo gráfico en cualquiera de sus manifestaciones. El diseño gráfico. La
composición gráfica que trata de interpretar un mensaje a través de elementos ordenados

17-Que es el papel?

El papel es un material constituido por una delgada lámina que es elaborada a partir de pulpa de
celulosa, preparada con una pasta de fibras vegetales molidas suspendidas en agua, generalmente
blanqueada, y posteriormente secada y endurecida, a la que normalmente se le añaden sustancias como
polipropileno.

18-Cuales son las cualidades del papel?

Tamaño. El papel viene cortado en diferentes tamaños, cada uno pensado en las necesidades de las
personas.
Gramaje. El gramaje hace referencia al peso del papel por metro cuadrado.
Opacidad. Se determina por la cantidad de luz que atraviesa por el papel
Porcentaje de humedad. Es la cantidad de agua que posee un papel, expresado como un porcentaje de
su peso.

19-Que es el Gramaje?

Se entiende por gramaje o peso base, en la industria papelera y otras textiles, la densidad superficial de
papel, esto es, su masa por unidad de área. Las dos maneras más comunes de expresar el gramaje son:
Expresado en gramos de papel por metro cuadrado, la densidad superficial es también conocida como
gramaje

20-Que es la textura?

La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del tacto. Más allá de la impronta
visual. Forma parte del lenguaje de la pintura, en el sentido del carácter del discurso.

21-Que es la composición del papel?

Pasta Está formada por fibras de celulosa que normalmente proceden de los troncos de los árboles. Los
tipos de madera más comunes utilizados para la pasta son las maderas nobles o de hoja caduca, como el
álamo, el eucalipto y el abedul, y las maderas blandas o de árboles de hoja perenne como el pino y el
abeto.

22-Que es el Lápiz de Grafico?

Los lapiceros de grafito son el útil más básico y fundamental de tu equipo de dibujo, son un producto
económico y muy versátil que puede generar desde dibujos técnicos a dibujos artísticos con grandes
escalas tonales, nunca está de más saber un poco más de tal útil y modesta herramienta.

23-Que es el Carboncillo?
El carboncillo es una rama fina carbonizada. Sus características principales son su fragilidad, la facilidad
de su borrado lo que lo convierten en un medio ideal para el apunte rápido, el estudio, y la preparación
de obras de arte.

24-Que son las Brasas?

Trozo de carbón, leña y otra materia que combustible que arde sin dar llama.

25-Que son los lápices Compuesto

El lápiz conté es un instrumento de dibujo fabricado a partir de polvo prensado de grafito o carbón
vegetal mezclado sobre una base de cera o arcilla.

26-Que es la tinta?

La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear una superficie
con el fin de crear imágenes o textos.

27-Cuales son los tipos de Plumillas de dibujo?

Plumillas. Entre las plumas para hacer caligrafía artística existen 3 tipos de plumillas que puedes
encontrar para tu pluma de inmersión: plumillas de punta no flexible, de punta flexible y rectas.

28-Cuales son los materiales para el dibujo de color?

Portaminas, Lápices de minas, Estilógrafo de tinta, Reglas, Compás, Tableros de dibujo, Goma,
Sacapuntas.

29-Que contienen los lápices de colores?

Al contrario de los lápices de grafito y carbón vegetal, la mina de los lápices de color está hecha a base
de cera o aceite, que contiene proporciones variables de pigmentos, aditivos y aglutinantes.

30-Que son los pasteles?

El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún
disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la
acuarela.

31-Que son lápices de Cera?

El crayón o lápiz de cera es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros como materiales que se
presenta en diferentes colores y que sirve para dibujar y colorear pintar etc.

32-Que es el dibujo artístico Corel Painter?

Corel Painter es el programa de pintura digital de Corel Corporación que se ha ganado a pulso ser el
programa líder del sector en éstos últimos años.

33-Cuales son las posibilidades de Dibujo Corel Painter?

Dispondremos de un amplio control del lienzo, con la posibilidad de desplazar, hacer zoom, girar y
aplicar iluminación y texturas con gran facilidad, dándole vida a nuestro lienzo con papeles, mapas de
flujo, texturas y degradados.

34- Cual es el proceso de dibujo con herramientas informáticas?

El diseño asistido por ordenador (CAD) consiste en el uso de programas de ordenador para crear,
modificar, analizar y documentar representaciones gráficas bidimensionales o tridimensionales (2D o
3D) de objetos físicos como una alternativa a los borradores manuales y a los prototipos de producto.

EL ARTE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

1-Que ciudad fue el centro del arte moderno?

El Museo de Arte Moderno está ubicado en el edificio diseñado y construido por José Miniño, que
inicialmente fue la Galería de Arte Moderno, en la plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en la ciudad de
Santo Domingo, en la República Dominicana.

2-Que es el expresionismo abstracto?

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en

concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El término
se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, sobre el expresionismo
alemán.

3-Que es el informalismo europeo?

El informalismo es un movimiento artístico que aparece a finales de los años cuarenta en Europa.

El término lo acuña el crítico francés Michel Tapié en su libro " Un art autre" (1952), y hace referencia a
un tipo de pintura abstracta, instintiva y espontánea.

Este movimiento artístico, desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial ( 1939-1945), plantea una
ruptura con el arte europeo anterior, y se desarrolla paralelamente al expresionismo abstracto de
EE.UU.

5-Que es el Pop-art?

Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX,
inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios
publicitarios, comic Brooks, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine

6-Que es el hiperrealismo?

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía. El hiperrealismo es

considerado un avance de la foto realismo por los métodos utilizados. 

7-Que es el arte óptico?

El op art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia
del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico. Las obras op
art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro

8-Que es el arte cinético?

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una
tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de
movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento.

9-Que es el minimal art?

El término minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de

elementos sobrantes. La frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más»,
atribuida al arquitecto moderno Mies Van der Rohe

LA ESCULTURA
1-Que diferencia existe entre la escultura exenta y el relieve?

Los relieves es técnica escultórica, que a diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen
reproduciendo su relieve o profundidad natural), están integrados en un muro, generalmente, o en caso
de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca.

2-Cuales son los principales materiales y técnicas escultóricas?

● • Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en.

● o Mármol: piedra caliza que por ser un material bastante.

● • Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con.

● • Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al.

3-Que finalidades expresivas existen en la representación escultórica?

4- Cuales son los recursos ligados a las distintas finalidades expresivas?

Incluye gestos, posturas, movimientos de la cabeza, manos, pies, expresiones de la cara, etc. Muchos de
éstos dependen del bgaje cultural, como los besos, el saludo, gestos de cortesía, etc., que pueden variar
de un lugar a otro, por lo tanto, pueden ser interpretados de acuerdo con la procedencia del texto
audiovisual.

5-Que estilos y autores se destacan en las distintas formas de representación?

Los estilos artisticos pueden definirse como aquellos conjuntos de características que facilitan la

agrupación de diversas obras y autores, compartiendo elementos estables en cuanto a contenidos y
forma. Así, podrá afirmarse que cierto autor u obra pertenecerán a un estilo u otro.

LOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS DESPUES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

1-En que consiste el Land-Art?

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo que utiliza materiales de la naturaleza (madera,
tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua…) para recrear paisajes naturales.

2-En que consiste el arte Povera?

El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando

especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de fabricación y
manipulación del material, y por otro, los materiales.

3-En que consiste el arte conceptual?

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea es más importante

que la obra de arte como objeto físico o material. Las ideas prevalecen sobre sus aspectos formales o
sensibles a modo de que lo artístico es el concepto, favoreciendo la reducción a lo mental y
prescindiendo de la realización material, indiferente a la técnica, el material o la forma que se utilice
para representarlo.

4-En que consiste el arte de acción?

El término “Artes de acción” comprende manifestaciones de muy distinto orden y disciplina, pero que
tienen en común relevar el proceso y los procedimientos artísticos por sobre el producto final, hasta el
punto de considerar la acción como la obra misma.

5-Que es el body-art?
El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia
en los años 1970 en Europa y, en especial, en África. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se
pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el
cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

6-Que significa nueva vanguardia?

El término de Nueva Vanguardia, incluso, se ha empleado indistintamente para designar a las

Vanguardias de la primera década del siglo XX.

7-Que significa Neoexpresionismo?

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los
años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

8-Que significa transvanguardia?

El concepto de Transvanguardia fue acuñado a fines de los años sesenta por el crítico Achille Bonito
Oliva, quien definió las principales características de esta tendencia: reacción contra los artistas del Arte
Povera, posición nómada respecto a los lenguajes del pasado, sin respetar ninguna filiación
determinada.

9-Que significa postmodernismo?

Movimiento cultural que surgió en el último cuarto del siglo XX y que propone libertad formal y
cierta tendencia al eclecticismo, en contraposición con la rigurosidad de la arquitectura moderna.

PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS
Un PROYECTO MULTIDICIPLINARIO se genera de diversas materias que están integradas a partir de un
área que es rectora en la consecución de un producto final.

INVESTIGACION, CREACION Y DESARROLLO DE PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS

El laboratorio de artes desde su fundación en cada proyecto que realiza, genera una investigación
multidisciplinaria para proponer un producto escénico basado en la combinatoria de diferentes áreas
del arte. Llevando adelante el trabajo creativo de un grupo de artistas que genera una visión unica del
proyecto a realizarse, este equipo es el encargado de vigilar el desarrollo en la construcción del producto
artístico propuesto.

¿Cuáles son sus fases?

“El ciclo de vida de todo proyecto se estructura en torno a cinco fases: inicio, planificación, ejecución,
seguimiento y cierre. En esta guía queremos explicar en qué consiste cada una, cuál es su objetivo, de
qué actividades se componen y cuáles son los documentos esenciales que se prepararán en cada
momento.

Vanguardia artística
Qué es Cubismo:

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso
dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de
donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos
de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.

¿Qué es el cubismo analítico?

El cubismo analítico, también conocido como cubismo hermético, se caracteriza por plasmar las tres
dimensiones con formas geométricas muy marcadas. Esto quiere decir que se lleva al máximo de
abstracción cada obra.

Básicamente, el cubismo analítico se traduce en descomposiciones de las obras a tal punto que muchas
veces no se puede definir lo que quiso representar el autor.

CUBISMO SINTÉTICO

El Cubismo sintético se desarrolló en vísperas de la I Guerra Mundial, al trasponer los elementos del
collage a la pintura al óleo. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos
en una unidad que supere todas estas antinomias. En palabras de Kahnweiler, en lugar de imitar, incluso
parcialmente, las formas, en lugar de dar varios aspectos del mismo objeto, se inventaba una forma que
sintetizaba el objeto en cuestión.

El artista más destacado entre quienes practican el Cubismo sintético es Juan Gris, que se estableció en
París imitando el estilo geométrico de Picasso.

Origen cubismo

La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más
escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras
manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista. Se aprecia ya en su Retrato de Gertrude
Stein, una dura prueba para el artista: lograr el grado de abstracción que buscaba en su rostro obligó a
Picasso a repintarlo varias veces. Parece que nunca estuvo satisfecho del todo con el resultado, pero
evidentemente los ojos grandes e inexpresivos, la frente amplia y despejada y el óvalo del rostro
suponen una simplificación estilizada de la escultura ibérica, que causaba impacto en París por
entonces: en la primavera de aquel 1906 se mostraron en el Louvre, con gran éxito de público, los
relieves ibéricos de Osuna. Ese mismo museo poseía entonces la Dama de Elche, hallada ocho años
antes, y Picasso se sintió fascinado por estas piezas, tomándolas como guía para reorientar su trabajo,
estancado entonces en la amabilidad del periodo rosa.

Quien fue Pablo Picasso

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881,
en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el
pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la
Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo
transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que
ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy
distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba .Su obra inmensa en
número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad
creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y
contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y
poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable
capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los
toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

El cubismo es la república dominicana

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y
Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan
Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.[1]Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura
definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de
Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo
literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Biografía de Eligio Pichardo

Nació en Salcedo en el año 1929 y murió 1984.En 1948 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
donde después ocuparía el cargo de profesor de dibujo.En 1954 fue becado por el Instituto de Cultura
Hispánica de Madrid, España. Realizó numerosas exposiciones en el país y en el extranjero y participó en
varias bienales, tales como: Sao Paulo, Paris, México y la Bienal de Madrid, donde obtuvo el Premio
Nicaragua y Medalla de Oro.

En el 1958 ganó el Primer Premio de la Bienal de Santo Domingo con el cuadro "EI Sacrificio del Chivo";
en el 1960 obtuvo el Segundo Premio con la obra "Crepúsculo en una Aldea" y el Gran Premio de Pintura
de Bellas Artes en Escultura en 1948.Fue seleccionado para la colectiva organizada por la Asociación
Médica de Puerto Rico, titulada "Maestros del Continente"; y luego en el 1961 fue contratado por la
Galería The Contemperareis de Nueva York, para exponer sus obras, las cuales fueron comentadas muy
favorablemente por diferentes periódicos norteamericanos. Sus cuadros están en varias colecciones
privadas en el país y en el extranjero, como el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo
Metropolitano de Miami, el Museo de Arte Moderno de México, en el Arte Contemporáneo de Madrid y
la Galería de Arte Moderno. También han sido expuestas en la Galería Sarduy de Nueva York, Nader, de
Santo Domingo, Signs de Nueva York y Galería de Arte Moderno de Santo Domingo.

Habla sobre Jaime colmos

Jaime Colson fue un extraordinario y universalmente reconocido pintor dominicano. Jaime Colson murió
en Santo Domingo el 20 de noviembre de 1975, siendo enterrado su cadáver en el cementerio municipal
de su ciudad natal de Puerto Plata. Su nombre completo era Jaime Antonio Gumercindo González
Colson. Nació en Tubagua, Puerto Plata, el 13 de enero del año 1901, hijo de los señores Antonio
González (quien era de origen español y se dedicó en Puerto Plata en compañía de su cuñado Jaime
Henry Colson Tradwell a la explotación de un negocio comercial) y de la señora Juana María Colson
Tradwell. Bautizado en la Parroquia San Felipe de Puerto Plata, el 23 de junio de 1901Colson era de una
amplia cultura y era un artista—intelectual. Ha sido considerado como el más grande pintor dominicano.
Era un tertuliano y bohemio en el más amplio sentido de la palabra. Un maestro de la plástica
dominicana.

Explicar la vida de José Ramírez

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de República Dominicana, fue discípulo de Jaime Colson y
Paul Guidicelli con quienes incursionó en el neoclásico y los ismos del arte del siglo XX. Destacó como
pintor, dibujante y muralista (fue el primero en utilizar la técnica del fresco en su país). En la antigua
galería de arte Olimpia expuso por primera vez en 1966, realizó murales en el Palacio de Bellas Artes, en
el Mirador del Sur y en San Francisco de Macorís.

Ramírez Conde recibió varios galardones por su labor artística. Y sus murales y pinturas forman parte de
colecciones internacionales y nacionales, en países como Francia, China, Rusia, Cuba, etc. Su obra
cargada de un discurso social es retratada bajo las influencias de los ismos del arte como el cubismo y el
expresionismo. La sátira forma parte de su temática, permeado por la ideología socialista, en este
contexto creó el personaje “María Moñito” una mujer que representaba la guerra social, que enfrenta la
vida y la maternidad, un sustrato étnico de la mujer dominicana.
Habla sobre lwichi Martínez richiez

En las salas de exposiciones de la Embajada de Francia, una muestra de Luichy Martínez Richiez presenta
tallas realizadas en París en las décadas de 1960 y 1970, y varias pinturas. Hace años que el artista no
exponía individualmente, pues si la actualidad artística de Santo Domingo se destaca por su fertilidad en
exposiciones de jóvenes, no es igual para los consagrados. Hay que lamentarlo: los maestros ya son
historia del arte dominicano moderno, cuando no enseñan al mismo tiempo propuestas
contemporáneas. A esa estirpe de artistas con excelente formación ¿hoy inexistente ¿y rigor ¿tampoco
exigido ¿pertenece Luichy Martínez Richiez. En Santo Domingo nadie ha tomado el relevo de su trabajo
de la madera. Sabiduría, pasión, precisión, llevadas por el control perfecto de la mano y de las
herramientas, producen texturas incomparables. Más allá del dominio volumétrico y formal, el labrado
de la superficie hace ¿sentir ¿cada volumen secundario, cada plano de detalle, cada punto de la obra al
fin. Las piezas de madera preciosa transmiten su sensualidad y piden que las apreciemos físicamente.
Sucede un fenómeno muy especial de comunicación, que incluye el tacto.

¿Qué es futurismo?

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo
Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto del Futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909, en el
diario Gazzetta Dell’ Emilia de Bolonia.

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la
tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos
principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo,
el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como
postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de
la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de
darle una expresión plástica.

Las tendencias abstractas.

1 Que es la abstracción?

La abstracción es una capacidad intelectual que consiste en separar un elemento de su contexto para
analizarlo y hacerse un concepto de este.

2 Que es la abstracción emotiva y quién fue su representante?

La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos
estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos
prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.

3 Que es la abstracción racional y quién fue su representante?

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las

formas. De acuerdo con Víctor Guédez en su libro Aproximación y comprensión del arte
contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y calculadas". Este tipo de planteamientos
aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad

propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.

4 Que es el suprematismo?
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en
particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir
Malévich.

5 Que es el constructivismo?

Movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo,
a fin de conseguir formas dinámicas. "el constructivismo nació en Rusia a principios del siglo XX".

6. Que es el dadaísmo y quiénes fueron sus pilares.?

El dadaísmo es un movimiento artístico que surgió hace más de un siglo, sus revolucionarias ideas siguen
dando de qué hablar hasta nuestros días.

7 Que es el surrealismo?

Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se
inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando
de lado cualquier tipo de control racional.

La pintura.
1 que elementos esenciales caracterizan a la representación pictórica.

Las listas de los elementos del arte varían, su función de diferentes autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.

2. Hablé del auto retrato: Alberto Durero 1498.

El Autorretrato (en alemán, Selbstbildnis) de 1498 (también conocido como Autorretrato con guantes)
es una de las obras más conocidas del pintor

alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tabla, firmado y fechado, que mide 52 cm de
alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos pintados. Se exhibe actualmente
en el Museo del Prado de Madrid.

3. Hablé del carnaval de arlequín Joan miró 1924.

El Carnaval del Arlequín (Le Carnaval arlequín) es una de las telas más célebres de Joan Miró. La pintó en
París durante el invierno de 1924-1925, en el estudio que el escultor Pablo Gargallo poseía en la calle
Blomet y que éste le cedía durante sus ausencias. Un autómata que está tocando la guitarra y un
arlequín con bigotes tienen los papeles principales.

4. Que es lo Real.

Lo real se refiere en filosofía a lo que es auténtico, la inalterable verdad en relación -al mismo tiempo- al
ser y la dimensión externa de la experiencia. Es lo que vivimos a diario, lo que está sucediendo pero sin
hablar del presente.

5. Que es lo irreal.

Que no tiene existencia verdadera y efectiva.

"recreaba una situación completamente irreal".

6. Que es lo concreto en la pintura.

El arte concreto o concretismo es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló
durante los años 1930 a partir de la obra de De Stijl, los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo
Max Bill (1908-1994).
7. Que es lo abstracto en la pintura.

El arte abstracto es una forma de expresión de sentimientos artísticos que prescinde de toda figuración
y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

8. Cuales son las técnicas pictóricas.

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo con cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte
a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante, permanecen dispersos en él.

Acuarela

Óleo

Gouache

Aerografía

Pintura al pastel

Temple al huevo

Fresco

Tinta

Técnicas mixtas.

9. Que son los pigmentos.

Sustancia química pulverizable, insoluble en agua y en aceite, generalmente coloreada, que se usa en la
fabricación de pinturas. el pigmento blanco es un polvo muy fino a base de bióxido de titanio".

10. Que es un pigmento sólido.

Los pigmentos de color sólido EcoPoxy están especialmente formulados para lograr colores sólidos y
uniformes, al quedar suspendidos en las bio resinas EcoPoxy y en cualquier resina epóxica que se utilice
para vaciados, encapsulados, recubrimientos, pinturas, etc.… Mezclan y curan perfectamente de manera
uniforme.

11.Que son los pigmentos húmedos.

Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso
o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos.

12. Que son las acuarelas.

Técnica de pintura sobre papel o cartón que utiliza colores que se disuelven en agua. "la acuarela no
utiliza el color blanco, reservando para éste la superficie donde se pinta".

13. Explique la técnica de la acuarela.

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para
conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que
se reserva el blanco del papel.

14.En que consiste el óleo.

El óleo es una pintura espesa que se obtiene al mezclar pigmentos en polvo con un aglutinante a base
de aceite.

15. Que es el gouache.

El guache o gouache, es una técnica pictórica y un tipo de pintura relativamente moderna, que ha
evolucionado a partir de técnicas más antiguas como la aguada, y la acuarela. Como técnica ‘a la aguada’
consiste en diluir los colores en agua, para crear una escala de tonos bien monocromos o policromos.

16. Que es la temperatura.

La temperatura es una propiedad que determina si un sistema se encuentra o no en equilibrio térmico

con otros sistemas.

17. Hablé de la representación de lo estático.

Las representaciones gráficas estáticas son aquellas en las que no hay movimiento de los objetos o
elementos que forman parte del ejercicio, aunque sí puede aparecer en ella elementos que hagan intuir
los movimientos que realizan los jugadores o la pelota.

18.Hable de la representación de lo dinámico.

Representación dinámica: aquella representación que posee o se le imprime un movimiento, que

provoca un cambio de posición del objeto o fenómeno representado respecto a su posición inicial.

Nuevas concepciones de la arquitectura.

1.hable de la bauhauas.

Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes
con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»).

2. Hablé del movimiento moderno o arquitectura Moderna.

La expresión arquitectura moderna es una forma de designar al conjunto de corrientes o estilos

arquitectónicos que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. Su uso es
relativamente ambiguo, aunque generalizado en la bibliografía, que la distingue claramente de otras
expresiones como arquitectura de la Edad Moderna (que se refiere al periodo entre el siglo XV y el siglo
XVIII) o arquitectura modernista (que en castellano designa a un estilo concreto de finales del siglo XIX y
comienzos del XX, aunque modernism en inglés se utilice en el sentido de "vanguardia").

3. Exponga las soluciones iniciales de la ciudad jardín.

Proponía sustituir las ciudades industriales por otras más pequeñas rodeadas de tierras agrícolas,
mezclando la ciudad con el campo.

4. Quién planteó la ciudad jardín.

La Garden City Association, creada por Howard, en 1903 promovió la fundación de la primera ciudad
jardín en Letchworth, a 55 km al norte de Londres, en un terreno de poco más de 1860 ha y para una
población de 33 000 habitantes. Otro proyecto de ciudad jardín se inició en 1919, en Welwyn Garden
City, cercana a otra ciudad llamada simplemente Welwyn, al norte de Londres, en 1970 su población era
de aproximadamente 45 000 habitantes.

5. Que es el eclecticismo.

El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se atiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de

supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas para obtener información
complementaria de un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares.
6. Hable de la arquitectura de hierro.

Arquitectura en hierro, del hierro o arquitectura metálica son denominaciones historiográficas de una
técnica constructiva y estilo arquitectónico del siglo XIX, originados en la disponibilidad de nuevos
materiales que se produjo durante la Revolución Industrial.

7. Que son las exposiciones universales.

Exposición Universal es el nombre genérico de varias exposiciones de gran envergadura celebradas por
todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX.

8. Hable de la escuela de Chicago.

La Exposición Universal de Chicago, también llamada World's Columbian Exposition tuvo lugar en los
Estados Unidos, del 1 de mayo al 3 de octubre de 1893. La exposición trató sobre el tema del cuarto
centenario del descubrimiento del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón. La feria tuvo un fuerte efecto en
la arquitectura y el arte de Chicago. Participaron 19 países sobre una superficie 290 hectáreas y hubo
27.500.000 visitantes.