Alumnas: Mingorance, Maria Genoveva

Legaz, Paula

Autores: Brent Wilson, Al Hurwitz, Marjorie Wilson

Libro: La enseñanza del dibujo a partir del arte

Capítulos:
 ¿Por qué el dibujo? ¿Por qué dibujar? La recreación de los mundos del
arte.
 Como aprendemos a dibujar
 El programa integral de dibujo: principios y prácticas.

Obras de arte brindan modelos básicos con los que se alimenta el dibujo.

Todos somos hijos de determinadas sociedades artísticas y estéticas.

Libro propone familiarizarse con la sociedad artística de museos y galerías de

arte.

2 finalidades distintas de los programas escolares de dibujo:

 Desarrollo de las facultades del dibujo y el poder la de creación grafica.

 Desarrollo de una comprensión del arte a través de un proceso de recreación
en estudio.

¿Por que el dibujo? ¿Por qué dibujar? La recreación de los mundos del arte.

Dibujamos por muchas razones distintas.

Algunas razones:
 Somos capaces de poseer simbólicamente lo que queremos.
 Medio para expresar una idea, sentimiento o emoción.
 Somos capaces de crear efectos estéticos y crear algo bello.
 Resulta divertido, agradable, es una especie de juego.
 Pasión y compulsión por el dibujo.
 Ganar dinero.
 Dibujar como paso previo para otras actividades artísticas.

Las razones para dibujar deberían enseñarse en las escuelas

Dibujo estimula los procesos cognitivos de los estudiantes y favorece su

competencia y habilidad en el uso de un sistema simbólico válido.
¿Qué es lo que puede aprenderse gracias y a través del dibujo?
Dibujos son como ventanas al mundo
Programas escolares deben desarrollar conscientemente ciertas ideas sobre el
mundo a fin de plasmar determinadas concepciones del mundo por medio de la
creación y recreación del saber artístico.
Los mundos que deberían crear nuestros alumnos con sus dibujos

Alumnos deberían interesarse por la creación de los modelos de mundo que

permite el dibujo.
¿Como se consigue tal cosa?
Los mundos que crean los alumnos al dibujar tienen como referente ciertas ideas que
han sido creadas previamente por el arte.
Visiones del mundo creadas por los estudiantes constituyen recreaciones.

Contribuciones originales del dibujo a saber

Gran parte del nuestro conocimiento del mundo proviene de fuentes simbólicas, por
oposición a las percepciones directas de objetos o acontecimientos.
A través de las formulaciones simbólicas forjamos buena parte de nuestro conocimiento
del pasado, de otros pueblos y lugares e incluso del futuro.

Imágenes un medio especifico de hacer mundos.

Menos abstractas que las palabras, tienen a menudo cierto parecido
isomórfico con los objetos de la experiencia cotidiana.
Sintaxis más flexible que la del lenguaje verbal.
Son tangibles y dejan un registro semipermanente (logra autonomía
propia que puede trascender a su creador).

Dibujo primer sistema simbólico de este tipo que los niños adquieren fuera del
ámbito de la educación no formal que permite la exposición de sus ideas
complejas sobre el mundo.
Niños aprenden mirando como dibujan otros niños.
Hacen sus propios descubrimientos trabajando y jugando con el dibujo.

Profesores *alentar el dibujo espontáneo (mas artísticos, puntos de vista

significativos sobre sus mundos).
*Dibujo escolar: explora y recrea los mundos colectivos revelados en el arte.

Como aprendemos a dibujar

Los cinco principales factores que determinan el desarrollo del dibujo:

Carácter y calidad de cada dibujo: determinados por la intensidad relativa de cada uno
de los factores y por el modo que interactúan entre si.

1) Todos los humanos nacen con una propensión a dibujar objetos lo mas
simplemente que puedan, a evitar superposiciones, a representar las cosas desde
determinadas perspectivas características, y a ordenar líneas y formas mediante
ángulos rectos.
2) El desarrollo del dibujo puede compararse al proceso de crecimiento orgánico:
a veces una imagen surge poco a poco a partir de una imagen previa y otras
veces las imágenes cambian abruptamente a raíz de un descubrimiento casual
que hacemos gracias a las líneas y formas que hemos estado dibujando al azar.
 3) El desarrollo del dibujo depende de tomar prestadas, y emplear, las imágenes
del arte de una cultura.
4) Dibujar bien depende de determinados talentos y cualidades, entre ellos: el
deseo de dibujar, la memoria visual, las capacidades motrices y de observación,
la imaginación, la inventiva y los gustos estéticos.
5) La forma de dibujar de una persona guarda relación con la posibilidad que
tenga de aprender y aplicar técnicas, con el aliento que reciba para dibujar y
con la clase de instrucción que reciba.

Inclinaciones gráficas innatas

Representación de ideas por medio del dibujo forma parte del legado cultural
humano.
Acervo biológico determina la clase de inscripciones.
(Experiencia y educación permite superar algunas inclinaciones).

Simplicidad y no diferenciación

 Se evita la superposición.
 Presentación de objetos desde el punto de vista más típico.
 Disposición de los objetos en ángulos rectos unos con respecto a otros.
 No- diferenciación de las partes.
 Conservación.
 Conformación del formato.
 Equilibrio intuitivo.
 Adornos.
 Realismo intelectual.

Crecimiento orgánico y descubrimiento fortuito

La gente desea incorporar mayor complejidad y por ende mayor significado a sus
dibujos. A mayor complejidad, mas descubrimientos fortuitos e invención grafica.

El aspecto evolutivo del desarrollo del dibujo

Finales del siglo XIX y principios del XX profesores y psicólogos descubren:

El desarrollo del dibujo seguía un proceso natural de evolución.

Dibujo: tensión entre: tendencias innatas (simplicidad) /deseo de mayor complejidad

Evolución hacia la complejidad toma la forma de pequeños cambios.

¿Porque se vuelven cada vez mas diferenciados los dibujos de los estudiantes a medida
que estos van creciendo?
Porque aumenta su capacidad cognitiva de procesar información y atesorar mayor
experiencia.
Se sienten insatisfechos de sus dibujos simples y quieren más información, detalles y
complejidad para sus dibujos.
Tomar prestadas imágenes de terceros motivar saltos en el proceso de desarrollo.
Descubrimiento fortuito

Algunos niños dan grandes pasos en su desarrollo a partir de hechos casuales o

influencias externas.
“realismo fortuito”

Tomar prestadas imágenes de otros

“Lenguaje” gráfico algunas regularidades predecibles en el lenguaje verbal y

reposa en un “vocabulario” y un estilo culturalmente específicos.

La necesidad de imágenes culturales

Un determinado “vocabulario” arquetípico de formas y configuraciones compone un

determinado “lenguaje grafico” varían en diferentes culturas.

Cuanto menos influencias graficas reciba un estilo, tanto mas previsible y gráficamente
limitado resultará.

Préstamos culturales y creatividad

Dibujar “con el estilo de” o hacer cosas siguiendo el estilo de algún artista: es una
parte crucial de la enseñanza del arte.

El papel de las características y habilidades individuales

El aspecto más decisivo es el deseo de dibujar.

La disciplina del dibujo

La enseñanza del dibujo que se imparte de modo regular en los colegios públicos
implicaría fundamentalmente:

1) Ayudar a los estudiantes a superar las inclinaciones inherentes que impiden el

desarrollo de su capacidad de dibujar.
2) Sentar las bases que permitan un desarrollo rápido y orgánico y estimular el
proceso de descubrimiento imaginativo y
3) Asomarse al mundo del arte a fin de informar a los estudiantes de las ideas,
estilos, dotes expresivas, problemas, técnicas, aptitudes y procesos de los artistas
profesionales. Enseñar a dibujar con dibujos.

El programa integral de dibujo: principios y prácticas

5 tipos de actividades de dibujo:

 De observación
 Memoria
  Imaginación/fantasía
 Verbal/visual
 Experimental

5 tipos de factores:

 Tema, cuestión, símbolo

 Forma, composición, dibujo
 Estilo y cualidad expresiva
 Medios y técnica
 Movimiento, emoción y duración