Rebecca Clarke

Rebecca Helferich Clarke (Harrow, Gran Londres,

Londres, 27 de agosto de 1886-Nueva York, 13 de
octubre de 1979), también conocida por su
Rebecca Clarke
pseudónimo Anthony Trent y por su nombre de
casada Rebecca Clarke Friskin, fue una
compositora, musicóloga y violista británico-
estadounidense. Fue reconocida internacionalmente
como virtuosa de la viola y también se convirtió en
una de las primeras intérpretes orquestales
profesionales.

Estudió en la Royal Academy of Music y el Royal

College of Music de Londres, donde estudió
composición con Charles Villiers Stanford, y adoptó
finalmente la viola como fuente básica para su tarea
de concertista y creadora musical.1 2​ 3​ 4​ 5​ ​ Formó
un notable cuarteto con las violinistas Adila y Jelly
D'Arangi y la violonchelista Suggia. En 1916, se
marchó a Estados Unidos y se vinculó a la docencia
y a grupos de cámara en Nueva York. Luego Rebecca Clarke con una viola, en 1919.
recorrió los más afamados centros musicales de Información personal
varios continentes como solista de viola, a la vez que
Nacimiento 27 de agosto de 1886
se iba convirtiendo en una musicóloga altamente
Harrow (Reino Unido)
respetada. Reclamó las nacionalidades británica y
estadounidense y pasó períodos sustanciales de su Fallecimiento 13 de octubre de 1979 (93
vida en Estados Unidos, donde se estableció de años)
forma permanente después de la Segunda Guerra Nueva York (Estados Unidos)
Mundial. Se casó con el compositor y pianista James Nacionalidad Británica
Friskin en 1944. Clarke murió en su casa de Nueva Familia
York a la edad de 93 años. James Friskin
Cónyuge
Aunque su producción musical no fue grande, su Educación
trabajo fue reconocido por su habilidad compositiva Educada en Royal Academy of Music
y poder artístico. Algunas de sus obras aún no se
Royal College of Music
han publicado (y muchas se publicaron
recientemente); las que se publicaron durante su vida Información profesional
se olvidaron en gran medida después de que dejara Ocupación Compositora, violista,
de componer. La beca y el interés en sus musicóloga y música
composiciones revivieron en 1976. La Sociedad Música clásica, música de
Área
Rebecca Clarke se estableció en 2000 para cámara, art song y música
promover el estudio y la interpretación de su música. académica del siglo XX
Sus obras editadas son Lullaby y lo grotesco, dos
Movimiento Música académica del siglo XX
dúos para viola y violonchelo de 1918, la Sonata
para viola y piano de 1919, tríos con piano de 1921, Seudónimo Anthony Trent
Salmo para coro de 1920, canciones con piano, la Instrumento Violín y viola
Rapsodia para violonchelo y piano de 1923, Obras Sonata viola y piano (Rebecca
canciones con acompañamiento de violín, canciones notables Clarke)
sobre temas irlandeses, etc.

Biografía

Infancia y educación

Rebecca Clarke nació en Harrow (Inglaterra). Sus padres fueron Joseph Thacher Clarke (estadounidense) y
Agnes Paulina Marie Amalie Helferich (alemana).6 ​ Su padre estaba interesado en la música y Rebecca
comenzó a recibir clases de violín después de asistir a las lecciones que se le estaban dando a su hermano,
Hans Thacher Clarke, que era 15 meses menor que ella.7 ​ Comenzó sus estudios en la Royal Academy of
Music en 1903, pero su padre la retiró en 1905 después de que su profesor de armonía, Percy Hilder Miles,
le propusiera matrimonio (más tarde le dejaría en su testamento un violín Stradivarius). Hizo la primera de
muchas visitas a Nueva York después de dejar la Royal Academy.7 ​ Después asistió a la Royal College of
Music (1907-1910) y se convirtió así en una de las primeras estudiantes de composición de Charles Villiers
Stanford.8 ​Su Theme and Variations para piano datan de este período.9 ​

A instancias de Stanford, cambió su foco del violín a la viola, justo cuando esta última comenzaba a ser
vista como un instrumento solista legítimo.6 ​Estudió con Lionel Tertis, considerado por algunos uno de los
mejores violinistas de la época.6 ​ En 1910, compuso un arreglo de la poesía china llamado «Tears», en
colaboración con un grupo de compañeros de estudios de la RCM.7 ​ También cantó bajo la dirección de
Ralph Vaughan Williams en un conjunto estudiantil formado por Clarke para estudiar y tocar la música de
Giovanni Pierluigi da Palestrina.7 ​

Primeras composiciones

Después de las críticas que obtuvo por sus relaciones extramatrimoniales, su padre la echó de casa y la
cortó sus fondos económicos.10 ​ Tuvo que abandonar el Royal College en 1910 y se ganó la vida tocando
la viola. Fue una de las primeras intérpretes profesionales de este instrumento (junto con Jessie Grimson)
cuando Henry Wood la contrató para tocar en la orquesta del Queen's Hall, en 1912.8 11 ​ ​ En 1916 se
trasladó a Estados Unidos, para continuar su carrera artística. Compuso una pieza corta para viola y piano
titulada Morpheus, firmada con el pseudónimo de Anthony Trent. Se estrenó en 1918 junto al recital de la
violonchelista May Mukle en la ciudad de Nueva York. Los periodistas presentes elogiaron la obra de
Trent, mientras que no hicieron ninguna alusión a las obras firmadas por Clarke y estrenadas en el mismo
recital.10 ​

Su carrera compositiva alcanzó su punto máximo a partir de la Sonata para viola y piano, que participó en
un concurso en 1919 patrocinado por Elizabeth Sprague Coolidge (vecina de Clarke y mecenas de las
artes). Participaron setenta y dos autores y la sonata de Clarke quedó en primer puesto, junto a una
composición de Ernest Bloch. Coolidge declaró más tarde vencedor únicamente a Bloch. Los reporteros
especularon con que el nombre de Rebecca Clarke podría ser también un pseudónimo de Bloch, o al menos
que no pudo haber sido Clarke quien escribió estas piezas,11 ​ ya que la idea de que una mujer pudiera
escribir una obra tan hermosa era socialmente inconcebible. La sonata tuvo una gran acogida y se estrenó
en el festival de música de Berkshire en 1919. En 1921, Clarke nuevamente presentó al concurso de
Coolidge un trío de piano, pero no ganó. En 1923 hizo un rapsodia para violonchelo y piano, patrocinada
por Coolidge, lo que hizo que ella fuese la única mujer en recibir su patrocinio.11 ​ Estas tres obras
representan el apogeo de la carrera compositiva de Clarke.7 ​

Carrera como solista y matrimonio

En 1924, se embarcó en una carrera como solista e intérprete de conjunto en Londres, después de
completar la primera vuelta al mundo entre 1922 y 1923.12 ​En 1927, ayudó a formar el English Ensemble,
un cuarteto de piano que la incluía a ella misma, Marjorie Hayward, Kathleen Long y May Mukle.
También realizó varias grabaciones entre 1920 y 1930, y participó en las transmisiones de la música de la
BBC. Su producción compositiva disminuyó considerablemente durante estos años.6 ​ Sin embargo, siguió
actuando y participando en la Exposición colonial de París en 1931 como parte del English Ensemble.13 ​
Entre 1927 y 1933 tuvo una relación sentimental con el barítono británico John Goss, el cual tenía ocho
años menos y estaba casado en ese momento.8 ​Se habían estrenado varias de sus obras de madurez, dos de
las cuales fueron dedicadas a él, June Twilight y The Seal Man. Su Tiger, Tiger terminado a la vez que su
relación acababa, resultó ser su última composición para voz solista hasta principios de la década de
1940.14 ​

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Clarke estaba en Estados Unidos visitando a sus dos hermanos
y no pudo obtener una visa para regresar a Gran Bretaña. Vivió durante un tiempo con las familias de sus
hermanos y luego, en 1942, asumió el cargo de institutriz para una familia en Connecticut.15 ​ Compuso
diez obras entre 1939 y 1942, incluyendo su Passacaglia on an Old English Tune.7 ​ Había conocido a
James Friskin (un compositor, pianista y miembro fundador del profesorado de la Escuela Juilliard) cuando
ambos eran estudiantes de la Royal College of Music. Renovaron su amistad después de un encuentro
casual en Manhattan en 1944 y se casaron en septiembre de ese año, cuando ambos rondaban los 50 años.
De acuerdo con la musicóloga Liane Curtis, Friskin «era un hombre que le dio [a Clarke] una sensación de
equilibrio y profunda satisfacción».8 ​

Últimos años

Clarke ha sido descrita por Curtis como una de las compositoras británicas más importantes en el periodo
entre la Primera y Segunda Guerra Mundial, y por Stephen Banfield, como la compositora británica más
distinguida de la generación de entreguerras.16 ​Sin embargo, su producción tardía fue esporádica,6 ​ya que
ella sufría de distimia (una forma crónica de depresión);17 ​ la falta de estímulo y, a veces, el explícito
desaliento sufrido con respecto a sus composiciones, la hizo reacia a componer.8 ​ No se sentía capaz de
balancear su vida personal con las exigencias de la composición: «no puedo hacerlo a no ser que sea en lo
primero que pienso cada mañana cada vez que me levanto y en lo último que pienso cada vez que me
acuesto». Tras su matrimonio dejó de componer, a pesar del apoyo de su marido, aunque siguió haciendo
arreglos hasta poco antes de su muerte. También dejó de interpretar.6 8​ ​ Sus silencios compositivos se
achacan a la presión social y familiar recibida.5 ​

Vendió su Stradivarius que había heredado y estableció el premio May Mukle en la Royal Academy. El
premio es otorgado anualmente a un violonchelista destacado.18 ​ Después de la muerte de su marido en
1967, empezó a escribir un libro de memorias, titulado I Had a Father Too (or the Mustard Spoon); lo
terminó en 1973, pero nunca lo publicó. En él se describen sus primeros años marcados por las frecuentes
palizas de su padre y las relaciones familiares tensas que afectaron a la percepción del lugar que le
corresponde en la vida.8 ​ Falleció el 13 de octubre de 1979 en su casa de Nueva York a los 93 años y fue
incinerada.6 ​

Obra
Véase también: Anexo:Composiciones de Rebecca Clarke

Una gran parte de la música de Rebecca cuenta con la viola, ya que

fue intérprete profesional durante muchos años. Gran parte de su
producción musical la escribió para ella y los conjuntos de cámara
de mujeres en los que tocó, incluidos el Norah Clench Quartet, el
English Ensemble y las d'Aranyi Sisters. También realizó giras por
todo el mundo y en particular con la violonchelista May Mukle.
Sus obras estuvieron influenciadas por varias de las tendencias de
la música clásica del siglo  xx. También conoció a muchos de los
principales compositores de la época, como Ernest Bloch y
Maurice Ravel, con quienes se ha comparado su obra.6 ​

El impresionismo de Debussy se menciona a menudo en relación

con la obra de Clarke, en particular en sus texturas exuberantes y
en sus armonías modernistas. La Sonata para viola y piano,
publicada en el mismo año que la de Bloch y la sonata de viola de
Hindemith, es un ejemplo de esto, con su tema de apertura
pentatónico, armonías densas, naturaleza emocionalmente intensa y
de densa textura, y rítmicamente compleja. La sonata sigue siendo Un programa de 1918 que muestra la
parte del repertorio estándar para viola. Morpheus, compuesta un obra de Clarke. Aquí, su dúo
año antes, fue su primera obra expansiva, después de más de una Morpheus se acredita con el
década de canciones y miniaturas. La Rapsodia que Coolidge seudónimo de «Anthony Trent».
patrocinó es la obra más ambiciosa de Clarke: es una obra áspera
con una duración de veintitrés minutos con ideas musicales
complejas y ambiguas tonalidades que contribuyen a los estados de ánimos de la obra. Por el contrario,
«Midsummer Moon», escrita un año después, es una miniatura de luz ligera, con una línea de violín solista
similar a un aleteo.10 19
​ ​

Además de su música de cámara para cuerda, escribió muchas canciones. Casi todas las primeras canciones
que compuso son para voz solista y piano. Su Tiger, Tiger de 1933, un arreglo del poema de Blake The
Tyger, es oscuro y melancólico, casi expresionista. Trabajó en ella durante cinco años, excluyendo otras
obras durante su tumultuosa relación con Jonh Goss y lo revisó 1972.11 ​ La mayoría de sus canciones son
de naturaleza más ligera. Sus primeras obras eran canciones de salón y pasó a construir un cuerpo de
trabajo elaborado principalmente en los textos clásicos de Yeats, Masefield, and A. E. Housman.6 ​

Su último período prolífico fue entre 1939 y 1942, cerca del final de su carrera compositiva, donde su estilo
se hizo más claro y contrapuntístico, con énfasis en elementos motívicos y estructuras tonales,
características del neoclasicismo. Dumka de 1941, para violín, viola y piano, refleja los estilos folclóricos
del Este de Europa, al modo que también lo hicieron Bartók y Martinu.11 ​ El Passacaglia on an Old
English Tune, también de 1941 y estrenado por la propia Clarke, se basa en un tema atribuido a Thomas
Tallis que aparece a lo largo de la obra. La pieza es de gusto modal, principalmente en el modo dórico, y se
aventura al modo frigio raramente oído. Está dedicada a «BB», aparentemente su sobrina Magdalena; los
expertos especulaban que el dedicatario más probable fuera Benjamin Britten, que organizó un concierto en
conmemoración a la muerte de Frank Bridge, amigo de Clarke y una gran influencia para ella.20 ​ El
Prelude, Allegro, and Pastorale, también compuesto en 1941, es otra pieza influenciada por el
neoclasicismo y escrita para clarinete y viola y originalmente para su hermano y cuñada.10 ​

Legado
Clarke no compuso obras a gran escala como sinfonías. Su producción total de composiciones comprende
cincuenta y dos canciones, once obras corales, veintiuna piezas de cámara, el trío para piano y la sonata
para viola.11 ​ Su obra estuvo casi olvidada durante un largo período de tiempo, pero el interés en ella se
revivió en 1976 después de una transmisión de radio en celebración de su nonagésimo cumpleaños. Más de
la mitad de sus composiciones permanecen inéditas y en posesión personal de sus herederos, junto con la
mayoría de sus escritos.17 ​ Sin embargo, a principios de la década de 2000 se imprimieron y grabaron más
de sus obras.21 ​ Ejemplos de publicaciones recientes incluyen dos cuartetos de cuerda y Morpheus,
publicado en 2002.10 ​

La recepción moderna de su obra ha sido en general positiva. Una reseña de 1981 de su Sonata para viola
la calificaba como una «pieza reflexiva y bien construida» de una compositora relativamente oscuro;22 ​una
revisión de 1985 señaló su «intensidad emocional y uso de colores de tonos oscuros».23 ​ Andrew
Achenbach, en su reseña de una grabación de Helen Callus de varias obras de Clarke, se refirió a
Morpheus como «sorprendente» y «lánguida».24 ​ Laurence Vittes señaló que «Lullaby» era
«extremadamente dulce y tierna».25 ​ Una revisión de 1987 concluyó que «parece asombroso que una
música tan espléndidamente escrita y profundamente conmovedora haya permanecido en la oscuridad todos
estos años».26 ​

La Sonata para viola y piano fue el tema de la encuesta Building a Library de BBC Radio 3 el 17 de
octubre de 2015. La principal recomendación, elegida por Helen Wallace, fue de Tabea Zimmermann
(viola) y Kirill Gerstein (piano). En 2017, BBC Radio 3 dedicó cinco horas a su música como compositora
de la semana.27 ​ En 2019 se celebraron los actos del centenario de la Sonata para viola y piano, que le
granjeó el conocimiento del público.3 28​ 29 ​La obra goza actualmente de gran reconocimiento.30 31
​ 32
​ ​En
las últimas décadas del siglo  xx, gracias al impulso de los estudios musicológicos de género, se han
recuperado las obras de Clarke.31 ​

Rebecca Clarke Society

En septiembre de 2000 se fundó la Rebecca Clarke Society para promover la interpretación, el estudio y el
conocimiento de las obras de Rebecca Clarke. Fundada por las musicólogas Liane Curtis y Jessie Ann
Owens y con sede en el Centro de Investigación de Estudios de la Mujer en la Universidad de Brandeis, la
sociedad ha promovido la grabación y la beca del trabajo de la compositora, incluidas varias
representaciones de estreno mundial, grabaciones de material inédito y numerosas publicaciones en
revistas.33 ​

La sociedad puso a disposición composiciones inéditas del patrimonio de Clarke. «Binnorie», una canción
de doce minutos basada en el folclore celta, se descubrió en 1997 y no se estrenó hasta 2001. Desde la
creación de la sociedad, se han publicado más de veinticinco obras previamente desconocidas. Varias de las
obras de cámara de Clarke, incluida la expansiva Rapsocia para violonchelo y piano, y Cortège para piano
solo (1930), dedicada a William Busch y estrenada por él, se grabaron por primera vez en 2000 en el sello
Dutton, utilizando material del patrimonio de la compositora. En 2002, la Rebecca Clarke Society organizó
y patrocinó los estrenos mundiales de las sonatas para violín de 1907 y 1909.34 ​
La directora de la Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, es la editora de A Rebecca Clarke Reader,
publicado originalmente por Indiana University Press en 2004. El libro fue retirado de circulación por la
editora después de las quejas del actual gerente de la herencia de Clarke sobre la cita de ejemplos inéditos
de los escritos de Clarke.35 ​ Sin embargo, el libro ha sido reeditado desde entonces por la propia Rebecca
Clarke Society.36 ​

Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Society of Women Musicians

Referencias
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(https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-reb
ecca-clarke-viola-entre-cardos-201610180
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ps://elpais.com/cultura/2019/04/17/babelia/
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ISSN  1134-6582 (https://portal.issn.org/resource/iss
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Enlaces externos
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Web de Rebecca Clark Society (https://www.rebeccaclarke.org/)

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