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Corneta (instrumento) De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Corneta

Tesitura

Caractersticas

Clasificacin

Instrumento de vientometal

Instrumentos relacionados

Trompeta Trompeta pocket Trompeta piccolo Fliscorno Cornetistas

Msicos

La corneta es un instrumento musical de viento metal que imita la forma de un cuerno animal y es utilizada principalmente en el jazz y en la msica clsica, principalmente en el siglo XIX en bandas militares europeas. El sonido se produce gracias a la vibracin de los

labios del intrprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Antiguamente se utilizaba para dar el toque a las tropas de infantera del ejrcito y en los carnavales. Tal como la trompeta, la corneta est formada por 3 vlvulas que permiten al msico ejecutar diferentes tonos. En el jazz fue muy utilizado durante el estilo New Orleans, aunque luego fue suplantado de a poco por la trompeta, aunque an se utiliza en el jazz. Actualmente goza de gran popularidad en las Bandas de Cornetas y Tambores que principalmente participan en la Semana Santa en similitud a las bandas de carcter militar. En estos casos la corneta suele utilizarse sin pistones o vlvulas, o con uno o dos traspositores. [editar] Cornetistas destacados

Herbert L. Clarke Nat Adderley Bix Beiderbecke Bobby Hackett Don Cherry Enrique Norris Wild Bill Davison Louis Armstrong Graham Haynes George McCullum

Herbert L. Clarke De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda

Herbert L. Clarke con su corneta. Herbert L. Clarke (12 de septiembre de 1867 30 de enero de 1945) fue un destacado cornetista estadounidense, director de orquesta y de banda de msica y compositor. El legado de Clarke incluye algunas de las ms populares composiciones para el instrumento, muchas grabaciones definitivas, as como una escuela de interpretacin que no slo hizo hincapi en la extrema aptitud tcnica, sino tambin una mayor calidez y lirismo del tono. Tambin produjo varios mtodos de interpretacin que an son ampliamente utilizados por los estudiantes de instrumentos de viento-metal. Contenido [ocultar]

1 Biografa 2 Obras destacadas o 2.1 Composiciones para corneta solista o 2.2 Corneta y trombn o 2.3 Mtodos de corneta o 2.4 Prosa 3 Vase tambin 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Biografa

Herbert Lincoln Clarke naci el 12 de septiembre de 1867 en Woburn, en el estado de Massachusetts. Era hijo del compositor y organista William Clarke. La familia Clarke se tena que trasladar a menudo por los compromisos laborales de William, desde Massachusetts a Ohio, a Indiana, de regreso a Massachusetts y finalmente a Toronto en 1880. Los inicios musicales de Herbert fueron con el violn y en 1881 fue segundo violinista en la Toronto Philharmonic Society. Sin embargo, segn su autobiografa, uno de los momentos formativos en su educacin musical fue asistir a un concierto de The American Band de Providence (Rhode Island) en el Horticultural Pavilion de Toronto en 1881 y la asistencia a una actuacin como cornetista solista de Bowen R. Church. Posteriormente, comenz a practicar con la corneta de su hermano y consigui un puesto como cornetista en la banda Queens Own Rifle en 1882. Entre 1884, cuando se gradu de la escuela secundaria, y 1887, Clarke altern entre la interpretacin de la viola y la corneta como segundo intrprete, cuando era necesario, en la orquesta English's Opera House de Indianpolis, donde su familia se haba mudado. Trabaj en la tienda de John Kay en Toronto, mientras era el segundo corneta en el Queen's Own, y toc orquesta Ontario Beach en el verano. Fue en 1887 cuando se incorpor como corneta solista a la banda ciudadana de Toronto, gracias a John Bayley. Pas los prximos cinco aos interpretando y dirigiendo en varias bandas en los alrededores de Toronto, como Taylor Safe Works Band, Heintzman Piano Company Band o Streetsville Ontario Band, y enseando en el Toronto Conservatory of Music, donde tambin toc en la Toronto Conservatory String Quartet, y en el Trinity College School de Port Hope, Ontario. En septiembre de 1889 se cas con Elizabeth (Lizzie) Loudon, con quien tuvo dos hijos: Vivian (Grace) en 1890 y James (Edward James Watkin) en 1892. En la primavera de 1892, sali de Canad una vez ms, despus del xito de audicin con la Patrick Gilmore Band, con sede en Boston. En 1893, se uni a la banda de John Philip Sousa como corneta solista. Despus de realizar una interpretacin en la Exposicin Universal de Chicago de ese mismo ao, realiz una gira con varias bandas y continu hacindolo durante los siguientes cinco aos. Durante este perodo, ocup puestos temporales como segundo trompetista con la Orquesta Filarmnica de Nueva York y como trompetista principal en la pera del Metropolitan. Tambin se divorci de Lizzie Loudon y se cas con Lillian Hause Bell, con quien tuvo dos hijos ms, Ruby Bell y Herbert L. Clarke, Jr. En 1898 regres a la banda de Sousa, con quien realiz numerosas giras y ms tarde se convirti en asistente de director de Sousa, reemplazando a Arthur Pryor. Despus de la salida de Pryor de la banda de Sousa en 1903 para formar su propia banda de concierto, Clarke dirigi la banda de Sousa en muchas sesiones de grabacin para el sello discogrfico Victor Talking Machine Company. Adems, pas el tiempo probando y desarrollando instrumentos para Conn Instruments en Elkhart, Indiana, y realiz un nmero considerable de grabaciones como solista para los sellos discogrficos Victor, Edison, Columbia, y finalmente Brunswick. Renunci a la banda de Sousa en septiembre de 1917 y regres a Canad para dirigir a la Anglo-Canadian Leather Company Band en Huntsville de Ontario desde 1918 a 1923. Durante ese tiempo dirigi muy poco, centrado sus esfuerzos no slo en direccin, sino tambin en la composicin y la creacin de su propia escuela de interpretacin de corneta en Chicago.

En 1923, se traslad a Long Beach (California), debido al estado de salud de su esposa y dirigi la Long Beach Municipal Band hasta 1943. En abril de 1934, fue elegido Presidente de la Asociacin Americana de Directores de Bandas. Desde 1936 hasta su muerte en 1945, desarroll una amistad y dio lecciones privadas a Claude Gordon. Sus cenizas fueron enterradas en el Cementerio del Congreso en Washington D. C., cerca de la tumba de John Philip Sousa. Sus documentos y recuerdos se conservan en el Sousa Archives and Center for American Music en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. [editar] Obras destacadas [editar] Composiciones para corneta solista Clarke compuso ms de 50 obras para corneta solista, muchas de las cuales han tenido varias ediciones. Aqu estn sus ms famosas piezas, con la fecha de la primera publicacin incluida.

Bride of the Waves (1904) Sounds from the Hudson (1904) Caprice Brilliante (1908) Southern Cross (1911) The Carnival of Venice (1912) Sounds from the Hudson (Valse Brilliante) (1914) The Debutante (1917) Stars in a Velvety Sky (1919) From The Shores Of The Mighty Pacific

[editar] Corneta y trombn


Cousins Side Partners

[editar] Mtodos de corneta


Elementary Studies (1909) Technical Studies (1912) Characteristic Studies (1915) Setting Up Drills (1929)

[editar] Prosa Herbert L. Clarke escribi en 1934 una autobiografa titulada How I Became A Cornetist. Nat Adderley De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin acreditada, como revistas especializadas, monografas, prensa diaria o pginas de Internet fidedignas.

Puedes aadirlas as o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin pegando: {{subst:Aviso referencias|Nat Adderley}} ~~~~ Nat Adderley

Datos generales

Nombre real

Nathaniel Adderley

Nacimiento

25 de noviembre de 1931

Origen

Tampa, Florida

Muerte

2 de enero de 2000

Informacin artstica

Gnero(s)

Hard bop Soul jazz

Instrumento(s) Corneta

Artistas relacionados

Cannonball Adderley, Johnny Griffin, Ron Carter, Sonny Fortune

Nathaniel Adderley (25 de noviembre de 1931 en Tampa, Florida - 2 de enero de 2000 en Lakeland, Florida), fue un cornetista estadounidense de soul jazz y hard bop, hermano del saxofonista Cannonball Adderley. Durante la dcada de los 50 fue parte del grupo de su hermano, en el que tambin estaban Lionel Hampton y J. J. Johnson. En 1959 se uni al quinteto nuevo que haba formado su hermano, en el que permaneci hasta la muerte de Cannonball en 1975. En este grupo compuso sus primeras canciones: "Work song", "Jive samba" y "The old country". Tras la muerte de su hermano form sus propios grupos y se involucr activamente en la grabacin de material nuevo. En esta poca trabaj con Ron Carter, Sonny Fortune, Johnny Griffin, Antonio Hart y Vincent Herring, y ayud al desarrollo del festival de jazz Child of the Sun, en la Universidad de Florida en Lakeland. Muri el 2 de enero del ao

2000 en su casa en Lakeland, y fue enterrado al lado de su hermano en el cementerio Southside de Tallahassee, Florida. Su hijo, el teclista Nathaniel Adderley Jr., fue el director musical de Luther Vandross durante bastante tiempo. [editar] Discografa esencial

Work Song (con Wes Montgomery, Bobby Timmons, Percy Heath, y Sam Jones) (1960) Mercy! Mercy! Mercy! (con el Cannonball Adderley Quintet) Country Preacher (directo con el Cannonball Adderley Quintet) (1969) Autobiography (1964) Soul Zodiac (1972) A Little New York Midtown Music (1978) Mercy, Mercy, Mercy! '95 (1995)

Bix Beiderbecke De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin acreditada, como revistas especializadas, monografas, prensa diaria o pginas de Internet fidedignas. Puedes aadirlas as o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin pegando: {{subst:Aviso referencias|Bix Beiderbecke}} ~~~~

Leon Bismark Beiderbecke, "Bix" Beiderbecke, (Davenport (Iowa), 10 de marzo de 1903 - Nueva York, 6 de agosto de 1931), cornetista estadounidense de jazz tradicional. Se trata de una de las primeras figuras de la historia del jazz y uno de sus grandes innovadores. Situado en plena poca del swing, posea un elegante y distintivo tono, y un espectacular y original estilo de improvisacin. Fue el rival blanco de Louis Armstrong en

los aos veinte, aunque la comparacin no es factible debido a las diferencias de estilo y sonido entre los dos. [editar] Biografa Beiderbecke empez en la msica muy prematuramente; hay noticias de que ya a los tres aos poda tocar algo en el piano. Influenciado por Nick La Rocca, a quien escucha tocar, Beiderbecke se dispuso a dedicarse al jazz, pero sus padres consideraron tal dedicacin una frivolidad; fue enviado a la academia militar Lake Forest en 1921, que afortunadamente se hallaba cerca de Chicago, el centro del jazz en esa poca. Beiderbecke fue expulsado por sus reiteradas inasistencias a clase. Tras un breve periodo en casa, se convirti en msico profesional. En 1923, Beiderbecke se convirti en el cornetista estrella de los Wolverines y un ao ms tarde empezara a grabar con el grupo. A finales de 1924, abandon el grupo para unirse a la orquesta de Jean Goldkette pero su incapacidad para leer msica le oblig a abandonar. En 1925, estuvo en Chicago intentando aprender a leer msica. El ao siguiente estuvo con la orquesta de Frankie Trumbauer en San Luis. Enganchado ya al alcohol, no obstante 1927 sera el ao ms importante para Bix. Trabaj con la orquesta de Jean Goldkette, grab su obra maestra al piano, "In a Mist" (uno de sus cuatro originales inspirados en Debussy), grab algunos temas clsicos con un pequeo grupo liderado por Trumbauer (incluyendo sus grandes solos "Singin' the Blues", "I'm Comin' Virginia" y "Way Down Yonder in New Orleans"), y firm con la importante orquesta de Paul Whiteman. Con Whiteman, los solos de Beiderbecke tendieron a ser breves momentos mgicos; su brillante coro en "Sweet Sue" es un perfecto ejemplo de ello. Estuvo plenamente productivo hasta 1928, pero al ao siguiente el alcoholismo le empez a crear problemas. Beiderbecke tuvo que descansar, reapareci, y finalmente en septiembre de 1929 fue enviado a Davenport a recuperarse. En 1930 realiz grabaciones intrascendentes, las ltimas que hara antes de morir. El 6 de agosto de 1931, Beiderbecke tuvo un ataque de delrium trmens, provocado por su alcoholismo, en su apartamento de Nueva York. Sin nadie alrededor para ayudarle, muri a los 28 aos. [editar] Seleccin discogrfica Bixology, 1924-30 (Joker) Bix Beiderbecke, Vol. 1: Singin' the Blues (Columbia) Real Jazz Me Blues (Sony)

Bobby Hackett De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda

Bobby Hackett

Bobby Hackett (de pie) y Bubba Kolb en Walt Disney World

Nombre real

Robert Leo Hackett

Nacimiento

Providence (Rhode Island), Estados Unidos 31 de enero de 1915

Fallecimiento

Chatham, Massachusetts, Estados Unidos 7 de junio de 1976

Ocupacin

Msico, trompetista, cornetista y guitarrista

Familia

Cnyuge

Edna Hackett

Ficha en IMDb

Ernie Caceres, Bobby Hackett, Freddie Ohms, y George Wettling, en el Nick's, en Nueva York, en los aos cuarenta. Fotografa de William P. Gottlieb. Bobby Hackett (31 de enero de 1915 7 de junio de 1976) fue un msico de jazz estadounidense, instrumentista de trompeta, corneta y guitarra, y que trabaj con las bandas de Glenn Miller y Benny Goodman a finales de la dcada de 1930 e inicios de la de 1940. ndice [ocultar]

1 Biografa 2 Vida personal 3 Seleccin discogrfica 4 Actuaciones para el cine y la televisin o 4.1 Cine o 4.2 Televisin 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Biografa Su verdadero nombre era Robert Leo Hackett, y naci en Providence (Rhode Island). Hackett se dio a conocer siendo un seguidor del legendario cornetista Bix Beiderbecke, contratndole Benny Goodman para recrear el famoso solo de Bix titulado "I'm Coming Virginia" en el concierto dado por Goodman en 1938 en el Carnegie Hall.1 En los ltimos aos treinta era primer trompetista de la Orquesta de Vic Schoen, la cual trabajaba con The Andrews Sisters. En 1939 la agencia de talentos Music Corporation of America pidi a Bobby Hackett que formara una big band con su respaldo. Desafortunadamente la banda no tuvo xito, y Hackett qued con una sustancial deuda contrada con MCA. Para poder pagar esa deuda Bobby Hackett hubo de sumarse a las bandas de Horace Heidt y de Glenn Miller.2 Empeorando ms las cosas, tras sufrir ciruga dental Hackett qued con secuelas en un labio que le impedan tocar la trompeta y la corneta. Glenn Miller le ofreci trabajo como guitarrista en su banda. A pesar de estos problemas, Hackett todava poda tocar breves solos, siendo uno de ellos el que llev a cabo con la Orquesta de Glenn Miller en "A String of Pearls."

En 1947 se cumpli uno de los grandes deseos de Hackett al formar parte del Town Hall Jazz Concert de Louis Armstrong.3 En la dcada de 1950 grab una serie de lbumes de baladas acompaando a una orquesta de cuerda bajo produccin de Jackie Gleason. En 1965 Bobby Hackett hizo una gira con el cantante Tony Bennett, y en 1966 y 1967 le acompa Hackett en dos giras llevadas a cabo por Europa. A principios de los aos setenta hizo trabajos con Dizzy Gillespie y con Teresa Brewer. [editar] Vida personal Hackett estuvo casado con Edna Hackett desde una fecha no conocida hasta el momento de su muerte. La pareja tuvo dos hijos: Barbra Hackett y Ernie Hackett. Bobby Hackett era un gran fumador, y falleci a causa de un infarto agudo de miocardio ocurrido en 1976 encontrndose en Chatham, Massachusetts. Fue enterrado en el Cementerio Seaside de Chatham. [editar] Seleccin discogrfica

A String of Pearls, Glenn Miller and His Orchestra, 1941, Bluebird records. Rhapsody in Blue, Glenn Miller and His Orchestra, 1942, Victor records.

With George Wein

Wein, Women and Song and More, George Wein Plays and Sings (Arbors Records)

[editar] Actuaciones para el cine y la televisin [editar] Cine Saturday Night Swing Club, 1938, Warner-Vitaphone production. Orchestra Wives, 1942, Twentieth-Century Fox. A Bobby Hackett puede orsele en la banda sonora de la pelcula interpretada por Fred Astaire en 1940 Second Chorus.4 [editar] Televisin Henny and Rocky Show, 1956. Air Times 57, 1957. Don Cherry De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda

Don Cherry

Don Cherry

Datos generales

Nombre real

Donald Eugene Cherry

Nacimiento

18 de noviembre de 1936

Origen

Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos

Muerte

19 de octubre de 1995 (58 aos) Mlaga, Espaa

Informacin artstica

Gnero(s)

Jazz, Free jazz, World fusion music

Instrumento(s) trompeta, piano

Artistas

Codona, Ornette Coleman, Paul

relacionados

Bley, Sonny Rollins, Nan Vasconcelos

Don Cherry (Oklahoma, 18 de noviembre de 1936 - Mlaga, 19 de octubre de 1995) fue un trompetista estadounidense de jazz, uno de los principales representante de la vanguardia jazzstica. [editar] Biografa Toc de joven en grupos de blues y rhythm and blues en su ciudad natal y posteriormente se traslad a Los ngeles. A travs de Billy Higgins, Cherry conoci a Ornette Coleman en 1957, y bajo las rdenes de Paul Bley formaron un quinteto junto con Charlie Haden. Tras la marcha de Bley, gracias al contrato de Coleman con Atlantic Records grabaron entre 1959 y 1961 varios discos como grupo independiente. Cherry fue muy criticado (por Miles Davis, entre otros) por sus improvisaciones fracturadas y puntillistas, sin embargo, terminara por ejercer gran influencia entre los msicos jvenes de los aos sesenta. El grupo se disolvi en 1962 y Cherry se uni al Sonny Rollins Quartet, con el que estuvo dos aos. En 1963, codirigi con Archie Shepp el New York Contemporary Five; despus, en Europa, dirigi su propia banda, en la que trabaj Gato Barbieri, recin llegado de Argentina. En la dcada de los 1970, Cherry fue a Mxico y toc con la banda de jazz Detrs del Cosmos por alrededor de un ao por toda la repblica. En sus ltimos aos, Cherry se inclin al estudio de las llamadas msicas del mundo y la etnomusicologa en general, unindose musicalmente a Collin Walcott y Nan Vasconcelos con quienes form la agrupacin Codona. Tiempo ms tarde se juntara con Milton Nascimento. Tambin prob suerte en el rock y el funk, y form parte del grupo New and Old Dreams, cuarteto compuesto con antiguos integrantes de la banda de Coleman, entre los que estaba el saxofn Dewey Redman. [editar] Seleccin discogrfica 1961: The Avant-Garde Bumping with meritxell (Atlantic) 1966: Symphony for Improvisers (Blue Note) 1968: Eternal Rhythm [live] (Saba) 1971: Don Cherry [1971] (BYG) 1975: Brown Rice (A&M) 1977: Don Cherry [1977] (Horizon)

1980: Yes We can with Endika

Louis Armstrong
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Louis Armstrong

Louis Armstrong en 1953 Datos generales Nombre real Nacimiento Origen Muerte Ocupacin Louis Daniel Armstrong 4 de agosto de 1901 Nueva Orleans, Luisiana 6 de julio de 1971 (69 aos) Trompetista, Vocalista Informacin artstica

Otros nombres Gnero(s) Instrumento(s) Perodo de actividad

Satchmo, Pops Jazz Trompeta, Voz 19141971

Louis Armstrong1 2 (Nueva Orleans, 4 de agosto de 19013 Nueva York, 6 de julio de 1971), tambin conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras ms carismticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su msico ms popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transform el jazz desde su condicin inicial de msica de baile con races folclricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera ciment su fama sobre todo como cornetista y trompetista, ms adelante sera su condicin de vocalista la que le consagrara como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzstico.4
Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artstico o personal, pues se convirtieron en smbolo de la creatividad del negro americano.5

ndice
[ocultar]

1 Biografa o 1.1 Primeros aos o 1.2 Comienzos de su carrera musical o 1.3 Los Hot Five y Hot Seven o 1.4 The All Stars o 1.5 Fallecimiento 2 Personalidad 3 Msica 4 Influencia y legado 5 Discografa 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

[editar] Biografa
[editar] Primeros aos

Louis Armstrong naci en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudiz cuando su padre, William Armstrong, los abandon. Louis era entonces un nio y pasara su juventud en un difcil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary Mayann Albert (18861942), dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (19031987) bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su to Isaac. No existan antecedentes musicales en su familia, por lo que su inters por este arte surgi a partir de la escucha de las clebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad. Aprendi, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para nios negros abandonados a donde haba sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. All, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, opt por la trompeta entre otros instrumentos. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabaj como vendedor de carbn, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empez tambin a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; all conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para l.6 Al tiempo, segua con atencin todos los desfiles de las bandas de msica habituales en la ciudad y escuchaba a los msicos veteranos cuantas veces poda, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputacin como cornetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendacin de Joe King Oliver, que haba dejado el puesto de cornetista. Louis lleg por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ros, como por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realiz una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describira esta poca con Marable como su estancia en la universidad, ya que le proporcion una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandon la ciudad en 1919, Armstrong ocup el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing ms importante de la ciudad.
[editar] Comienzos de su carrera musical

En 1922, Armstrong se uni al xodo generalizado de msicos que se produjo hacia Chicago, a donde haba sido invitado por Joe King Oliver para incorporarse a su Creole

Jazz Band como segundo cornetista. La orquesta de Oliver era, a comienzos de los aos veinte, la mejor y la ms influyente agrupacin de swing de Chicago, en una poca en que la ciudad era el centro del jazz; fue en este momento cuando la popularidad de Armstrong empez a incrementarse de forma exponencial. En 1923, Armstrong hizo su debut con la orquesta de Oliver para el sello discogrfico Okeh Records. En sus primeras grabaciones se incluyeron algunos solos y apartes como segunda corneta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista ms importante y ms creativo del grupo. En febrero de 1924 se cas con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo anim a abandonar a este para alcanzar mayores metas artsticas. As, se separ amistosamente de Oliver y, tras trabajar brevemente con Ollie Powers, se march a Nueva York. Su fama lleg rpidamente a odos del mejor director de orquesta negro del momento, Fletcher Henderson, quien le ofreci un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la poca. Armstrong se cambi a la trompeta para armonizar mejor con los otros msicos de su seccin orquestal y debut con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer msica, en slo un ao revolucion el estilo y la forma de tocar de sus compaeros y grab con las mejores cantantes de blues de la poca, como Bessie Smith.6 Durante este periodo, hizo tambin muchas grabaciones de forma independiente con los arreglos de un viejo amigo de Nueva Orleans, el pianista Clarence Williams, como por ejemplo unos dos con su rival musical Sidney Bechet y una serie de acompaamientos con los Blues Singers.
[editar] Los Hot Five y Hot Seven

En 1925 regres a Chicago para unirse a la orquesta de Lil en el Dreamland Ballroom; empez a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompaando a dos formaciones creadas por l llamadas Hot Five y Hot Seven, produciendo xitos como Potato Head Blues, Muggles (una referencia a la marihuana, la cual tenda a consumir desde siempre) y West End Blues. El trabajo de Armstrong con ambos grupos se convertira en clsico dentro de la historia del jazz, siendo enormemente influyente y reinterpretado.7 Fuera del estudio continu tocando con Big Bands, como por ejemplo las de Erskine Tate y Carroll Dickerson, y su repertorio comenz a cambiar hacia canciones populares como Ain't Misbehavin. Apoyado ahora por la prestigiosa banda de Dickerson, anunciada como su propia orquesta, Armstrong aplicaba su forma virtuosa de tocar la trompeta y su encantadora manera de cantar con enorme efecto a las melodas populares de la poca. La aparicin en 1926 de Heebie Jeebies supone la primera muestra del estilo vocal llamado scatting, que Armstrong hara famoso: un solo instrumental cantado mediante sonidos o palabras sin ningn sentido.

Armstrong regres a Nueva York en 1929, luego se traslad a Los ngeles en 1930 y despus realiz una gira por Europa a partir de 1932 (regresara dos aos despus, en 1934), consiguiendo un espectacular xito en Pars.6 La aparicin de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratacin de la orquesta de Louis Russell como formacin de apoyo de Armstrong, establecieron el curso de los acontecimientos durante el resto de la dcada, en la que Armstrong pas de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general. En 1940, Glaser rompi su relacin comercial con la big band de Russell y contrat a nuevos msicos: esta unidad fue el principal apoyo con el que cont Armstrong hasta 1947. El cambio de aquel ao fue presagiado por la grabacin de la banda sonora de la pelcula Nueva Orleans, en la que apareca Louis, y en la que se interpretaban obras del repertorio clsico del jazz a cargo de un pequeo grupo. Tras pasar muchos aos de gira, se asent permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno a las vicisitudes del Tin Pan Alley y del negocio musical controlado por gnsteres, Louis continu desarrollando su tcnica y su carrera musical. Durante los siguientes treinta aos, Armstrong lleg a actuar una media de trescientas veces por ao. En los aos cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del pblico: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicacin como la televisin y el auge de nuevos tipos de msica, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 msicos.
[editar] The All Stars

Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a seis instrumentos, volviendo as al estilo Dixieland que lo haba hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo fue llamado All Stars y estaba formado por Armstrong (voz y trompeta), Jack Teagarden (trombn), Barney Bigard (clarinete), Earl Hines (piano), Big Sid Catlett (batera) y Arvell Shaw (contrabajo). Con ellos, Louis Armstrong se present el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los ngeles. Por la agrupacin pasaron otros msicos en diferentes etapas: Trummy Young (quien toc con Dizzy Gillespie desde 1944), Marty Napoleon, Billy Kille, Edmond Hall, Danny Barcelona, Tyree Glenn y Barrett Deems. Durante este periodo, realiz muchas grabaciones y apareci en alrededor de treinta pelculas.6 En 1964, Armstrong grab el que sera su tema ms vendido: Hello, Dolly. La cancin obtuvo el puesto nmero uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo ingls The Beatles. Armstrong tambin obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del ao. En este lbum se encuentra, tambin, otro tema clsico de Armstrong: Jeepers Creepers.

[editar] Fallecimiento

Armstrong tuvo trabajo hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus ltimos aos se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todava asombroso dominio de la tcnica y de la intuicin musical que dejaba perpleja a su propia banda. Entre sus numerosos destinos artsticos, estuvieron lugares de frica, Europa y Asia, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos; el xito fue tan grande que termin por ser conocido como Ambassador Satch (embajador Satch). Debido a problemas de salud, restringi sus actuaciones a lo mnimo hacia el final de su vida, aunque seguira tocando hasta el da de su muerte. Louis Armstrong sufri un ataque al corazn en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazn en 1971, le oblig a guardar reposo durante dos meses. Se reuni nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo ao y, al da siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) muri mientras dorma por complicaciones de su corazn, justo un mes antes de cumplir 70 aos.

[editar] Personalidad

Autgrafo de Louis Armstrong.

El apodo Satchmo, o Satch, es una abreviacin de Satchelmouth (boca de bolsa). En 1932, el entonces editor de la revista Melody Maker, Percy Brooks, salud a Armstrong en Londres diciendo Hello, Satchmo!, abreviando Satchelmouth (probablemente, sin intencin), y tal apodo tuvo xito. A comienzos de su carrera tambin era conocido como Dippermouth (boca de cucharn). Ambas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretacin,

surga en su labio superior una hendidura, de ah el trmino Dippermouth. Esta hendidura se puede observar en muchos retratos de Louis de ese periodo y tuvo que ver con la orientacin de su carrera hacia el canto debido a que le lleg a suponer una traba a la hora de tocar la trompeta. En cualquier caso, tras un periodo en que no la toc, enmend su forma de tocar el instrumento y continu con su carrera instrumental. Los amigos y algunos msicos cercanos le llamaban tambin Pops, que es como Armstrong se diriga normalmente a ellos (excepto a Pops Foster, a quien siempre llamaba George). El apodo Satchmo y la clida personalidad surea de Armstrong, combinados con su apego natural al espectculo y a la bsqueda de una respuesta en el pblico, condujeron a la creacin de un personaje pblico -la sonrisa, el sudor, el pauelo- que termin por ser al final de su carrera un tanto afectado y, segn muchos, casi una caricatura racista de s mismo. Fue tambin criticado por aceptar el ttulo de King of The Zulus (en la comunidad afroamericana de Nueva Orleans, un ttulo honorfico para el jefe del carnaval negro Krewe, pero desconcertante y ofensivo para los forneos por su vestido tradicional de falda verde y maquillaje de negro intentando satirizar las actitudes sureas blancas) en el Mardi Gras de 1949. La aparente insensibilidad racial de Armstrong al aceptar el ttulo y el disfraz de King of the Zulus han sido vistos en ocasiones como parte de un defecto mayor de Armstrong: donde algunos vieron una personalidad gregaria e introvertida, otros vean a alguien que se esforzaba por atraer al pblico blanco aun a costa de convertirse en una caricatura de artista. Algunos msicos criticaron tambin a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un Uncle Tom (vase para el concepto asociado al trmino el artculo to Tom). Billie Holiday, por su parte, siempre le disculpaba subrayando en l su gran corazn. Con todo, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para el Dr. Martin Luther King Jr. y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas polticas con su trabajo como artista. Las pocas excepciones en que no cumpli esta norma se convirtieron entonces en muy efectivas: la crtica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamndole two-faced (con dos caras) y cobarde debido a su inaccin durante el conflicto de la segregacin racial escolar en Little Rock, Arkansas, fue noticia nacional en 1957. Tambin protest cancelando una gira por la Unin Sovitica en nombre del Departamento de Estado diciendo que por la forma en que estn tratando a mi gente en el sur, el gobierno podra ir al infierno y que l no poda representar a su gobierno fuera del pas cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo. Fue alguien especialmente generoso, hasta el punto de decirse de l que haba gastado tanto dinero en los dems como en s mismo.

Por otra parte, Armstrong estuvo constantemente preocupado por su salud y por sus funciones corporales. Utiliz con frecuencia laxantes como forma de controlar su peso, una prctica que le llev a fomentarla pblicamente aportando su experiencia y opiniones en el libro Lose Weight the Satchmo Way. El laxante favorito de Armstrong en su juventud era Pluto Water, pero posteriormente se hizo un entusiasta del remedio natural Swiss Kriss, que tambin publicit siempre que se le quiso or.

[editar] Msica

Armstrong recibiendo un premio de manos de Joey Adams en Carnegie Hall.

En sus primeros aos, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Su mejor sonido trompetstico se puede escuchar en las grabaciones con sus Hot Five y Hot Seven. Las improvisaciones que hizo en aquellas grabaciones sobre estndares del jazz de Nueva Orleans y sobre otras canciones populares del momento, han resistido perfectamente el paso del tiempo hasta el punto de soportar la comparacin con cualquiera de las hechas por otros intrpretes posteriores. La generacin ms antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones meldicas. Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su poca, aunque eran sutiles y meldicas. Lo que normalmente haca era recomponer los temas populares que tocaba, hacindolos ms interesantes. El toque de Armstrong est lleno de alegres, inspiradas y originales melodas, saltos creativos y ritmos sutilmente relajados o dinmicos. El genio de estas composiciones tan creativas se origina en la tcnica interpretativa de Armstrong, conseguida tras una prctica constante que ampli su gama, su tono y las capacidades de la trompeta. En estas grabaciones, Armstrong casi lleg a crear sin ayuda de nadie el papel del solista de jazz, convirtiendo lo

que era en esencia una msica colectiva de tipo folk en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresin individual. La actividad de Armstrong en los aos veinte le llev a tocar ms all de los lmites de sus habilidades. Las grabaciones de los Hot Five, especialmente, presentan en ocasiones errores y omisin de notas, aunque son difcilmente perceptibles para una audiencia subyugada por unas actuaciones llenas de energa y espontaneidad. Hacia mediados de los aos treinta, Armstrong alcanz una seguridad plena al tener conciencia de lo que poda hacer y al realizar esas ideas con perfeccionismo. A medida que su msica progresaba y que su popularidad creca, su canto tambin se convirti en importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue uno de sus maestros y ayud a popularizarlo. Consigui un gran xito con su interpretacin de Heebie Jeebies, con momentos de scat, y grab I done forgot the words (Puedo olvidar las palabras) en mitad de su grabacin de I'm A Ding Dong Daddy From Dumas. Tales grabaciones fueron xitos y el canto scat se convirti en parte importante de sus actuaciones. Ms all de esto, no obstante, Armstrong experimentaba con su canto, acortando o alargando las frases, insertando improvisaciones, usando su voz de forma tan creativa como lo haca con su trompeta. Durante su larga carrera, toc y cant con los ms importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relacin al consiguiente desarrollo de la msica popular. Armstrong grab tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Sus grabaciones sobre temas de Fats Waller en Satch Plays Fats y su disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy en los aos cincuenta fueron quiz sus ltimas grabaciones creativas realmente importantes, aunque grabaciones posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tiene sus momentos musicales relevantes. En cualquier caso, sus ltimas grabaciones son criticadas como simples o repetitivas. Armstrong logr a lo largo de su carrera un gran nmero de grandes xitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan Stardust, What a Wonderful World, When The Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain't Misbehavin', Stompin' at the Savoy, We Have All the Time in the World (parte de la banda sonora de la pelcula de James Bond On Her Majesty's Secret Service y parte tambin de una anuncio de 1994 de Guinness), etc. En 1964, Armstrong desbanc a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con Hello, Dolly, que proporcion al intrprete de 63 aos un rcord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un nmero 1. En 1968, consigui otro gran xito en el Reino Unido con la altamente sentimental cancin pop What a Wonderful World, que cop las listas britnicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto xito. La cancin cal todava ms en la conciencia popular cuanto fue usada en la pelcula de 1987 Good Morning, Vietnam, alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. Tambin sera utilizada 9 aos ms tarde en la pelcula Doce monos.

Armstrong se aproxim a muchos tipos de msica, desde el blues ms enraizado a los arreglos ms almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonas y peras clsicas. Armstrong incorpor influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que queran que el artista se mantuviese en una lnea ms convencional. Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los aos cincuenta, como por ejemplo la roquera versin del Saint Louis Blues del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recproca.

[editar] Influencia y legado

Louis Armstrong.

La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es virtualmente inabarcable. Incluso se puede decir que a causa de su desbordante personalidad, tanto como figura pblica en sus ltimos aos como intrprete, su contribucin como msico y cantante ha podido ser infravalorada. Como trompetista virtuoso, Armstrong tena un toque nico y un extraordinario talento para la improvisacin meldica. A travs de su toque, la trompeta emergi como un instrumento solista en el jazz. Fue un magnfico acompaante y msico de grupo, aparte de sus extraordinarias cualidades como solista. Con sus innovaciones, elev el listn musical para todos los que vinieron detrs de l. A Armstrong se le considera el inventor de la esencia del canto jazzstico. Tena una voz extraordinariamente peculiar, grave y rota, que desplegaba con gran destreza en sus improvisaciones, reforzando la letra y la meloda de una cancin con propsitos expresivos. Fue tambin un gran experto en el scat, e incluso de acuerdo con algunas leyendas lo haba

llegado a inventar l durante su grabacin de Heebie Jeebies al verse obligado a improvisar slabas sin sentido al carsele las partituras al suelo. Billie Holiday, Bing Crosby y Frank Sinatra son ejemplos de cantantes influenciados por l. Armstrong apareci en ms de una docena de pelculas de Hollywood (aunque en pocas con cierta relevancia), habitualmente de director de banda o como msico. Fue el primer afroamericano en protagonizar un espectculo radiofnico de mbito nacional en los aos treinta. Realiz tambin apariciones televisivas, especialmente en los cincuenta y sesenta, entre las que se incluyen apariciones en el The Tonight Show de Johnny Carson. Louis Armstrong tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7601 Hollywood Boulevard. Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Ms de cuatro dcadas despus de su muerte, un gran nmero de ellas de todos los periodos de su carrera estn accesibles al pblico en una forma que no lo estuvieron en vida de l. Sus canciones son emitidas y escuchadas habitualmente, y son honradas en pelculas, series de televisin, anuncios, e incluso en anime y juegos de ordenador. A Kiss to Build a Dream on fue incluida en el juego de ordenador Fallout 2, como acompaamiento de la introduccin. Sus grabaciones con Joe Oliver y su Creole Jazz Band continan siendo escuchadas como documentos del estilo grupal del jazz de Nueva Orleans. Demasiado a menudo, sin embargo, de Armstrong slo queda su toque sublime de trompeta en medio de orquestas planas y convencionales. Melancholy Blues, interpretada por Armstrong y sus Hot Seven, fue incluida en el Voyager Golden Record y enviada al espacio como representante de los ms grandes logros de la humanidad. Armstrong fund una fundacin no lucrativa para la educacin musical de nios discapacitados y leg su casa y lo sustancial de sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos a la City University del Queens College de Nueva York, todo ello una vez que se hubiese producido tambin la muerte de su mujer Lucille. Los Archivos de Louis Armstrong estn abiertos a los investigadores y su casa fue abierta al pblico como museo el 15 de octubre de 2003. El principal aeropuerto de Nueva Orleans lleva como nombre Aeropuerto Internacional Louis Armstrong.

[editar] Discografa

1923: Louis Armstrong and King Oliver (Milestone) 1923: Clarence Williams' Blue Five (CSB) 1928: Hot Fives And Sevens, Vol. 3 (JSP) 1931: Stardust (Portrait) 1933: Louis Armstrong Sings the Blues (RCA) 1947: Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca) 1949: Satchmo Serenades (Polygram Records) 1951: Satchmo at Pasadena [live] (Decca) 1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy (Columbia/Legacy)

1955: Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 [live] (Decca) 1955: Ambassador Satch (Columbia/Legacy) 1955: Satch Plays Fats: The Music of Fats Waller (Sony) 1955: Satchmo the Great (Sony) 1956: Ella and Louis (Polygram Records) 1956: Pasadena Civic Auditorium June 20, 1956 (Giants of Jazz) 1956: High society 1957: Porgy & Bess (Polygram Records) 1957: Ella and Louis Again (Polygram Records) 1957: Louis Armstrong Meets Oscar Peterson (Polygram Records) 1957: Louis and the Angels (Umvd Labels) 1959: The Five Pennies (Decca) 1960: Happy Birthday, Louis! Armstrong & His All-Stars (Omega) 1960: Satchmo Plays King Oliver (Varese Sarabande) 1961: Together for the First Time [With Duke Ellington] (Roulette) 1963: Hello, Dolly! (Mca) 1968: What a Wonderful World (Verve) 1968: Disney Songs the Satchmo Way (Disney) 1969: On Her Majesty's Secret Service (Capitol). BSO de 007 al servicio de su majestad. 2002: The Best of Louis Armstrong: The Hot Five and Seven Recordings (Columbia/Legacy) 2002: Satchmo Live (Orpheus Records) 2006: Complete New York Town Hall & Boston Symphony Hall Concerts (DeFinitive