compositoras

de la historia de la musica´

Proyecto interdisciplonar Departamento de Música y Dibujo

Barroco
SIGLO XVI y XVII
 “Romanesca” de Il Primo libre delle musiche

FRANCESCA CACCINI (1587-

1641)
•Instrumentos: voz y laúd

•Alcanza su éxito como cantante en la corte francesa de

Enrique IV y como compositora en la corte de los Médici
•Cargo con un sueldo fijo al mes

. •Una de las primeras mujeres que escribe ópera

•Compone ópera y arias de temática amorosa
 BARBARA STROZZI
(1619-1677)
Barbara Strozzi fue uno de los nombres propios de la historia de la música del
barroco italiano. Rodeada de arte y cultura en el hogar de un padre que la adoptó
como hija, Barbara interpretó y compuso bellas piezas musicales.

Cuando Barbara tenía unos 15 años fue invitada por su padre a participar en las
tertulias de la Accademia degli Unisoni, que él mismo había creado en 1637. Giulio
animó a Barbara a interpretar piezas musicales.

Además de ser una gran intérprete, Barbara llegó a ser una importante compositora.
Su género predilecto fue la cantata. En 1644 se publicó Il primo libro de madrigali, la
primera recopilación de su obra, compuesta por ocho piezas de gran belleza
. musical.

Desde 1652, fecha de la muerte de su padre y principal protector, hasta su propia

desaparición en 1677, Barbara Strozzi continuó cantando y componiendo gracias a
la protección de reyes y aristócratas.

Poco más se conoce de la vida privada de una de las compositoras más destacadas
del barroco. Aunque no se sabe si estuvo casada, parece ser que tuvo cuatro hijos.
 Clasicismo
PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII-PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
 MARIANNE VON MARTINEZ
(1744- 1812)
Fue una compositora, cantante e intérprete de teclado, de familia de origen
español. Fue discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española».

Dado su precoz talento Marianne Martínez actuaba para la corte imperial desde su
niñez.

Su forma de tocar el clave fue comparada en su época con la de C.P.E. Bach y llegó
a ser admitida en la L’Accademia Filarmonica di Bologna en el año 1773.

Sus composiciones, interpretadas por ella misma,  evidencian su gran capacidad

. vocal ya que contienen muchos saltos de grandes intervalos y trinos, lo que
indicaría que poseería una excelente técnica vocal.

Escribió cantatas seculares y dos oratorios.. Entre las composiciones que han
llegado hasta hoy encontramos cuatro misas, seis motetes y dos oratorios una
colección de cantatas, tres sonatas y un concierto para teclado y una sinfonía.
 MARIA THERESIA VON PARADIS (1759-
1824)
•A los 3 años perdió la vista, pero eso no le impidió ser una destacada pianista, cantante y
compositora.
•Sus aportaciones fueron fundamentales para la educación musical de su época,
especialmente para los invidentes.
•Llamó la atención de los compositores más importantes de la época, como Mozart y Haydn
•Fundó su propia escuela de música donde impartió lecciones de piano, canto y teoría musical,
principalmente a chicas jóvenes. Muchas mujeres prominentes enseñaron en esa escuela, que
aceptaba tanto a alumnos ciegos como videntes. La escuela tenía mucho prestigio también por
los conciertos que ofrecía cada domingo.
. •Maria Theresia era conocida también por su asistencia humanitaria y hospitalidad a los
artistas.
•Entre sus principales composiciones (al menos 30 obras, la mayoría perdidas con el tiempo, o
incompletas)  destacan  sus óperas, sus sinfonías y su obra más conocida, sus 12 canciones.
Romanticismo
SIGLO XIX
 FANNY MENDELSSOHN
(1805-1847)
LA HERMANA SILENCIADA. Tanto o más virtuosa que su hermano, Fanny
Mendelssohn tuvo que doblegarse ante las normas machistas de su tiempo.
Sólo el paso del tiempo y la recuperación de su obra por algunas firmas
prestigiosas de música han colocado a la desconocida hermana de
Mendelssohn en el lugar que su mundo nunca le dejó.

Educada en un ambiente exquisito, Abraham Mendelssohn quien pronto se

fijó en las actitudes para la música de Fanny, decidió darle una formación
específica. Desde pequeña demostró un talento excepcional para la
interpretación y la composición musical a partes iguales.

. Pero cuando creció, los roles sociales preconcebidos para hombres y mujeres
truncaron la carrera de Fanny. Mientras que su hermano Felix pudo continuar
con su carrera musical, ella tuvo que aceptar que la música, como dijo su
propio padre, sería para ella un mero “ornamento”.

Fanny Mendelssohn organizó uno de los salones culturales más famosos de

la ciudad en el que se dieron cita otros compositores e intérpretes como
Franz Liszt o Clara Schumann.
 3 Romanzas Op.21

CLARA SCHUMANN (1819-

1896)
•Concertista de piano y compositora.

•Matrimonio con el compositor Robert Schumann.

•Influencia mutua en sus obras y las de su marido. 
•Representante de nuevos talentos.
•Ha compuesto lieder, piezas para piano, música de cámara y
. orquestal.
•Fue la primera profesora de piano del conservatorio de Frankfurt.
Siglo XX
 MARÍA TERESA PRIETO (1896-
1982)
•Compositora asturiana que emigró a México durante la guerra
civil. Allí se relacionará con los intelectuales de la época, tanto
científicos, como pintores, literatos y algunos de los músicos
más importantes del momento (Stravinsky, Milhaud, Halffter…)

•Sus composiciones destacan por su nostalgia hacia España y la

extrema sencillez y elegancia. Pero también era muy versátil y
usó técnicas complejas de contrapunto.
. •También expresó sus sentimientos, recuerdos y vivencias no
sólo con la música sino con la escritura.

•Destaca su música sinfónica (más de 14 obras), su música para

voz y piano, piano solo y música de cámara.
 SOFIA GUBAIDULINA
(1931- )
Es una compositora rusa, conocida por la profundidad religiosa de su
música.

Estudió composición y piano en el conservatorio de Kazán, graduándose

en 1954. Prosiguió sus estudios en Moscú

Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de

«irresponsable» por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo,
fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen
final la animó a continuar por su «camino erróneo».

. A mediados de los años 1970 Gubaidúlina fundó Astreia, un grupo de

improvisación con instrumentos folclóricos
La música de Gubaidúlina está marcada por el uso de combinaciones
instrumentales inusuales. En In Erwartung, combina un cuarteto de
saxofones con percusión. Ha escrito obras para koto japonés y
orquesta sinfónica.
Bandas sonoras musicales
 WENDY CARLOS (1939- )
•Compositora americana trans de bandas sonoras
utilizando la música electrónica
•Convierte lo clásico en futurista a través de los
sintetizadores (era un instrumento nuevo)
•Compuso la música de varias películas de Stanley Kubrick
.
•Uso innovador del sonido para conseguir efectos nuevos
en las películas
•1º uso de Dolby en el cine gracias a ella. 
 Anne Dudley (1956- )
Compositora, tecladista, directora de orquesta y música pop inglesa. Fue la primera compositora

asociada de la BBC Concert Orchestra en 2001.  Ha trabajado en los géneros clásico y pop, como

compositora de películas,. En 1998, Dudley ganó un Oscar a la

Mejor partitura musical o de comedia original por The Full Monty. Además de más de veinte bandas

sonoras de otras películas, en 2012 se desempeñó como productora musical para la versión

cinematográfica de Les Misérables,

2​actuando también como arreglista y componiendo nueva música adicional.

Se graduó con una maestría en música del King's College London en 1978, formada
como intérprete de clásica. Fue miembro fundador de la exitosa banda Art of Noise en
. 1983.

Sus éxitos más destacados incluyen "Beat Box" (1984), "Momentos enamorados "
(1985), "Cerca (de la edición)" (1984), "Paranoimia" (1986), que presentaba un
monólogo sobre el insomnio del personaje de inteligencia artificial, Max Headroom
(que encajaba bien con el anonimato futurista del grupo), y, con Tom Jones, " Kiss ", un
Top 10 en 1988. Art of Noise también produjo el tema musical del programa de
juegos de ITV The Krypton Factor, que se utilizó entre 1986 y 1993 y es posiblemente
su tema más reconocido. "(Theme From) The Krypton Factor" fue compuesto y
grabado en 1986 y fue reelaborado como "Crusoe" en su álbum de 1987.
 RACHEL PORTMAN (1960- )
Nadie como Rachel Portman ha sido capaz de captar las sensaciones humanas con melodías tan sencillas
como envolventes.
Rachel Portman nació en la ciudad inglesa de Haslemere. Desde niña sus padres optaron por darle una
formación musical clásica. Más tarde pasó a interesarse por la composición y la orquestación. Sus
primeras composiciones para piano datan de 1973. Eran las primeras partituras de la compositora que
seguía un estilo ortodoxo en la línea clásica. Años más tarde ingresa en la Oxford University, donde
completa su formación. Una vez finaliza los estudios empieza una carrera imparable en el mundo de la
banda sonora.
Con EMMA (1996) conseguiría el Oscar hollywoodense. Se trataba de una banda sonora
melodramática con una fuerte impronta del género bufo. Esta era la mejor fórmula de retratar un film
costumbrista de la clase alta inglesa. EMMA (1996) catapultó a Rachel Portman entre los mejores
. compositores del momento.
Después de EMMA (1996) Rachel Portman volvió a componer un trabajo completo para THE CIDER
HOUSE RULES (1999).
THE LEGEND OF BAGGER VANCE (2000), una partitura muy sólida que confirmaba el estilo Portman
como uno de los más efectivos, sencillos y directos. Ese mismo año, se editaba la segunda apuesta de
Rachel Portman para conseguir la estatuilla, CHOCOLAT (2000), una partitura en la línea anterior que
gozó de un mayor favor de la crítica hollywoodiense.
La filmografía de Rachel Portman la define como una compositora ortodoxa en cuanto al estilo musical
y en cuanto a la búsqueda de temáticas nuevas que le sirvan de renovación.