Rebecca Clarke

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No debe confundirse con Rebecca Sophia Clarke.
Rebecca Clarke
ClarkeViola.jpg
Rebecca Clarke con una viola, en 1919.
Información personal
Nacimiento 27 de agosto de 1886 Ver y modificar los datos en Wikidata
Harrow (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de octubre de 1979 Ver y modificar los datos en Wikidata (93
años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Familia
Cónyuge James Friskin Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Royal Academy of Music
Royal College of Music Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositora, violista, musicóloga y música Ver y modificar los datos en
Wikidata
Área Música clásica, música de cámara, art song y música académica del siglo XX
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Movimiento Música académica del siglo XX Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Anthony Trent Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín y viola Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Sonata viola y piano (Rebecca Clarke) Ver y modificar los datos
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Rebecca Helferich Clarke (Harrow, Gran Londres, Londres, 27 de agosto de 1886-Nueva
York, 13 de octubre de 1979), también conocida por su pseudónimo Anthony Trent y
por su nombre de casada Rebecca Clarke Friskin, fue una compositora, musicóloga y
violista británico-estadounidense. Fue reconocida internacionalmente como virtuosa
de la viola y también se convirtió en una de las primeras intérpretes orquestales
profesionales.

Estudió en la Royal Academy of Music y el Royal College of Music de Londres, donde

estudió composición con Charles Villiers Stanford, y adoptó finalmente la viola
como fuente básica para su tarea de concertista y creadora musical.12345 Formó un
notable cuarteto con las violinistas Adila y Jelly D'Arangi y la violonchelista
Suggia. En 1916, se marchó a Estados Unidos y se vinculó a la docencia y a grupos
de cámara en Nueva York. Luego recorrió los más afamados centros musicales de
varios continentes como solista de viola, a la vez que se iba convirtiendo en una
musicóloga altamente respetada. Reclamó las nacionalidades británica y
estadounidense y pasó períodos sustanciales de su vida en Estados Unidos, donde se
estableció de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial. Se casó con el
compositor y pianista James Friskin en 1944. Clarke murió en su casa de Nueva York
a la edad de 93 años.

Aunque su producción musical no fue grande, su trabajo fue reconocido por su

habilidad compositiva y poder artístico. Algunas de sus obras aún no se han
publicado (y muchas se publicaron recientemente); las que se publicaron durante su
vida se olvidaron en gran medida después de que dejara de componer. La beca y el
interés en sus composiciones revivieron en 1976. La Sociedad Rebecca Clarke se
estableció en 2000 para promover el estudio y la interpretación de su música. Sus
obras editadas son Lullaby y lo grotesco, dos dúos para viola y violonchelo de
1918, la Sonata para viola y piano de 1919, tríos con piano de 1921, Salmo para
coro de 1920, canciones con piano, la Rapsodia para violonchelo y piano de 1923,
canciones con acompañamiento de violín, canciones sobre temas irlandeses, etc.

Biografía
Infancia y educación
Rebecca Clarke nació en Harrow (Inglaterra). Sus padres fueron Joseph Thacher
Clarke (estadounidense) y Agnes Paulina Marie Amalie Helferich (alemana).6 Su padre
estaba interesado en la música y Rebecca comenzó a recibir clases de violín después
de asistir a las lecciones que se le estaban dando a su hermano, Hans Thacher
Clarke, que era 15 meses menor que ella.7 Comenzó sus estudios en la Royal Academy
of Music en 1903, pero su padre la retiró en 1905 después de que su profesor de
armonía, Percy Hilder Miles, le propusiera matrimonio (más tarde le dejaría en su
testamento un violín Stradivarius). Hizo la primera de muchas visitas a Nueva York
después de dejar la Royal Academy.7 Después asistió a la Royal College of Music
(1907-1910) y se convirtió así en una de las primeras estudiantes de composición de
Charles Villiers Stanford.8 Su Theme and Variations para piano datan de este
período.9

A instancias de Stanford, cambió su foco del violín a la viola, justo cuando esta
última comenzaba a ser vista como un instrumento solista legítimo.6 Estudió con
Lionel Tertis, considerado por algunos uno de los mejores violinistas de la época.6
En 1910, compuso un arreglo de la poesía china llamado «Tears», en colaboración con
un grupo de compañeros de estudios de la RCM.7 También cantó bajo la dirección de
Ralph Vaughan Williams en un conjunto estudiantil formado por Clarke para estudiar
y tocar la música de Giovanni Pierluigi da Palestrina.7

Primeras composiciones
Después de las críticas que obtuvo por sus relaciones extramatrimoniales, su padre
la echó de casa y la cortó sus fondos económicos.10 Tuvo que abandonar el Royal
College en 1910 y se ganó la vida tocando la viola. Fue una de las primeras
intérpretes profesionales de este instrumento (junto con Jessie Grimson) cuando
Henry Wood la contrató para tocar en la orquesta del Queen's Hall, en 1912.811 En
1916 se trasladó a Estados Unidos, para continuar su carrera artística. Compuso una
pieza corta para viola y piano titulada Morpheus, firmada con el pseudónimo de
Anthony Trent. Se estrenó en 1918 junto al recital de la violonchelista May Mukle
en la ciudad de Nueva York. Los periodistas presentes elogiaron la obra de Trent,
mientras que no hicieron ninguna alusión a las obras firmadas por Clarke y
estrenadas en el mismo recital.10

Su carrera compositiva alcanzó su punto máximo a partir de la Sonata para viola y

piano, que participó en un concurso en 1919 patrocinado por Elizabeth Sprague
Coolidge (vecina de Clarke y mecenas de las artes). Participaron setenta y dos
autores y la sonata de Clarke quedó en primer puesto, junto a una composición de
Ernest Bloch. Coolidge declaró más tarde vencedor únicamente a Bloch. Los
reporteros especularon con que el nombre de Rebecca Clarke podría ser también un
pseudónimo de Bloch, o al menos que no pudo haber sido Clarke quien escribió estas
piezas,11 ya que la idea de que una mujer pudiera escribir una obra tan hermosa era
socialmente inconcebible. La sonata tuvo una gran acogida y se estrenó en el
festival de música de Berkshire en 1919. En 1921, Clarke nuevamente presentó al
concurso de Coolidge un trío de piano, pero no ganó. En 1923 hizo un rapsodia para
violonchelo y piano, patrocinada por Coolidge, lo que hizo que ella fuese la única
mujer en recibir su patrocinio.11 Estas tres obras representan el apogeo de la
carrera compositiva de Clarke.7

Carrera como solista y matrimonio

En 1924, se embarcó en una carrera como solista e intérprete de conjunto en
Londres, después de completar la primera vuelta al mundo entre 1922 y 1923.12 En
1927, ayudó a formar el English Ensemble, un cuarteto de piano que la incluía a
ella misma, Marjorie Hayward, Kathleen Long y May Mukle. También realizó varias
grabaciones entre 1920 y 1930, y participó en las transmisiones de la música de la
BBC. Su producción compositiva disminuyó considerablemente durante estos años.6 Sin
embargo, siguió actuando y participando en la Exposición colonial de París en 1931
como parte del English Ensemble.13 Entre 1927 y 1933 tuvo una relación sentimental
con el barítono británico John Goss, el cual tenía ocho años menos y estaba casado
en ese momento.8 Se habían estrenado varias de sus obras de madurez, dos de las
cuales fueron dedicadas a él, June Twilight y The Seal Man. Su Tiger, Tiger
terminado a la vez que su relación acababa, resultó ser su última composición para
voz solista hasta principios de la década de 1940.14

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Clarke estaba en Estados Unidos visitando
a sus dos hermanos y no pudo obtener una visa para regresar a Gran Bretaña. Vivió
durante un tiempo con las familias de sus hermanos y luego, en 1942, asumió el
cargo de institutriz para una familia en Connecticut.15 Compuso diez obras entre
1939 y 1942, incluyendo su Passacaglia on an Old English Tune.7 Había conocido a
James Friskin (un compositor, pianista y miembro fundador del profesorado de la
Escuela Juilliard) cuando ambos eran estudiantes de la Royal College of Music.
Renovaron su amistad después de un encuentro casual en Manhattan en 1944 y se
casaron en septiembre de ese año, cuando ambos rondaban los 50 años. De acuerdo con
la musicóloga Liane Curtis, Friskin «era un hombre que le dio [a Clarke] una
sensación de equilibrio y profunda satisfacción».8

Últimos años
Clarke ha sido descrita por Curtis como una de las compositoras británicas más
importantes en el periodo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial, y por Stephen
Banfield, como la compositora británica más distinguida de la generación de
entreguerras.16 Sin embargo, su producción tardía fue esporádica,6 ya que ella
sufría de distimia (una forma crónica de depresión);17 la falta de estímulo y, a
veces, el explícito desaliento sufrido con respecto a sus composiciones, la hizo
reacia a componer.8 No se sentía capaz de balancear su vida personal con las
exigencias de la composición: «no puedo hacerlo a no ser que sea en lo primero que
pienso cada mañana cada vez que me levanto y en lo último que pienso cada vez que
me acuesto». Tras su matrimonio dejó de componer, a pesar del apoyo de su marido,
aunque siguió haciendo arreglos hasta poco antes de su muerte. También dejó de
interpretar.68 Sus silencios compositivos se achacan a la presión social y familiar
recibida.5

Vendió su Stradivarius que había heredado y estableció el premio May Mukle en la

Royal Academy. El premio es otorgado anualmente a un violonchelista destacado.18
Después de la muerte de su marido en 1967, empezó a escribir un libro de memorias,
titulado I Had a Father Too (or the Mustard Spoon); lo terminó en 1973, pero nunca
lo publicó. En él se describen sus primeros años marcados por las frecuentes
palizas de su padre y las relaciones familiares tensas que afectaron a la
percepción del lugar que le corresponde en la vida.8 Falleció el 13 de octubre de
1979 en su casa de Nueva York a los 93 años y fue incinerada.6

Obra

Un programa de 1918 que muestra la obra de Clarke. Aquí, su dúo Morpheus se

acredita con el seudónimo de «Anthony Trent».
Véase también: Anexo:Composiciones de Rebecca Clarke
Una gran parte de la música de Rebecca cuenta con la viola, ya que fue intérprete
profesional durante muchos años. Gran parte de su producción musical la escribió
para ella y los conjuntos de cámara de mujeres en los que tocó, incluidos el Norah
Clench Quartet, el English Ensemble y las d'Aranyi Sisters. También realizó giras
por todo el mundo y en particular con la violonchelista May Mukle. Sus obras
estuvieron influenciadas por varias de las tendencias de la música clásica del
siglo xx. También conoció a muchos de los principales compositores de la época,
como Ernest Bloch y Maurice Ravel, con quienes se ha comparado su obra.6

El impresionismo de Debussy se menciona a menudo en relación con la obra de Clarke,

en particular en sus texturas exuberantes y en sus armonías modernistas. La Sonata
para viola y piano, publicada en el mismo año que la de Bloch y la sonata de viola
de Hindemith, es un ejemplo de esto, con su tema de apertura pentatónico, armonías
densas, naturaleza emocionalmente intensa y de densa textura, y rítmicamente
compleja. La sonata sigue siendo parte del repertorio estándar para viola.
Morpheus, compuesta un año antes, fue su primera obra expansiva, después de más de
una década de canciones y miniaturas. La Rapsodia que Coolidge patrocinó es la obra
más ambiciosa de Clarke: es una obra áspera con una duración de veintitrés minutos
con ideas musicales complejas y ambiguas tonalidades que contribuyen a los estados
de ánimos de la obra. Por el contrario, «Midsummer Moon», escrita un año después,
es una miniatura de luz ligera, con una línea de violín solista similar a un
aleteo.1019

Además de su música de cámara para cuerda, escribió muchas canciones. Casi todas
las primeras canciones que compuso son para voz solista y piano. Su Tiger, Tiger de
1933, un arreglo del poema de Blake The Tyger, es oscuro y melancólico, casi
expresionista. Trabajó en ella durante cinco años, excluyendo otras obras durante
su tumultuosa relación con Jonh Goss y lo revisó 1972.11 La mayoría de sus
canciones son de naturaleza más ligera. Sus primeras obras eran canciones de salón
y pasó a construir un cuerpo de trabajo elaborado principalmente en los textos
clásicos de Yeats, Masefield, and A. E. Housman.6

Su último período prolífico fue entre 1939 y 1942, cerca del final de su carrera
compositiva, donde su estilo se hizo más claro y contrapuntístico, con énfasis en
elementos motívicos y estructuras tonales, características del neoclasicismo. Dumka
de 1941, para violín, viola y piano, refleja los estilos folclóricos del Este de
Europa, al modo que también lo hicieron Bartók y Martinu.11 El Passacaglia on an
Old English Tune, también de 1941 y estrenado por la propia Clarke, se basa en un
tema atribuido a Thomas Tallis que aparece a lo largo de la obra. La pieza es de
gusto modal, principalmente en el modo dórico, y se aventura al modo frigio
raramente oído. Está dedicada a «BB», aparentemente su sobrina Magdalena; los
expertos especulaban que el dedicatario más probable fuera Benjamin Britten, que
organizó un concierto en conmemoración a la muerte de Frank Bridge, amigo de Clarke
y una gran influencia para ella.20 El Prelude, Allegro, and Pastorale, también
compuesto en 1941, es otra pieza influenciada por el neoclasicismo y escrita para
clarinete y viola y originalmente para su hermano y cuñada.10

Legado
Clarke no compuso obras a gran escala como sinfonías. Su producción total de
composiciones comprende cincuenta y dos canciones, once obras corales, veintiuna
piezas de cámara, el trío para piano y la sonata para viola.11 Su obra estuvo casi
olvidada durante un largo período de tiempo, pero el interés en ella se revivió en
1976 después de una transmisión de radio en celebración de su nonagésimo
cumpleaños. Más de la mitad de sus composiciones permanecen inéditas y en posesión
personal de sus herederos, junto con la mayoría de sus escritos.17 Sin embargo, a
principios de la década de 2000 se imprimieron y grabaron más de sus obras.21
Ejemplos de publicaciones recientes incluyen dos cuartetos de cuerda y Morpheus,
publicado en 2002.10

La recepción moderna de su obra ha sido en general positiva. Una reseña de 1981 de

su Sonata para viola la calificaba como una «pieza reflexiva y bien construida» de
una compositora relativamente oscuro;22 una revisión de 1985 señaló su «intensidad
emocional y uso de colores de tonos oscuros».23 Andrew Achenbach, en su reseña de
una grabación de Helen Callus de varias obras de Clarke, se refirió a Morpheus como
«sorprendente» y «lánguida».24 Laurence Vittes señaló que «Lullaby» era
«extremadamente dulce y tierna».25 Una revisión de 1987 concluyó que «parece
asombroso que una música tan espléndidamente escrita y profundamente conmovedora
haya permanecido en la oscuridad todos estos años».26

La Sonata para viola y piano fue el tema de la encuesta Building a Library de BBC
Radio 3 el 17 de octubre de 2015. La principal recomendación, elegida por Helen
Wallace, fue de Tabea Zimmermann (viola) y Kirill Gerstein (piano). En 2017, BBC
Radio 3 dedicó cinco horas a su música como compositora de la semana.27 En 2019 se
celebraron los actos del centenario de la Sonata para viola y piano, que le granjeó
el conocimiento del público.32829 La obra goza actualmente de gran
reconocimiento.303132 En las últimas décadas del siglo xx, gracias al impulso de
los estudios musicológicos de género, se han recuperado las obras de Clarke.31

Rebecca Clarke Society

En septiembre de 2000 se fundó la Rebecca Clarke Society para promover la
interpretación, el estudio y el conocimiento de las obras de Rebecca Clarke.
Fundada por las musicólogas Liane Curtis y Jessie Ann Owens y con sede en el Centro
de Investigación de Estudios de la Mujer en la Universidad de Brandeis, la sociedad
ha promovido la grabación y la beca del trabajo de la compositora, incluidas varias
representaciones de estreno mundial, grabaciones de material inédito y numerosas
publicaciones en revistas.33

La sociedad puso a disposición composiciones inéditas del patrimonio de Clarke.

«Binnorie», una canción de doce minutos basada en el folclore celta, se descubrió
en 1997 y no se estrenó hasta 2001. Desde la creación de la sociedad, se han
publicado más de veinticinco obras previamente desconocidas. Varias de las obras de
cámara de Clarke, incluida la expansiva Rapsocia para violonchelo y piano, y
Cortège para piano solo (1930), dedicada a William Busch y estrenada por él, se
grabaron por primera vez en 2000 en el sello Dutton, utilizando material del
patrimonio de la compositora. En 2002, la Rebecca Clarke Society organizó y
patrocinó los estrenos mundiales de las sonatas para violín de 1907 y 1909.34

La directora de la Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, es la editora de A Rebecca

Clarke Reader, publicado originalmente por Indiana University Press en 2004. El
libro fue retirado de circulación por la editora después de las quejas del actual
gerente de la herencia de Clarke sobre la cita de ejemplos inéditos de los escritos
de Clarke.35 Sin embargo, el libro ha sido reeditado desde entonces por la propia
Rebecca Clarke Society.36

Véase también
Ver el portal sobre Música clásica Portal:Música clásica. Contenido relacionado con
Música clásica.
Society of Women Musicians
Referencias
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el 2 de junio de 2019.
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