UNA NUEVA FORMA DE
PENSAR: EL HUMANISMO
En el siglo XV, el Renacimiento
italiano vio un renovado interés por
la cultura grecorromana. Pensadores
y artistas buscaron inspiración en
las obras clásicas para entender
mejor el mundo y la humanidad,
marcando un período de
revitalización cultural e intelectual..
LOS GRANDES HUMANISTAS:
Erasmo de Rotterdam difundió el
humanismo y buscó conciliar el
dogma cristiano con la sabiduría
clásica en "Elogio de la locura".
Tomás Moro, canciller inglés,
reflexionó sobre la sociedad en
"Utopía", describiendo una
comunidad ideal sin desigualdades
económicas. Nicolás Maquiavelo, en
"El príncipe", separó política y
moral, analizando formas de
gobierno y métodos para conservar
el poder con ejemplos históricos..
EL RENACIMIENTO
En el siglo XIV, el arte experimentó
cambios, destacando la atención a la
naturaleza y la introducción del
paisaje. La pintura mostró
naturalismo, representando lugares y
personajes cotidianos, fomentando la
identificación del observador.
También se destacó la representación
precisa del cuerpo humano y una
tendencia al individualismo, con
artistas como Lucios y Giotto.
EL CINQUECENTO
ROMAHACIA EL AÑO 1500: En el siglo
XVI, el Renacimiento alcanzó su
apogeo en Roma, donde los papas,
especialmente Julio II y León X,
fueron mecenas y auspiciaron la
reconstrucción de la ciudad y la
Basílica de San Pedro. Destacaron
artistas como Bramante, Rafael,
Miguel Ángel y Leonardo da Vinci en
esta época de gran esplendor
artístico.
UNA NUEVA CORRIENTE DE
PENSAMIENTO: El humanismo
renacentista buscaba la plenitud
humana, destacando al ser humano
en lugar de a Dios como centro del
universo. Los humanistas admiraban
la cultura griega y romana,
estudiando obras en latín, griego y
hebreo. Rompieron con la enseñanza
medieval basada en la
memorización, optando por el
análisis directo de obras con crítica
personal..
LA IMPRENTA, UN INVENTO CLAVE:
Las obras de los humanistas se
difundieron con la imprenta de
Gutenberg en el siglo XV, lo que
permitió una publicación masiva de
libros, reduciendo costos y técnicas
aumentando su disponibilidad..
LOS ORIGENES DEL RENACIMIENTO:
El Renacimiento, tras el difícil siglo
XIV, se atribuye al desarrollo del
comercio que generó beneficios y
fomentó un intercambio cultural.
Aunque sus logros eran de una élite,
impactaron toda la sociedad,
especialmente en las ciudades.
Iniciado en Italia, Florencia fue el
epicentro. Los mecenas, como los
Médicis, desempeñaron un papel
clave.
RAFAEL SANZIO: "el divino", destaca
en el Renacimiento por su expresión
suprema. Sus obras, marcadas por
armonía y dominio de la luz, se
encuentran en el Palacio Vaticano,
incluyendo alegorías notables como
"El Parnaso" y "La Escuela de Atenas".
Su influencia proviene de Leonardo y
Miguel Ángel, forjando un estilo
propio. Otras obras notables son "La
Transfiguración" y "La Virgen del Pez".
PRECURSORES DEL HUMANISMO: En
el siglo XIX, surgieron escritores que
siguieron los cánones de la antigüedad
clásica, precursores del humanismo.
Dante Alighieri armonizó tradición
religiosa con sabiduría clásica en la
"Divina Comedia". Francesco Petrarca
buscó pureza literaria en latín e
italiano, y Giovanni Boccaccio destacó
con el "Decamerón". Estos autores
impulsaron el pensamiento crítico y
exaltaron la razón humana, rompiendo
con el dogmatismo medieval..
EL QUATTROCENTO: En el
Quattrocento italiano, en Florencia,
surgió un nuevo arte que fusionaba la
herencia clásica con el humanismo.
Arquitectura: Se retomaron
grecorromanas,
destacando Filippo Brunelleschi
con la cúpula de la Catedral de
Florencia.
Escultura: La transición del gótico
al renacentista fue suave. Se
adoptó un enfoque realista con
artistas como Lorenzo Ghiberti y
Donatello.
Pintura: Caracterizada por el uso
de perspectiva, realismo y
movimiento. Destacaron artistas
como Fra Angelico y Paolo
Uccello, pero Sandro Botticelli fue
especialmente destacado.
Este periodo marcó la transición del
gótico al Renacimiento, influenciado
por la antigüedad clásica y el
pensamiento humanista.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI:
Genio del Renacimiento, sobresalió
en arquitectura, escultura y pintura.
Trabajó para los Médicis en Florencia
y, luego, en Roma, creó esculturas
icónicas como "El David" y "La
Piedad", así como la impresionante
bóveda de la Capilla Sixtina.
Contribuyó significativamente a la
construcción de la Basílica de San
Pedro, destacando por su fuerza y
monumentalidad en la escultura, y
por su naturalismo anatómico y
movimiento en la pintura.
 EL RENACIMIENTO
LEONARDO DA VINCI: considerado
un genio polifacético, destacó en
pintura, matemáticas, biología,
escultura, ingeniería y más. Su
enfoque artístico se centró en
reproducir la realidad fielmente,
destacando por su técnica del
esfumado que difuminaba formas y
colores. Sus obras más conocidas
incluyen "La Mona Lisa", "La Última
Cena" y "La Virgen de las Rocas",
demostrando habilidades
excepcionales en el dibujo y la
anatomía.
lia
fuera de Ita
FLANDES: En el siglo XV, fue una
región próspera en Bélgica y los
Países Bajos, destacada por sus
ciudades como Brujas y Gante en el
comercio de arte. La escuela
flamenca, iniciada por los hermanos
Van Eyck, introdujo la pintura al óleo
y se destacó en retratos y paisajes
detallados. En el siglo XVI, la
influencia italiana llegó, pero artistas
como El Bosco y Pieter Brueghel el
Viejo mantuvieron la tradición
flamenca, enfocándose en la vida
campesina y géneros burlescos.-
ALEMANIA: En el siglo XV, la
influencia flamenca fue fuerte en
Alemania, pero en el XVI, con la
Reforma Protestante, se alejaron de
esa tradición. Alberto Durero,
destacado del Renacimiento alemán,
introdujo el estilo renacentista
después de viajar a Italia. Fue un
excelente dibujante y grabador,
interesado en las proporciones del
cuerpo humano y la perspectiva.
Otras figuras del Renacimiento
alemán fueron Lucas Cranach y Hans
Holbein el Joven.-

FRANCIA: Influida por el

Renacimiento italiano, adoptó
estas tendencias durante los
reinados de Francisco I y Enrique II.
La escuela de Fontainebleau se
destacó en pintura elegante. En
arquitectura, se centraron en
reformas y ampliaciones de
palacios, como en el Valle del Loira,
y Francisco I inició nuevas
construcciones, incluyendo los
palacios de las Tullerías y los
castillos de Chambord y debido al estrés o sueño...
Fontainebleau.-
ESPAÑA: A partir del siglo XVI la
influencia renacentista se hizo
notar en todas las ramas del arte
en España.-
La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci en 1503, ha sido objeto de
controversia. El retrato de 77 x 53 cm, encargado por Francisco de Jacob, no
está firmado ni fechado. El apelativo "Mona Lisa" proviene de "Madonna
mona" (señora en italiano), pero la identidad de la mujer retratada es
incierta. Algunos sugieren que Leonardo pintó a una mujer ideal o a su
madre, mientras que otros creen que podría ser un autorretrato. La ausencia
de cejas y pestañas sigue la costumbre de la época. Además, la media
sonrisa ha llevado a especulaciones sobre la pérdida de dientes o el rechinar
La Mona Lisa sigue siendo un ícono
cultural y artístico, y su influencia
perdura en la historia del arte. Su
impacto va más allá de la pintura en sí
misma, influyendo en la cultura
popular y generando continuamente
reflexiones y debates.