EL ARTE ETRUSCO

Búsque da

INTRODUCCIÓN: EL ARTE ETRUSCO

- El pueblo etrusco se asentó en la actual región italiana de Toscana, pero con el tiempo llegó a abarcar, entre
los siglos VIII y III a.C., gran parte de Italia.

- El Arte Etrusco estuvo muy influido por el Arte Griego, aunque también muestra influencias de Egipto y del
Próximo Oriente y, por su influencia directa, es fundamental para entender muchos aspectos del Arte Romano.
1. ARQUITECTURA ETRUSCA
- Sus principales aportaciones a la arquitectura romana son el empleo del arco y la bóveda y la estructura de sus
templos, cuyo modelo fue seguido por los templos romanos.
1.1. El Templo
- Aunque algunas de sus características se inspiran en el templo griego, es original en su estructura.

- Los templos etruscos descansaban sobre un alto podio de piedra y tenían un pórtico tetrástilo con
columnas toscanas, sólo en su fachada principal, tras el cual solía haber tres puertas que conducían a tres cellas
paralelas dedicadas a las tres principales divinidades etruscas. El tejado era a dos aguas y la decoración
escultórica se situaba sobre él y en los relieves policromados de las placas de terracota que protegían las vigas
de madera que lo formaban.
- Aunque en algunos aspectos siguen el modelo del templo griego, en su estructura fundamental los templos
romanos seguirán el modelo etrusco.
1.2. Las Tumbas
- Frecuentemente excavadas o talladas en la roca y cubiertas por un túmulo de tierra de forma cónica, constan
de una gran sala, cubierta con falsa cúpula o bóveda. Ejemplo: Tumbas de la necrópolis de Cerveteri.

- Las paredes estaban decoradas con pinturas y relieves, con representaciones de parejas funerarias, los
sarcófagos y con el ajuar correspondiente.
1.3. Las Fortificaciones
- Lo más destacado son las puertas, con arcos de medio punto y bóvedas, entre dos torres, que influirán en los
modelos romanos. Ejemplo: Puerta de la muralla de Volterra.
2. ESCULTURA ETRUSCA
- La escultura etrusca estuvo dedicada casi en exclusiva a fines religiosos y funerarios.
- Aunque utilizaban la piedra, sus obras más representativas se realizaron en bronce y terracota, arcilla
modelada y cocida en un horno.
- Su principal aportación a la escultura romana será el realismo de sus retratos.
2.1. Parejas Funerarias
- Una de las tipologías escultóricas etruscas más destacadas son las tapas de los sarcófagos, que reproducen a
los fallecidos recostados en el lecho funerario en escenas relajadas y cotidianas. Muy características, de
acusado realismo, aunque en los rostros son evidentes las huellas de arcaísmo griego, como los ojos
almendrados, la sonrisa arcaica, etc.

- El Sarcófago de los esposos, de finales del siglo VI a.C., es el más conocido. En él una pareja de
difuntos, semiacostados en un triclinium, departen con sus invitados, tal como hacían en vida.
2.2. Escultura Animalística
- Muy característica del Arte Etrusco es la escultura zoomorfa en bronce, que probablemente se situaba a la
entrada de las necrópolis, por lo que se trataría de genios protectores.
- Monstruos fantásticos de tipología oriental, como la Quimera de Arezzo.

- O de carácter naturalista, como la Loba del Capitolio, que con el tiempo se convertirá en el símbolo de Roma.
2.3. Escultura Exenta
- Otro capítulo importante de la escultura etrusca es el de las estatuas de bulto redondo, de terracota las que
adornaban los tejados de los templos y de bronce, principalmente, los retratos honoríficos.
 - En las primeras es evidente el arcaísmo griego en esculturas como el Hermes y el Apolo de Veyes, del siglo
VI a.C., posibles obras del único escultor etrusco de nombre conocido, Vulca.
- Los bronces del período final se caracterizan por su elevado realismo, como ejemplos podemos citar el Marte
de Todi, del siglo IV a.C., o el busto de Lucio Junio Bruto y El Orador o Arringatore, del siglo I a.C., son
difíciles de clasificar entre al Arte Etrusco y el Arte Romano.
3. PINTURA ETRUSCA
- En la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego, así mismo, la pintura etrusca hará lo
propio en la pintura romana.
- Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las tumbas,
decorándolas. Por un lado aparecen escenas de banquetes funerarios y, por otro, aparecen situaciones de la vida
cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido.

- La técnica es al fresco; los colores son planos y vivos; los fondos son lisos y sobre ellos se recortan las
figuras, en las que predomina el dibujo; aparece la vegetación, aves, etc.; no existe perspectiva, se trata de una
pintura bidimensional; se busca el movimiento, aunque muchas veces se representa de un modo muy
convencional; etc.

Arte Etrusco
Espacios de nombres
 Página

 Discusión

Acciones de página
 Ver

 Ver código

 Historial

Arte Etrusco
 Concep Cultura desarrollada en la Península itálica, al
to: norte de Roma entre los siglos VII y IV antes
de Cristo

Arte Etrusco. Es el arte que constituye el antecedente de mayor influencia sobre el arte romano en lo
que respecta a factores tales como la estructura de los templos, el realismo de las representaciones o el
culto y el homenaje a los antepasados. Las colecciones de arte etrusco ( de lo poco que ha quedado)
pueden verse en el Museo Nacional Etrusco y el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, así como el
Getty Museum de Los Ángeles.

Sumario
[ocultar]

 1 Historia
 2 Etapas del arte etrusco
 3 Arquitectura Etrusca
o 3.1 Características de la arquitectura etrusca
o 3.2 Las ciudades. Urbanismo y arquitectura civil
o 3.3 Los Templos etruscos
 4 Escultura Etrusca
 5 Pintura Etrusca
 6 Fuente

Historia
Etruria se encontraba en Italia, entre el Tíber y el Arno (parte de la Toscana y el norte del Laccio
actuales). Las primeras manifestaciones aparecieron a principios del s.VIII. Su origen no está claro y hay
dos teorías: una, apoyada por Dioniso de Halicarnaso, del s.I, afirma que fue un grupo autóctono que
poco a poco desarrolló su propia cultura. La otra, apoyada por Herodoto, del s.V, que afirmó que fueron
inmigrantes procedentes de Asia Menor.

El pueblo etrusco fue un grupo, en un principio, no muy numeroso, pero fueron extendiéndose por toda
la zona creando ciudades. Las urbes etruscas más importantes fueron Cerveteri, Perusa, Arezo, Volterra,
Vulci, Orvieto, Tori, Betis, Tartinia, Ciusi, etc., que estuvieron en pleno auge entre los siglos VII y VI.

En un principio, estas ciudades de Etruria estaban gobernadas por reyes y luego por oligarquías. Los
etruscos fue un pueblo de gran vigor que fue dominando progresivamente a sus vecinos.
A mediados del siglo III se va a dar un momento de paz tras numerosas guerras. A partir de ese
momento, Roma se va a ir imponiendo, haciendo desaparecer al pueblo etrusco, aunque no su cultura.

Los etruscos desarrollaron enormemente el urbanismo. También se conoce su cultura por sus ajuares
funerarios, que ponen de manifiesto su gusto por el lujo y su carácter vital.

Estuvieron muy preocupados por la vida de ultratumba. Las raíces de su cultura están en la cultura
Villanoviana, que florece en la primera Edad del Hierro y que continúa hasta el siglo VIII. En su arte
podemos ver influencias orientales y griegas, especialmente de la fase arcaica, que funden y recrean con
la suya.

Etapas del arte etrusco

Las etapas del arte etrusco son:

 Periodo primitivo: (s.VII y VI). En el siglo VI se dio su gran apogeo. Nace la estatuaria, la pintura
mural y se tiende al realismo. En esta etapa se aprecian claras influencias griegas.

 Periodo medio: (s. V y IV). La producción artística disminuye y se empobrece.

 Periodo tardío: a partir del s.III hasta su fusión con Roma. El desarrollo urbanístico alcanzó su
mayor apogeo y es cuando el arte etrusco influye en Roma. En este perido nacen los primeros
retratos.

Arquitectura Etrusca
Una de sus principales aportaciones de la arquitectura etrusca al mundo occidental posterior es la
búsqueda de verismo en sus manifestaciones. Por ejemplo, las tumbas se construyen a imitación de las
casas.

La arquitectura etrusca lega al mundo romano una serie de características urbanísticas, arquitectónicas y
artísticas muy importantes:

 Forma de concebir las ciudades: la manera de realizarlas, la forma de las murallas, las puertas, su
sistema de saneamiento, etc.
 Disposición y forma de los templos.
 Los mausoleos romanos derivan de los túmulos etruscos.
 El uso del arco y la bóveda.

Características de la arquitectura etrusca

El material empleado por la arquitectura etrusca fue piedra de mala calidad, especialmente como
refuerzo (en basamentos, ángulos, etc.) y no utilizan el mármol. También emplean la madera,
especialmente para las cubiertas. Además usan el ladrillo cocido y el tapial.

Aunque en la arquitectura etrusca se usan formas adinteladas, emplearon de forma mayoritaria el arco y
la bóveda.

La columna es el soporte preferido y es bastante sencilla, sin partes fijas. Tiene relación con la dórica y
dará lugar a la columna toscana. Los capitales no tienen forma definida, sino que se realizan con libertad.
Tienen equino, ábaco y plintio, basa con gran toro y el fuste es liso.

Frecuentemente, los templos estuvieron recubiertos de placas de terracota. También emplearon la

policromía.

Las ciudades. Urbanismo y arquitectura civil

De la arquitectura civil casi todo se ha perdido, pero se saben algunas cosas gracias a la excavación de la
ciudad de Marzabotto, al suroeste de Bolonia, que fue fundada hacia el 500 a.C.

La ciudad etrusca era cuadrangular, estaba dividida en cuadrículas y rodeada por una muralla que tenía
puertas principales de entrada que daban a las dos calles más importantes que se cruzaban. Las puertas
de la ciudad etrusca eran sencillas. Se abrían entre dos torreones mediante arco de medio punto en el que
había genios como dioses protectores en la clave y en las almenas. La muralla estaba hecha de piedra
colocada a hueso.

Las casas eran muy simples, similares a chozas circulares fabricadas con tapial y cubiertas por ramas.

Este modelo de vivienda varió en el siglo VIII, pasando las casas a ser cuadrangulares, morfología que
heredó posteriormente Roma. Se conocen principalmente por ciertas urnas funerarias que se hacían
imitándolas.

Estas viviendas tenían un patio central alrededor del cual se construían las habitaciones. Había una única
puerta de entrada. El patio tenía un impluvium en el centro y la cubierta era a cuatro vertientes hacia el
interior. Otra variedad era el despluvium, con la cubierta con cuatro vertientes hacia el exterior. Las tejas
de la cubierta eran planas y las columnas estaban realizadas con materiales pobres o de madera.

Durante la civilización etrusca existieron muchos tipos de enterramientos.

En la mayoría de los casos se trataba de urnas con cenizas.

 Tumba de fosa o pozo: es el tipo más simple de enterramiento, para la gente más humilde. Consiste
en un pozo excavado en el suelo cubierto por una lápida horizontal o con dos lápidas formando una
especie de tejadillo.
 Hipogeo: son cámaras excavadas en la roca, para gente más noble, y que aparecen ya a partir del
siglo VI. Se imita el interior una casa y se cierra con una puerta, aunque muchas veces hay una falsa
puerta. Estas tumbas muchas veces están situadas una junto a la otra formando calles y creando
verdaderas ciudades. Cuando esto sucede son llamadas tumbas a dado.
 Túmulo. Existieron en los siglos VII y VI. Fue el tipo de enterramiento más llamativo ya que había
un túmulo de tierra hacia el exterior que podía tener hasta 40 metros de diámetro. No estaban
alineados de forma tan clara como las tumbas a dado pero también crean ciudades. Estaban formados
por un pasillo que llevaba a distintas cámaras. La cubierta era adintelada y a veces a doble vertiente,
y en el interior había decoración en relieve para imitar el interior de una vivienda: pilastras,
ventanas, bancos, sillas, etc. Encima, se ponía un tambor de piedra sobre el que iría la tierra que
formaría el túmulo. A veces se colocaba algo encima, como un árbol.

Los Templos etruscos

Los templos etruscos estaban situados fuera de las ciudades, en una explanada que fuera un lugar
elevado. En un principio, era un lugar abierto delimitado simbólicamente donde los augures leían el
vuelo de los pájaros.
Más tarde, los templos etruscos se cubrieron. Eran cuadrangulares y estaban formados por una cella, que
en algunas ocasiones se hace triple. Este será el tipo más característico. Se construyen sobre un
basamento de piedra y todo lo demás estaba realizado con material pobre revestido por placas de
cerámica policromada que no nos han llegado.

Para acceder a él, había una escalinata en la parte delantera. A continuación, había columnas formando
un vestíbulo o atrio. A veces también había columnas en los laterales pero en ningún caso en la parte
trasera. La estructura era adintelada y al exterior se muestra a doble vertiente. La cubrición es única para
las tres cellas, pese a que la central es más ancha. También había frontón, donde se colocaron esculturas
de terracotas a partir del s.VI.

Así pues, el templo etrusco se diferencia del griego por la falta de krepis, la ausencia de proporciones, la
triple cella y la falta de pórtico trasero.

Escultura Etrusca
La escultura etrusca se creó generalmente de carácter funerario, pero también existieron esculturas de
carácter religioso o de tipo monumental.

Lamentablemente, no han quedado demasiados restos, especialmente debido a la pobreza de los

materiales usados: principalmente arcilla o piedra de mala calidad , en el caso de piezas pequeñas, a
veces se esculpió con mármol, alabastro e incluso a veces oro y bronce.

Las obras más tardías son muy difíciles de catalogar pues ya se encuentran bajo dominio romano, aunque
siguen la técnica etrusca. Existen esculturas de bulto y altorrelieves, relacionados con frontones,
generalmente. Lo más normal es que aparezcan formando grupos.

Hay una gran cantidad de canopes o urnas funerarias de distintas formas, como casas, vasijas, etc., en las
que comienza a aparecer la figura humana. También se han conservado numerosos sarcófagos.

La escultura etrusca es prácticamente anónima, sólo se conoce el nombre de Vulca, un escultor muy
importante que trabajó sobre todo en Veyes.

Algunos ejemplos de la escultura etrusca son:

 Vasija panzuda:Es el tipo de urna más sencilla a la que se le ponía una tapa con cabeza humana. Se
completaba con asas, que en principio eran sencillas pero que luego intentarían imitar los brazos. A
veces tenían relieves que simulaban la anatomía humana. También podían tener una base sobre la
que asentarse, que en algunas ocasiones asemejaba un trono.

 Figura de Castellani:Es así llamada por el lugar donde se conserva. Fue realizada en torno al año 600
en arcilla policromada y tiene un tamaño muy pequeño. Se trata de una figura sedente estática y
frontal con la mirada al frente y envuelta en un manto ornamentado a base de líneas que se cruzan
formando cuadrados. Seguramente llevaría algo en la mano que tiene extendida.

 Sarcófago de los esposos de Villa Julia:Es del s. VI. Probablemente contenía las cenizas de los
representados. Procede de la necrópolis de Cerveteri. Está realizada en terracota policromada. La
postura es muy común, están reclinados en el kliné, que está decorado finamente con volutas. Los
esposos están juntos y vivos. Quizá celebran un banquete, pero quizá solamente están conversando o
ahuyentando a los malos espíritus. Por detrás hay huecos, para poder guardar las cenizas. El hombre
está semidesnudo y en un tono más oscuro que la mujer, que se encuentra totalmente cubierta por la
túnica. Los rostros recuerdan al arte arcaico griego. La mujer lleva un tocado muy liso. Las
 almohadas tienen un tratamiento escultórico de gran calidad

 Sarcófago de los esposos de París:Se encuentra en el museo del Louvre de París. Es muy similar al
anterior, aunque tiene los pliegues más cuidados y los pies abultan más que en el de Villa Julia.

 Sarcófago de Larthia Seianti:Es del s.II, más grande y de terracota policromada. De nuevo aparece la
tapa con una figura recostada viva, pero la tipología es algo distinta: seguramente era un sarcófago
para inhumación. La decoración en relieve es a base de columnas corintias adosadas, rosetas, etc. Ya
la influencia orientalizante ha desaparecido y la griega es más helenística, más cerca de lo que se va
a ver después en Roma. El cuerpo quizá es demasiado largo para ajustarse mejor a la forma del
sarcófago. Ya no es un cuerpo aplastado, sino que tiene una de las piernas un poco doblada. En la
mano lleva un platillo o un espejo. El rostro permanece tranquilo y sereno y la mujer debía ser de
procedencia noble por sus adornos. El velo está magníficamente realizado, con un remate de
florecillas. El modelado también es muy bueno.

 Gupo de Veyes:Es una de las obras atribuidas a Vulca, por lo que se realizaron en el s. VI. Se trata
de un grupo formado por Hermes, Heracles, Apolo y una figura femenina no identificada que
estaban luchando por una cierva.

 Apolo de Veyes: se encuentra muy restaurada. Tiene una gran semejanza con la escultura griega
arcaica, pero rompe el espacio adelantándose. Además, está cubierto por una túnica con pliegues
sencillos pero que no son todos verticales. La cara es muy expresiva y viva.

 Hércules de Veyes: tiene una postura muy interesante, adelantado e inclinado hacia delante. Faltan
los brazos y la cara. La anatomía es todavía muy convencional.

 Caballos de Tarquinia:Es lo que queda de un carro tirado por caballos que se realizó en el siglo IV.
Era parte de un alto relieve. Las figuras son muy realistas y dan una gran sensación de profundidad.
Están realizados en terracota policromada.

 La loba capitalina:Se realizó en bronce en el siglo V. Es poco naturalista, especialmente por el pelo y
las costillas. No se sabe muy bien dónde estaba. Probablemente era uno de esos monumentos que se
encontraban a la entrada de las tumbas, por lo que sería un genio protector. Hay quien dice que quizá
fuera griega. Los niños son añadidos posteriores del Renacimiento.

 La Quimera:Se realizó en el siglo IV en bronce y formaría un grupo con Belerofonte. Representa a

un animal fantástico con cuerpo de león, cola de serpiente y parte de cabra. Pese a esto, es muy
realista, excepto la melena. Aparece encorvada y con la boca abierta para dar sensación de fiereza,
pues representa el momento en el que Belerofonte llega a caballo para matarla.

 Marte de Todi:Se realizó en el siglo IV en bronce hueco y es de tamaño casi natural. Está quieto, en
contraposto, y tenía en la mano izquierda una lanza y en la derecha una patena (que también se ha
conservado). Llevaba un casco o un yelmo y viste una armadura similar a la griega, con la camisa
que le sale por debajo.

 Guerrero:Es del siglo IV, de bronce y algo más pequeña que la anterior. En la mano derecha llevaba
una lanza. La coraza está muy trabajada. Lleva la cabeza tocada con un casco que tiene unas alas con
las que se cubrían las orejas.

 Bruto:Es ya del siglo III y también está realizado en bronce. Es llamada así porque se pensó que
representaba a este personaje, pero en realidad se desconoce su identidad. Hay un gran sentido del
 retrato. Sólo se conserva la cabeza, pero probablemente se correspondería con un cuerpo de tamaño
natural. Los ojos están rellenos de pasta vítrea y la barba y los cabellos están realizados de forma
suave pero muy detallista. Es un antecedente de los retratos romanos.

 El Orador o il Arringatore:Está realizado en bronce y tiene características semejantes a la anterior,

pero es de cuerpo entero. Se realizó en el siglo I (hacia el 80 a.C.) por lo que durante mucho tiempo
se consideró romano, pero fue realizado por algún artista etrusco ya que en la parte inferior de la
túnica aparece un nombre en caracteres etruscos, por lo que se cree que debió ser un exvoto
realizado por este personaje. Además, se encontró en Perugia, en la zona de influencia etrusca.

Destaca el estudio de las telas y, especialmente, del rostro. Tiene el pelo pegado a la cabeza pero de una
forma natural, no como si fuera un casco. Los ojos estarían rellenos de pasta vítrea. Los rasgos son
totalmente distintos a los del anterior. También es un retrato del interior, se demuestra su preocupación y
concentración con arrugas en la frente, el ceño, la comisura de la boca, etc.

Pintura Etrusca
En la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego así mismo la pintura etrusca
hará lo propio en la pintura romana.

Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las tumbas,
decorándolas. Por un lado aparecen escenas funerarias y, por otro, aparecen situaciones de la vida
cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido. El auge de la pintura se dio en el s. VI,
aunque en el s. IV, cuando empieza a decaer, aparece una preocupación por representar el volumen y la
tercera dimensión.

La técnica es similar al fresco. Los colores son planos y vivos; destacan el blanco, el negro, el rojo, el
ocre y el amarillento, y a partir del siglo IV se añade el azul y otros tonos más ricos. Los fondos son lisos
y sobre ellos se recortan las figuras, en las que predomina el dibujo. Aparece la vegetación, aves, etc. No
existe perspectiva, ya que hasta el siglo IV se trata de una pintura bidimensional. Se busca el
movimiento, aunque muchas veces se representa de un modo muy convencional. Refleja la alegría de
vivir de los etruscos.

 La Tumba de los Toros: Es del siglo VI. El fondo es blanco y uniforme. Hay figurillas pequeñas y
formas vegetales. En algunas partes hay una división en dos frisos, en el superior está la escena
principal y en el inferior hay decoración vegetal a modo de zócalo. La escena principal muestra a
Aquiles observando a Troilo, es una escena de la Ilíada.

 La Tumba de los Leones: También es del siglo VI, alrededor del 520 a.C. La pintura de esta tumba
representa diferentes escenas:


o Danza en relación a estos ritos funerarios. Es una danza alegre. La mujer está vestida y la
carnación es blanquecina, mientras el hombre está desnudo y en un tono más oscuro. Cumple
todas las características de la pintura etrusca: representación del movimiento, figuras
bidimensionales con predominio del dibujo, fondo liso blanco, etc. El hombre lleva una jarra en
una mano y el pelo similar a los kuroi griegos. Aparece una columna típicamente etrusca.
o Otra danzarina. Está totalmente cubierta, pero la túnica es prácticamente transparente ya que se
le ven las piernas. La túnica lleva decoración floral. La postura es más forzada que en la escena
 anterior. Hay doble punto de vista
o El banquete fúnebre: es una escena muy representada, donde aparece un hombre recostado
mostrando algo en la mano. En este caso parece ser un huevo, símbolo de vitalidad. En la
izquierda lleva una copa. Tiene una postura similar a la de los sarcófagos. También aparece una
columna y por detrás una tela anudada. En la parte superior aparecen cuadrados simulando las
losas del tejado.

 La tumba de la caza y la pesca:Es una tumba pequeña, sencilla, también del siglo VI, con sólo una
cámara, pero totalmente cubierta por pinturas. Aparecen escenas representando la vida cotidiana: una
escena de pesca, con un hombre sólo en una barca, arriba pájaros y abajo peces, a la derecha un
hombre con un tirador, etc.

 Tumba de los augures:Se piensa que representa a dos augures, aunque también podrían ser
sacerdotes realizando un ritual funerario, ya que están situados junto a una puerta falsa que lleva al
más allá. En la parte baja no hay decoración, sólo se colorea formando un zócalo. La composición es
simétrica, los dos personajes están en la misma postura y visten igual, en el centro está la puerta y
ante ellos hay vegetación y aves. En la parte superior hay una serie de franjas ocres y negras
paralelas y arriba figuras de animales. Las figuras están de perfil.También en esta tumba aparece una
estela de juegos funerarios que parece que se llevaban a cabo. Aparecen dos hombres luchando por
un premio: las tres vasijas que aparecen entre ellos. A la izquierda hay un árbitro vigilante. También
aparece aquí Phersu, un danzante que lleva colocada una máscara.

 Tumba del Barón: Es así llamada porque la descubrió un barón. También es del siglo VI y tiene las
mismas características. Muestra una escena funeraria en la que un hombre está presentando a un
muchacho a una figura femenina o una sacerdotisa realizando un rito. La cabeza de la mujer está
cubierta y lleva los brazos hacia delante. El hombre lleva una copa y el muchacho está tocando un
instrumento musical. La escena está enmarcada por dos arbustos. En los extremos aparecen dos
jinetes.
 Tumba del Tricinium:Es así llamada porque la escena del frente representa a unos personajes
sentados en un triclinium celebrando un banquete. Es ya del siglo V, alrededor del 470. Se va
perdiendo el linealismo pero continúan las mismas características. De pie aparece una figura
atendiéndoles. Debajo del triclinium y en la parte superior aparecen animales. La cubierta real está
decorada con cuadrados de colores similares a losetas, que era lo que debía aparecer representado en
la tumba de los leones. En las otras paredes aparece acompañando un hombre tocando instrumentos
musicales, que se tapa con una túnica transparente muy trabajada y que tiene pliegues con muchas
curvas. El danzante está en una postura similar a las anteriores.