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El Vaso François
Descripción.
La forma del vaso es clasificada como una crátera de volutas, esto es, una
crátera con asas en forma de voluta y pertenece al estilo decorativo de
cerámica de figuras negras. Tiene unas dimensiones de 66 cm. de altura
por 57 cm. de diámetro máximo, con la boca y cuerpo anchos, a fin de que
los comensales que acudían al simposio (beber vino con frutos secos o
cualquier tipo de frutas) pudiesen introducir sus propios vasos. El término
crátera procede de la palabra griega “Kérannumi” (mezclar), Dioniso
establece la relación entre el uso y la iconografía de este vaso ya que es el
dios griego del vino, de la viña, de la fiesta y del teatro, representado muy
frecuentemente con estos motivos, él ofrece el vino a los hombres. Se
trata de la primera crátera de volutas ática y una de las primeras de
Grecia. Los ceramistas posteriores ampliaron las volutas, adjuntaron una
apertura de labio, cambiaron la forma del pie, la forma de las piezas se
volverá más alta, pero el modelo de Ergotimos permanecerá como
ejemplo insuperable. Tiene seis frisos (más el pie) decorados con figuras.
Estamos ante el exponente de la plena maduración en la técnica y el estilo
miniaturista en la decoración. Lleva 270 figuras que forman escenas de
diferente índole. Las carreras de carros en honor de Patroclo, la caza del
jabalí de Calidón, el desembarco de los atenienses en el Ática después de
haber sido salvados por Teseo del Minotauro, la persecución de Aquiles a
Troilo, la procesión de los dioses ante la casa de Peleo a causa de su boda
con Tetis, Áyax llevando el cadáver de Aquiles, el regreso de Hefesto al
Olimpo, una Gorgona volando, Ártemis como Potnia Theron, la guerra de
los pigmeos contra las grullas, así como la representación de animales
orientalizantes o escenas de Centauromaquia son algunos de los temas
que figuran en dicha crátera.
Vaso François frisos centrales
Técnica y estilo.
Las partes blancas y las zonas repintadas en marrón están en gran parte
desaparecidas. El Vaso François se coloca al inicio del periodo maduro de
las figuras negras áticas, pero al mismo tiempo tiene algo del periodo
anterior: el uso del púrpura para el rostro de los hombres y la elaboración
del blanco directamente sobre la arcilla (esta última es causa de la pérdida
del pigmento) son algunos de los aspectos. El Vaso François retoma el
estilo corintio para la composición en frisos horizontales y el empleo de
figuras negras, las incisiones, los realces con pinturas marrón/roja y
blanca. Los motivos animalísticos y vegetales sobre el pie del vaso
representan los últimos vestigios del estilo corintio. En efecto, integrando
numerosos registros con figuras mitológicas, esta crátera es una obra de
transición entre el estilo más geométrico y vegetal del arte corintio y el
estilo ático que favorecerá la representación de un solo registro.
Importante en este sentido es también la subdivisión de las escenas en
distintas bandas ligeras que vendrá a ser abandonada en favor de la
escena principal representada, como en el estilo protoático. Los
fragmentos de la Acrópolis de Atenas (Acrópolis 1594) atribuidas a
Kleitias, los mejores conservados, muestran como las figuras femeninas
debían de aparecer sobre el Vaso François. El estilo orientalizante
(retomado por el estilo corintio) está presente: esfinges, leones, grifos
(animales salvajes y fantásticos), la decoración con palmetas, los
combates de animales salvajes, las Gorgonas. Algunos autores hablan de
influencias diversas y a veces contradictorias.
Escenas pintadas.
La decoración comprende la representación de escenas mitológicas y
decorativas cuyos temas están centrados sobre el ciclo narrativo del
personaje de la Ilíada, Aquiles y de su padre Peleo. Las escenas se
despliegan sobre siete registros superpuestos. Están representadas 270
figuras y 120 inscripciones explicativas. La dimensión vertical de las
bandas decorativas es variable para adaptarse con maestría a la superficie
del vaso y contribuyendo así a conferir movimiento a la decoración. La
narrativa se desarrolla de forma lineal en cada banda, en una dirección en
sentido contrario a las agujas del reloj, sin contraposiciones antitéticas,
fluida y narrativa, desprovista de cualquier rigidez.
Registro superior:
Registro inferior:
Vientre.
Los sujetos son los mismos en ambas asas, con mínimas variaciones. Sobre
la superficie se encuentran, en el exterior, dos recuadros superpuestos: en
el superior aparece Ártemis alada como Señora de los animales (Potnia
Theron) y en el inferior aparece Áyax que lleva el cuerpo muerto de
Aquiles; en el interior aparece un recuadro con el Gorgoneion apotropaico
en el esquema arcaico de la “carrera a rodilla”. Ártemis alada fue un tema
frecuente en muchas partes de Grecia durante los siglos VII y VI a.C., pero
no en la zona del Ática. Está presente en el Vaso François porque
pertenece al mismo contexto que está representado en el friso inferior del
vientre del vaso. El grupo de Áyax y Aquiles es la más antigua
representación del tema en el Ática, forma parte del ciclo de Peleo y
Aquiles y es el momento final de la narración iniciada con la boda de Peleo
y Tetis, los padres de Aquiles.
Pie.
Saphiro, H. A., Iozzo, M.; Lezzi-Hafter, Adrienne The François Vase: New
Perspectives (2 vols.) Akanthus proceedings 3. Kilchberg, Zurich: Akanthus,
2013
Veaach Noble, J. The Techniques of Painted Attic Pottery. New York, 1965