LAS MANIFESTACIONES PLASTICAS DEL ARTE GRIEGO

Elaborado por: Profesora Priscila Orellana.

Arte y Patrimonio 2do año.

Identificar en las manifestaciones plásticas de Grecia, los elementos de expresión,

materiales, técnicas y propósitos.

Grecia es una pequeña península situada al sureste de Europa. Su extensión es casi la mitad
del estado Bolívar. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma
a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una
consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

La península estaba poblada por numerosos pueblos, unidos entre sí por el idioma y la
religión, establecidos en ciudades-estados. Es decir, estados reducidos al espacio físico de
una población con un pequeño territorio en torno a ella. De todas estas ciudades, hubo una
Atenas, que se distinguió sobre las demás y adquirió una gran política militar y artística.

Sin embargo, el mundo griego, lo que llamaban ellos Helade, fue mucho más allá que los
límites de una ciudad y aun del país entero, ya que comprendió territorios de otros puntos
del Mediterráneo, Sur de Italia (la Magna Grecia) y Sicilia, en Europa, Egipto, en el Norte
de África y Asia Menor, además de las numerosas islas del Egeo.

Etapas del Arte Griego.

La historia del arte griego la podemos dividir en varias etapas:

Disponible en: Educación Artística. 2do año. Ciclo Diversificado. R. Pérez

Balda. Editorial Larense. Caracas (2011).
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Arte y Patrimonio 2do año.

 Cultura egeas:
1. Cultura de las Cicladas (3000-1700 aC)
2. Civilización de Creta (2000-1500 aC)

 Cultura micénica:
(1500-1100 aC)

 Periodo arcaico:
(1100-500 aC)

 Periodo clásico:
(500-320 aC)

 Periodo helenístico:
(320-30 aC)

El arte griego va de las islas al continente. Las primeras manifestaciones artísticas

aparecen en las pequeñas islas que se conocen con el nombre de Cicladas, cuya
cultura situamos entre la Edad de Hierro y el periodo histórico.

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Arte Minoano Cretense.

Creta que en la actualidad es una isla más bien pobre, seca y de precaria agricultura,
entre los años 2000 y 1500 aC, fue centro de una civilización esplendorosa y ejerció
un poder militar marítimo sobre todo el Mediterráneo mitológico. A su arte se le
llama minoano-cretense, por el nombre de un fabuloso rey Minos, al que se le
atribuye la construcción del laberinto mitológico.
Elemento muy característico de la arquitectura cretense es la columna, muy familiar
para nosotros, puesto que la veremos constantemente en nuestras construcciones
coloniales. Es la llamada columna estípite, de base redonda, capitel muy sencillo y
fuste liso y lo que es su característica principal, más ancha arriba que abajo.

Muy hermosa también es la cerámica cretense, hecha a torno, de paredes muy

delgadas y decoradas con motivos vegetales y animales, cuyo diseño muy
estilizado, se adapta hábilmente a la forma de la vasija decorada.

El descubrimiento de esta importante civilización se debe al arqueólogo ingles

Arthur Evans, que en 1900 hizo unas excavaciones en la ciudad de gran palacio,
contemporáneo de la Edad de Bronce europea. Este palacio no tenía murallas ni
defensas de ninguna clase. Su arquitectura es la del tipo que se denomina de
arquitrabe y columna, que es el desarrollo del dolmen: piezas de soporte verticales,
columnas y pilares, sobre las que va un elemento horizontal que cierra el vano
arquitrabe o dintel.

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Arte Micenico.

Entre los años de 1500 a 1100 aC, la civilización de las islas pasa a tierra firme y se
desarrolla con gran brillo en la península del Peloponeso al sur de Grecia, siendo los
focos principales las ciudades de Micenas y Tirinto.
El descubrimiento de estas dos ciudades en (1876), se debe al arqueólogo alemán
Heinrich Schliemann, que con anterioridad (1870), habían desenterrado en el Asia
Menor las ruinas de la legendaria ciudad de Troya. Para sorpresa del mundo entero,
con este descubrimiento quedaba demostrada la realidad histórica de los hechos que
cuenta el poeta Homero en sus poemas “La Iliada” y la “Odisea”, que hasta
entonces se tenían por invención literaria.

En la ciudad de Micenas, Schliemann encontró varias tumbas monumentales, con

los cadáveres cubiertos con mascarillas de oro y rodeados de objetos también de
oro, armas, vasos, pectorales, anillos, diademas entre otros. Pero lo más interesante
eran las propias tumbas, que consistían en un corredor abierto en la roca que
conducía a una sala circular cubierta por una falsa cúpula. Esta sala estaba destinada
al culto, la verdadera cámara sepulcral era otra más pequeña, situada el lado de la
grande. A estos sepulcros se les conoce con el nombre griego de tesoros que
significa lugar escondido. Resto notable de la arquitectura micénica es la conocida
Puerta de los Leones, que fue la principal del palacio real, con dos figuras aleonadas
una a cada lado de la columna estípite. Años después Schliemann desenterró otra
ciudad fuertemente amurallada, Tirinto. Su acropolis o castillo estaba construido
con aparejo ciclópeo, o sea bloques irregulares de piedra unidos en seco, sin
pegamento. El espesor de algunos de estos muros llega a los 17 metros. Su interior
estaba recorrido por galerías abovedadas según el sistema de falsa bóveda que
hemos visto. El centro d estas fortificaciones era el megarón, una gran sala donde se
hacia la vida de palacio.

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El Periodo Arcaico.

Esta es una etapa de iniciación y maduración, durante la cual se van formando en

cada una de las artes, los tipos definitivos y perfectos hacia los que tiende el espíritu
idealista del griego. A través de este periodo, veremos cómo evolucionan y se van
perfilando los modelos clásicos, que en el apogeo del arte griego quedan fijos en
medidas y proporciones inspiradas en el sentido de equilibrio y armonía que
caracteriza el arte helénico.

La Arquitectura.

La principal construcción del periodo en el templo, que naturalmente empieza a

construirse con materiales pobres, como es el ladrillo y la madera, por lo que de este
tiempo remoto no nos han llegado restos. Con el tiempo, estos materiales fueron
dejando paso a la piedra y el mármol, a la vez que se iban estableciendo las formas
definitivas que culminaran en la maravilla del Partenón.

La Escultura.

Las esculturas más antiguas que se conocen son las xoanas, divinidades toscamente
talladas en madera, posición vertical y rígida, de pie o sentadas pero siempre
mirando al frente, ojos saltones, labios gruesos, cabellera de ondas geométricas y
regulares, vestidas y policromadas.

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En el siglo VI aC, pueden señalarse ya dos escuelas de escultura:

a) Escuela dórica.
b) Escuela ática.

La escuela dórica trabaja el bronce y tiene como tema principal un joven desnudo de
formas atléticas, de pie y con larga cabellera. Los llaman Apolos o Kouros.

La escuela ática repite un tipo femenino similar, pero cubierto de largas vestiduras, son las
encantadoras Kores.

Unas y otras mantienen una postura recta, frontal y sus miembros nos sobresalen apenas del
tronco, como si formasen parte de él. Rasgo también común y que los identifica es la
sonrisa, que por su peculiaridad y repetición, se ha denominado sonrisa arcaica o sonrisa
eginética, por la de las esculturas del templo de Egina. Hacia el año 470 aC, ya en los
finales del periodo arcaico, la escultura griega ha logrado un avance que la lleva casi hasta
la perfección del periodo dorado. Las obras que significan este importante cambio son los
mármoles de los frontones del templo de la diosa Afaia, en Egina. En estos conjuntos, las
estatuas se han librado ya de la rigidez, frontalidad y verticalidad que tenían y aunque los
rostros siguen mostrando la sonrisa arcaica, los cuerpos de bulto entero pueden verse desde
cualquier lado, las actitudes son muy naturales y la anatomía está perfectamente estudiada.

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Mucho más avanzadas son las esculturas del templo de Zeus, en Olimpia, del año 460 aC,
obra de los escultores Alcamenes y Peonios de Mende. La escuela dórica de Egina por esta
misma fecha, cuenta con notables fundidores como Critios, Nesiotes y sobre todo
Hageladas, que fue maestro de Fidias. A la escuela Ateniense pertenece el Trono Ludovici,
bajorrelieve en mármol de finísimo trabajo.

El Periodo Clásico.

El periodo comprendido entre los siglos V y IV del arte griego es en el que tanto las artes
plásticas como las letras alcanzan su máximo esplendor y se producen las obras maestras
que han dado a Grecia el nombre inmortal que tiene en la historia de la cultura. Por eso se
denomina también con el nombre de Siglo de Oro o Siglo de Pericles, en honor a este
ilustre estadista y protector del arte. Si las épocas anteriores han sido de preparación y
progreso lento, siguiendo las directrices que impone el espíritu exigente del griego en pos
de un ideal de belleza, en este periodo ese ideal se ve realizado en obras en las que brillan
las mejores cualidades del genio helénico.

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La Arquitectura.

La intensa vida social del pueblo griego y el refinamiento de sus costumbres inspiran la
creación de diversos tipos de edificaciones destinado cada uno a un fin específico de
acuerdo al cual recibe una determinada estructura que lo hace altamente funcional. Pero el
monumento en el cual el creador griego resume todas sus aspiraciones de belleza es el
templo.

El templo se levanta sobre una plataforma rectangular, compuesta por lo general, de tres
gradas, que se llama estilóbato. Su planta admitía variantes en el número de frentes, forma
y columnas, que daban un nombre particular al edificio. Las salas esenciales eran las
siguientes, de delante atrás: Pronaos, Cella o Naos, Opistodomos.

En la cella se guardaba la imagen de la divinidad. El opistodomos, en la parte posterior, era

la cámara del tesoro. Los pronaos o pórticos eran los espacios que había entre ambas
fachadas. El techo era doble vertiente y delante y detrás los bordes de la cubierta formaban
un triángulo con el entablamento, en cuyo interior, llamado tímpano se colocaban estatuas.
Aunque el orden dórico era el más antiguo, se construyeron templos en este estilo a todo lo
largo del tiempo. Templos dóricos de gran belleza fueron los de Zeus (Olimpia), Apolo
(Atenas), Poseidón (Italia), Hera (Sicilia) y sobre todo el famosísimo en el siglo V aC, por
voluntad de Pericles por los arquitectos Ictinos y Calícrates. Templos jónicos fueron el de
Diana (Efeso), considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo, Samos y Priene
(Asia Menor) y el de la Minerva Victoriosa y el Erecteion, en Atenas.

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Otros Monumentos.

Teatros: eran recintos descubiertos de forma semicircular, destinados a las

representaciones dramáticas. Sus elementos principales eran tres:

1. Escena: Espacio rectangular, con columnas alrededor, en el que actuaban los

cómicos.
2. Orquesta: Espacio central circular o semicircular, destinado al coro, que tanta
importancia tenía en la tragedia griega.
3. Gradas: Asientos en escalón, en filas concéntricas, en torno a la orquesta, donde se
acomodaba el público.

Odeones: Eran construcciones parecidas al teatro, pero más pequeñas y cubiertas,

destinadas a fiestas musicales.

Estadios: Estaban dedicados a las carreras pedestres y luchas. Para su construcción se

procuraba escoger una hondonada, para utilizar las laderas como gradas, su planta
rectangular, con una longitud fija, en su eje mayor de 180 metros, que era la distancia que
los griegos llamaban un estadio, de donde vino el nombre a la edificación. Fueron famosos
el Delfos y más aún el de Olimpia.

Hipódromos: Recintos muy semejantes a los estadios, en los que se corrían carreras de
caballos, en una forma muy parecida a como se hace hoy día. Para los juegos deportivos se
construyeron Palestras y gimnasios, consistentes en pasillos portificados alrededor de un
patio para los ejercicios y piscinas. Partes importantes de toda ciudad eran la Acrópolis y el
Agora.

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La Escultura.

El periodo de apogeo de la escultura es también el que se desarrolla entre los siglos V y IV

Ac, al que henos denominado Siglo de Oro o Siglo de Pericles. Para su mejor estudio se
suele dividir este periodo en dos momentos:

1. Sublime
2. Bello

Se denomina sublime el primer periodo porque la aspiración del artista será la realización
de tipos de una perfección absoluta que personifican dioses y héroes, con una apariencia
majestuosa. Tres son los escultores que sobresalen en este periodo: Mirón, Policleto y
Fidias.

Caracteres Generales del momento Sublime.

 Ruptura con las leyes de frontalidad y verticalidad.

 Imitación fiel de la anatomía humana.
 Naturalidad en las actitudes del cuerpo.
 Ilusión perfecta del movimiento.
 Carencia de expresión en los rostros.

El periodo que llamamos Bello se caracteriza porque se va a interesar sobre todo en la

gracia de las actitudes, en la belleza de los tipos y en la expresión de las pasiones humanas,
expuestas con mucho realismo. Los escultores que destacan en este periodo son también
tres: Escopas, Praxiteles y Lisipo.

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Balda. Editorial Larense. Caracas (2011).
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Caracteres Generales del momento Bello.

 Cuerpos retorcidos.
 Rostros que expresan dolor o angustia.
 Ojos hundidos.
 Cejas levantadas.
 Boca abierta.
 Planos difuminados que producen efectos de claroscuro.
 Ropajes siempre agitados y revueltos.
 Cuerpo de pie, doblado por la cintura en una suave S.
 Miembros largos y flexibles, con el brazo y la pierna del mismo lado doblado y en
actitud de descanso.

Periodo Helenístico.

Se llama así el que se extiende desde la muerte de Alejandro (año 330 aC) hasta la
dominación de Roma (30 aC). El arte helenístico es el resultado de la fusión del arte
griego con las culturas de otros países donde Grecia ejerció su influencia o dominio.
Por eso los centros artísticos del helenismo se encuentran fuera de la Grecia continental
en Asia y África. El termino helenístico pues, que es un derivado de heleno griego, da a
entender que este arte es una prolongación con caracteres propios y aportaciones
originales del arte propiamente griego.

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Arte y Patrimonio 2do año.

Caracteres Generales del periodo Helenístico.

 Complicación de las formas, que se hacen retorcidas y sobrecargadas.

 Movimiento violento.
 Dramatismo en la acción y en los gestos.
 Contrastes de claroscuro, buscando efectos de movimiento.
 Figuras de tamaño grande, que en algunos casos llegan lo colosal.
 Realismo en la representación del cuerpo humano y en la expresión de los
sentimientos.

Tres son las escuelas más importantes que se forman en los puntos en que florece el
arte provincial griego: Escuela de Rodas, Escuela de Pergamo y Escuela de
Alejandría.

Pintura.

Muy poco es lo que conocemos de los pintores griegos. Nos han llegado historias,
que nos celebran su maestría, que al parecer se manifestaba en los increíbles efectos
de realismo que sabían producir y descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se
ha perdido casi toda y lo que nos ha quedado son copias y fragmentos que nos dan
una idea clara de cómo era aquella pintura.

Ceramica.

Una muy valiosa creación de la artesanía y el arte de los griegos es la cerámica que
se caracteriza por:

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Arte y Patrimonio 2do año.

 La calidad de la pasta.
 La elegancia de los diseños.
 La variedad de tipos.
 La finura de la ornamentación.
 El naturalismo de las escenas pintadas, que suelen ser de asunto mitológico.

En el desarrollo de la cerámica pueden distinguirse dos fases: 1.) Cerámica de

fondo rojo con decoración negra, y 2.) Cerámica de figura en rojo sobre fondo
negro. Esta es que se llama también de estilo ático.

En el periodo clásico se hace una cerámica de fondo blanco y decoración

policromada. La ornamentación de las primeras cerámicas era de carácter
geométrico: triángulos, círculos, cruces gamadas entre otros.

Artes Menores.

Un pueblo que tal altura había alcanzado en las artes principales, tenía que tener
también una artesanía de mérito. Entre sus artes menores, destaca la joyería, en
la que empleaban el oro y el bronce, repujados o en filigrana. Con estos
materiales hacían diademas, collares, broches, anillos, brazaletes, así como
objetos de uso doméstico, tales como espejos, calderos, trípodes, jarrones, vasos
entre otros. Trabajaban el esmalte en varios colores y empleaban la técnica del
granulado. Un arte que dejaron piezas muy bellas es en el grabado de piedras
finas, que tallaban con gran habilidad.

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