Diseño y creación de personajes

1. Realiza una investigación inicial

Crear personajes para historietas, más allá de un ejercicio de dibujo, es una acción creativa y estratégica; tienes que
prever qué lugar ocupan dentro tu historia o, desde otra perspectiva, pensar en una historia alrededor de ellos.

Cuando estés ideando personajes para hacer una historieta, necesitas empaparte mucho sobre los temas que vas a tocar.
Aun si quieres presentar un mundo imaginario y fantasioso, debes hacer un estudio y buscar referencias para que todo lo
que aparezca en los tipos de viñetas tenga una lógica.

En esta etapa también deberías definir el concepto de tu obra y su intención. De esta manera, tendrás un logline que te
servirá de base para crear personajes para cómic.
2. Define los atributos de tus personajes

Definir los atributos psicológicos, motivacionales y comportamentales es lo primero que debes hacer al inventar personajes para cómic. Estos son los
que le darán complejidad a su personalidad y serán tu guía para comenzar a dibujar más adelante.

Diseñar personajes para hacer una historieta te permite experimentar con distintas clases de atributos como:

● Atributos de admiración. Rasgos que admiras de tu personaje y que te permiten idealizarlo y fantasear con él.
● Atributos de acceso. Rasgos más humanos del personaje para cómic, como defectos o imperfecciones que nos hagan sentir cerca de ellos.
● Atributos de identidad. Rasgos que definen quién es tu personaje, por ejemplo su origen, su edad, su ocupación, si es humano o no, etc.
● Atributos de desarrollo argumental. Se refiere a la evolución de los rasgos del personaje de historietas y su rol en el argumento.
3. Delimita el conflicto de tus personajes en la sinopsis

Aquí defines tu historia: cómo se irá desarrollando de principio a fin y qué lugar ocuparán tus personajes en este universo. De esta
manera, dispones de una hoja de ruta que indica cómo van a transcurrir los sucesos. Esto lo tienes que tener claro ya sea que busques
cómo se hace una historieta, un libro o una película.

Cuando hablamos de ideas para un cortometraje, repasamos los tres actos de toda estructura narrativa (planteamiento, nudo y
desenlace) y también la teoría de Joseph Campbell sobre el periplo del héroe. Utiliza ambos recursos si quieres tener personajes para
hacer una historieta que no solo sea entretenida, sino que esté bien contada.

El conflicto más importante de la narrativa debe recaer en tu protagonista, por supuesto, entrelazado con el deseo del antagonista. Ante
este conflicto, tu protagonista debe tener una necesidad primaria que lo haga tomar acción. Esto será el combustible para tu storytelling y
para saber cómo hacer personajes para historietas.
4. Crea las fichas de personajes

Escribe una ficha técnica de tus personajes para hacer una historieta (protagonista, secundario, antagonista) en la que detalles sus
atributos, arquetipos, motivaciones, conflictos, roles dentro del desarrollo argumental.

Esta es una herramienta perfecta para conocer mejor a los personajes de la historieta y poder desglosarlos correctamente. Al tener un
vistazo general de sus características e intenciones, podrás ver si están balanceados, son realistas y empáticos.

Con las fichas de personajes para historieta podrás orientar la creación de tu guión y asegurar que cada uno se comportará de manera
coherente con su perfil a lo largo de la historia.

Los dos componentes fundamentales del personaje son: Su físico y su personalidad o temperamento.

Otros aspectos de suma relevancia en la creación del personaje que determinan la identidad del individuo son: Su vestuario, su forma de
caminar o moverse. su vivienda, su historia, los elementos que lo rodean (hacen referencia a un propósito).
Formas esenciales

Para empezar a bocetar siempre es bueno partir de las formas

esenciales que fundamentan un diseño de personaje.

La mayoría de los personajes parten de formas muy sencillas, que

proporcionan claves de su carácter. Para comprender la relación que
guardan las figuras con las personalidades de los personajes es
necesario conocer su equivalente.

Por ejemplo, los personajes cuya forma es esencialmente cuadrada o

rectangular dan una sensación de seguridad y fortaleza en el espectador.
Por otro lado, los personajes inspirados en formas ovaladas o circulares
son generalmente chistosos e inofensivos.

Y por último los personajes formados a partir de formas triangulares

suelen ser peligrosos y por lo general son empleados en el diseño de los
antagonistas.
Estructura corporal

Después de establecer a grandes rasgos la apariencia del

personaje es fundamental realizar un dibujo de cuerpo entero
desde un punto de vista frontal en el que se empiecen a
desarrollar algunos detalles, como la proporción de las
extremidades, el cabello, tipo de ojos, etc.

Cuando se complete la vista frontal se debe realizar el

personaje desde distintos puntos de vista. Los puntos de vista
esenciales son frontal, de perfil, trasero y 3⁄4.
Expresiones

Es una o varias páginas en las que se dibuja el rostro del

personaje bajo distintas emociones. Las expresiones
fundamentales suelen ser alegría, tristeza, rabia, sorpresa y
neutral.

Esta etapa es fundamental para el diseño de personajes,

debido a que nos proporciona información acerca de la forma
en que el personaje comunica sus emociones, además de
permitirnos observar distintas facetas del mismo. La
representación de estas emociones proporciona una
información más detallada y profunda de la personalidad del
personaje, ya que depende de quién sea el personaje la
manera en la que sonreirá o llorará, de la misma forma en que
ocurre con las personas.
Ficha de personajes

Datos personales Ilustración

Nombre

Edad

Características generoso- egoísta -

ignorante - sabio -
valiente -
enérgico……

Descripción física

Habilidades

Relación entre
personajes
Ficha de personajes
5. Escribe el guión

Una vez que tengas listas las fichas de personajes y el conflicto de cada uno en la sinopsis, en una hoja detalla tanto las acciones
como los diálogos de los personajes, los cuales van a desencadenar el conflicto principal de la historia y su resolución. Esta será la
pauta para la siguiente etapa, que es la de dibujar personajes para hacer una historieta.

6. Busca referencias conceptuales para el diseño de personajes

Es aquí donde recién comienzas a dibujar personajes para hacer una historieta, definiendo sus formas y características con base en
sus atributos y la personalidad que quieres que demuestren. Esto no solo habla de cómo son, sino qué lugar ocupan en el mundo
que has creado y cómo se relacionan con los demás.

Puedes hacer dúos en los que el contraste sea bastante notorio. Diseñar en pareja te permite recostar un personaje sobre otro y
crear paralelos que se complementan o se contradicen: fuego y hielo; rojo y azul; sol y luna. Por ejemplo, si tu protagonista es un
sujeto alto y delgado, dale como compañero a alguien bajo y regordete.

El trabajo conceptual es muy importante, puedes tener una carpeta de imágenes de referencia según las características que quieras
para tu personaje (si es un humano o un animal, detalles de su ropa, accesorios icónicos, etc.). Es importante tener referencias al
momento de dibujar, pues estas ayudan mucho a la hora de desarrollar el diseño de tus personajes para hacer una historieta.
7. Dibuja tus bocetos

Los bocetos son versiones simples, dibujados rápidamente y sin muchos detalles de los personajes para una historieta.

Hacer muchos bocetos te permite poner en papel todas tus ideas e ir probando cuál es la que mejor se adapta a lo que
quieres para tu personaje. Conforme vas aterrizando tus ideas en bocetos, puedes hacer cambios o correcciones, o ver
cómo sus expresiones se adaptan según algunos acontecimientos.

8. Entinta tus bocetos

Con los bocetos ya aprobados, puedes pasar a hacer el lineart de tus dibujos de personas para historietas.
Dependiendo de tu estilo, tienes dos opciones:

● Entintar tus dibujos a lápiz antes de digitalizarlos. Por lo general, primero se realizan trazos con lápiz y luego
se les repasa con tinta china, estilógrafos, plumillas o marcadores.
● Directamente en Photoshop. La idea es digitalizar tus bocetos a lápiz, o de plano crearlos en Photoshop.
Luego, contornear el boceto.