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Creación de Personajes

El primer requisito de todo guión es que mantenga la atención de la


audiencia de PRINCIPIO A FIN. Una audiencia que se desconecta o que
incluso decide marcharse no está satisfecha y nadie quiere una
audiencia descontenta.

Entonces ¿qué es lo que mantiene a la audiencia atenta? Pues que


quiere ver que va a pasar. No necesariamente COMO ACABA, porque
hay películas en las que ya sabes cómo va a terminar la historia, en
algunos formatos o secuelas es obvio cómo será el final, pero aún así
el público está interesado. Eso es porque quiere ver qué va a pasar.

Si el público no quiere saber qué va a pasar, el fracaso está asegurado.


Son historias en las que, una de dos: el espectador se para y se sale
de la sala para no seguir perdiendo su tiempo, o le duele lo que pagó
para entrar, así que se queda a verla completa pero ya está esperando
únicamente a que termine.

¿Cómo mantener al público interesado en lo que va a pasar? Con los


personajes, porque querer saber lo que va a pasar es interesarse por lo
que le va a pasar a los personajes.

¿Por qué funciona James Bond? Y Pasa igual en tv.

TIPOS DE PERSONAJES

-PROTAGONISTA: de quien trata la historia.


-CO PROTAGONISTA: de igual importancia que el protagonista.
-ANTAGONISTA: el personaje que está en contra del protagonista.
-SECUNDARIOS: son importantes en la historia, pero la historia no
trata de ellos. Ayudan a que la historia avance.
-INCIDENTALES: salen una o dos veces nada más, pero su aparición
resalta y es importante en la historia.
-EXTRAS: son personajes de relleno que ayudan a ambientar el lugar.
Generalmente tienen pocas líneas.

-El protagonista no tiene que ser humano.


-El protagonista puede ser su mismo antagonista.
-El antagonista puede ser un conflicto social, una enfermedad, un
desastre natural, un objeto.

¿Cómo crear un personaje?


Hay tres puntos claves:
-Cómo es el personaje cuando nace (por su genética y su entorno)
-Cómo es el personaje por lo que va aprendiendo y lo que llega a ser a
través de la experiencia.
-Cómo es el personaje ahora.

Las tres partes son importantes, pero generalmente lo que vemos


reflejado en la historia es el tercer punto.

ANTES de empezar a elegir pasados y rasgos, es necesario pensar en


la HISTORIA, porque todo personaje se crea en función de la historia.
Yo le pongo las características que me convienen para que la historia
funcione. Por ejemplo, si es una historia de suspenso o terror, no me
conviene poner a un protagonista como James Bond a Mcaine, porque
entonces el miedo no se da. En cambio, necesito a alguien vulnerable,
de ahí que la mayoría de las películas lado B de asesinos tengan como
personajes a chavitos que toman o se drogan o andan calientes,
porque están VULNERABLES.

Entonces, hay que tener en cuenta qué necesita la historia y partir de


ahí.

1-Género
Es lo primero a elegir de un personaje. Pareciera que no es muy
relevante, pero lo es, porque hombres y mujeres tienden a actuar
distinto. Hay que tener en cuenta que hay valores y tipos de
comportamiento que vienen de la mano con cada género y que está
relacionado directamente con las expectativas del público.
Hay que tomarlo en cuenta incluso si quieres hacer un personaje que
desafíe el estereotipo.

Hay que tener cuidado con la intención del guionista. Imaginen que
escribo una obra en la que todos los mecánicos son mujeres y todos
los ejecutivos son mujeres y todos los personajes fuertes son mujeres.
El público se va a sentir sermoneado, porque le estoy vendiendo un
punto de vista mío, lo que a mi me gustaría que pasara, en vez de
como es la realidad. Si en cambio, se presentan dos personajes
fuertes femeninos, se puede lograr transmitir el mensaje de mejor
manera.

2.- Raza
La raza puede ser esencial para un personaje. Puede afectar a
prácticamente todo en una persona: educación, formación,
perspectivas de trabajo, vida social, aspiraciones… todo.
De nuevo, hay que especificar la raza únicamente si la historia lo
necesita.

3.- Clase social


Es SUMAMENTE IMPORTANTE ya que afectará el modo en que
percibamos a los personajes, el modo en que éstos se perciben entre
ellos y el modo en que deberían de hablar y actuar.
Un personaje podría haber nacido con muchas carencias, pero haber
crecido y ahora estar en la cima de una compañía. O al revés. Hay
personajes de clase alta que están decididos a pertenecer al pueblo y
lo único que logran es mostrarse condescendientes.

4.- Antecedentes familiares


No se necesita ser un psicólogo para saber que lo que le sucede al
personaje durante su niñez afectará su futuro, lo que el personaje es
ahora, depende de su pasado.
Hacerse las siguientes preguntas: ¿qué tipo de familia tiene? Tanto en
nivel económico, ideológico y laboral. Ahora, dentro de la familia, ¿es
hijo único, tiene hermanos, el el mayor? Cada una de esas decisiones
moldea al personaje y le agrega características. Tal vez es un niño rico
y mimado, o el líder de la familia que ahora los saca adelante.

Seguramente habrá personas que no entiendan cuál es la utilidad de


hacer todo este background, siendo que la historia abarca sólo el
presente de la vida del personaje. Y es cierto, en la mayoría de los
casos sólo vemos su presente. Pero aunque no se muestre en la
historia, tú como guionista deberías saber esta información, porque
esa información es parte de la creación del personaje.
Además, mientras más sepas del personaje, más confiado te vas a
sentir y vas a escribir con más facilidad.
El personaje complementa al argumento, y el crearle una vida nos abre
un gran mundo de posibilidades dentro de la historia.

5.- Nombre
Escoger un nombre puede ser difícil y es normal. ¿Qué pasa cuando los
padres van a escoger el nombre de su hijo? Batallan, porque ese
nombre lo va a seguir por toda su vida y ese nombre lo va a
representar. Nosotros como guionistas tenemos la ventaja de que
SABEMOS cómo va a ser nuestro hijo antes de ponerle nombre, así que
podemos elegir un nombre que lo represente mejor.
No es lo mismo llamar a una mujer: Vanessa, que María, o Gretta.

El nombre algunas veces refleja la clase social, la raza, la época y la


nacionalidad del personaje.

My name is Earl --> Joy


Naufrago --> Chuck Noland

No todos los nombres de los personajes tienen un significado.


Y los nombres no deben ser lo primero que se crea del personaje. Yo
personalmente batallo mucho al elegir un nombre para mis personajes,
porque quiero uno que lo represente perfectamente, que vaya acorde
con él, así que me toma mi tiempo. Lo genial de todo es que puedes
esperar a haber acabado el diseño para pensar en el nombre del
personaje. No hay que dejar que ese detalle nos retrase.

6.- Formación
La formación tendrá una gran influencia en la vida del personaje, tanto
académica como socialmente.
¿Fue a una escuela pública o privada? ¿Cuánto sacaba en sus notas?
¿Abandonó la escuela en cierto grado o sigue estudiando
actualmente? ¿Qué carrera estudió?

7.- Aptitudes
Las aptitudes no siempre están ligadas a la formación. Un personaje
puede llegar a ser un gran cantante sin haber llevado clases de canto,
o puede ser muy bueno en el boliche aunque nunca lo haya practicado.

Estas son las aptitudes. Hay que ver el panorama grande. Por ej, un
mecánico puede ser increíblemente bueno y a apenas saber leer. Por
eso no hay que encasillar a los personajes con etiquetas como: "Es
muy inteligente", sino más bien algo así como: "Es muy perceptivo a la
hora de leer el mercado de valores, pero casi nunca les hace caso".
Así tenemos algo más que la aptitud, tenemos el uso que hace o deja
de hacer de esa aptitud.

Ese ejemplo nos da pie a otras características, ¿por qué no les hace
caso? ¿Es tímido? ¿No tiene el dinero suficiente? ¿Mira el mercado de
valores como un juego que no le interesa?

Aquí la clave es hacer personajes MEMORABLES.

8.- La propia familia


No es la familia en la que nació, sino la que ha creado. Su pareja, su
esposo, su amante, sus hijos.
Cuando el conflicto principal se sitúa dentro de la familia, el
argumento puede ser muy intenso. Hamlet no trata solamente de la
usurpación de un trono, trata sobre el asesinato de un padre y la
traición de una esposa.

Ahora, otro punto importante de esta familia, a diferencia de la


anterior, es que esta la ha elegido el personaje. Por que ha sido su
decisión quién es su pareja, cuántos hijos tiene y cómo los educa.

9.- Sexualidad
Aquí se habla de las preferencias sexuales del personaje, si es
heterosexual, homosexual o bisexual. Y también de sus actitudes
sexuales, que van ligadas directamente con su moralidad.

10.- La historia de fondo


Es la historia que le ha pasado al personaje hasta el momento en que
nos lo encontramos en el guión. La historia de fondo incluye los
aspectos anteriores y algunas nuevos. Es posible que esta historia sea
necesaria para el guión y se muestre a través del guión.

El personaje ahora

1.- Edad
Lo primero a definir en el personaje de la historia es la edad que tiene
cuando se da el argumento. Nos guste o no, la edad del personaje
afecta todas las relaciones que tiene.
2.- Ocupación
La ocupación es el elemento principal en la definición de nosotros
como individuos y esto también se refleja en los guiones. Queremos
escoger una profesión que refleje la personalidad del personaje y su
posición en el mundo. El estudiante que no sabe qué carrera elegir, el
abogado que se ha metido en líos con la mafia, el escritor que tiene un
bloqueo, el hombre que acaba de perder su trabajo.

Lo más importante no es el trabajo en sí, sino CÓMO se desarrolla en


personaje con su trabajo. ¿Está contento, aburrido, deprimido? ¿Quiere
llegar a ser jefe o quiere que lo corran? ¿Odia su trabajo pero no puede
permitirse perderlo?

Esta relación del trabajo con el personaje debe interesarle al escritor.

Cuando le pongamos una profesión al personaje, hay que preguntarnos


¿es esto lo que el personaje debería estar haciendo? ¿Existe alguna
discrepancia entre el trabajo que le he puesto y el trabajo que es
capaz de hacer? Si la hay, no significa que hay que cambiarlo, sino que
hay que tenerlo presente. A lo mejor el personaje está consciente de
que no debería estar ahí y eso lo hace sentirse menos, o lo llena de
valor para seguir. Tal vez sus compañeros saben que no debería estar
ahí y reaccionan a raíz de eso.

La ocupación podría tener un simbolismo también.


A final de cuentas habrá que hacer investigación en esta área, para no
escribir sin fundamentos.

3.- Amigos y enemigos


"Dime con quién andas y te diré quién eres"
Cuando creamos a un personaje, creamos a otros más, que son los
personajes con los que él querría pasar tiempo y los que preferiría
evitar.
Ej: el gran lebowski: The Dude tiene de amigos a Walter (agresivo) y
Donny (simplón), pero en resumen los tres tienen un buen corazón. Es
el mismo caso de 7 psicópatas.

4.- Apariencia
¿Qué aspecto tiene el personaje?
Lo primero que vemos del personaje es su aspecto y el público lo juzga
en base a eso, antes siquiera de que haya dicho alguna palabra.
Se especifican los rasgos físicos de nacimiento y los cuidados que le
da a su cuerpo ahora con sus hábitos.
Cómo se viste.
Cómo habla (Timbre, acento y modismos)

5.- Visión del mundo


La manera particular que tiene el personaje de ver la vida. Cada uno
de ellos tiene una visión distinta.

En 7 psicópatas Billi ve la vida diferente que Hans. O que Charlie.


En Ruby, los protagonistas igual.
En más extraño que la ficción, también.

6.- Creencias
Es necesario definir cuáles son las creencias y los valores que tiene el
personaje, para partir de ahí con sus decisiones y los conflictos.

7.- Manera de ser


Incluye su sentido del humor, el nivel de tensión y su manera de
actuar. Si es alegre, positivo, despitado, muy serio, distante, arrogante,
ètc.

Los niveles de tensión los usan los actores para medir la intensidad de
las escenas. Los niveles van del 1 al 7, siendo el 1 relajación total y el
7 estrés comparado al de cualquier personaje de saw.

8.- Pasatiempos y pasiones


¿Siente tu personaje una gran pasión por algo? ¿Qué es lo que
realmente le gusta a tu personaje? ¿A qué aspira? ¿Qué le emociona?
Los pasatiempos y las pasiones pueden ser extremadamente variadas
de un personaje a otro.

9.- Meta
El personaje tiene una meta definida que lo motiva a través de la
historia. Puede ser algo muy concreto, como ganar el concurso de
baile de ese año, o algo más general, como simplemente ser feliz.

10.- Temores
¿A qué le teme el personaje? ¿Cuáles son las cosas que le desagradan
o que preferiría evitar?

11.- La noluntad.
Es cuando un personaje quiere lograr su meta, pero a la vez entiende
lo que implica su decisión, así que una parte de él no quiere lograrla.
Por ejemplo, el héroe que tiene que rescatar a la princesa; quiere
rescatar a la princesa, pero sabe que eso significa enfrentarse a
obstáculos como monstruos o dragones o brujas o lo que sea; así una
parte de él no quiere hacerlo.

LA CURVA DRAMÁTICA

La película incluye un viaje emocional, tanto para el personaje como


para el escritor, porque uno quiere a sus personajes.
Todo personaje que creamos tiene una parte de nosotros porque
nosotros lo hemos traído a la vida. Todo lo que el personaje hace o
dice, lo hacemos o decimos nosotros mentalmente al escribirlo, lo
vivimos.

Es necesario que el guionista sienta lo mismo que el personaje.

Cuando escribimos a cada personaje, tenemos que hacer algo más que
quererlos, tenemos que entendernos y ponernos de su lado, para
escribir desde su punto de vista.
Si no te adentras en el personaje y sólo buscas identificarte desde
fuera, la caracterización no funcionará.
Únicamente si tú como escritor te identifiques totalmente con tus
personajes, la audiencia lo hará también.

El personaje crece durante la película, a eso se le llama curva


dramática.

Esa curva dramática se da a partir de tres cosas:

-La meta: porque las acciones del protagonista van en dirección hacia
ella.
-Los obstáculos: porque cada obstáculo pondrá al protagonista a
tomar decisiones.
-El perfil psicológico: porque esto le hará tomar las decisiones que
crea convenientes.

El personaje reacciona en base a lo siguiente:

Impulsos internos (como los celos)


Impulsos externos (como un desastre natural)
El momento en que se encuentra el personaje