Julio Issu

Agradecemos a nuestra comunidad por sus aportaciones fotográficas
para nuestra portada y contraportada de este mes:
Portada: Rubén Phenrris Contraportada: Luis Galicia

Ave Negra 180 Grados
www.blackpapermagazine.com
2 www.blackpapermagazine.com
Noticias 8 La evolución del negocio
Lo último en exposiciones de la fotografía 22
Nada muere, todo se transforma
Taller de poses
e iluminación 10 Autoretrato vs Selfie 24
Cobertura La búsqueda de uno mismo
¡Click! 12 Importancia de la
Entrevista a Clemente Jiménez banda sonora 26
Producciones audiovisuales
Maki Strap 14
Reseña Tu imagen 28
Por correo
Dodge & Burn 16

Tutorial Marina Cano 30
Entrevista
Tácito Cury 18
Entrevista Reflejos 36
Galería de nuestra comunidad
Edutraining 20
Lo último en educación en línea
Año 1. No. 2 Julio de 2015
2
www.blackpapermagazine.com 3
Editorial Volver al índice
/
CARTA
DEL EDITOR
Todo el equipo de Black Paper Magazine y yo

estamos muy contentos y emocionados de ver tan
buena respuesta por parte de todos ustedes y la
buena aceptación que ha tenido la revista.
Seguimos trabajando muy duro para incluir en la

revista los mejores artículos, entrevistas, tutoriales,
para que sigamos creciendo en este maravilloso
mundo del video y la fotografía, queremos que
por favor nos ayuden a crecer y nos manden un
mail a revista@blackpapermagazine.com y nos
digan qué les han parecido estos dos números,
que les gustaría que agregáramos o que artículos o
tutoriales les gustaría ver en la revista.
En este segundo número de Black Paper Magazine,

tenemos una entrevista con una gran fotógrafa
de vida salvaje Marina Cano. Héctor Blanco nos
habla de la evolución en el negocio de la fotografía,
la reseña de este mes sobre los artículos de Maki
Strap y muchas cosas mas.
Muchas gracias por seguir con nosotros y esperamos

este proyecto cada día crezca mas gracias a todos
ustedes.
Jorge Lara
Director Editorial
Black Paper Magazine Da click para ver más
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/ Editorial
COLABORADORES
Julio 2015
ISAAC SANCHEZ - Tutorial

Fotógrafo y Retocador
Isaac.awrda@gmail.com
ANDRES DÍAZ GUERRERO Instagram: @isaacawrda
“La importancia de la banda sonora”
http://www.visualizarte.mx
http://www.bodasqueretaro.com
HECTOR BLANCO EDUARDO FLORES – Autoretrato vs Selfie

La evolución del negocio de la fotografía Fotógrafo mexicano
Fundador y Director Master Class México
www.facebook.com/hector.blanco
Editorial Volver al índice
/
EQUIPO
EDITORIAL
JORGE LARA
Director Editorial
“¡Cuando siembras pasión cosechas
éxito!”.
Busco en cada foto una historia que
trascienda los años y a las personas”.
MARIA MOSCOSO
Directora General
“El precio del éxito es constancia
y amor… ¡Y ser sexy es toda una
actitud! Productora y cómplice.
Terquedad, visión o tenacidad es
aventura”.
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/ Editorial
JOAQUIN OCAMPO
Asesor de imagen y portada
“Y me atraen los profundos mares
de la imagen, travesías que lo mismo
imponen, lo mismo enamoran con
colores de memorias y deseo...”
Ávido y viajero entre las aguas del
diseño gráfico, CGI, VFX, programación,
multimedia interactiva, diseño industrial
y teoría de la imagen.
FREYA
RP y Ventas
“La pasión y la música están
sincronizadas al mismo ritmo en este
corazón”.
Un alma inquebrantable sin limites ni
fronteras, siempre dispuesta a mantener
sonrisas en su entorno.
ALBERTO IVÁN ANGÉLICA MUÑOZ CINTIA GALDEANO

Digital y webmaster Diseño Editorial Editora de contenidos
“Si eliminamos lo improbable, lo “Al compartir experiencias recibo más “El conocimiento es más que unas
que nos quede, por imposible que de lo que puedo brindar. Cada día es cuantas frases, la vida con cultura es un
parezca, será la solución” (Spock una oportunidad para aprender”. viaje infinto al crecimiento personal.
citando a Sir Arthur Conan Doyle). Diseñadora gráfica, apasionada por Apasionada de las letras y el orden,
Human, Geek, Jedi & Creative Problem capturar momentos irrepetibles, docente siempre en búsqueda de aprender cosas
Solver. en la Universidad del Valle de México. nuevas”.
Ráfaga Volver al índice
/
NOTICIAS
GUADALAJARA. El Museo de la Ciudad alberga en una de sus salas esta muestra fotográfica
realizada en conmemoración de las explosiones del 22 de abril de 1992, la exposición integra
imágenes de los fotoperiodistas que documentaron los sucesos durante y después de las
explosiones.
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/ Ráfaga
/
Taller de poses
E ILUMINACIÓN
Cobertura
/
E
l pasado domingo 21 de junio se llevó a cabo el taller de poses e iluminación a cargo de
Jorge Lara en una casa ubicada en Churubusco, Ciudad de México.
El objetivo principal de este curso fue aprender a posar a personas y parejas, iluminar
con los recursos que se tienen y resolver la toma en espacios pequeños y con poca
arquitectura.
El grupo de más de 25 personas tomó toda la parte teórica sobre tipos de pareja, estilos y como
posar a las mujeres y hombres; después de un break todo fue práctica. De forma individual
y en grupo los asistentes tuvieron que proponer tomas y ellos dirigir y tomar las decisiones de
iluminación y escenario.
Fue una tarde de domingo bastante productiva y divertida.
Próximo curso de Jorge Lara : Taller de Fotografía Básica : 26 de Julio en D.F.

Más información en www.facebook.com/jorgelaraworkshops
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/ Ráfaga
/
¡CLICK!
CLEMENTE JIMÉNEZ
Fotógrafo español especializado en bodas
Entrevista
/
¿Canon o Nikon? de mi familia así que se puede decir que nací con
Canon, no es por nada simplemente este “gen”.
compre canon al principio y tengo
muchas ópticas Canon. ¿Si no fueras fotógrafo, qué serías?
Me gusta la policía, es más, estuve casi preparando
Óptica favorita para opositar.
70-200 2,8
¿Le pones nombre a tus cámaras? Cuales?
¿Cuál fue tu primera cámara? No jajajaj, no les pongo nombres, son cámaras,
Una Nikormat de 35 mm. jajajajajaja.
¿Quién es tu fotógrafo favorito? ¿Cuál ha sido el error más tonto que has
Chema Madoz. cometido en una sesión? y del cual el día de
hoy te ríes
¿A quién te gustaría fotografiar? Uffff, no se, jajajaja quizá confundir al hermano de
A cualquier persona que aprecie mi una novia en una boda con el gato jajajajajajaja.
fotografía y que valore este arte
¿Qué es lo más raro que te ha pasado en una
¿Cuándo supiste que la fotografía era sesión?
lo tuyo? Que una novia me “tire los trastos” el día de la boda.
Soy la tercera generación de fotógrafos
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/ Ráfaga
“Soy la tercera generación de

fotógrafos de mi familia así que
se puede decir que nací con este
“gen”.
”
Página/Fan page:
facebook.com/clemente.jimenezsantanderii
/
RESEÑA
MAKI STRAP
Por: Jorge Lara
En la búsqueda de accesorios, para poder cargar
mi cámara de una manera cómoda y práctica me
encontré con los productos de Maki Straps, que
son correas hechas en piel para sujetar nuestras
cámaras, laptops, ipads, etc.
Nunca he sido muy partidario de las correas con las

que normalmente vienen las cámaras, esas correas
que van en el cuello, pensémoslo de esta manera,
el cuello no esta hecho para cargar peso y cuanto
puede pesar una cámara con un objetivo grande y
con un flash grande? ahora imagínense todo este
peso soportado por el cuello durante horas, sobre
todo cuando hacemos fotografía social. Así que
cambie mi correa del cuello por una de mano pero
después de un par daños comenzó a darme un dolor
en la palma de la mano y me di cuenta que era por
el peso que cargaba con la mano en un día completo
de boda.
Pero la opción de la correa de Maki Straps me
pareció muy buena, por que no solo puedo distribuir
el peso de la cámara en los hombros y espalda si
no que también me permite tener las manos libres
para manipular flashes, objetos etc. y tener acceso
a mi cámara instantaneamente, se los recomiendo
mucho.
https://www.facebook.com/MAKIstraps
Da click para ver el tutorial
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/ Ráfaga
Revelado Volver al índice
/
TUTORIAL
DODGE & BURN
Por: Isaac Sánchez
E n ocasiones al iluminar tratamos

de evitar a toda costa las sombras,
o muchas veces preferimos hacer
una sesión fotográfica en un momento
nublado del día que en uno soleado,
esto con tal de evitarnos las sombras
duras y marcadas; pero lo ideal es
poder trabajar en esos días de sol o con
iluminación artificial y sacarle provecho
a las sombras, utilizarlas a nuestro favor
para crear volumen y tridimensionalidad.
La técnica de Dodge and Burn nos

permite crear o resaltar este volumen en
post-producción y en este tutorial Isaac
Sánchez, nos muestra como hacerlo
de una manera sencilla con Adobe
Photoshop, Isaac, ha desarrollado un
paquete de acciones para Photoshop
muy interesante y práctico que nos
pueden facilitar y agilizar mucho el
trabajo de post-producción.
Da click para ver el tutorial
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/ Revelado
/
Tácito Cury
ENTREVISTA
Fundador y Director de EduTraining México
Fotografías: Jorge Lara
BP: ¿Cuál es tu visión de la tecnología y la educación para el área decisión de ser fotógrafo o no. Este y
de fotografía en América Latina? otros, son medios para conocer de una
TC: En uno futuro cercano, pienso que la tecnología va a ir avanzando de manera gratuita temas nuevos para
tal manera que van a hacernos la vida más fácil. Antes las personas tenían explorar de manera gratuita, rápida,
miedo a la tecnología, las nuevas generaciones la aceptan como parte de accesible. Para ser un profesional debes
su vida diaria, como una herramienta básica. La educación hace uso de estudiar , prepararte, especializarte con
todas estas herramientas disponibles. Antes la fotografía era un hobby, información de mayor calidad de mano
hoy día con la computadora, celulares, dispositivos movibles, las personas de especialistas y el profesionalismo tiene
encuentran una manera de generar oportunidades, y es entonces cuando una inversión tanto económica como de
es necesario aprender, capacitarse para poder hacer uso de toda esa tiempo y dedicación, estar dispuesto a
tecnología de manera óptima, para crear oportunidades de negocio y dar lo que otros no están dispuestos.
sobre todo, una mayor calidad en el trabajo que se realiza. Ahora tenemos
a nuestro alcance los medios y la información que se genera diariamente, BP: ¿Porqué crees que es tan
por eso las personas buscan prepararse para tener éxito en sus proyectos. importante la educación para el
crecimiento profesional de los
BP: ¿Cuáles crees que sean los beneficios de aprender con fotógrafos?
plataformas como EduTraining? TC: Gran parte de los fotógrafos
TC: EduTraining, son cursos presenciales donde pueden adquirir el han encontrado su vocación porque
conocimiento de un experto en el tema y conocer a otras personas que empezaron en la fotografía como un
al igual que ellos desean adquirir ese conocimiento. Los alumnos tienen la hobby, pero aquellos que desean ser los
oportunidad de relacionarse con personas que al igual que ellos desean mejores, obtener resultados, generar
emprender un negocio y que en un futuro cercano serán apoyos, aliados ingresos, la educación les permite llevar
o compañeros en tu vida y negocio. Nuestros precios son moderados este hobby a un nivel profesional, ya que
porque buscamos crear una comunidad de emprendimiento y educación. hay muchas ramas en la fotografía que
requieren de estudio, aprendizaje mas
BP: ¿Qué opinas de los canales como YouTube, entre otros medios, técnico, teórico y practico, no es solo
que dan “gratis” información al usuario? tener una cámara y volverte fotógrafo,
TC: YouTube es espectacular, pero ¡ojo! es solo una idea, solo puedes si el fotógrafo quiere tener éxito debe
obtener pequeña información en pocos minutos, la punta del iceberg, prepararse, especializarse, estar a la
puedes ver vídeos de cosas sencillas que te ayudaran a tomar la vanguardia continuamente, pero sobre
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/ Revelado
todo aprender a generar oportunidades ejecutan los proyectos. El modelo en línea, te permite ahorrar en traslados,
de negocio con su talento desarrollado y gastos, tiempo, te organizas para adquirir el conocimiento al ritmo que
entrenado. deseas, pero nunca se compara con estar con el maestro y aprender a
través de tu experiencia en clase. El conocimiento que permanece mas
BP: ¿Cuál es tu motivación personal tiempo y tiene más calidad, es aquel que se obtiene en un aula.
para crear proyectos educativos
como EduTraining? BP: ¿Cómo ves la educación en
TC: A veces me trazo objetivos, América Latina en 5 años?
pero la educación siempre
ha sido mi tema preferido,
me apasiona acercar a las
“ ...si el fotógrafo quiere
TC: Considero que la educación en
línea será parte de la vida diaria de
las personas, seguirá creciendo.
personas al conocimiento, tener éxito debe prepararse, El internet, las aplicaciones y
ayudarlos a transformar sus especializarse, estar a la los avances en ellos darán a
vidas, a avanzar, ya que la las personas la oportunidad de
educación es lo único que vanguardia continuamente... actualizarse continuamente, y
te permite evolucionar,
me encanta saber que las
personas aplican lo que mis
” como cada vez nuestro tiempo es
mas escaso buscaran, aprender
más y en menos tiempo.
amigos autores les enseñan en nuestras
clases, es apasionante!!! BP: ¿Qué impacto crees que tenga en la industria de la fotografía de
América Latina un proyecto como EduTraining?
BP: ¿Cuáles son las ventajas de un TC: El impacto que esperamos generar con EduTraining, es generar nuevas
modelo educativo presencial vs en generaciones de fotógrafos preparados por los mejores especialistas
línea? concentrados en una misma plataforma digital. De igual manera con
TC: Veo como ventajas del modelo nuestros alumnos buscamos ayudarles a encontrar su vocación,
presencial, que las personas interactúan, apasionarse por el tema o carrera especifica de su elección. Nuestros
comparten sus experiencias, escuchan autores descubrieron y trasmiten que, hacer lo que mas te apasiona
las dudas de sus compañeros y resulta y prepararte te lleva al camino del éxito. Tenemos casos reales y muy
que eso enriquece mucho mas a la satisfactorios de nuestros alumnos al emprender su negocio.
clase, además ellos hacen en clase todo,
/
EduTraining
LA NUEVA ERA DE EDUCACIÓN
E
duTraining nació de la creencia de que la educación puede convertir a cualquiera en un
ganador. Con esfuerzo y dedicación todo el mundo es capaz de reinventarse a sí mismo:
aprender algo nuevo, iniciar una nueva profesión o incluso abrir su propio negocio.
La educación en línea está de moda, es muy eficiente y también vale la pena pero si
deseas perfeccionarte, no hay nada mejor que aprender con tus propias manos en cursos
presenciales y prácticos, donde recibirás de los autores todo su conocimiento y lo pondrás en
práctica junto con ellos.
EduTraining tiene como objetivo acercar a grandes maestros, autores, especialistas en:
1. gastronomía y repostería,
2. fotografía y diseño,
3. artesanía y manualidades
4. moda belleza y estética
Esta plataforma esta diseñada para acercar a el autor a un publico de alumnos dispuestos a
aprender en cursos presenciales tipo conferencia y cursos prácticos que pueden ser :
1. Talleres
2. Master Class
3. Cursos Boutique
4. Súper Icono
En la división de Fotografía, tenemos el honor de contar con la presencia autores como: Alex
Sahagún, Pepe Quintero, Mónica Olvera, Enrique Villaseñor y Jorge Lara entre otros fotógrafos.
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/ Revelado
Los interesados ingresan a la pagina den www.edutrainig.com.mx y ahí pueden ver: ¿quién
es el autor?, ¿ cuando estará dando clase y en qué ciudad?; conocerá el contenido de la clase,
y de esta forma podrá matricularse en la clase de su elección, adquiriendo su lugar a través de
nuestra tienda en línea.
El público que navega en internet y está interesado en aprender sobre fotografía, gastronomía,
manualidades o moda y belleza pueden encontrar en nuestro sitio web diferentes opciones de
clases. Con sólo asistir virtualmente al curso puede obtener toda la experiencia y conocimiento
de los autores. También podrá tener contacto con los autores en EduTraining y aprender de ellos
de manera presencial y práctica.
Todos los alumnos adquieren un certificado de asistencia al curso expedido por nosotros y por
el autor.
Nuestros cursos son grabados y/o transmitidos en línea, para aquellos que desean ver la clase e
interactuar con el maestro a través del chat, cuando el curso es en vivo, y tener acceso siempre
que deseen a el curso de su preferencia disponible en línea.
Estamos muy contentos de presentar este proyecto en México y brindarles a más personas la
oportunidad de aprender con los mejores especialistas en el tema. Creemos que la educación
brinda oportunidades, genera mayores ingresos y le abre caminos a los individuos, pero
sobre todo confiamos que la interacción de nuestros autores con los alumno, generara un
mayor número de emprendedores en diferentes áreas, brindándoles conocimiento de autores
nacionales e internacionales. Tenemos el compromiso con nuestros alumnos, de que nuestros
maestros son líderes en su especialidad.
/
LA EVOLUCIÓN
DEL NEGOCIO DE LA FOTOGRAFÍA
Por: Héctor Blanco
Founder Master Class Photographers
Director Ejecutivo Paraíso Digital
“Nada muere, todo se transforma”.

/
Es bien sabido, sobretodo por los que llevan mucho en la fotografía, que el cambio del analógico
a digital vino a modificar completamente la industria.
Hablando en este artículo siempre desde el lado del negocio, cuando no existían las cámaras
digitales, tanto aficionados como profesionales tenían que revelar sus rollos de fotografía y
el sector se veía muy beneficiado de esa situación. Era la época dorada de los laboratorios
fotográficos y del sector en general. Recuerdo una Expo en Barcelona que el stand de KODAK
era un pabellón completo.
Los estudios de fotografía de los barrios revelaban las fotos de sus clientes con grandes márgenes
de ganancia, muchos subcontrataban el servicio a los laboratorios y otros optaban por comprar
maquinas de impresión. Esto hacía que en la mayoría de los casos el profesional establecido
obtuviera más ingresos del revelado que de la propia fotografía profesional.
Entró la fotografía digital y el cambio fue notorio, poco a poco se dejaba de revelar, los
fotógrafos profesionales no entendían muy bien sus cámaras digitales, algunos ni siquiera tenían
computadora en sus estudios. En esta fuerte transición hubo algunos que optaron por la mala
idea de no hacer el cambio y otros que ofrecían servicios en digital y analógico.
En cuestión de 4 ó 5 años, empezaron a desaparecer los estudios de revelado y se sustituyó por

los famosos KIOSKOS que con tu USB o tarjeta imprimes tus fotos en el instante, negocio que
no duró mucho al llegar las grandes cadenas y tirar los precios a la baja.
Esto obligó a que el sector profesional se dedicará en exclusivo a dar servicios de fotografía
profesional, siendo esa su única fuente de ingresos.
El avance de la tecnología y los cambios permanentes nos sitúa en un mercado muy competido,
donde la tecnología es capaz de hacer de manera sencilla lo que antes llevaba muchos años
estudiar y practicar. Aunque muchos estén en contra de lo que voy a decir, cualquiera puede hacer
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/ Revelado
una foto, la diferencia ahora está en sobresalir de

los demás, siendo todavía más técnico, buscando la
gramática de la fotografía, trasmitir los sentimientos
y vendiendo experiencias con tu trabajo. Pues todos
sabemos hablar pero hay pocos poetas en el mundo.
El negocio no ha muerto, la manera de llegar a los

clientes potenciales ha cambiado y la manera en la
que ofreces tus servicios. La base de este negocio
es la capacitación constante, mantenerse a la
vanguardia, potenciar el marketing de tu empresa
en las redes sociales, salir en revistas del público al
que le quieres llegar y sobretodo diferenciarte por tu
profesionalidad frente a tu competencia.
Sólo en México, se celebran más de 1 millón y medio

de bodas al año, además de XV años, fotografía de
moda, de producto, de autor, de bebés, etc…
El negocio sigue vigente. Muchos fotógrafos siguen

viviendo de la fotografía que se muestra como
un negocio noble y que deja grandes márgenes
comerciales al que sabe como venderlo y es
profesional. En contra del mito, no te hace menos
artista el saber venderte y llegar a tu público objetivo.
Exposición Volver al índice
/
Autorretrato
La búsqueda de uno mismo
vs
Por: Eduardo Flores
Fotografías: Eduardo Flores y Lorena Romero
¿Es una Selfie considerada un Autorretrato?

/
Como ya es muy conocido, actualmente existe un fenómeno mundial
en cuanto a fotografía llamado “selfie” que consiste en nada más y nada
menos que en la realización de una fotografía a uno mismo con su teléfono
celular o tableta y su publicación en las redes sociales, pero ¿Es la selfie
considerada “autorretrato” en el mundo fotográfico?
Para conocer cada uno de estos tipos de fotografia, vamos a adentrarnos

un poco a los conceptos de cada uno individualmente así como su método
de práctica.
Comencemos con el Autorretrato, que se define desde la historia como un

retrato realizado por la misma persona que lo pinta, en este caso la misma
persona que se hace la fotografía, pero, “Un autorretrato es la búsqueda
consciente de mi mismo a través de la cámara. Siempre encuentro una
imagen que habla de mi. Una imagen donde me reconozco”1, es una
búsqueda consciente de uno mismo a través de la cámara, un vernos
para reconocernos. No suele haber intención de mostrarlo, de hecho nos
puede dar pudor hasta a nosotros mismos, no ante la cámara sino ante
la imagen que nos devuelve. Una imagen que parece que no nos miente
nunca porque esa ha sido nuestra intención. Y exhibirlo es otra cosa que
de entrada ni se plantea.
En cambio el Selfie, es un concepto integrado en el 2013 que tiene como

definición “una fotografía tomada por uno mismo, por lo general con un
teléfono inteligente o webcam y subida a un sitio web o redes sociales.
Es una fotografía no planeada, no estructurada al 100%, es utilizada
mayormente para tomarse fotos de uno mismo durante un viaje o un
evento y decir “yo estuve ahí”, o con los amigos o por simple vanidad, es
una fotografía egocéntrica en su mayor parte.
Entonces tú como fotografo, ¿Consideras que una Selfie es un Autorretrato?
Quieres realizar un autorretrato?, ten en cuenta los siguientes puntos

básicos:
Planeación. Cabe mencionar que como en el arte de la pintura, un

autorretrato no es una fotografía cualquiera, tiene que planearse desde
el lugar, las condiciones de luz, nuestro aspecto, nuestras poses, etc.,
para poder proyectar lo que tenemos en mente. Tener una idea de que
queremos transmitir. Personalidad, estilo, estado de ánimo, concepto
diferente, pensar bien lo que queremos reflejar con el autorretrato.
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/ Exposición
Cuida tu fondo. Antes de estar frente a la cámara hay que buscar un fondo apropiado
a lo referido en el punto anterior, un fondo oscuro, iluminado, neutro o decorativo
influirán mucho en la forma que se transmite nuestra fotografía.
Cuidar la iluminación. Como ya sabemos y si no poco a poco lo sabrás, existen

diversos tipos de luz que se pueden utilizar en el autorretrato, la luz suave, la luz dura,
natura, artificial. Dale la importancia que merece ya que con ello se determinara gran
parte de lo que quieres transmitir.
Utiliza un trípode o trípie. Es una de las mejores sino que la única manera de
sujetar la cámara de forma confiable y segura, ya que se necesitan hacer pruebas,
movernos, reencuadrar y así se hará más cómodo el trabajo.
Utiliza disparador remoto. Un disparador remoto no es imprescindible, sin embargo

es de gran ayuda, sobre todo si estas a una distancia considerable.
Encuadra bien, enfoca bien. Si has hecho autorretratos sabrás que hemos llegado
a la parte mas fácil hablando sarcásticamente, el encuadre es uno de los puntos en
los que tienes que tener paciencia y muchas pruebas, ya que puedes salir demasiado
grande, demasiado lejos, cortado, etc, es normal que ocurra, para esto puedes utilizar
un objeto y ponerlo en tu lugar y a la hora de la toma sabrás si es lo que deseabas,
para el enfoque también funciona mucho el consejo anterior pero no olvides quitar
el objeto y es recomendable usar aperturas pequeñas (un número f alto), así te
aseguraras de tener más elementos enfocados y lo podrás hacer con más facilidad.
¡Diviértete! Haz volar tu imaginación, diviértete, disfrázate, haz muecas,

¡Experimenta! Te será más agradable y ameno el tiempo además de que tendrás
más práctica y más aprendizaje.
1. El autorretrato, Alberto Garcia-Alix
El Autorretrato
/
La importancia de la banda sonora

EN NUESTRAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
Por Andrés Díaz Guerrero
diazguerrero@gmail.com
E
s muy frecuente encontrar en los foros de videografos, en las convenciones y
en las charlas de café que la preocupación mayor de los que nos dedicamos
a las producciones audiovisuales es el equipo con el que se trabaja, siempre
buscando obtener las mejores cámaras, estabilizadores o iluminación para
tener una gran imagen y muy lejos queda el tema del audio.
Grandes productores de cine o de televisión como José Luis Tamez concuerdan con
que el audio es el 50% de una producción de impacto y el otro 50% una gran imagen,
basta con recordar que los primeros esfuerzos por mejorar el cine en sus inicios fue
precisamente la incorporación del sonido, y aun cuando la tecnología no permitía Es importante cuando elegimos un
que se incluyera una banda sonora se realizaron grandes piezas melódicas que se tema musical saber la diferencia entre
ejecutaban a la par de la proyección lo que ayudaba a tener un énfasis en cada una los 3 principales indicadores Copyright,
de las escenas. Copyleft y Creative Commons.
Lamentablemente es casi toda la música
El mundo actual se basa en la cultura visual. Es el sentido predominante y la mayoría que escucharemos en la radio, la tv,
de la información que recibimos (90%) nos llega por la vista. Hay un libro “La galaxia el cine y hasta en los camiones, esta
Gutemberg” de Marshal McLuhan que habla del paso del mundo sonoro (transmisión música la identificas por el distintivo de la
oral) al mundo visual (escritura), y como todo esto influye en la evolución de la cultura C en un círculo.
hasta llegar a la actualidad.
La clave aquí es responder ¿qué es la música? (cada uno con su respuesta). ¿Es la
música movimiento, es sonido en el tiempo, es sonido que nos rodea...? ¿Qué es la
música? ¿Y cómo aplicarla de la mejor manera a nuestras producciones audiovisuales?
Hoy en día podemos saber qué película se está proyectando sin necesidad de
verla, basta con escuchar las primeras notas de Star Wars, Tiburón, Indiana Jones,
Superman entre muchísimas más, esto es por el gran impacto que genero en dichas
películas el tener una banda sonora que la acompañara en cada instante y creara su
“leitmotiv “ para cada personaje.
No en vano los grandes estudios invierten millones de dólares precisamente en crear

la música que distinguirá a las películas, por fortuna y bajando un poco más al mundo
terrenal en el que dedicamos nuestras producciones tenemos muchas alternativas
para tener música, original, de calidad y que pueda dar un gran énfasis a nuestras
producciones y lo mejor de todo a un costo asequible.
De entrada doy por hecho que todos los que nos dedicamos a la producción audiovisual
de manera profesional nos sabemos artistas y sabemos la importancia del respeto
hacia nuestra obra por lo cual entendemos que es de igual manera importante
respetar las obras de terceros como lo son en este caso las piezas musicales, por
lo tanto es importante definir el presupuesto que se puede invertir en ese rubro ya
que no es lo mismo usar un tema comercial de moda que es cantado por un artista
conocido que un tema de una banda nueva que apenas comienza, y precisamente
para evitar ese sufrimiento del pago de derechos de autor a través de las compañías
disqueras es que contamos en la actualidades con paginas como Miusic Bed (www.
musicbed.com) Bensound (www.bensound.com/) o Jamendo (www.jamendo.com)
entre otras donde tendremos una gama impresionante de música ordenada por
géneros, estilos, artistas, duración, BPM, etc. Lo que nos facilita enormemente el
encontrar un tema original para nuestra producción y saber cuánto pagaremos por él.
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/ Revelado
C C CC
Copyright Copyleft Creative Commons
Esto quiere decir que esta obra musical invertida dentro de un círculo y podría ser La diferencia entre el Copyleft y Creative
tiene un dueño tanto artista como considerado lo opuesto al copyright. Las Commons, es que en esta última el
disquera y que para poder usarla no obras, en un principio, no tienen ningún autor del tema decide la protección
basta con comprarla en itunes ya que la límite, por lo tanto: se pueden modificar que le quiere dar a su obra. Esto es, hay
disquera tendrá todos los derechos sobre a una versión mejorada, se pueden diferentes tipos de licencia dentro de
la pieza musical, en ocasiones creemos compartir con otros usuarios y se puede Creative Commons, pero hay una por
que si nuestras producciones serán copiar el contenido. Incluso partiendo defecto que se utiliza, y es que siempre
vistas por poca gente podemos usarlas desde la obra prima y haciéndole algunas hay que mencionar al autor de la obra.
sin mayor consentimiento, aquí quisiera mejoras esa obra Copyleft podría pasar a Conociendo ahora las alternativas que
comentarles el caso de David Robin un ser comercial. tenemos para buscar la banda sonora de
gran cinematógrafo de bodas americano Esta licencia está empezando a ser muy nuestra producción podemos garantizar
quien utilizo un tema precisamente con utilizada más que nada por productores su libre reproducción en medios digitales
copyright y termino con una demanda independientes, pequeñas productoras y como vimeo o Youtube sin el bloque al
cercana al millón de dólares . videografos de sociales. Es representada audio que se genera cuando no tenemos
Esta licencia y la licencia de Creative mediante dos c dentro de un círculo .
Commons guardan una similitud casi
idéntica, esto se debe a que la licencia
Copyleft es la “madre” de Creative
Commons. Se representa mediante una c
la licencia de uso de el tema musical, en concursos y exposiciones donde piden la

carta de los derechos de uso de obras de terceros y por supuesto en el tema social
donde podemos dejar de utilizar temas tan gastados como el de “Titanic” y darle a
nuestros clientes verdadera música de calidad que los haga vivir su video sin tener
que estar recordando escenas de otra película.
/
¿ YA CHECASTE
TU MAIL ?
Por María Moscoso
Una de las herramientas más importantes para hacer venta hoy en día
es el correo electrónico. Un descuido o el mal uso de esta herramienta
puede hacer que dejen de confiar en ti. Te dejo 5 puntos que considero
indispensables al momento de mandar un correo.
1. Por mas obvio que suene, no olvides poner tus contactos, ya sea teléfono,
pagina web, correo o alguna otra red social. Si solo firmas con tu nombre
el cliente no podrá ponerse en contacto contigo para una duda urgente y
eso podría definir el cierre de venta.
2. Cuida tu ortografía!!! Bajo ninguna circunstancia mandes un correo con

abreviaturas o LeTraZ AlTas y BaJAS – por más que este de moda y tu
mercado sea joven cuida como escribes tus correos. Activa el corrector
automático de tu mail y antes de mandar cotizaciones o información revisa
que todo vaya bien, es parte de tu imagen. Si tienes dudas de cómo se
escribe una palabra, mejor organiza de nuevo la idea y reescribe la oración
y párrafo utilizando un sinónimo.
3. Sé rápido. En la medida que puedas trata de contestar a tus clientes

o prospectos lo más rápido posible. La rapidez con la que envías la
información a tu cliente es parte de tu servicio, hay personas que tomas
la decisión de trabajar con el proveedor que más rápido los atienda. Trata
de tener un “machote” para que sea más fácil este proceso o programa
tu mail con una respuesta automática mientras le envías la información.
4. Si quieres verte más profesional y formal, evita mandar correos a tus

clientes de cuentas personales. Saca una cuenta en los servicios más
comunes como Gmail o Hotmail/Outlook y trata que el nombre de tu
empresa o negocio sea parte del correo ej. tuempresa@gmail.com. Lo
ideal es tener un correo con el dominio de tu empresa ej. contacto@
tuempresa.com
5. No envíes información que no sea relevante a tu negocio. Por más que

encuentres gracioso un chiste o tengas una cadena de oración importante,
eso no se lo envíes a un cliente. Si tus prospectos o clientes comienzan a
recibir información que no esta relacionada a tu negocio o servicios van a
comenzar a eliminar tus correos y tu credibilidad también se ve afectada.
Hay cosas que solo puedes compartir con tus amigos.
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/ Revelado
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sociales. Me encantaría conocer tus tips o las cosas que hacen más efectivo tu
comunicación con tus clientes y así poder compartir ese conocimiento con los lectores
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/ Exposición
ENTREVISTA
MARINA CANO
Ponente en el Master Class 2015
Fotografía de vida salvaje
“Cada día es una aventura, un

descubrimiento
”
/
“...hace que ames aún más el mundo

animal, pero un amor de esos que no
se pueden olvidar...
”
¿Cuál fue tu primer encuentro con la fotografía?
Mi primer encuentro es indirecto y surge de la observación de mi padre que era fotógrafo
aficionado. El me llevaba temprano, antes de ir al colegio, a ver los temporales en invierno.
Vivo junto al mar en la costa norte de España, en Cantabria. Mientras él fotografiaba, yo me
quedaba hipnotizada con el poder de las olas chocando en la costa. Ahí empiezo a fascinarme
por la belleza de la Naturaleza. Más tarde, mi padre revelaba las fotos en blanco y negro en el
cuarto oscuro. La magia de las imágenes apareciendo sobre el papel sumergido en los líquidos
de revelado terminó de cautivarme.
¿Cómo llegas a la fotografía de vida salvaje?

Tengo la fortuna de vivir en Cantabria, que cuenta con un parque de naturaleza donde más de
100 especies distintas viven en semilibertad. Este parque, Cabárceno, se encuentra a 20 minutos
de mi casa. Ahí comienzo hace unos 15 años a fotografiar fauna, y en muy poco tiempo me
enamoro de ella. Ahí empezó un idilio, donde iba al encuentro con ellos casi a diario. Después
llegaron los viajes a Africa y cuando no estoy allí, vuelvo a mi parque, mi pequeña Africa.
¿Cuál es tu reto en la fotografía de vida salvaje?

No tengo retos como tales. Cada día es una aventura, un descubrimiento. La fotografía de fauna
es impredecible y nunca sabes a ciencia cierta que te vas a encontrar. Y eso es lo que, a mi
parecer, la hace aún más atractiva.
¿Qué ventajas y desventajas tiene fotografiar animales vs humanos?

No he fotografiado a muchos humanos, y cuando lo he hecho generalmente son amigos. No
es el campo en el que me siento más a gusto, pero hay factores que son geniales como decir:
“Hazlo otra vez” y lo repiten. Con los animales, a pesar de que yo hablo mucho con ellos, no
suele ocurrir siempre. Pero esa parte no manipulable, sino espontánea, natural, salvaje, es la que
realmente me gusta más. La dificultad implícita en la falta de control tanto de los animales como
del tiempo, hace que la fotografía de fauna sea fascinante.
¿Qué características debe tener un fotógrafo de vida salvaje?

Yo creo que para cualquier manifestación artística hay que reunir o hacerse de cualidades como
sensibilidad, pasión, perseverancia. creatividad, sentido de la estética, pero además para ser
fotógrafo de vida salvaje tienes que amar a los animales. SI no lo haces, te convertirás en un
documentalista más.
Platícanos ¿Cuál ha sido la experiencia mas curiosa en una sesión?

Estando en Kenya, en el Parque Nacional de Amboseli, tenia el Kilimanjaro como telón de fondo
y un precioso amanecer tiñendo de rojo la montaña recién nevada. El escenario era espectacular.
Pero apenas minutos más tarde, las nubes comenzaron a cubrir todo el cielo, fue entonces cuando
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apareció detrás de unos arbustos un majestuoso elefante, aún

dorado por los últimos rayos. Después de fotografiarlo, el cielo
se cubrió completamente. Fue un instante mágico que meses
más mas tarde sería la portada del National Geographic Viajes.
¿Qué hay en tu maleta de equipo?

Mi equipo es Canon, y cuento con una cámara Canon EOS 1DX,
Canon EOS Mark IV, Canon 300mm 2.8, Canon 100-400mm,
Canon 16-35mm, Canon 85mm, trípode, monopié, chaleco
Cotton Carrier, beanbag y filtros.
Soy Canon Explorer y cuando viajo, Canon me presta el equipo
extra que pueda necesitar. Habitualmente Canon 200-400mm
o 600mm.
También cuento con crema del sol, funda para proteger el
objetivo y la cámara de la lluvia, protector labial...
Por último, sobre mi charla en Master Class; hablaré de mi

trayectoria, mi forma de entender la fotografía en general
y la de fauna en particular. Explicaré aspectos técnicos de
mi trabajo, pero sobre todo los humanos, los creativos, los
pasionales, esos que conforman mi visión particular. Y dejo
unas palabras escritas sobre mi trabajo recientemente por la
revista SIN MAGAZINE:
Fotografías que trasmiten sensaciones y emociones, que

plasman un mundo animal salvaje y a la intemperie tan lleno de
belleza que hace que ames aún más el mundo animal, pero un
amor de esos que no se pueden olvidar.
Paisajes con una atmósfera llena de vida, animales captados
de tal manera que puedes ver la máxima expresión en sus ojos
y colores que hacen de las imágenes pequeños trozos de la
naturaleza acercado a una distancia que quizás solo unos pocos
podrán estar.
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GALERÍA
REFLEJOS
Pequeño reflejo Reflejos

Gustavo Libra Raúl Mejía
Momento regalado por mi sobrina y ahijada, Candela, de 2

años durante su sesion de fotos para el cumpleaños. Si bien fue
dificil retratarla porque no se quedaba un segundo quieta, jaja, Mi tercer ojo
rescato la espontaneidad de las tomas que pude hacer con ella. Magda Heredia Aguirre
Camara: Nikon D3100
Lente: 55 mm a f/ 5.6 Atardecer a través de un lente.
Exposicion: 1/80 seg a ISO 400 Cámara: Nikon D5200
Lente: 55-200 Nikon Dx
Exposición: 1/160s
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/ Comunidad
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Un dia en la Ciudad
Reyes Garcia Ivan Huitzilihuitl (Lagarto Felino)
Autoretrato/reflejo sobre el agua

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT
Lente: EF-S 18-55 mm
F/3.5-5.6, 1/60”
Después de la lluvia
Israel Sánchez Alcántara
Cámara: Canon EOS REBEL T1i

Lente: 18-55 1:3.5-5.6 IS 25mm
f 9, 1/60s, iso 100,
Caminando en dos realidades

Diego Gutiérrez Ruiz Velasco
Joven caminando de puntas por un charco en la

Macroplaza de la ciudad de Monterrey.
Cámara: Canon EOS T3
Lente: Tamron AF 18-270mm
f/3.5-6.3 Di II VC PZD exposición: 1/320 seg.
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CXj]fkfjXglYc`ZXijfe\c\^`[Xjgfi\c\hl`gf[\9cXZbgXg\i%
PUBLICACIÓN AGOSTO 2015

TEMA: Blanco y Negro
Fecha limite para enviar fotografía: 20 Julio
¡Esperamos tu fotografia!
Equipo Blackpaper

Julio Issu

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Agradecemos a nuestra comunidad por sus aportaciones fotográficas

para nuestra portada y contraportada de este mes:

Portada: Rubén Phenrris Contraportada: Luis Galicia

Dodge & Burn 16

Todo el equipo de Black Paper Magazine y yo

Seguimos trabajando muy duro para incluir en la

En este segundo número de Black Paper Magazine,

Muchas gracias por seguir con nosotros y esperamos

ISAAC SANCHEZ - Tutorial

HECTOR BLANCO EDUARDO FLORES – Autoretrato vs Selfie

ALBERTO IVÁN ANGÉLICA MUÑOZ CINTIA GALDEANO

Próximo curso de Jorge Lara : Taller de Fotografía Básica : 26 de Julio en D.F.

“Soy la tercera generación de

Nunca he sido muy partidario de las correas con las

E n ocasiones al iluminar tratamos

La técnica de Dodge and Burn nos

Da click para ver el tutorial

Fotografías: Jorge Lara

“Nada muere, todo se transforma”.

En cuestión de 4 ó 5 años, empezaron a desaparecer los estudios de revelado y se sustituyó por

una foto, la diferencia ahora está en sobresalir de

El negocio no ha muerto, la manera de llegar a los

Sólo en México, se celebran más de 1 millón y medio

El negocio sigue vigente. Muchos fotógrafos siguen

Fotografías: Eduardo Flores y Lorena Romero

¿Es una Selfie considerada un Autorretrato?

Para conocer cada uno de estos tipos de fotografia, vamos a adentrarnos

Comencemos con el Autorretrato, que se define desde la historia como un

En cambio el Selfie, es un concepto integrado en el 2013 que tiene como

Quieres realizar un autorretrato?, ten en cuenta los siguientes puntos

Planeación. Cabe mencionar que como en el arte de la pintura, un

Cuidar la iluminación. Como ya sabemos y si no poco a poco lo sabrás, existen

Utiliza disparador remoto. Un disparador remoto no es imprescindible, sin embargo

¡Diviértete! Haz volar tu imaginación, diviértete, disfrázate, haz muecas,

1. El autorretrato, Alberto Garcia-Alix

La importancia de la banda sonora

No en vano los grandes estudios invierten millones de dólares precisamente en crear

la licencia de uso de el tema musical, en concursos y exposiciones donde piden la

2. Cuida tu ortografía!!! Bajo ninguna circunstancia mandes un correo con

3. Sé rápido. En la medida que puedas trata de contestar a tus clientes

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5. No envíes información que no sea relevante a tu negocio. Por más que

Hay muchos puntos más a considerar al momento de mandar un correo y sobre

Fotografía de vida salvaje

“Cada día es una aventura, un

“...hace que ames aún más el mundo

¿Cómo llegas a la fotografía de vida salvaje?

¿Cuál es tu reto en la fotografía de vida salvaje?

¿Qué ventajas y desventajas tiene fotografiar animales vs humanos?

¿Qué características debe tener un fotógrafo de vida salvaje?

Platícanos ¿Cuál ha sido la experiencia mas curiosa en una sesión?

apareció detrás de unos arbustos un majestuoso elefante, aún

¿Qué hay en tu maleta de equipo?

Por último, sobre mi charla en Master Class; hablaré de mi

Fotografías que trasmiten sensaciones y emociones, que

Pequeño reflejo Reflejos

Momento regalado por mi sobrina y ahijada, Candela, de 2

Autoretrato/reflejo sobre el agua

Cámara: Canon EOS REBEL T1i

Caminando en dos realidades

Joven caminando de puntas por un charco en la

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