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com

Cautivador
Color
Una guía de teatro
Fotocromía

a libro
por Mitchell Kanashkévich
Contenido
Control del color en el posprocesamiento..........................................................39
Descargo de responsabilidad / Créditos y derechos de autor..........................................................................3
Temperatura de color y estado de ánimo ..............................................................40

Una nota de Darren Rowse.............................................................................................4 El balance de color multipropósito ................................................................41

Dando forma a la historia y el estado de ánimo a través del ajuste de color individual .........42
Sobre el Autor.............................................................................................................4
Hacer que las cosas desaparezcan en Photoshop............................................45

Introducción.............................................................................................................................5 Algunas herramientas del oficio..........................................................................46

Los primeros pasos para usar el color de manera más efectiva..........................................6 Conclusión.............................................................................................................................48

Algunas ideas y teorías sobre el color.....................................................................7 ¿Quieres más de DPS?.....................................................................................................49

El concepto de peso visual .............................................................................8

Hablando con color ..........................................................................................11

Color e impacto emocional .............................................................................14

Menos es más..........................................................................................................18

El poder del orden de los colores .......................................................................24

Control del color durante la sesión.............................................................26

Luz y color .......................................................................................................27

Color y diferentes tipos de luz disponibles .......................................................28

Dirección de la luz................................................................................................35

Luz artificial controlable: el flash y el reflector ..........................36

Manipulación de la escena................................................................................37

Aislar lo que importa...................................................................................38

Descargo de responsabilidad
Este libro electrónico no trata sobre algún tipo de enfoque científico y preciso del
color. Si busca cosas tangibles, números, diagramas o círculos cromáticos, ha venido
al lugar equivocado. Todo lo escrito aquí se basa en mis propias experiencias
fotográficas, análisis del trabajo de algunos maestros de la fotografía, así como
largas charlas con otros fotógrafos, personas creativas del campo de las artes
visuales e incluso un psicólogo.
Como con cualquier cosa no científica, el contenido de este libro electrónico es subjetivo;
Míralo como un fotógrafo que comparte su conocimiento sobre un tema que le apasiona
con los demás. No tiene que estar de acuerdo conmigo, pero puedo decirle con confianza
que al menos absorber lo que menciono aquí y probar los ejercicios incluidos tendrá un
efecto positivo en la forma en que usted mismo trabaja con el color.
Finalmente, soy un fotógrafo documental de viajes. Todo en este libro electrónico
proviene de este género, que creo que es lo suficientemente amplio y desafiante como
para proporcionar algunos buenos ejemplos para otros géneros de fotografía también.
La única excepción sería cuando trabaje exclusivamente en circunstancias en las que
no tenga ningún control sobre los detalles de sus tomas, como la hora del día, la
ubicación o la disposición de los sujetos/objetos. Aun así, el conocimiento que espero
transmitir aquí debería ser útil cuando o si llegara a desviarse de tales circunstancias.
Créditos y derechos de autor
Escrito por:Mitchell Kanashkevich
www.mitchellkphotos.com
Editor:Darren Rowse www.digital-
photography-school.com
Productor:Jazmín Tragas
Diseño Gráfico/Maquetación:Naomi Creek
www.starfishblue.com.au
Versión 1.0 ©Copyright 2011 Mitchell Kanashkevich
Todas las fotos e ilustraciones son del autor a menos que se indique lo contrario.
Reservados todos los derechos.
Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida de
ninguna forma o por ningún medio, electrónico, mecánico o de otro tipo, sin el
consentimiento previo por escrito del editor, excepto por la inclusión de citas breves en
una reseña. Puede almacenar el pdf en su computadora y hacer copias de seguridad.
Puede imprimir una copia de este libro para su uso personal.
Descargo de responsabilidad: La información contenida en este libro se basa en la
experiencia, el conocimiento y las opiniones del autor. El autor y el editor no se hacen
responsables por el uso o mal uso de la información contenida en este libro.
Una nota de Darren Rowse, Sobre el Autor
editor de Digital Mitchell Kanashkevich es un fotógrafo independiente de viajes y
Escuela de fotografía documentales. Viaja por el mundo y fotografía proyectos
personales, así como historias relacionadas con viajes y
fotografías de archivo para Getty y Corbis Images.
Cuando le pregunta a muchos propietarios de cámaras sobre el 'color',
la conversación se dirige inmediatamente a la elección entre 'blanco y Su trabajo ha aparecido en algunos de los mejores del mundo
negro' y 'color' al presentar su fotografía. revistas de fotografía, en portadas de libros, en campañas publicitarias y se ha abierto
camino en colecciones de fotos privadas de todo el mundo.
Pero hay mucho más para colorear que eso.
Cuando no está de viaje, Mitchell tiene su hogar en Sydney, Australia, con su esposa
En mi experiencia, el color juega un papel crucial en tomar una imagen bien
(y ayudante en todas las formas posibles) Tanya y su perro Toshka.
compuesta y bien iluminada (pero sin emociones) y elevarla para que te atraiga y
te haga sentir algo.

El problema es que, si bien conocemos su impacto, el color no siempre está al frente de nuestras
mentes cuando nos acercamos a la toma de una imagen. De hecho, no es frecuente que
empecemos a pensar en ello hasta que procesamos una imagen... y, por desgracia, para entonces
suele ser demasiado tarde.

A pesar de su importancia, no se ha escrito mucho sobre el tema del color en

comparación con otros elementos de la fotografía. Es por eso que cuando surgió el
tema como un posible libro electrónico, me emocioné tanto.

Y debido a que fue Mitchell quien hizo esa sugerencia, estaba doblemente
interesado porque el uso del color siempre es algo que me ha atraído de su
fotografía.

Sus imágenes cuentan historias, evocan emociones y comunican, a menudo como resultado de
su uso del color. No puedo pensar en una mejor persona para guiarnos a través del tema.

Espero que disfruten este libro electrónico tanto como nosotros lo hicimos al producirlo.
Introducción
¿Por qué debería importarnos el color y por qué este ebook?
El color concierne a cualquier persona interesada en hacer fotografías en
color atractivas (por no decir cautivadoras). La razón de esto es simple.
– el color contribuye a lo que dicen nuestras imágenes ya las emociones que
transmiten y evocan en las personas que las miran.
El color es una parte tan importante de la comunicación visual como la
composición y la luz, pero rara vez se analiza en el mismo sentido
creativo. No sorprende entonces que tantos fotógrafos simplemente no
“ven” el color y no lo entienden, incluso durante las últimas etapas de su
viaje fotográfico.
Muchos de nosotros tratamos el color como una ocurrencia tardía, sin darle su
merecido y sin explorar completamente las oportunidades creativas o sortear
los desafíos que presenta (y hay bastantes de ambos). El libro electrónico tiene
la intención de cambiar eso, para iluminar el tema del color para cualquiera
que esté interesado en usarlo para producir imágenes en color más fuertes,
más interesantes y más emocionales.
estructura del ebook
El ebook se compone de cuatro capítulos. Los dos primeros deben considerarse
conocimientos previos obligatorios, con el objetivo de ayudarlo a comprender
cómo se puede usar el color y cómo funciona dentro del marco fotográfico. Los
dos capítulos siguientes o los dos últimos tratan sobre el aspecto práctico de
tratar con el color. Veremos algunas de las formas más efectivas de controlar el
color durante la toma y el posprocesamiento, todo con el objetivo de hacer
fotografías más fuertes y atractivas.
Los textos de este libro electrónico van acompañados de imágenes que
ilustran cómo las ideas y teorías que abarco funcionan en la vida real.
También hay algunos ejercicios prácticos que he incluido al final de
algunas secciones para animarte a aplicar lo que has aprendido a tu
propia fotografía. Al final del día, no hay sustituto para salir y probar
las cosas usted mismo.

Los primeros pasos para usar el color de manera más efectiva
Conciencia
Como se mencionó en la introducción, a menudo tendemos a dar por sentado el
color. A menudo no pensamos en ello, o puede que solo lo hagamos cuando la
foto ya ha sido tomada. Esto es, por supuesto, un gran error. El primer paso para
manejar el color de manera creativa y efectiva es simplemente ser consciente de
él y ser consciente de que cualquier color que entre en el cuadro tendrá un
impacto en la fotografía.
Intención
Si vamos a crear imágenes que reflejen lo que queremos decir y los sentimientos que
queremos retratar a través de la fotografía, debemos ser intencionales en nuestro
enfoque del color. No podemos simplemente dejar que las cosas sean, ni en el
momento del rodaje, ni durante la etapa de post-procesamiento.
Como se nos enseña con la composición y la luz, debemos tener el mayor
control posible sobre el color que termina dentro del marco y debemos ser
conscientes de si sirve o no al propósito general de la imagen.
Introducción
Desarrollar la sensibilidad fotográfica hacia el color.
Tener sensibilidad fotográfica hacia el color básicamente significa tener una
comprensión profunda de cómo los colores en una escena determinada
funcionarán dentro del marco. Todo este libro electrónico se creó para ayudar con
este mismo tema. Pero, por supuesto, la lectura por sí sola no será suficiente. En
última instancia, desarrollamos y refinamos nuestra sensibilidad a través de la
experiencia práctica y el proceso en sí nunca termina.
Otro elemento importante que es crucial para ayudarnos a desarrollar la
sensibilidad fotográfica hacia el color es el acto de observar el trabajo de
grandes fotógrafos en color. De esto se trata nuestro primer ejercicio.
Ejercicio
A continuación, he incluido fotógrafos de diferentes campos que son considerados
maestros en lo que hacen. Coincidentemente, también son maestros en el manejo del
color. Al hacer clic en el nombre, accederá a las imágenes de cada fotógrafo en línea,
pero también lo animo a encontrar su trabajo impreso (si tiene la oportunidad) para
apreciarlo de verdad.
Steve McCurry – Documental, viajes –www.stevemccurry.com
Randy Olson – Reportaje, documental –www.randy.olsonfarlow.com
David Muench – Paisajes –www.muenchphotography.com
Philip Hyde – Paisajes –www.philiphyde.com
Jill Greenberg – Comercial/Bellas Artes –www.manipulador.com
Paul Nicklen – Naturaleza/Vida silvestre –www.paulnicklen.com
6
Algunas ideas Para aprovechar al máximo el color para nuestros propósitos
fotográficos, realmente necesitamos comprender cómo

y teorías
funciona dentro del marco. De eso se trata este capítulo.
Hablaremos de lo que creo que son las ideas más relevantes y

en color
aplicables para trabajar con el color. Veremos cómo se puede
usar el color para atraer la atención del espectador, contar
historias, crear un impacto emocional y cómo hacer todas
estas cosas de la manera más efectiva posible.
 El concepto de peso visual

El concepto de peso visual

Cada vez que hablamos de color dentro del marco fotográfico no podemos
dejar de mencionar la composición. Después de todo, la composición, es decir,
la inclusión, exclusión y ubicación de elementos dentro del encuadre, está
justo en el corazón del proceso fotográfico.

Experto
En la fotografía en color, sin embargo, no es suficiente preocuparse solo por lo
que hay en el marco y dónde se coloca todo. También debemos considerar

uso decolor
cómo aparecen todos los colores dentro del marco en relación entre sí. Aquí es
donde entra la idea del peso visual; en última instancia, es solo una forma más
fluida y adaptable de ver la composición, una que me parece muy adecuada

es lo mas
para trabajar con el color.

La premisa principal detrás de la idea del peso visual es que en cada

fotografía algunos elementos demandarán o captarán nuestra atención más
que otros, o otra forma de decirlo es que algunos elementos serán más
“visualmente pesados” que otros.
poderosoforma
La forma, el tamaño y la ubicación de cualquier elemento dado dentro del marco para atrapar al espectador
atención.
juegan un papel en hacerlo visualmente pesado. Sin embargo, se cree que nuestra
mente percibe el color antes que cualquier otra cosa. Entonces tiene sentido que el
color juegue posiblemente el papel más importante para hacer que un elemento en
una fotografía sea "visualmente pesado" (o no). El uso inteligente del color es la
forma más poderosa de captar la atención del espectador, de dirigirlo hacia lo que
es importante dentro del encuadre, y esto, como aprenderá en las páginas
siguientes, es crucial si queremos crear algo parecido a fotografías en color
atractivas.

8
 El concepto de peso visual

Algunas reglas a tener en cuenta

sobre el peso visual y el color

Si tuviéramos dos elementos de

aproximadamente el mismo tamaño, un
elemento de color cálido sería visualmente más
pesado que uno frío, mientras que un elemento
de color brillante sería visualmente más pesado
que uno oscuro. Un elemento formado por un
patrón de colores sería más pesado
visualmente que el de un solo color.

Menciono estas reglas en escenarios

hipotéticos, pero puedes ver cómo funcionan
en la práctica en la fotografía de esta página.
Debería quedar bastante claro cuán
visualmente pesados pueden ser los colores
cálidos y brillantes. Esas calabazas de color
naranja brillante están virtualmente pidiendo a
gritos nuestra atención.

Relatividad y contraste
Las calabazas son tan obvias en esta
fotografía, en parte porque el naranja es
un color brillante y cálido, pero esa no es
la única razón. Imagínese si la pared
estuviera pintada de un color naranja
similar. Entonces tendríamos que el
colores que dominan el marco. Entonces, suéter morado y el hacha oscura, casi Si miramos de cerca, notamos la ventana
naranja dominara todo el cuadro, con esas
aquí hay otro punto importante: el peso negra. Si bien no son tan pesados cerrada detrás de la mujer y una tabla de
mismas calabazas que ya no demandarían
visual de cualquier color dado es visualmente como las calabazas, todos madera en la esquina oscura de la
tanta atención.
completamente dependiente y relativo a los estos elementos también se destacan y el habitación. Estos elementos son bastante
La otra razón por la que el naranja otros colores, particularmente aquellos que contraste (o su relativa "perceptibilidad" oscuros en sí mismos y, debido a que se
brillante y cálido tiene una presencia ocupan la mayor parte del marco. frente a otros colores) es nuevamente la colocan contra las partes más oscuras
tan fuerte en esta fotografía es porque causa principal. del marco, casi se mezclan y, por lo
Echemos un vistazo más de cerca a algunos de
contrasta mucho con el naranja más tanto, apenas se notan.
los otros elementos visualmente pesados. La ¿Qué pasa con los elementos que no
tenue y oscuro.
cara y las manos, las de la mujer. tienen mucho peso visual en el encuadre?
9
 El concepto de peso visual

Más sobre contraste de colores y peso visual

Para comprender realmente cómo funciona el peso visual, básicamente debe
comprender que, sin importar la situación, es el contraste (o ser diferente de los
colores que dominan el marco) lo que hace que cualquier color sea visualmente
pesado o que requiera atención. Echemos un vistazo a dos ejemplos más, muy
diferentes para aclarar el punto.

En la imagen superior tenemos un montón de colores brillantes, vívidos, por lo general muy
pesados visualmente, pero en realidad son los tonos de piel más tenues de la cara del artista
los que demandan la mayor parte de nuestra atención. ¿Por qué? Debido a que los colores
brillantes forman un patrón, el patrón domina el marco y cualquier cosa que rompa el patrón,
cualquier color que contraste o sea más diferente de los que forman el patrón, es lo que
finalmente atrae más la atención del espectador.

La imagen inferior es prácticamente de dos tonos, no hay colores brillantes o vivos que puedan
considerarse visualmente pesados en la mayoría de las situaciones, pero el principio detrás de lo
que llama la atención aquí es el mismo. Los colores y tonos que hay sonvisualmente pesado en
relación con lo que hay dentro del marco. Contra los tonos tenues y más brillantes del entorno
brumoso que domina el encuadre, los tonos ligeramente más ricos y significativamente más
oscuros de las figuras instantáneamente se vuelven visualmente pesados porque están en un
contraste tan obvio con los colores dominantes.

Importancia del peso visual y dibujar el ojo

Si vamos a crear fotografías en color que realmente valgan la pena, necesitamos tener un
control firme del concepto de peso visual. Necesitamos aprender cómo atraer la atención de
manera efectiva hacia donde queremos con color. Pero, por supuesto, una pregunta muy
razonable para hacer es,¿Por qué tenemos que hacer eso?

Cada vez que llamamos la atención sobre cualquier color y, por lo tanto, sobre un área o
elemento de la fotografía, en realidad comenzamos a comunicarnos desde dentro del marco.
Damos los primeros pasos para contar historias y evocar sentimientos. Esto es exactamente lo
que discutiremos en profundidad en las próximas dos secciones de este capítulo.

10
 Hablando con color

Hablando con color

Mencioné al principio que una de las razones detrás de la importancia del color en la
fotografía es que impacta en lo que dicen nuestras fotografías. Esto es un hecho y

. . . hacer las imagenes

para cualquier persona interesada en crear fotografías que sean más que
instantáneas espontáneas o irreflexivas es un hecho importante. No ser consciente

hablarmás fuerte,
de ello o ignorarlo significa que, en última instancia, solo está perdiendo el control
sobre una gran parte de lo que comunican sus fotografías.

Por otro lado, ser consciente, tener una comprensión más profunda y una sensibilidad más claro, con más
complejidady
hacia el color no solo nos ayuda a comunicar nuestras historias de manera efectiva, sino
que puede hacer que las imágenes hablen más alto, más claro, con más complejidad y
con una capa de información completamente diferente.

Entonces, ¿cómo hablamos con el color? Todo vuelve al encuadre y la composición.

Como señalé en la sección “Peso visual”, comenzamos a hablar con el color tan
con un todo diferente
capa de información.
pronto como comenzamos a llamar la atención del espectador sobre un elemento o
un área de un determinado color dentro del marco. Lo que esencialmente estamos
diciendo al hacer esto es: "Mira, esto es importante, ¡de eso se trata la historia!" Para
entender esto mejor, veamos algunos ejemplos prácticos en las próximas páginas.

11
 Hablando con color

Una mirada práctica a hablar

con color
En esta fotografía, el color llama la atención
sobre la ventana, el lado del hombre que
mira hacia la ventana, los vasos de té y una
parte de la mesa. Estos son los elementos
visualmente más pesados y forman la base
de la historia. En cierto sentido, son una
especie de introducción, un poco como
decir: "Un hombre está poniendo té en una
mesa junto a la ventana".

Los otros elementos dentro del marco no

son tan pesados visualmente, pero aún
llaman la atención lo suficiente como
para ser notados: una toalla, una botella,
la oscuridad real de la habitación. . . y si
miras muy de cerca distinguirás otras
cosas.
Está bien que estos elementos no salten a la
vista de inmediato, no son cruciales para la
historia, pero siguen siendo fragmentos de
información relevantes sobre el mundo del
hombre y brindan una capa de profundidad
para aquellos que la buscan.

Jerarquía
Es importante tener en cuenta que se requiere
una cierta jerarquía en la "distribución" del
peso visual para que la historia tenga sentido.
Los elementos más importantes de la historia.
debeser visualmente más pesados, los detalles
de apoyo menos y aquellos elementos que no
tienen ningún propósito pueden muy bien
desvanecerse en la oscuridad como lo hacen
aquí, o quedar fuera, completamente fuera del
marco.
Desafíos para hablar
con color
El desafío que trae el color para contar
la historia surge si hay elementos o
áreas claramente coloreadas dentro del
marco que rompen esa jerarquía de
peso visual. Imagine, por ejemplo, un
cubo rojo brillante
en la esquina inferior derecha (sucedieron
escenarios similares) o imagina que la
habitación no estaba tan oscura y vimos un
montón de objetos multicolores alrededor
del hombre y en la pared.
En ambos casos, esos elementos brillantes
y visualmente pesados desviarían nuestra
atención de lo que importa.
No necesariamente sabríamos de
inmediato si la historia trata sobre el
hombre que prepara el té o sobre el
balde rojo o los objetos que lo rodean.
Si los elementos distrajeran lo
suficiente (lo suficientemente pesados
visualmente), el punto de la historia
podría volverse secundario o perderse
por completo.

12
Manteniéndolo mínimo,
manteniéndolo relevante
Con todos los desafíos potenciales que
trae incluso un color extraño para
comunicar una historia, debemos ser
muy diligentes para asegurarnos de
que cada color dentro del marco sea
relevante y "tenga sentido".
“¿Todos los colores juegan un papel
dentro de la historia? ¿Hay algo que
destaque que no debería? ¿Algo
menos importante destaca más que
algo más importante?“ Estas son las
tres preguntas que me gusta hacerme
(y que seguiré repitiendo de forma
similar) mientras encuadro la toma y
luego, cuando la postproceso.
Mi enfoque del color y la narración visual es
minimalista. Los colores que tienen sentido
permanecen como están o se acentúan en el
procesamiento posterior; todo lo que no es
idealmente excluido del marco o manipulado
en el posprocesamiento (más sobre esto más
adelante).
Y ahora al “minimalismo en la práctica”. En la
imagen superior izquierda, esencialmente solo
tenemos tres colores distintos y tonos de estos:
marrón (rostro de hombre), gris (ropa de
hombre, hombre en la distancia) y amarillo
(azufre, tierra, humo, cestas). Estos colores son
todo lo que necesitamos para decir algo como:
"Un hombre está empacando losas de azufre
amarillo en una canasta, con otro hombre
trabajando en medio de una nube de humo
amarillo en la distancia". El resultado del
minimalismo aquí es que la historia es tan clara
como puede ser.
El mismo enfoque se aplica a la siguiente pez). La imagen dice algo parecido a: “En el
imagen, solo que esta vez hay cuatro agua azul, hay un coral púrpura brillante, un
colores y tonos distintos: azul (agua), pez amarillo brillante y algunos peces negros
púrpura (coral), amarillo (peces, arrecife) y pequeños”. Nuevamente, color mínimo y un
negro (peces más pequeños). mensaje/historia muy claro.
Ejercicio se
Selecciona algunas de tus propias imágenes en las que sientas que el color te ayuda a llamar la
atención sobre lo que es importante para la historia. Muéstrales a algunos amigos y pregúntales
sobre cada imagen: "¿Qué crees que dice esta foto?"
Si su comprensión de lo que dice la foto es bastante cercana a lo que buscabas, estás en el
camino correcto. Si no, inténtalo de nuevo. Toma más imágenes, ten en cuenta la
"jerarquía de peso visual" y busca situaciones con una cantidad mínima de colores
distintos.
Otra opción es publicar sus imágenes con la misma pregunta en la sección de "crítica" de un
gran sitio para compartir fotos llamado1X.com Contiene una gran cantidad de entusiastas de la
fotografía informados felices de compartir sus pensamientos.
13
 Color e impacto emocional

Color e impacto emocional

Quizás la razón más importante para aprender sobre el color y desarrollar la
sensibilidad hacia él es el hecho de que el color en nuestras fotografías impacta a
quienes las ven en un nivel emocional. Con el color podemos crear estados de ánimo
y atmósferas, comunicamos sentimientos y los evocamos en los demás.

Si bien el tema y la composición también desempeñan su papel en la configuración del

impacto emocional de una fotografía, el color es el elemento por excelencia que tiene la
capacidad de agregar una dimensión completamente nueva y hacer que ese impacto
El color es fuertemente
emocional sea verdaderamente poderoso. La razón de esto es bastante simple: el color está
fuertemente asociado con sentimientos, estados de ánimo y sensaciones. asociado con
En realidad, existen bastantes asociaciones y teorías relacionadas con el color,
muchas de ellas demasiado subjetivas, específicas de la cultura y cuestionables sentimientos,
para basar nuestro enfoque. Hay, sin embargo, esas asociaciones que se han
arraigado bastante en nuestras mentes, probablemente porque están Estados de ánimoy
sensaciones.
influenciadas por la naturaleza y los aspectos de la vida comunes a todos.
Estas asociaciones son lo que debemos recordar cuando intentamos transmitir
estados de ánimo y emociones a través del color.

Usted mismo estará familiarizado con la mayoría de las asociaciones de colores más
universales; solo tienes que pensar un poco. Sin embargo, aquí hay algunos ejemplos para
que comiences: Los azules y verdes traen a la mente frescor, frescura y calma. Naranjas,
amarillos y colores similares se asocian instantáneamente con calidez y energía. En términos
más generales, los colores oscuros establecen un estado de ánimo misterioso: la asociación
con lo desconocido. Los colores apagados crean un estado de ánimo sombrío, mientras que
los colores brillantes y vivos se asocian con energía, alegría, esperanza, vida y emoción.

14
 Color e impacto emocional

Uniformidad de color

La uniformidad del color esencialmente

significa que los colores dentro del marco
son similares entre sí, que están asociados
con emociones similares y se sienten como
si pertenecieran al mismo grupo.

La foto aquí es un buen ejemplo de

uniformidad de color. Todos los colores son
orgánicos, terrosos, vivos y todos tienen un
matiz cálido. Son similares o uniformes.

¿Por qué es relevante la uniformidad del color

cuando se habla de impacto emocional? Porque
si bien cada color dentro del marco puede
desempeñar un papel en la creación o ruptura
del estado de ánimo, los colores que dominan
el marco son los responsables del estado de
ánimo general de una imagen. Si hay un total

uniformidad dentro de estos colores

dominantes, simplemente obtenemos un
estado de ánimo más claro y más fuerte.

Combinar el tema y el color

para intensificar el impacto
emocional juntos” para intensificar el impacto Tenemos a un hombre de fuerte estatura parado Esos colores uniformes, terrosos y

El color y el tema son inseparables. emocional de una imagen. Esto puede sobre una roca que apunta hacia arriba con una vibrantes, el tinte cálido, la fuerte presencia

En una fotografía en color cada ser particularmente efectivo cuando las naturaleza hermosa y dramática a su alrededor. de verdes, tonos de amarillos y azules

elemento es de algún color.
El tema y el color, o más correctamente,
el tema y nuestras asociaciones con el
color, pueden “funcionar
asociaciones emocionales del tema y el
color se reflejan entre sí, como es el caso
Incluso si la foto fuera en blanco y negro,
de la fotografía de arriba.
probablemente asociaríamos lo que
vemos con energía, vida, frescura y
armonía con la naturaleza.
evocan prácticamente las mismas
asociaciones emocionales. Ponga los dos
juntos y está comunicando el mismo
mensaje (historia o estado de ánimo), solo
que más intensamente, en múltiples
niveles.

15

sentimientos contrastantes
Un estado de ánimo fuerte creado por
colores uniformes que dominan el marco se
puede romper o cambiar por un solo color
que no se siente como si perteneciera. Esto
sucede porque el color "extraño"
esencialmente trae una sensación diferente
(o asociaciones a una sensación diferente) al
marco.
Este contraste de sentimientos puede ser
visualmente interesante. La foto aquí es un
buen ejemplo. El toque de rojo anima el
estado de ánimo y aporta algo de energía a
una imagen que, de lo contrario, se siente
sombría debido a los grises tenues,
verdosos y azulados que dominan el
encuadre.
Desafíos para crear un estado
de ánimo con color
Si hubiera querido mantener sombrío el
estado de ánimo en esta fotografía, la
presencia de rojo habría significado que
fracasé. La interferencia o la ruptura del
estado de ánimo establecido por colores
uniformes y dominantes puede ser buena o
mala, según el objetivo.
Sin embargo, el mayor desafío para crear
un estado de ánimo fuerte viene con la
necesidad de mantener la paleta general
lo más uniforme posible. Además de los
colores dominantes uniformes, solo debe
haber salpicaduras (en otras palabras,
áreas pequeñas) de otros colores y no
demasiados.
Color e impacto emocional
Más de tres (use esto como guía) de "toques"
de color tan distintos en esta imagen
probablemente habrían provocado una
sensación de desorden y confusión. Con más
colores distintos compitiendo por nuestros
sentidos, no estaríamos seguros de lo que se
supone que debemos sentir.
Narrativa vs estado de ánimo
Imagina que el niño de la fotografía vestía
solo gris y que el único elemento rojo era
un coche de juguete en la esquina inferior
derecha del marco. El estado de ánimo
seguiría siendo esencialmente el mismo:
en general sombrío, animado y
energizado por el rojo del automóvil. La
historia, sin embargo, cambiaría. Es como
si dijera: "Mira el auto, este es el elemento
más importante aquí".
Cuando surge una situación como esa, nos
enfrentamos a una pregunta: "¿Qué es más
importante: la historia/narrativa o el estado de
ánimo?" Suponiendo que quiero que la historia
sea principalmente sobre el niño,
Podría enmarcar el automóvil y aclarar esa
historia a expensas de no tener el estado de
ánimo animado y energizado. O podría
hacer lo contrario; quédate con el coche de
juguete rojo y preserva el estado de ánimo a
expensas de la historia.
No hay una forma correcta o incorrecta
de manejar la situación. Todo depende
en última instancia de lo quetú considere
más importante para el propósito
general de la imagen.
dieciséis
 Color e impacto emocional

El poder del color sentido del misterio. El color

A veces, el color es tan importante para una
escena que los sentimientos que evoca o el
estado de ánimo que crea son lo que
realmente nos atrae a tomar la fotografía. Yo
llamaría a ese tipo de imágenes fotografías
impulsadas por la emoción o el estado de
ánimo, en las que el color se convierte en el
elemento más esencial dentro del marco. He
incluido dos de esas fotografías para ilustrar
de lo que estoy hablando.
En la imagen superior, los blues eléctricos
crean un estado de ánimo muy fuerte; hay
una sensación de mística y, debido a la
oscuridad, también hay una cierta
simplemente te abruma y cautiva,
creando un mundo propio.
En la imagen inferior, los colores
vivos del coral evocan una sensación
de emoción y emanan cierta energía
vital. Es como si el mismo coral
gritara: “¡Mírame!”. Era imposible
perderse.
Ahora, imagina cualquiera de estas
fotografías en blanco y negro. No
valdrían la pena echarles un segundo
vistazo. El hecho de que funcionen tan
bien es un testimonio de lo poderoso
que puede ser el color.

Ejercicio
Al igual que el ejercicio en la sección "Hablando con color", haz que tus amigos o las
personas en la sección de críticas1X.com para mirar tus imágenes. Solo que esta vez elige
las imágenes en las que sientas que hay un fuerte estado de ánimo, imágenes que sientas
que están cargadas de emociones debido a los colores dentro del marco.

Con las emociones y los estados de ánimo, las cosas tienden a volverse un poco más subjetivas, por lo

que querrá preguntar a más amigos o esperar a que más personas compartan sus pensamientos en

línea. Básicamente, si la mayoría tiende a obtener lo que pretendías transmitir, has tenido éxito. Si no,

es hora de volver a intentarlo, aplicando lo que ha aprendido hasta ahora y lo que aprenderá en

secciones posteriores.

Nota: no es necesario que publique sus imágenes en 1X.com, ya que existen otros sitios de crítica
en la web y algunas personas incluso ofrecen una crítica en profundidad por una tarifa. La razón
por la que menciono 1X.com es porque es gratis (para esa sección), hay una gran cantidad de
conocimiento y yo mismo he sido parte de él de vez en cuando.

17
 Menos es más

Menos es más
Como probablemente haya deducido de este libro hasta ahora, menos colores esencialmente

equivale a menos obstáculos para contar su historia y para crear una sensación de estado de

ánimo más poderosa dentro del marco. Para decirlo de manera muy simple y sin rodeos, tener

menos colores es realmente bueno para sus fotografías.

Las personas con conocimientos en el mundo de los medios visuales que se preocupan

Teniendomenos
por su reacción a lo que ve son muy conscientes de esta idea de "menos es más". Si
presta mucha atención la próxima vez que vea una película de alta producción, notará
que la mayoría de las escenas están compuestas por muy pocos colores. A menudo,
incluso hay un esfuerzo consciente por parte de los coloristas de películas para limitar la los colores son en realidad

bienpara tu
paleta de colores en la posproducción. La misma tendencia se puede observar en los
anuncios de calidad (impresos y en movimiento) y es posible que haya notado el hecho
de que muchas de las imágenes de los fotógrafos que sugerí que buscaran en la página

fotografías.
6 también tienen muy pocos colores distintos.

La siguiente sección es una descripción general de lo que he tocado hasta ahora, pero en

acción, es decir, en imágenes. Echaremos un vistazo más de cerca a cinco fotografías

diferentes con una paleta de colores limitada, acompañadas de breves discusiones sobre

cómo hice que el color funcionara en cada una para transmitir un estado de ánimo y una

historia.

18
Mientras caminaba por el bosque con este jefe tribal, el ambiente se llenó de la
energía del bosque, la vitalidad y la armonía. El verde evoca esa energía y vitalidad y
la sensación terrosa uniforme general de los colores dentro del marco funciona
bien para evocar la sensación de armonía.
La historia trata sobre la cultura y la existencia armoniosa del hombre con la naturaleza. La
jerarquía de peso visual conformada por el contraste de colores asegura que todos los detalles
clave de la historia sean rápidamente visibles: el colmillo de cerdo curvo y blanco (cultura) y los ojos
(el carácter del hombre) contra el sombrero marrón, amarillo (cultura) sobre verde oscuro, la mano
marrón sobre el tallo verde claro de la hoja de palma (armonía con la naturaleza).
19
Aquí, quería transmitir el estado de ánimo sombrío y la frescura del otoño europeo
tardío. La ausencia de colores claramente cálidos y vivos y el dominio del marco por
tonos de gris, que generalmente se asocian con emociones más sombrías, así como un
color azul tenue, generalmente asociado con la frialdad, me ayudaron a lograr este
objetivo.
La historia trata sobre ovejas en las afueras de un pueblo que van a pastar a un
campo de hierba congelada. Las ovejas son bastante obvias porque son blanquecinas
(contra la oscuridad), pero la hierba congelada solo se nota gracias al hecho de que
solo hay un color que compite (el blanquecino de las ovejas) a su alrededor en el
marco.
20
El ambiente en la panadería donde filmé esto era acogedor, cálido y relajado. Me aseguré
de no enmarcar ningún color que restara valor a eso; es decir, no hay colores fríos o
vívidos, “emocionantes”. Los colores que aparecieron en la fotografía, predominantemente
tonos de amarillo y marrón, comunican bastante bien lo que quería, el blanco es bastante
neutral, por lo que no interfiere de ninguna manera.
La paleta de colores mínima me permitió concentrarme en la acción. Nada,
excepto el hombre que hace pan con el cigarrillo en la boca, exige mucha
atención, pero con el tiempo todo se vuelve bastante evidente. Esto funciona bien
porque la imagen es principalmente sobre el panadero haciendo lo suyo y
fumando, todo lo demás tiene un papel igual, secundario dentro de la historia.
21
Quería transmitir lo que se siente al estar bajo el agua con una tortuga: la emoción, la
frescura y la frescura del agua, la armonía de estar cerca de la naturaleza. El caparazón
de la tortuga, de colores cálidos y brillantes, se encarga de la parte emocionante, los
tonos de azul se asocian inevitablemente con la frescura y la frescura y la paleta, limitada
a colores naturales y orgánicos, mantiene la sensación de armonía.
La historia es muy sencilla: una tortuga se desliza por el agua mientras un buceador
observa a lo lejos. Debido a que está en fuerte contraste con el agua, la tortuga recibe la
mayor atención y podemos ver fácilmente el movimiento de deslizamiento que hace con
sus aletas en forma de alas. El buceador es un detalle secundario de la historia y la
mínima paleta de colores similares deja entrever su figura oscura.
22
La emoción y la energía que trae el color cuando caminas por las calles de esta parte
particular de la India es lo que quería comunicar aquí. Los azules vívidos y el colorido
sari de la mujer evocan instantáneamente esos sentimientos; saltan directamente
fuera del marco.
La historia trata sobre la vida cotidiana: una mujer mira el mundo desde su puerta,
mientras un perro duerme en un escalón. Es simple y directo. El color mínimo que se usa
para llamar la atención solo sobre lo que es relevante (con la cantidad justa de peso
visual) y nada más ayuda a comunicar tanto la historia como el estado de ánimo con
mucha claridad.
23
 El poder del orden de los colores

El poder del orden de los colores

Con toda la charla sobre el color mínimo y las razones por las que tener "menos"
colores es "mejor" en varios sentidos, puede tener la impresión de que una miríada
de colores dentro del marco no dará como resultado una fotografía sólida. Esto es,
por supuesto, sólo parcialmente cierto.

Ambos
Si bien es bastante desafiante, no es imposible hacer una imagen que hable
claramente y tenga una fuerte dirección emocional, incluso si no sigue la

ánimoy
"fórmula de la paleta de colores limitada".

El principal problema de tener muchos colores diferentes y distintos (como regla

elhistoria
general, muchos son generalmente más de cinco) dentro del marco proviene del hecho
de que, en la mayoría de los casos, los diferentes colores no siguen ningún orden; se
perciben como elementos separados, cada uno en conflicto con el siguiente y

volverse confuso
compitiendo por la atención del espectador.

Gran parte de este conflicto o contraste resulta básicamente en una experiencia visual

o inclusoperdido.
desorientadora y confusa. Tanto el estado de ánimo como la historia se vuelven poco
claros o incluso se pierden.

Sin embargo, si podemos crear algún tipo de orden entre los diferentes colores dentro
del marco, el problema se puede resolver y podemos hacer que las fotografías llenas de
diferentes colores funcionen de manera efectiva.

Nota:En caso de que sea necesario aclarar, cuando me refiero a colores diferentes y
distintos, me refiero a un conjunto de colores como azul, rojo, amarillo, negro. En otras
palabras, no colores similares como azul, azul claro, azul agua, etc.

24
 El poder del orden de los colores

Dar sentido a múltiples colores distintos

Cuando vemos la continuidad, el ritmo o la repetición de múltiples colores distintos
colocados muy cerca unos de otros dentro del marco, comenzamos a verlos como un patrón
o como un todo. Naturalmente, cuando una miríada de colores deja de entrar en conflicto y
de competir entre sí por nuestra atención, nuestros cerebros se vuelven mucho más fáciles
de manejar, procesar y entender.

Dichos patrones, ya sean existentes o creados por el fotógrafo a través de la elección del
encuadre, animarán por defecto el estado de ánimo de una fotografía y crearán una
sensación de energía. Queramos eso o no, realmente no podemos hacer mucho para
controlar esa parte, ese es solo el efecto que tendrá un montón de colores claramente
diferentes dentro de un marco. Sin embargo, podemos trabajar el patrón en la historia de
varias maneras, sin que ninguno de la multitud de colores reste valor a los elementos
importantes.

Patrones de color en la práctica.

Lejos de todo escenario colorido, será adecuado para convertirse en un patrón dentro del marco
o algo parecido. En cierto sentido, tenemos que aprender a "ver" los patrones para trabajarlos de
manera efectiva en nuestras imágenes. Aquí tienes dos ejemplos para que te hagas una idea.

En la imagen superior hay patrones dentro del diseño de las mantas, pero lo más importante
es el patrón formado debido al ritmo y la continuidad creados a partir de la alineación de las
mantas, una tras otra, lo que hace que al menos cinco colores distintos formen un solo
elemento completo. Este único elemento está compuesto de una manera que le permite
dominar el marco. Luego se utiliza como telón de fondo para la mujer, que se destaca
instantáneamente porque está compuesta por solo dos colores simples que contrastan
fuertemente con el patrón de múltiples colores (recuerde aquí el principio del peso visual).

La idea es similar en la imagen inferior, pero se usa de manera diferente. Hay ritmo y
continuidad en las decoraciones del elefante. La “armadura” dorada y su proximidad a las
partes coloridas hace que los colores se “mezclen” en un patrón. No es un patrón en el mismo
sentido que en la imagen de arriba, pero se percibe de manera similar, nuevamente un todo
único formado por múltiples colores. Solo que esta vez, es el conjunto único y colorido el que
se destaca contra los colores mucho más simples que dominan el marco.

25
 Controlador De hecho, ya tenemos cierto control sobre el color incluso
antes de llegar a la escena/sujeto que queremos

color durante
fotografiar. Lo controlamos hasta cierto punto a través de
las decisiones que tomamos, como cuándo disparar y con

el rodaje
qué tipo de luz disparar. Una vez que estamos frente a
una escena en particular listos para encuadrarla,
decidimos cómo encuadrarla, dónde posicionarnos o si
interferir o no con ella y reorganizar ciertos elementos,
para que todo dentro del encuadre transmita lo que
queremos.

No siempre tendremos mucho control sobre varios detalles

durante la sesión, pero cuanto más control tengamos, más
control tendremos sobre el color. A su vez, controlar el color
durante la sesión asegura que nos acerquemos lo más posible
al resultado deseado, sin tener que hacer mucho en el
procesamiento posterior, lo que no siempre garantiza el éxito
de todos modos y, por lo general, lleva bastante tiempo.
 luz y color

luz y color
La luz y el color están inevitablemente vinculados. De hecho, el color es en realidad
luz reflejada, y la luz no es visible hasta que se refleja en algo (o alguien). En

Elcoloren
términos prácticos y que son relevantes para el libro electrónico, el color en
cualquier situación siempre se ve afectado por la luz en esa situación. Lo que esto
significa para nuestros propósitos es que comprender cómo la luz afecta el color
nos acerca a controlarlo (el color) en nuestras fotografías.

cualquier situación dada

Con la excepción de los tipos de luz artificial, no podemos controlar la luz directamente
en la mayoría de las situaciones, pero la luz cambia por sí misma; básicamente, se siempre se ve afectado
por elluz
puede decir que hay diferentes tipos de luz o diferentes escenarios de iluminación. La
forma en que controlamos o cambiamos el efecto de la luz en el color es colocándonos
en un escenario de iluminación particular, ya sea que eso signifique levantarse

en esa situación.
temprano para fotografiar al amanecer, movernos a un lugar determinado para
fotografiar en la sombra o tener luz que provenga de un ángulo al movernos.

Esta sección es una guía ilustrada de los diferentes escenarios de iluminación y

cómo afectan y cambian de color. También es una mirada a las implicaciones
prácticas de lo que los cambios pueden significar para nuestra fotografía.

27

Luz durante la
"hora mágica"
La primera y la última hora de la luz del día a
menudo se denominan "horas mágicas".
Durante la “hora mágica”, la luz y su efecto
sobre el color cambian de forma
espectacular con el movimiento del sol.
Cuando el sol está más cerca del horizonte,
todo lo que la luz ilumina adquiere un tono
naranja intenso (imagen inferior derecha),
que se vuelve menos intenso a medida que el
sol asciende (arriba a la derecha).
Durante la etapa de tinte anaranjado, los
diferentes colores comienzan a parecerse
(uniformes); se puede ver esto en las imágenes
en el lado derecho. Tenga en cuenta cómo
luz y color
fuerte se ha vuelto la presencia de tintes
anaranjados profundos y más claros en
estos planos.
Cuando el sol está un poco más arriba en el
horizonte, el tinte se torna amarillo.
Alrededor del punto medio de la "hora
mágica", los colores se ven más definidos
(un poco menos uniformes) y
particularmente brillantes, vivos y vibrantes.
Puedes verlo en la imagen inferior izquierda.
La cúpula dorada de la mezquita se ve
especialmente vibrante y todos los azules de
la imagen son muy profundos y ricos.
Dependiendo de dónde esté la luz en
relación con el sujeto, la "hora mágica"
es también el momento en que obtienes
siluetas. Más de esto enpágina 32.
28

Crepúsculo
El crepúsculo es el momento en que el sol
está por debajo del horizonte, pero todavía
hay luz. Ocurre entre el amanecer y el
amanecer, el atardecer y el anochecer.
Hay tres tipos de crepúsculo: civil,
náutico y astronómico. Los nombres
corresponden básicamente a la posición
del sol en relación con el horizonte y la
cantidad de luz, desde el más cercano/
brillante hasta el más lejano/oscuro, en
el orden mencionado.
Durante las etapas más brillantes del crepúsculo, los
colores son bastante opacos, pero siguen siendo bastante
distintos (arriba a la derecha). A medida que oscurece, los
colores se desvanecen y también se vuelven más oscuros
(imágenes inferiores).
luz y color
A veces, durante el crepúsculo civil y
náutico, un cielo nublado refleja los
últimos rayos del sol y puede tomar
tonos de rojo, amarillo, púrpura y todo
lo demás. En estos casos los elementos
iluminados por la luz de las nubes de
colores pueden tomar un ligero matiz
de los mismos colores. Si no hay nubes
de colores en el cielo, el tinte es azul
grisáceo.
El crepúsculo astronómico es básicamente la
llegada de la oscuridad, el momento en que
las estrellas aparecen en el cielo. A simple
vista, todo parece simplemente oscuro, pero
disparar con una exposición prolongada
revela un color muy atenuado con una fuerte
presencia de ese tinte azul grisáceo (abajo a la
derecha).
29
 luz y color

Luz en días nublados y en la sombra.

Ambos tipos de luz tienen un efecto similar sobre el color. En ambas situaciones, cuando la
luz es bastante brillante, es neutra y no hay un matiz significativo en los colores; todos están
bastante intactos y distintos entre sí. La imagen superior es un buen ejemplo de esto.

A medida que oscurece, por ejemplo durante un día muy nublado o en un tono fuerte, el tinte
comienza a volverse ligeramente gris, pero los colores se mantienen distintos. Incluso con nubes muy
densas, los colores pueden parecer apagados, pero siguen siendo bastante distintos.
La única vez que esto cambia es cuando oscurece mucho, por ejemplo, si estamos
disparando a la sombra en interiores. En este caso, los colores están en cierto modo
"drenados" de aquellos elementos que se colocan en el área más oscura y todo se inclina
hacia un aspecto gris oscuro.

Este último factor es bueno tenerlo en cuenta en caso de que nos encontremos con un escenario
de iluminación en el que tenemos una zona bien iluminada donde se ubican los elementos
importantes de la fotografía, desvaneciéndose en la oscuridad en la zona que no es importante.
Discutiré esto más en el“dirección de la luz” sección de este capítulo.

Luz solar brillante

A lo que me refiero específicamente aquí es a la luz producida por el sol que ya ha

realizado un ascenso significativo sobre el horizonte. En términos prácticos, esto es
básicamente todo el período de luz del día antes y después de la “hora mágica”.

Este tipo de luz hace que todo se vea muy brillante, no hay ningún tipo de matiz. Los
colores son distintos entre sí, al mismo tiempo que no son vívidos, todo lo contrario:
la luz del sol brillante tiene un efecto blanqueador y hace que todo se vea
relativamente apagado (generalmente, cuanto más alto está el sol, más apagado).
La foto inferior muestra este pozo y las comparaciones de fotografías enpágina 34
debería darle una idea aún mejor de cuán dramáticamente cambia el color bajo la
luz del sol brillante y blanqueadora.

30
 luz y color

luz de fuego Es importante tener en cuenta que a medida

que te alejas de la luz del fuego, las cosas
La luz de varios tipos de fuego produce un tinte
comienzan a oscurecerse mucho y esto puede
claramente cálido que va desde un naranja
ser una ventaja para nosotros. Si tenemos algo
intenso hasta un naranja más brillante que
que decir sobre dónde está el sujeto en relación
bordea el amarillo, a medida que el fuego
con la luz del fuego, podemos, hasta cierto
parpadea.
punto, controlar el color de la escena. En cierto
sentido eso fue lo que hice con las imágenes
Cuando la luz del fuego es la única fuente de
aquí.
luz, todos los colores a su alrededor se
convierten básicamente en tonos de naranja y
En todos los casos esperé el momento en
amarillo (imágenes inferiores). Cuando hay
que los sujetos se iluminarían con la luz del
otra fuente de luz como una lámpara o la luz
fuego acercándome a él. Su
del día (arriba a la derecha), la presencia de
posicionamiento dio como resultado que lo
naranjas se vuelve menos fuerte, mientras que
relevante se volviera brillante, de un color
los colores originales de los sujetos
anaranjado (visualmente pesado/que
permanecen más intactos.
demandaba atención) y todo lo menos
relevante se desvaneciera gradualmente en
la oscuridad, fuera de la visibilidad.

31

Luz bajo el agua
Bajo el agua, todo tiene un matiz
azulado/verdoso, según el tipo de agua,
la distancia del sujeto a la superficie y a
ti.
- el fotógrafo.
Cuanto más lejos esté el sujeto de la
superficie (por lo tanto, la fuente de luz) y
más lejos esté usted del sujeto, más
perderá su color original y más fuerte se
volverá el matiz (arriba a la derecha).
Niebla
La luz en los días de niebla tiene un
efecto similar a la luz bajo el agua,
cuanto más lejos esté del sujeto
luz y color
y cuanto más espesa es la niebla, más se
pierden los colores originales.
Sin embargo, las cosas son un poco
diferentes cuando se trata del tinte.
El matiz que producirá una situación de
niebla dependerá de la hora del día y de
cuánto bloqueen el sol las nubes. Si está
nublado por encima de la niebla, el matiz
será de neutro a grisáceo/azulado
(imagen inferior derecha). Si el cielo sobre
la niebla está despejado y estamos cerca
de la "hora mágica", la niebla en sí misma
puede adquirir un tono cálido de color
amarillo anaranjado. Básicamente,
absorberá los colores originales y hará
que todo en la escena se vea cálido (abajo
a la izquierda).
32

Luz artificial en sus múltiples
formas
Existen prácticamente innumerables
escenarios de iluminación artificial y todos
ellos tendrán su propio efecto distintivo en
los colores, como puede ver en las imágenes
aquí. El efecto específico dependerá de la
distancia de la fuente de luz, así como de su
dirección en relación con lo que estás
fotografiando.
Lo que es importante tener en cuenta es que,
en la mayoría de los casos, la luz artificial
producirá un tinte bastante distinto, que se
vuelve más intenso si hay una oscuridad
relativa y la luz artificial en particular es la única
fuente de luz.
luz y color
Estos matices pueden generar resultados
realmente espectaculares, como es el caso
de la imagen de la medusa (abajo a la
derecha), y pueden hacer que los colores se
vean más uniformes y similares entre sí.
Buen ejemplo de ello es la imagen
superior derecha, donde los tonos de
piel, el color de los vestidos e incluso el
color de los labios de la chica se inclinan
hacia el amarillo de la farola.
En los casos en los que hay algunas
luces de diferentes colores, como en
la escena de la imagen inferior
izquierda, es posible tener múltiples
matices, aunque tienden a
promediarse en lugares donde las
luces son similares y muy próximas
entre sí.
33
Controlando el color con la luz
En la parte superior hay fotografías del
mismo sujeto tomadas con diferentes tipos
de luz natural. De izquierda a derecha;
crepúsculo astronómico, crepúsculo náutico,
primeras etapas de la “hora mágica” y en la
luz del sol brillante y blanqueadora.
He incluido estas imágenes para reiterar (a
través de la comparación) cuánto cambia el
color con la luz. Estas y las otras imágenes de
esta sección, junto con las explicaciones, ya
deberían haberte dado una idea de cómo
podemos cambiar de color con la luz y luego
transmitir ciertos estados de ánimo,
sentimientos e incluso historias (llegaremos
a esa parte en un segundo).
Aquí hay un par de escenarios de ejemplo.
Si queremos hacer una imagen que se
sienta enérgica, alegre y viva, entonces
disparar en la luz de la "hora mágica" que
hace que los colores sean vívidos y
brillantes podría ser la respuesta.
Una sensación fría y misteriosa, por otro
lado, puede transmitirse mejor durante el
crepúsculo, con sus tonos oscuros y tinte
azulado.
Y ahora sobre la parte de transmisión de
historias. La luz afecta principalmente a todos
los colores a la vez y eso generalmente funciona
mejor para crear un estado de ánimo, pero hay
situaciones en las que hace que algunos colores
sean brillantes y otros oscuros; Tuvimos un
vistazo de esto en la sección "Luz de fuego".
cuando tenemos un
En una situación como esa, si podemos a través de la luz y el color y eso es lo que
controlar lo que está brillante y lo que está tocaremos en la página siguiente.
oscuro, ganamos control sobre dónde irá el
ojo dentro del cuadro. Aquí es cuando
realmente empezamos a hablar.
Ejercicio
Encuentre un sujeto que pueda fotografiar en diferentes etapas del día, bajo
diferentes tipos de luz. Toma notas mentales de cómo cambia el color con la luz.
Tome fotos del sujeto, como yo las tengo, y luego analícelas en la pantalla de su
computadora.
El objetivo principal del ejercicio es lograr que usted vea el efecto de la luz sobre el color por sí
mismo, en la vida real. Puede ser algo de lo que haya sido consciente hasta cierto punto, pero
solo cuando probamos las cosas nosotros mismos y podemos comparar, podemos comprender
realmente qué tan importante es la luz cuando se trata de cambiar de color.
34

dirección de la luz
La dirección desde la que la luz ilumina un
sujeto puede afectar significativamente el color.
La luz es particularmente direccional (con esto
quiero decir que podemos colocarnos a
nosotros mismos y al sujeto en un cierto ángulo
en relación con la luz) cuando la fuente de luz
está cerca del horizonte, ya sea el sol naciente o
poniente, la luz de un fuego, un poste de luz o
la luz que proviene de una fuente como una
ventana o una puerta.
Echemos un vistazo más de cerca a la luz
direccional en el trabajo. En la imagen
superior tuve una situación en la que le pedí
al sujeto que se sentara al lado de la
ventana. En otras palabras, dirigí al sujeto en
relación con la fuente de luz (o luz dirigida).
El resultado es que los colores más cercanos a
la fuente de luz se ven relativamente brillantes y
vívidos, todo lo que está más lejos se vuelve
gradualmente bastante opaco, adquiriendo un
tinte grisáceo y mezclándose con la parte más
oscura de la imagen. Esta forma de dirigir la luz
es muy útil para contar historias visuales con
color porque esencialmente he llamado la
atención sobre el tema principal de la historia y
he hecho que todo lo que no es importante sea
casi monótono, más oscuro, mucho menos
perceptible.
luz y color
Una de las formas más sencillas de ver hasta
qué punto la dirección de la luz afecta los
colores de una fotografía es colocar al sujeto
entre usted y la fuente de luz y disparar
directamente hacia esa fuente de luz, por
ejemplo, el sol poniente. Contra el brillante
cielo iluminado por el sol, el sujeto se
volvería completamente oscuro y
terminaríamos con una silueta. Dispara a
este mismo sujeto durante el mismo tiempo,
solo que desde una posición diferente, con el
sol detrás de ti y obtendrás colores vibrantes
teñidos de naranja.
La fotografía inferior es un ejemplo de una
situación que se encuentra en algún punto
intermedio. El sol aquí está en las primeras
etapas de su descenso (acercándose al
horizonte), pero en lugar de disparar
directamente al sol, disparé en ángulo (el
sol está sobre la parte superior derecha de
la imagen). Como resultado, las figuras se
han vuelto bastante oscuras, pero no del
todo siluetas; todavía hay algo de color allí y
el ángulo en el que brilla la luz ha creado un
"borde" de color cálido alrededor de las
figuras, particularmente visible alrededor
de las cabezas.
35

Luz artificial controlable: el
flash y el reflector
La luz artificial es un tema que merece
mucho tiempo y atención. Lo que
mencionaré aquí es solo lo que es
inmediatamente relevante para el color.
El reflector refleja la luz solar disponible y,
debido a que tiene diferentes lados (como
dorado, plateado y plateado/dorado), puede
hacer que los colores se vean vibrantes y
cálidos como el sol poniente (lado dorado,
imagen inferior izquierda), neutro (lado
plateado) o algo intermedio (lado dorado/
plateado). Con el ángulo correcto, también
puede usar el reflector para hacer que partes
de la imagen sean brillantes y otras oscuras.
luz y color
El flash es una de las herramientas más
poderosas de todas cuando se trata de
controlar tanto la luz como el color. Mediante el
uso de diferentes geles (pequeños trozos de
película transparente coloreada colocados en el
cabezal del flash) podemos simular diferentes
tipos de luz y su efecto sobre el color. En la
imagen superior utilicé un flash fuera de
cámara con un gel ligeramente teñido para
simular la luz del día que venía de un lado y en
la parte inferior se usó un gel naranja más
intenso para simular la luz del fuego.
El flash se puede dirigir fácilmente desde
prácticamente cualquier ángulo, lo que le
otorga las mismas capacidades que el
reflector, menos las limitaciones que conlleva
tener que reflejar la luz.
36
 luz y color

Manipulando la escena La imagen superior tenía que ser todo

sobre el hombre tallando madera, el
A menos que esté filmando un reportaje y
énfasis estaba en la figura de madera. Con
sus fotografías tengan que representar una
el hombre inicialmente vestido con una
"realidad" inalterada o que sea físicamente
camisa de colores, ropa colgando del
imposible manipular la escena (p. ej.,
techo y un termo rojo de fondo, era
paisajes), no hay ninguna razón por la que
imposible dirigir el foco hacia donde lo
no pueda hacer precisamente eso. Esta es
necesitaba. Todos esos colores eran
esencialmente una de las formas más
innecesarios para lo que quería decir y, sin
efectivas en las que se puede controlar el
embargo, requerían más atención que la
color.
figura de madera y las manos del hombre,
La idea no será nueva para algunos que eran esencialmente el punto principal
fotógrafos, particularmente para aquellos en de la historia.
el campo comercial. Regularmente les piden
a los sujetos que se muevan o giren de cierta
Mi solución fue bastante simple. Como
manera, quitan objetos de la vista e incluso
estábamos en muy buenos términos, podía
organizan cambios de vestuario. Con el
pedirle al hombre que se quitara la camisa y
control sobre los detalles de la sesión viene
reorganizara un poco esos objetos
el control sobre el color. Cuanta más
innecesarios alrededor de la habitación, para
capacidad tengamos para controlar esos
sacarlos de mi campo de visión.
detalles, más control tendremos en última
instancia sobre qué color aparece en el La imagen inferior era parte de un proyecto
marco. que implicaba tomar muchos retratos en los
que el énfasis debía estar en los rostros de
Las fotografías aquí fueron creadas
los sujetos y sus disfraces, pero a menudo
como resultado de este enfoque más
no podía encontrar un fondo que no
práctico. No necesariamente parece
estuviera demasiado lleno de color, lo que
que haya habido mucha interferencia y
me distraía de mi objetivo principal y solo
no deberían de ninguna manera.
creaba una sensación general de caos.
La razón por la que los he incluido es
para compartir las historias detrás de
cómo se hicieron, para ayudarlo a Mi solución fue hacer mi propio fondo
comprender qué tipo de pasos prácticos portátil (a partir de una pieza de
deben tomarse. material). Lo colocaría siempre que el
fondo existente estuviera demasiado
ocupado con el color y eso es
exactamente lo que hice aquí.

37
Aislando lo que importa
La forma más obvia de aislar los colores que
son importantes para la historia o el estado de
ánimo es acercarse o hacer zoom. La imagen
de la izquierda es un ejemplo de lo anterior.
Con tanto "caos de color" en torno al
tema, simplemente me acerqué a ella
y enmarqué ese caos.
Por supuesto, esta no es la única forma de
aislar colores. En el caso de la fotografía de la
derecha quería capturar al hombre y su
máquina de hacer alcohol. Estos fueron los
dos elementos clave de la historia, mientras
que los tonos dominantes de gris crearon un
estado de ánimo bastante triste. Con el fin de
contar la historia y preservar el estado de
ánimo dentro
el marco No quería que el desorden colorido
disperso (cajas, tazones para perros, herramientas)
que estaban por ahí (algunos demasiado grandes
para moverlos) se interpusiera en el camino.
Inspeccioné la situación durante algún
tiempo, caminando, buscando un ángulo
que me permitiera ver solo lo que
necesitaba y nada más. Me agaché, puse
una rodilla, di un paso a la izquierda, a la
derecha, y al final encontré el punto de
vista perfecto mientras me ponía de
puntillas. Este es el escenario más
probable en la mayoría de las situaciones
porque a menudo realmente tienes que
moverte para encontrar el ángulo
perfecto desde el que los colores tengan
sentido y no se contradigan entre sí.
Mientras me muevo, encuadro la
escena de diferentes maneras y pienso
qué colores funcionarán (o no) me
gusta hacerme esas preguntas
Mencioné anteriormente: “¿Todos los
colores juegan un papel en la imagen?
¿Hay algo que destaque que no debería?
¿Hay algo menos importante que se
destaque más que algo más importante?
En otras palabras, estoy buscando la
jerarquía de peso visual "correcta"(
pagina 12 ). Si la respuesta es “no”, si los
colores no tienen sentido, sigo
buscando.
A veces, sin embargo, ni siquiera es tanto una
búsqueda como una espera de un momento
determinado. Mientras filma en la calle, en
lugares concurridos o cuando tiene un sujeto en
movimiento, el “derecho”
La combinación de colores puede surgir
cuando ciertos elementos salen del marco
mientras que otros entran.
Podría, por ejemplo, tener una toma
perfecta configurada en mi mente.
Digamos que el mismo hombre con su
máquina estaba en la calle y yo quería
contar la misma historia y crear un estado
de ánimo similar. Imaginemos también
diferentes personas viniendo a través de
la escena, todas ellas sin ningún propósito
en lo que quiero transmitir, pero
desviando mucha atención de lo que
importa con sus coloridos disfraces. Mi
única opción sería esperar, con la
esperanza de que la gente colorida saliera
del marco y me dejara con lo que necesito,
aunque sea por un momento.
38
 Controlador Idealmente, deberíamos controlar el color tanto como sea
posible durante la sesión y solo deberíamos hacer ajustes

color en post-
pequeños o generales (a todos los colores a la vez) durante
las etapas de procesamiento posterior. Sin embargo, la
realidad suele estar lejos de ser ideal y el único control que

Procesando podemos tener sobre el color durante la sesión puede ser en

forma de algunas decisiones de encuadre básicas y
limitadas.

Dependiendo de lo que estemos fotografiando y de nuestro

enfoque ideológico hacia la manipulación de imágenes en
software de posprocesamiento como Adobe Lightroom y
Photoshop (algunas personas aún se oponen por completo),
es posible que tengamos o no una cantidad bastante
razonable de control sobre el color después de haber creado
la fotografía.

Nuevamente, aquellos que filman reportajes se quedan

cortos, pero casi todos los demás pueden hacer mucho para
manipular el color hasta que se vea de la manera que
necesitamos para contar la historia y evocar la respuesta
emocional que buscamos.
Temperatura del color
y estado de animo
La temperatura de color a veces se
denomina "Balance de blancos" y se
mide en valores "Kelvin", que
generalmente oscilan entre 2000 (más
frío) y 50 000 (más cálido).
Ajustar la temperatura del color solo
requiere el movimiento de los controles
deslizantes "Temperatura" y "Tinte" en el
software de posprocesamiento. Es uno de
los más simples, pero también uno de
las formas más significativas en las que podemos
cambiar el estado de ánimo/la sensación de una
fotografía en el posprocesamiento.
Puede ver en los ejemplos anteriores que el
ajuste de la temperatura del color le ha dado
un tinte a cada fotografía. Es más fresco, por
lo tanto azul en el lado izquierdo, neutro en
el medio y cálido/amarillo/naranja en el lado
derecho. Puede darse cuenta de lo diferente
que se puede sentir la misma imagen
cuando tiene una configuración de
temperatura de color diferente. Ninguno de
los dos
de estos ajustes es necesariamente correcto o Si bien la temperatura del color se puede configurar
incorrecto, más bien cada uno ayuda a que la foto en la cámara en la mayoría de las SLR digitales de
evoque un estado de ánimo particular. gama media a alta, se puede cambiar fácilmente
incluso después de que se haya realizado la toma si
Para guiarme al ajustar la temperatura del
está filmando en formato Camera RAW y esto es lo
color, generalmente me gusta preguntar:
que recomiendo encarecidamente.
"¿Cómo quiero que se sienta la imagen:
fresca, cálida, misteriosa, acogedora,
enérgica, etc.?" Todas estas asociaciones
de colores (y más) se pueden introducir
simplemente dando a todos los colores de
la imagen un tono más frío o más cálido.
40
El balance de color
multipropósito
Ajustar el balance de color es otra manera fácil
de manipular los colores en el
posprocesamiento que produce resultados
espectaculares. Al igual que con el ajuste de la
temperatura de color, todo lo que tiene que
hacer es mover los controles deslizantes, solo
que hay más (ver página 46 ). Como resultado,
hay mucho más control sobre el tinte que le das
a la imagen y sobre el estado de ánimo que
crearás.
Las posibilidades son virtualmente ilimitadas. Las
imágenes de arriba son representativas de unos
pocos resultados.
Este tipo de ajuste de color se realiza con
bastante frecuencia en el cine. Si presta
mucha atención, notará que en algunas
películas hay escenas que evocan un estado
de ánimo particularmente fuerte.
En esas escenas hay un color
estilizado, a veces poco realista. Se
logra de la misma manera, ajustando
el balance de color.
Como es el caso al ajustar la Al final del día, es casi necesario
temperatura del color, a veces me gusta experimentar al menos un poco con
preguntarme cómo quiero que se sienta esta herramienta para obtener los
mi fotografía al ajustar el balance de resultados más satisfactorios.
color también. Solo que, por supuesto,
hay infinitamente más variaciones.
A veces, es posible que no tenga una idea clara
de cómo quiero que se sienta mi imagen. En
esos casos, simplemente ajustaré los controles
deslizantes y "tocaré de oído". Sea cual sea el
resultado, cualquier estado de ánimo con el
que esté más satisfecho será el que me quede.
41
 Dar forma a la historia y el estado de ánimo mediante el ajuste de color individual

Dar forma a la historia y el estado de

ánimo mediante el ajuste de color
individual
Cuando comenzamos a ajustar los colores individuales, comenzamos a controlar

Experto
realmente hacia dónde se dirige el ojo del espectador dentro del marco. Hacer esto sin
un entendimiento puede hacer que sus imágenes sean confusas y frustrantes de ver.

ajustamiento
Sin embargo, el ajuste inteligente de los colores individuales puede refinar la historia,
hacerla más clara y fortalecer el sentido del estado de ánimo. En muchos casos, incluso
podemos solucionar ciertos problemas de color que estaban fuera de control o no se

de individuo
notaron durante la sesión.

Como he dicho, mi enfoque para controlar el color (incluido el procesamiento posterior)

los colores puedenrefinar

se basa en las siguientes preguntas: “¿Todos los colores juegan un papel en relación
con la historia y el estado de ánimo que estoy tratando de transmitir?
¿Hay algo que destaque que no debería? ¿Hay algo menos importante
que se destaque más que algo más importante?
la historia.
Solo cuando puedo responder a estas preguntas puedo crear algo que tenga
sentido para los demás. La fórmula básica es simple: todo lo que es importante y
notable permanece como está o incluso se acentúa (se vuelve más brillante, más
vívido) para llamar más la atención. Todos los elementos que no son importantes o
de menor importancia se atenúan, se desaturan parcialmente o se oscurecen para
que sean menos visibles.

En las próximas páginas, he incluido ejemplos de la vida real, que muestran cómo se
veía el color en las fotografías antes y después del procesamiento posterior. Echemos un
vistazo más de cerca a ellos ahora.

42
ANTES
Quería que esta foto fuera sobre esta
familia, particularmente el hombre,
luego su esposa y luego la suegra en el
fondo. El estado de ánimo era un poco
melancólico y creo que los colores más
oscuros lo comunicaron bastante bien.
También quería hablar un poco sobre
su entorno, siempre que nada de eso
le quitara importancia a la gente.
Además de darle a la imagen un "lavado de
cara" general y hacer que todos los colores
sean un poco más dramáticos (aumentando
el contraste general), había elementos
específicos que necesitaban atención, los he
numerado e incluido mis pensamientos
para cada número y la acción
correspondiente que tomé (o no tomé).
1.Cometí el error de no sacar esta bolsa
de plástico blanca de la escena.
Realmente no agregó nada a lo que
estaba tratando de transmitir, por lo
que no necesita llamar la atención y
distraería de lo que importa. Lo oscurecí
hasta un punto donde se mezcla con la
oscuridad de la habitación.
2.El cubrecama a rayas dice un poco sobre el
mundo de estas personas, pero ¿es tan
importante que debe ser una de las primeras
cosas que se noten (es bastante brillante en
la imagen de "antes")?
La respuesta es "no", por lo que
también lo he oscurecido un poco.
3.Aquí tenemos un objeto más pequeño, que
es muy visible, pero de nuevo, no tiene
ningún papel y como soy bastante meticuloso
DESPUÉS
con mi acercamiento al color, lo 6.Las ventanas son brillantes y obviamente
desaturaba y lo oscurecía para que exigen una atención significativa, pero no
fuera aún menos visible. encuentro que esto sea un problema aquí.
Son una parte clave de la historia y se suman
4.La ropa cerca del techo puede verse como
al estado de ánimo: son "el mundo exterior
un elemento que se suma a la historia, el
más brillante". Lo que también es importante
problema es que una parte de este
tener en cuenta es la forma en que guían la
elemento es bastante brillante y guía la
mirada a lo largo de una línea imaginaria,
mirada hacia un área que está demasiado
desde la cara brillantemente iluminada del
lejos de donde están los elementos clave de
hombre hacia el fondo de la habitación. Esto
la historia. Como resultado, oscurecí esta
nos permite acercarnos a la suegra, que
área también.
estaría bastante perdida en la oscuridad si
5.La copa roja no es tan brillante como no fuera por las ventanas brillantes.
para llamar la atención. Es lo
suficientemente brillante (y rojo) para ser
notado, lo cual fue bueno en este caso. Es
ese pequeño detalle adicional que agrega
un poco de profundidad a la historia y no
quita el núcleo de la misma, por lo que
dejé la taza tal como estaba.
43

Esta fotografía es sobre una casa en el
campo, de pie en medio de colinas en
una mañana mágica, emocionante,
soleada pero con niebla.
Se podría decir que la foto intacta estaba
bien tal como estaba, no había nada
"malo" en ella. No había ningún color que
distrajera la atención de la historia o la
sensación de la imagen. Sin embargo,
tampoco había nada particularmente
destacado en la imagen. La historia
estaba ahí, pero no estaba siendo
contada de una manera muy interesante.
También es importante la emoción de la
brillante y soleada mañana, la mística y la
belleza de la niebla, en resumen, la
imponente
ANTES
la belleza de la naturaleza que me conmovió
cuando miré la escena no estaba siendo
realmente transmitida.
Lo que hice con esta imagen es un
ejemplo de un enfoque diferente al de
la página anterior. En lugar de
oscurecer y desaturar colores
específicos para quitarles la atención,
se empleó lo contrario. Hice ciertas
áreas más vívidas, brillantes y
"contrastadas", para llamar más la
atención sobre ellas y hacer que
realmente sobresalgan del marco.
Una vez más, aquí están los elementos que
necesitaban atención especial y mis
pensamientos detrás del proceso.
1.Esta es probablemente el área principal de
la historia; la casa y el campo bañado por el
sol al lado realmente necesitaban sobresalir
para que la historia fuera más obvia y
ruidosa. El campo también era un buen
lugar para enfatizar la magia de la luz
dorada de la mañana. Lo iluminé y lo hice
más vívido (saturado). Luego se aumentó el
contraste para que todo dentro de esta
parte se destaque.
2.Quería que la niebla fuera dramática y
pronunciada, por lo que se iluminó
(ligeramente) toda el área y se aumentó el
contraste.
DESPUÉS
3.El sol iluminaba maravillosamente las
colinas ondulantes, pero esto simplemente
no se mostraba en la imagen intacta.
Agregué un poco de saturación a los
amarillos para enfatizar la luz dorada y
aumenté el contraste para que estas partes
resalten más.
Al final del día, siento que estas
acciones han convertido una muy
buena fotografía en una muy poderosa.
Con los ajustes, la historia se ha vuelto
más clara y el estado de ánimo se ha
transmitido con más fuerza.
44
ANTES
Hacer que las cosas
desaparezcan en Photoshop
En algunos casos, ajustar los colores simplemente
no funcionará. Cuando están desaturados u
oscurecidos, ciertos objetos simplemente pueden
parecer extraños.
La solución más efectiva es deshacerse
por completo del objeto innecesario, a
través del poder de Photoshop. Los
fotógrafos documentales puristas pueden
sentir que esta misma idea es una herejía;
sin embargo, todo depende realmente de
lo que esté fotografiando y de si vale la
pena “salvar” la imagen o si de hecho se
puede “salvar” mediante la desaparición
de un color en particular (o de algunos
colores).
Obviamente podrías y no deberías
“deshacerte” de objetos (y colores)
en Photoshop si está filmando un
reportaje, pero tiene sentido hacerlo si
es un fotógrafo comercial, de retratos o
de bodas, o incluso si está filmando
imágenes de viajes para stock, como
fue el caso de la foto de arriba.
Al final del día, tenemos que sopesar
nuestras creencias ideológicas frente a los
beneficios.
Puedes ver en la fotografía que he
incluido arriba que todo estuvo
bastante bien con esta escena,
excepto por esa calabaza naranja.
DESPUÉS
El plano trata principalmente del gesto, de
la relación humana. Se podría decir que la
jarra peculiarmente volteada en la valla
también desvía la atención del gesto y,
aunque lo hace hasta cierto punto, la
proximidad al gesto significa que, en
última instancia, no aparta la atención de
lo que es más importante. La calabaza, sin
embargo, sí. Está justo en la esquina, salta
inmediatamente y no tiene una conexión
obvia con el gesto o la gente. Además de
eso, también cambia un poco el estado de
ánimo más sombrío. Simplemente
interrumpe todo el "ritmo" de la imagen.
Después de algunas de mis propias
reflexiones sobre si debería o no
deshacerme de algo que estaba en el
cuadro después de que ya se tomó la foto,
Terminé usando el "pincel de curación de puntos
consciente del contenido" en Photoshop CS 5
para hacer desaparecer la calabaza.
Se podría lograr un resultado similar
con la herramienta "sello de clonación":
simplemente consumiría un poco más
de tiempo.
El resultado final es una fotografía “guardada”,
que no funcionaría tan bien si la dejara como
estaba. La historia y el estado de ánimo ahora
se transmiten de manera más efectiva.
45

Algunas herramientas del oficio.
Nota:Si planea hacer algún ajuste de
color serio, es mejor disparar en
formato RAW. Esto le dará mucho más
control y mucha menos pérdida de
calidad de imagen..
Esta sección es una breve descripción de algunas
de las principales herramientas con las que
deberá familiarizarse para trabajar con color de
manera efectiva en software de
posprocesamiento como Adobe Lightroom y
Photoshop. He incluido capturas de pantalla para
ayudarlo a ubicar las herramientas. Donde existe
la herramienta en Lightroom y Photoshop
(Camera RAW), he incluido la captura de pantalla
de Lightroom. Si no hay una captura de pantalla
de Lightroom, la herramienta solo existe en
Photoshop. Los usuarios de Aperture también
encontrarán herramientas similares (consulte el
manual).
Para obtener información más detallada sobre
el lado práctico del posprocesamiento, busque
la gran cantidad de excelentes recursos en la
web.
Temperatura de color/balance
de blancos
Estos son los controles deslizantes
encargados de cambiar la temperatura de
color en las fotografías. Como puede ver,
también hay un control deslizante de "tinte",
que le da a la imagen un tinte verde o cian,
además de hacerla fría o cálida.
Balance de color
Así es como se ven los controles de
balance de color. Puede ver cuánto
control tiene sobre el tinte que puede
dar a la imagen.
El tinte se puede aplicar a las sombras
(tonos más oscuros en la imagen), tonos
medios o luces. Esto proporciona
prácticamente innumerables matices.
Dar forma a la historia y el estado de ánimo mediante el ajuste de color individual
HSL (tono, saturación,
Luminancia)
Cuando desea ajustar un color a
través de toda la imagen, esta es una
pestaña particularmente útil. Hue
cambia el matiz de un color en
particular, la saturación lo hará más o
menos “colorido” y la luminancia
ajustará el brillo.
Algunos ejemplos de usos pueden incluir
hacer que un solo elemento rojo dentro
de la imagen se destaque menos al
desaturarlo y reducir la luminancia o, por
ejemplo, podríamos querer que el cielo
se vea más brillante. En ese caso solo
tenemos que aumentar la luminancia del
azul.
cepillo de ajuste
Al realizar ajustes en áreas
seleccionadas del marco, el cepillo de
ajuste se convierte en su mejor amigo.
Como puede ver al mirar los controles
deslizantes, el cepillo de ajuste le da el
poder de cambiar bastantes cosas. Los
más destacados para el color son
"Exposición" y "Brillo", que le permiten
oscurecer/iluminar los colores,
"Contraste": para resaltar ciertos
colores y "Saturación".
– para hacer que un área de colores sea
más saturada/colorida o menos.
46

esquiva y quema
Esta fue una de las primeras herramientas
inventadas para el ajuste de color individual
y, en algunos casos, su comodidad y
cantidad de control siguen siendo
imbatibles.
"Esquivar" hace que algo se vea más
brillante y "ardiendo" más oscuro. Podemos
ajustar las sombras, los medios tonos y las
luces. Esta herramienta es particularmente
útil para los toques finales,
o áreas más intrincadas, ya que encuentro que la
herramienta de "pincel de ajuste" generalmente
preferida es un poco "torpe" en estas situaciones.
Pincel corrector de puntos consciente del
contenido
En circunstancias en las que un elemento no
deseado en el marco se encuentra contra un fondo
bastante limpio, el "pincel de corrección de puntos
consciente del contenido" le permitirá deshacerse
de él por completo con facilidad. Alternativamente,
usar una herramienta de "lazo" para delinear el
elemento del que desea deshacerse y hacer un
"relleno consciente del contenido" (en el contorno)
logrará un efecto similar.
Dar forma a la historia y el estado de ánimo mediante el ajuste de color individual
Herramienta de sello de clonación
La herramienta "sello de clonación"
desempeña el mismo papel que el "pincel
de corrección de puntos consciente del
contenido". Puede ser más adecuado en
situaciones en las que el color no deseado
no se establece sobre un fondo limpio, pero
lleva más tiempo lograr lo mismo con esta
herramienta.
Ejercicio
La mejor manera de aprender a controlar el color en el posprocesamiento es ajustando todos esos
controles deslizantes y jugando tanto como sea posible con todas las herramientas mencionadas
aquí. Experimente, vea con qué resultados termina e intente tomar notas (mentales o en papel)
sobre lo que ha logrado con cada ajuste diferente. Está bien si sus resultados se ven
completamente horribles, el punto principal aquí es aprender lo que hace cada herramienta y
control deslizante.
Recordar:Los archivos RAW no son destructivos, lo que significa que ninguno de los cambios que
realice son permanentes; sin embargo, los “.Jpegs” no son no destructivos. Tenga cuidado de no
guardar accidentalmente los resultados de sus experimentos sobre sus imágenes ".Jpeg" originales
o importantes. Cuando trabaje con ".Jpegs", sugiero guardar el archivo con un nombre diferente;
por ejemplo, "nombre_archivo_experimento" y experimentando con ese nuevo archivo.
47
 Conclusión

Conclusión
La idea de la que me he estado haciendo eco a lo largo de este libro electrónico es que el color

puede tener un tremendo impacto en nuestra fotografía y que de ninguna manera puede ser
tratado simplemente como una ocurrencia tardía.
Para crear imágenes en color que valgan la pena, debemos poseer un
conocimiento firme de cómo funciona el color y cómo trabajar con él. Espero
haberte ayudado a comprender estos temas y que ahora estés familiarizado con
algunas ideas prácticas sobre cómo controlar el color, durante el rodaje y en el
posprocesamiento.
Ejercicio final
Obviamente, no hay mejor manera de mejorar la forma en que trabaja con el color que hacer
fotografías en color. Sé que cuando las cosas se vuelven confusas y desafiantes con el color,
muchos de nosotros tenemos la tendencia a decir: "Las cosas son demasiado complicadas,
simplemente convertiré la foto a blanco y negro". Esta es, en cierto sentido, la salida fácil.
Trate de hacer un esfuerzo consciente para "ver" las cosas solo en color, solo para capturar imágenes en
color y procesarlas posteriormente como imágenes en color. Esto no tiene que ser para el resto de sus

días, simplemente establezca una duración de tiempo para usted con la que esté satisfecho. Al hacer un
Si bien no todo lo que mencioné en el libro electrónico es aplicable en todas
esfuerzo consciente para concentrarse tanto en el color, inevitablemente obtendrá una mejor
las situaciones, lo animo a que pruebe tantas de las cosas que mencioné
comprensión de cómo funciona y cómo trabajar con él.
aquí como sea posible. Al final del día, solo mediante una aplicación práctica
y minuciosa podemos realmente obtener una comprensión y una
apreciación más profundas del color.

Finalmente, si te tomas en serio tu fotografía, mi consejo es que no te

detengas aquí. Sigue desarrollando tu sensibilidad hacia el color. Sigue
mirando fotografías, viendo películas e incluso intentando emular lo que te
gusta de vez en cuando. Recuerde, el viaje en realidad nunca se detiene.

48
 Comparte el amor ¿Quieren más?
Gracias por comprar una copia del último Cómo seguir mejorando tu
recurso fotográfico de dPS. Confío en que fotografía
lo hayas encontrado útil para convertirte Por supuesto, hay mucho más que
en un mejor fotógrafo. aprender sobre fotografía y me gustaría
invitarlo personalmente a continuar su
Dile a un amigo viaje con nosotros mientras exploramos el
Si ha disfrutado de este recurso, nos tema en el sitio de la Escuela de Fotografía
encantaría que compartiera noticias al Digital.
respecto con un amigo. No solo creemos
Hay tres formas principales en las que me
que le agradecerán por ayudarlos a
gustaría invitarte a hacer esto:
mejorar su fotografía, sino que ayuda a
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